初中美术教案(十五篇)
初中美术课教案20篇范文
初中美术课教案20篇范文在初中的美术课中，为了能够更好地教授学生们艺术知识和技能，老师需要制定好教案并严格执行，而初中美术课教案20篇范文就是给老师及学生提供了一种范本，帮助他们更好的学习和应用美术知识，下面我们将详细介绍这些教案。
教案一：《色彩沟通的基础》：通过介绍色彩的基本知识和其在艺术中的应用，帮助学生建立起良好的色彩观念和艺术修养。
教案二：《素描基础》：介绍素描技法的基本方法和技巧，帮助学生掌握基本的素描技术。
教案三：《空间感的表现》：通过引导学生对空间感的观察和理解，学生对画面的视角有了一定的认识，为将来学习更高层次的空间表现作铺垫。
教案四：《色彩的运用》：通过给学生一个具体的色彩渲染案例，帮助学生理解色彩在画面中所起的作用，同时也可以锻炼学生们的色彩搭配能力。
教案五：《简单人物造型》：教授人物造型初步方法和技巧，培养学生的手部协调性和对人物造型的敏感度。
教案六：《创意手工制作》：培养学生创作能力，通过手工制作培养学生的创造思维，学生可以将自己的创意变成实物。
教案七：《风景画的创作》：通过对风景画前期构图与素描的引导，让学生对风景画有了更深层次的认识和掌握能力。
教案八：《色彩运用的方法》：引导学生将色彩的应用与素描相结合，从而培养学生的综合技能和色彩搭配能力。
教案九：《人物造型的体块表现》：通过对人物的块面表现，帮助学生对人物的体块组合有了更深刻的认识，学生对于人物的造型有了更高的认识。
教案十：《创意手工制作二》：继续培养学生的创作能力，让学生更好地应用所学的技能和知识去进行手工制作。
教案十一：《静物构图初步》：对静物构图的分析和讲解，让学生对静物的摆放有了一定的规律性和理解能力。
教案十二：《色彩的替代性表现》：通过引导学生对色彩的组合方式，运用不同颜色去替代传统的色彩组合方式，提高了学生的色彩掌握能力和创造能力。
教案十三：《人物造型细节表现》：强调人物造型的细节表现和关注观察能力，从而锻炼学生对细节的敏感度和艺术感知力。
美术教案初中10篇
美术教案初中10篇年级：八年级学科：美术课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的三要素及色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力，运用色彩表达自己的情感。
3. 提高学生的审美素养，培养创新精神和团队协作能力。
教学重点：1. 色彩的基本知识及色彩搭配原则。
2. 运用色彩表达情感的方法。
教学难点：1. 色彩搭配的应用。
2. 色彩表达情感的技巧。
教学准备：1. 教师准备PPT、色彩样本、画纸、画笔等教学用品。
2. 学生准备绘画用品。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示色彩样本，引导学生观察色彩的丰富变化。
2. 学生分享对色彩的感悟，教师总结并导入新课。
二、色彩基本知识学习（15分钟）1. 教师讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）。
2. 学生通过PPT了解色彩搭配原则（对比、协调、互补等）。
三、色彩练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的主题，运用所学色彩知识进行绘画练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、课堂小结（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的色彩基本知识，检查学生掌握情况。
2. 学生分享自己的绘画练习，教师点评并导入新课。
二、色彩表达情感（15分钟）1. 教师讲解色彩与情感的关系，引导学生运用色彩表达自己的情感。
2. 学生根据主题，运用所学色彩知识进行绘画练习，尝试表达自己的情感。
三、色彩搭配与应用（15分钟）1. 教师展示色彩搭配实例，引导学生学会色彩搭配的应用。
2. 学生进行色彩搭配练习，教师巡回指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
教学评价：1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。
2. 学生运用色彩表达情感的能力。
初中生的美术教案（通用10篇）
初中生的美术教案（通用10篇）初中生的美术教案（通用10篇）作为一名教师，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。
那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家整理的初中生的美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
初中生的美术教案篇1一、教材分析《触摸美丽》这一课属于“设计应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。
教学内容：认识材质和材质的演泽运用。
二、学生分析八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。
三、教学目标1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。
2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。
3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
四、教学重点材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。
五、教学难点材质与形式特征的和谐对比原则的运用。
六、教学准备教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。
学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。
七、教学方法教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。
学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。
八、教学程序教学结构师生交流活动教学设计意图教师活动学生活动欣赏作品导入新课(4分钟)1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。
初中美术优秀教案
初中美术优秀教案初中是中学的初级阶段，初中一般是指九年义务教育阶段，是向高中过渡的一个过程，属于中等教育的范围。
下面是给大家整理的初中美术优秀教案，仅供参考希望能够帮助到大家。
初中美术优秀教案1[课题]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作(人教版七班级上册)[教学目标与基本要求]1.通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，了解服装设计的基本常识。
2.提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
[教学重点、难点]教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、乐观向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
[教学载体]多媒体教学设备及课件[教学方法]欣赏、讨论、讲解、示范[学法指导]边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。
[板书设计]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作1.学生装应该具有什么特色?2.在服装设计过程中我们应注意：(1)服装的款式造型设计;(2)服装的色彩设计;(3)服装的面料选择。
3.小练习：每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。
效果图的绘制：铅笔画草图→彩笔着色完成4.小组活动：各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。
用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴：画轮廓→剪服装→粘帖初中美术优秀教案2课题：劳动——人类制造力的源泉课型：欣赏课教学目标：通过本课的学习让学生了解一部分劳动的场景，通过欣赏这些场景来认识劳动制造世界。
劳动是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。
教学方法：1、欣赏2、讨论3、动手画劳动场景一、导入新课：1;简介本届学生是基础教育课程改革青岛实验区第一届，师生共同参加、乐观配合来完成教改任务。
2;本节课为欣赏课。
3;观看劳动的场景画面4;把学生分成四个组。
抢答问题：观看1---2页的五个画面1：你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动性质和情节?二：新授课：老师活动：1：根据座次分成四个组。
初中美术教案(10篇)
初中美术教案（10篇）初中美术教学反思篇一经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单。
”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上《你，我，他》一课时，名家名作欣赏，如罗中立的《父亲》以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。
让他们了解文化，了解创造过程，透过画面打动学生的心，是我这一课的主要目的。
所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁2、我在上课的时候比较重视教学手段，如故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4、做合理的评价，获得学生的信赖。
学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。
为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
初中美术老师教案(精选5篇)
初中美术老师教案(精选5篇)初中美术老师教案精选篇1教材分析:标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。
由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。
在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。
这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。
所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。
这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。
对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。
以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。
教学目标:1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。
2、了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。
教学重点:标志设计的表现形式及方法教学难点:标志设计的创意教学过程:一、导入㈠教师出示“肯德基”标志。
(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣)提问:1、这是什么?2、看到图形想到什么?学生思考回答。
教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它叫做商标,是标志的一种。
此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。
㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?学生参看自己收集的资料思考回答。
总结:交通标志、公益标志、企业标志……二、新授㈠、了解标志的含义及表现方法1、提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义?学生思考回答,并解释含义。
总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我①这是什么标志?②有什么含义?③用什么样的表现手法?学生小组讨论,并回答问题。
3、教师根据学生讨论结果板书。
名称含义表现手法中国联通……抽象红旗……文字………实物………综合(用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自己的创作灵感。
初中美术基础教案(精选12篇)
初中美术基础教案(精选12篇)初中美术基础教案（篇1）一、教学设计学科名称：第四单元《我们的画展》(综合·探索)人教版课标初中美术八年级八年级上册嘉峪关市第六中学许福仓二、所在班级情况，学生特点分析：根据学生的年龄特点和认知特点，初二学生已经逐步养成观察生活的习惯，同时也具有小孩子的好奇心与求知欲。
因为情感形式美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以，在教学过程中也要注重情感交流与情感教育。
三、教学内容分析：本单元属于“综合?探索”活动内容，根据教材内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。
四、教学目标：1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4.能为学校或班级策划一次展览。
五、教学重、难点分析：教学重点：1.美术展览的展示方式。
2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点：美术展览的展示方式。
六、教学课时：(参观与考察)一课时七、教学过程：(一)组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
(二)导入新课提出问题：观看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。
中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。
(三)美术馆和博物馆1.美术馆的概念：收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。
19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。
于是20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。
2.美术馆的历史：西方对美术作品的收藏始于古希腊。
文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。
18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。
初中美术教案(优秀9篇)
初中美术教案（优秀9篇）一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一、对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析三、教学内容与目标1、显性内容与目标（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
四、教学重点难点重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代五、教学措施：基本上按课本提供的程序进行。
但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。
即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。
再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的`情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
美术教案最新10篇初中
美术教案最新10篇初中教案1：初中美术欣赏课——现代派绘画教学目标：1. 让学生了解现代派绘画的基本概念和特点。
2. 培养学生对现代派绘画的欣赏能力和审美观念。
教学内容：1. 现代派绘画的基本概念和特点。
2. 现代派绘画的代表作品欣赏。
教学过程：1. 导入：教师通过展示现代派绘画的代表作品，引起学生的兴趣。
2. 讲解：教师讲解现代派绘画的基本概念和特点，引导学生了解现代派绘画的风格和表现手法。
3. 欣赏：学生欣赏现代派绘画的代表作品，教师引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析。
4. 实践：学生尝试创作现代派绘画作品，教师进行指导和评价。
教案2：初中美术手工课——纸雕艺术教学目标：1. 让学生了解纸雕艺术的基本概念和制作方法。
2. 培养学生动手能力和创造力。
教学内容：1. 纸雕艺术的基本概念和制作方法。
2. 纸雕艺术作品的欣赏和制作。
教学过程：1. 导入：教师通过展示纸雕艺术作品，引起学生的兴趣。
2. 讲解：教师讲解纸雕艺术的基本概念和制作方法，引导学生了解纸雕艺术的特点和制作技巧。
3. 欣赏：学生欣赏纸雕艺术作品，教师引导学生从造型、色彩、构图等方面进行分析。
4. 实践：学生动手制作纸雕艺术作品，教师进行指导和评价。
教案3：初中美术绘画课——水彩画技巧教学目标：1. 让学生了解水彩画的基本概念和技巧。
2. 培养学生对水彩画的兴趣和绘画能力。
教学内容：1. 水彩画的基本概念和技巧。
2. 水彩画作品的欣赏和创作。
教学过程：1. 导入：教师通过展示水彩画作品，引起学生的兴趣。
2. 讲解：教师讲解水彩画的基本概念和技巧，引导学生了解水彩画的材料和绘画方法。
3. 欣赏：学生欣赏水彩画作品，教师引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析。
4. 实践：学生尝试创作水彩画作品，教师进行指导和评价。
教案4：初中美术欣赏课——中国古建筑教学目标：1. 让学生了解中国古建筑的基本概念和特点。
2. 培养学生对中国古建筑的欣赏能力和审美观念。
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初中美术教案(十五篇)作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那应当如何写教案呢？以下是我们为大家整理的初中美术教案，仅供参考，希望能帮助到大家。
初中美术教案1课目：第3课缤纷家用电器年级：8年级上册执教：刘晓军教学程序：教学活动：媒体利用：（第一课时）课前布置学生调查活动：1．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。
主要调查内容：a．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。
b．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。
多种家电实物。
大家一起分析调查的信息。
2．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。
（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。
）投影仪配合展示。
优化原有设计的举例3．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。
（教师先自身对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地明确提出一些改善建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。
）展示产品设计效果草图4．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。
展示产品设计效果草图。
布置学习活动及活动要求。
5．布置学习活动及活动要求：根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。
注意与学习小组的同学进行协作、交流。
产品的改善必须明确改善的理由，体现优化设计的价值。
切忌脱离实际的盲目设计。
创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。
提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。
提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。
展示学习活动及活动要求。
学生练习。
6．学生动手练习及教师辅导。
（第二课时）分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。
1．出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。
展示一组设计作品。
2．出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。
展示一组设计作品。
引导学生分析产品特点。
3．出示一组优秀设计作品，引导学生自身独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。
展示一组设计作品。
引导学生总结绘制效果图的简易技巧。
4．出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。
a．选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。
b．用黑色水性笔勾画产品造型结构线。
c．使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，加强立体感与质感。
d．使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。
展示一组设计效果草图。
回顾学生练习。
5．简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。
布置学习活动及活动要求。
6．布置学习活动及活动要求：尝试设计一种家用电器，画出创意稿。
自身独立设计或者与学习小组的同学协作进行。
设计的电器产品应该有一定的现实意义，同时又要有一定的超前意识。
创意稿力求表达明确，能充分展现产品的设计特点。
注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。
尝试利用简易技巧绘制创意稿。
提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。
展示学习活动及活动要求。
学生练习。
7．学生动手练习及教师辅导。
展示及小结。
8．学生作业展示及单元教学小结。
展示学生作业。
初中美术教案2一.教材分析《红屋顶》本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。
《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。
以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。
可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。
了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。
根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。
现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。
学生能从一个具体的视觉形象入手，能在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。
教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。
一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。
前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的转变。
每幅作品造型的转变手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。
通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。
第32页呈现的是当代中国画家利用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会利用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。
在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。
以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。
初中美术教案8年级下：08课红屋顶两个学习活动的设计，是以学生为主体，着重在体验和理解两个方面。
“活动一”是一个体验、消化的过程。
“活动二”是一个理解、深化的过程。
讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习，激发他们产生对新事物的探究精神。
因此，在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨，不断地表达，能否对美术作品表达自身的所思所想。
“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍，又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置，给学生提供了继续进行探究性学习的途径。
二.教学目标◆能对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。
初中美术教案3教材分析本课的关键词是：构成、联想、生活。
内容趣味性比较强，知识含量高，需要了解立体构成知识。
通过对生活中常见座椅的欣赏，让学生进一步认识和了解美术在社会生活中的重要地位，了解座椅的基本结构，了解生活与设计的关系，激发学生的创造热情。
本课将纸工教学提升到了创造设计的层面，`用一张纸，经过切割、折曲，就能设计制作出各种造型新颖，风格独特的椅子。
简练的造型传出对生活的热爱，简便的材料蕴藏着丰富的想象。
让学生通过设计制作等实践活动，培养学生的创新精神和解决问题的能力，挖掘学生潜在的创造力，通过对学生作品的评价，进一步推动学生的学习兴趣和长远发展，让学生更加关注生活，热爱生活，敢于创造。
学情分析本课的教学对象是八年级学生，在七年级时学生对设计知识已有了初步的了解，知识面较广，具备一定的美术知识与美术技能，并积累了一定的生活体验。
在教学上，针对这个阶段学生的年龄特征和心理特征，应从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验，体验以人为本的设计理念与设计者勇于探索的创新精神，提升学生的审美能力，培养创造意识。
通过亲手制作、拆卸，让学生进行体验，开展探究性学习，展示个性，创造和制作出体现自身独特思维的作品；通过自我作品的展示，师生互评，学生的丰富想象思维得到了肯定，加强他们学习的自信心，同时，在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。
本节课用硬纸（纸牌）制作椅子造型，省时、省料，学生在一课时完成应该没有问题，关键在于设计。
教学目标1．显性内容与目标：通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。
初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
2．隐性内容与目标通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
教学重点和难点教学重点：感知设计与生活的关系。
认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。
椅子是生活中常见的生活用品，但很少有人有意识的注意它，研究它，分析它的造型、功能、色彩以及风格、品味。
引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。
教学难点：设计构思。
椅子设计用材很少，技法也较为简单。
制作起来比较省时，但关键是构思，构思得好，一节课能做好几个造型，想不好就是一堆废纸。
如何引导学生构思值得研究。
纸板的联想。
指通过一张纸的切割，弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块。
这里含有立体构成的因素。
有一定难度。
初中美术教案4教材分析：不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，利用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。
布贴画由于其选材独特，因此更有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：1课时课程类型：造型表现教学目标：1.认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2.利用自身能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3.结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导教具准备：范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程：一.导入欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不但会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。
今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，利用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
二.新课讲授。
1.布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。
(学生活动)2.布贴画图稿的选色设计，根据目前布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3.欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：打底稿。
将自身设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。
按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放到布料上操作，以保证造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。
将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4.局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。