流行歌曲演唱技法及赏析
流行歌曲分析及其演唱的艺术魅力
流行歌曲分析及其演唱的艺术魅力【摘要】流行歌曲作为音乐领域中备受关注的一种形式，具有独特的魅力和吸引力。
在本文中，我们将对流行歌曲进行深入分析，探讨其特点、歌词内容、音乐编曲等方面。
我们还将着重关注演唱者在演唱过程中的艺术表达和舞台表现力。
通过对这些方面的分析，我们将揭示流行歌曲及其演唱所蕴含的艺术魅力，探讨演唱者的魅力以及流行歌曲的潜力。
通过这些内容的讨论，读者将更深入地了解流行音乐的魅力所在，以及演唱者在舞台上展现的艺术魅力，从而领略到流行歌曲独特的艺术魅力和表现潜力。
【关键词】流行歌曲，艺术魅力，演唱者，音乐编曲，歌词内容，舞台表现力，特点分析，潜力，流行音乐1. 引言1.1 背景介绍流行歌曲的发展源远流长，起初是以流行的方式传播的音乐作品，随着时代的变迁和社会的发展，流行歌曲也经历了多次风格的变迁和变化。
从早期的轻快流行曲到现代的流行舞曲，每一个时代都有其代表性的流行歌曲。
流行歌曲的特点包括旋律简洁易记、歌词朗朗上口、节奏明快动感等，这些特点使得流行歌曲易于传播和受众接受。
在流行歌曲的歌词内容方面，通常涉及到爱情、友情、家庭、社会等主题，这些主题贴近人们的生活、情感和情绪，使得听众能够在听歌的过程中产生共鸣。
音乐编曲方面，流行歌曲通常采用多种乐器的组合，以丰富的音乐元素和声...（此处省略1500字）以上是对流行歌曲及其演唱的艺术魅力的简要介绍，接下来将会从具体方面对流行歌曲进行进一步的分析和探讨。
通过对流行歌曲的特点、歌词内容、音乐编曲等进行分析，以及对演唱者的艺术表达和舞台表现力进行观察，展现出流行歌曲在当今音乐产业中的独特魅力和影响力。
2. 正文2.1 流行歌曲的特点分析流行歌曲通常具有简单易记的旋律和歌词。
这样的特点使得流行歌曲更容易为大众所接受和喜爱。
流行歌曲往往会使用一些简单的旋律和重复的歌词，增加听众的记忆度，使得歌曲更容易引起共鸣。
流行歌曲的节奏感强。
流行歌曲往往采用较快的节奏和鲜明的节拍，使得人们在听到这样的音乐时不禁想要跟着节奏扭动起来。
流行歌曲作品赏析课件
流行歌曲作品赏析课件一、教学内容本节课的教学内容选自《音乐鉴赏》教材第四章《流行音乐》中的第三节《流行歌曲作品赏析》。
详细内容包括对流行歌曲的歌词、旋律、节奏、和声等要素的分析，以及对不同年代、不同地区流行歌曲特点的比较和讨论。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握流行歌曲的基本构成要素，提高音乐鉴赏能力。
2. 通过对不同年代、地区流行歌曲的赏析，培养学生对音乐的广泛兴趣和包容心态。
3. 激发学生的创作灵感，鼓励他们尝试创作属于自己的流行歌曲。
三、教学难点与重点难点：流行歌曲的和声分析，以及不同地区流行歌曲特点的比较。
重点：流行歌曲的歌词、旋律、节奏、和声等基本构成要素的鉴赏方法。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、音响设备、吉他、钢琴等乐器。
学具：笔记本、笔、歌词本、乐器（如吉他、钢琴）等。
五、教学过程1. 实践情景引入通过播放一首流行歌曲，让学生感受流行歌曲的魅力，引导学生关注歌词、旋律、节奏等元素。
2. 例题讲解（1）分析歌曲《平凡之路》的歌词、旋律、节奏、和声等要素；（2）对比我国大陆与台湾地区流行歌曲的特点。
3. 随堂练习（1）学生分组，每组选择一首流行歌曲进行分析；（2）各组派代表分享分析成果，全班讨论。
4. 知识讲解（1）流行歌曲的基本构成要素；（2）不同年代、地区流行歌曲的特点；（3）流行歌曲鉴赏方法。
5. 互动环节学生尝试创作一首简短的流行歌曲，并进行演唱或演奏。
六、板书设计1. 流行歌曲基本构成要素：歌词、旋律、节奏、和声2. 不同年代、地区流行歌曲特点3. 流行歌曲鉴赏方法七、作业设计1. 作业题目（1）选择一首你喜欢的流行歌曲，分析其歌词、旋律、节奏、和声等要素；（2）对比我国大陆与台湾地区流行歌曲的特点。
2. 答案（1）歌词：歌曲的主题、情感、修辞手法等；（2）旋律：旋律走向、节奏变化、动机发展等；（3）节奏：基本节奏型、节奏变化等；（4）和声：和声进行、调性变化等。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思（1）学生对流行歌曲鉴赏方法的掌握程度；（2）学生对不同年代、地区流行歌曲特点的了解程度；（3）学生创作流行歌曲的能力。
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些学习唱流行歌曲的流行唱法技巧对于想要在流行音乐领域展现自己的歌手来说非常重要。
流行唱法是指通过合适的咬字、吐字、发声、运气和嘴唇等技巧来唱出流行歌曲的特点和风格。
下面是唱流行歌必学的一些流行唱法技巧。
1.咬字和吐字：在唱流行歌曲时，准确的咬字和吐字非常重要。
要注意清晰地发音，避免模糊不清。
首先要学习正确的发音方式，根据歌曲的需求来调整咬字和吐字的力度和快慢。
2.发声：流行歌曲通常要求明亮、自然的声音。
要注意保持正常的自然发声，不要刻意去模仿其他歌手的声音。
使用自己天生的音色唱歌，并通过合适的发声技巧来增强声音的亮度和力量。
3.运气：运气是指空气的流动和控制。
唱流行歌曲时，要注意控制好呼吸。
深呼吸可以帮助你填满肺部，从而产生更强的声音。
同时，在唱高音时，要控制好呼吸，避免气息断断续续。
4.声音调色和音色变换：流行歌曲中经常会使用不同的声音调色和音色变换来表达情感。
要学会通过控制喉咙、鼻腔和口腔的形状和张力来改变声音的色彩和质地。
练习进行不同的声音调色和音色变换，可以使你的歌唱更加丰富多样。
5.唱法修饰：在唱流行歌曲时，要注意一些唱法修饰的技巧。
例如使用颤音、连发颤音和切音等来增加歌曲的表现力。
这些唱法修饰要根据歌曲的风格和情感来适当运用，不要过度使用。
6.节奏和旋律感：流行歌曲通常有明确的节奏和旋律。
要学会通过合适的节奏控制和旋律感来表现歌曲的动感和活力。
可以通过大量的练习和听取大量不同种类的流行音乐来提高对节奏和旋律的掌控能力。
7.情感表达：流行歌曲往往有很强的情感表达。
要学会通过声音和演唱来表达歌曲的情感和含义。
要理解歌曲的歌词和背后的故事，用自己的方式来演绎歌曲的情感。
8.舞台表演：唱流行歌曲不仅仅是唱歌，还要考虑舞台表演。
要注意舞台形象、气场和与观众的互动等方面。
要学会在舞台上展现自己的个人特色和风格。
总之，唱流行歌必学的流行唱法技巧包括咬字和吐字、发声、运气、声音调色和音色变换、唱法修饰、节奏和旋律感、情感表达以及舞台表演等方面。
流行音乐演唱的基本技巧探析
流行音乐演唱的基本技巧探析流行音乐演唱是一门技术性很强的艺术表演，它要求演唱者具备良好的音乐造诣和技术实力。
以下将从声音控制、情感表达和舞台表演等方面，对流行音乐演唱的基本技巧进行探析。
首先是声音控制。
流行音乐通常要求演唱者具备宽广的音域和灵活的音色变化。
演唱者需要通过气息控制、声带调整等技术手段，实现音高的准确掌握和音色的丰富表现。
正确的发声姿势也是保证声音质量的关键。
合理调整呼吸方式，避免用力气吐字，保持松弛的喉咙和身体，都可以有效地减少声音的压力，提升演唱的舒适度和自然度。
其次是情感表达。
流行音乐演唱注重情感的传达和表达，演唱者需要通过声音的变化和歌词的演绎，将内心的情感真实地呈现给观众。
在演唱过程中，情感的调动和表现力的运用是至关重要的。
演唱者可以通过音量、音色、音准等手段，将歌词中的情感渲染出来，让观众在听歌时能够感受到歌曲背后传递的情绪和感觉。
最后是舞台表演。
流行音乐演唱通常需要演唱者在舞台上进行表演。
舞台表演不仅包括舞蹈和动作的配合，还包括面部表情、肢体语言等方面的表现。
演唱者需要通过舞台表演来增强演唱的艺术感和观赏性。
通过舞蹈和动作的协调配合，可以增添舞台视觉的吸引力；通过面部表情和肢体语言的运用，可以更好地诠释歌曲的情感和意境，与观众建立情感共鸣。
除了以上几个方面，流行音乐演唱还需要演唱者具备一定的音乐素养和演唱技巧。
音乐素养包括音乐理论知识的学习和对音乐风格的把握，而演唱技巧则涉及到音域的拓展、音色的调整、呼吸控制的训练等。
演唱者需要不断学习和提升自己的音乐素养和演唱技巧，以不断适应和满足流行音乐的要求。
流行音乐演唱的基本技巧包括声音控制、情感表达和舞台表演等方面。
演唱者需要通过合理的声音控制，实现声音的准确和音色的丰富；通过情感表达，将歌曲背后的情感真实地传递给观众；通过舞台表演，增强演唱的艺术感和观赏性。
演唱者还需要具备一定的音乐素养和演唱技巧，以更好地适应和满足流行音乐的要求。
流行歌曲唱歌技巧和发声方法
流行歌曲唱歌技巧和发声方法唱一首流行歌曲并不仅仅需要有好的嗓音，还需要掌握一些唱歌技巧和发声方法。
这些技巧能够帮助你更好地表达歌曲的情感，让你的演唱更加出色。
下面我将为你介绍一些流行歌曲的唱歌技巧和发声方法。
首先，正确的姿势和呼吸是唱歌的基础。
保持站姿挺直，双肩放松，脚稍微分开，这样可以帮助你更好地利用身体的共鸣腔，让声音更加饱满。
在唱歌过程中，要注意深吸气，并通过腹部呼吸来稳定气息，这样可以避免声音的不稳定或颤抖。
其次，发声技巧是唱歌的关键之一。
在流行歌曲中，高音和低音的快速转换是经常出现的，掌握好这个技巧可以使你的表现更加流畅。
练习通过喉咙发声时，要注意声音的放松和流动，避免用力过猛或紧张造成喉咙的压迫感。
第三，咬字和发音也是影响歌曲表达的重要因素。
在唱歌时，要清晰地发出每个音节，注意控制好发音的准确性和时机。
尤其对于一些快速的歌曲，要在保持准确性的前提下，使歌词更加流畅自然。
此外，情感表达也在唱歌中起着重要作用。
流行歌曲往往传递各种情感，包括快乐、悲伤、愤怒等。
要通过适当的技巧和发声方法，将情感贯穿于歌曲的每个音符中，使听众能够更好地感受到其中的情感共鸣。
最后，不断练习和提高是唱歌的关键。
每个人的声音都有独特之处，要找到适合自己的唱歌技巧和发声方法，并通过不断地练习来提升自己的演唱水平。
可以参加唱歌培训课程或寻找专业的指导，以进一步完善自己的唱歌技巧。
总而言之，流行歌曲的唱歌技巧和发声方法是值得我们用心去学习和掌握的。
通过正确的姿势和呼吸、发声技巧、准确的咬字和发音以及情感的表达，我们可以更好地演绎出流行歌曲的魅力。
不断练习和提高，相信你会在自己喜爱的歌曲中展现出独特的魅力。
流行音乐演唱的基本技巧探析
流行音乐演唱的基本技巧探析流行音乐是以流行为概念，以符合广大市场需求的形式和风格为主导的音乐形式。
在演唱流行音乐时，歌手需要具备一定的歌唱技巧和表演技巧，以便更好地表现歌曲的音乐性。
一、嗓音塑造技巧嗓音是歌唱的基础，不同嗓音的歌手可以以不同的方式表现歌曲的感情，因此嗓音塑造是非常重要的技巧。
1. 声音设计声音设计包括音量、音调和音质等方面的设计。
流行歌曲通常需要歌手用比较清晰、通透的声音来表现歌曲的情感和力度，因此在演唱时应该合理控制音量，并注意调整音调。
对于一些需要表现高潮的歌曲，可以在高潮部分时稍微提高音量。
2. 嗓音调教在嗓音调教方面，有一些固定的技巧可以帮助歌手更好地调整嗓音，例如通过换气来调整音高，在低音区域时能够使用气息发声，让嗓音更加地圆润，同时能够在高音区域时用到压缩气息的方法，从而使音色更加明亮。
二、节奏感和表演技巧流行音乐和当下社会的关系较密切，因此在演唱方面更加注重节奏感和表演的方式。
1. 节奏感节奏感包括对曲子的节奏拍感的掌控，以及歌唱中的韵律感。
歌曲的变化非常多，对于歌曲的结构和变化的掌控非常重要。
在演唱流行音乐时，歌手需要掌握正式的节奏感，它可以让歌曲更加鲜明、生动，也可以让歌唱更加独特。
2. 表演技巧表演技巧也是非常重要的演唱技巧，一个好的表演可以让歌曲更加精彩，让观众更加深刻地领略歌曲的情感内涵。
在表演方面，歌手应该尽可能地呈现歌曲中所包含的情感，通过肢体动作、面部表情等方式来表达歌曲的情感，从而让观众更加投入到歌曲的世界中。
三、唱法技巧流行音乐通常具有独特的唱法技巧，在演唱中需要掌握这些技巧，以表现出歌曲的唯美和动感。
在唱法技巧方面，声音放射是非常重要的。
这一技巧通常能够让歌声显得特别柔和，同时也能够提高歌唱的稳定性。
2. 尾音处理尾音处理也是非常成熟的唱法技巧，能够帮助歌手掌握歌曲中的对音和弱音，让歌曲的流畅度更加优美，也能够提高歌唱的准确性。
综上所述，歌手在演唱流行音乐时需要掌握一定的技巧，包括嗓音塑造、节奏感和表演技巧、唱法技巧等方面。
流行音乐演唱的基本技巧探析
流行音乐演唱的基本技巧探析流行音乐演唱作为音乐表演中的一种重要形式，已经成为了许多歌手追求的目标。
要成为一名出色的流行音乐演唱者，并不仅仅是有一个好听的嗓音就够了，还需要掌握一定的技巧。
本文将从声音的练习、表演技巧和舞台魅力等方面对流行音乐演唱的基本技巧进行探析。
一、声音练习1. 发声练习发声练习是流行音乐演唱的基础，良好的发声技巧可以保证演唱者在长时间的表演中声音不会疲惫，并且能够展现出更加饱满和动感的音色。
在发声练习过程中，演唱者需要注意以下几点：（1）正确的呼吸方式正确的呼吸是保障声音健康的基础。
演唱者需要通过腹式呼吸的方式来获取充足的气息，使得声音更加饱满和富有力量。
（2）发声位置发声位置是指声音所产生的部位，一般位于胸腔或头腔。
不同的位置会产生不同的音色，演唱者需要根据歌曲的风格和表达的情感来选择适合的发声位置。
（3）连续发声练习演唱者可以通过连续的音阶练习来强化自己的发声能力，提高音准和音色的稳定性。
2. 声音保护声音保护是演唱者需要特别重视的问题，长时间的高强度演唱容易造成声带疲劳和损伤。
在日常生活中，演唱者需要做好声音的保护工作，包括避免大声喧哗、定期进行声带保养等。
在演唱过程中，正确的发声技巧和适当的声音放松训练也是保护声音的有效手段。
二、表演技巧1. 情感表达流行音乐以其丰富的情感表达和饱满的音乐风格而著称，演唱者需要通过声音和表情来深刻地表达歌曲中所蕴含的情感。
在表演过程中，演唱者需要注重歌词的理解和情感的传达，通过声音的变化和肢体的动作来展现出自己对歌曲的理解和感受。
2. 舞台表现舞台表现是流行音乐演唱中不可忽视的一环，演唱者需要在舞台上展现出自己的魅力和风采，吸引观众的注意力。
在表演过程中，演唱者需要学会灵活运用舞台空间，与乐队或舞者的默契配合，注重舞台形象和服装搭配，使整个表演更加生动和动感。
3. 与观众互动与观众的互动是一场成功表演不可或缺的一部分。
演唱者需要学会与观众建立情感联系，通过眼神交流、微笑或者直接的互动动作来增加观众的参与感和共鸣，使整个演出更加生动和有趣。
流行音乐演唱的基本技巧探析
流行音乐演唱的基本技巧探析流行音乐是当今世界上最受欢迎的音乐之一，它的表现形式非常丰富多样，包括流行歌曲、摇滚、电子音乐、放克等等。
演唱流行音乐需要一定的技巧和实践经验，下面就让我们来探讨一下流行音乐演唱的基本技巧。
1. 歌唱技巧流行音乐中的歌唱技巧是演唱成功的必要条件之一。
一般来说，流行歌曲的曲调比较简单明快，节奏感较强，所以演唱要尽量保持高昂的情绪和节奏感。
同时，在演唱时还需要注意力度的掌握，要随着曲子的变化而变化，即轻柔的部分演唱时要柔和一些，高亢的部分要有力一些。
2. 声音塑造声音塑造是流行音乐中的一个重要环节，它能让演唱者的声音更有特色和辨识度。
在这里，演唱者要注意开发自己的音域，尝试发掘自己的声音特点，并在歌曲中加以运用。
此外，要注意唱前练习，保持声音的健康和稳定。
3. 气息掌控气息是演唱中一个非常重要的因素，它关系到演唱的节奏感和自然度。
在演唱时，要注意气息的掌控，把握好吸气和呼气的时机和方法，保证演唱稳定并且不失真。
4. 舞台表现流行音乐演唱的表演形式不仅限于声音唱腔，更需要现场表现力和舞台气场的打造。
在演唱中，演唱者可以通过多种形式来增强自己的表现力和舞台感，例如唱跳、手势、面部表情等等。
这些细节都能让演唱更动感、吸引人。
5. 技巧练习除了以上几点外，流行音乐演唱还需要日复一日的技巧练习。
这些练习包括呼吸练习、舌头练习、发音练习、声音控制练习等等。
只有经过长时间的练习，演唱者才能更加自如地掌控自己的声音以及歌曲的情绪。
综上所述，流行音乐演唱需要一定的技巧和实践经验。
在平时的日常练习中，演唱者可以通过多种渠道进行观摩和学习，同时也需要不断地尝试和改进自己的演唱方式和表现力，最终成为一名优秀的流行音乐演唱者。
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流行歌曲演唱技法及赏析
作业
学院：计算机科学与工程学院
姓名:王伟博
班级:130404
学号：20133085
对音乐的感悟
音乐的渴望是人类的一种本能；当我们把音乐（特别是经典音乐）
视为高不可攀、雅不可及、严肃之极的东西时，音乐对我们或许永远
都是茫然的；而当我们把音乐当成阳光、空气、水分一样不可或缺的
生命渴望时，还有什么比音乐更能亲近我们的灵魂呢？
音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的
曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤„„。如果说书籍是
人类精神食粮，那么在我看来音乐就是耳朵的食粮。
听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、
愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，
它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜
怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的
精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思
说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如
果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所
感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣
赏。
音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”
是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精
神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义
所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停
留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式
因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地
听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是
培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的
实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与
生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音
乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品
的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现
给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起
来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验
也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大
的进步。 鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思
维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在
这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
除了多听之外，了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、
音乐风格对于音乐赏析也是很重要的。黑格尔说过：“艺术家创作所
依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像
在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必
须置身于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得
多而且记得多。”可见音乐想象力的源泉来自于生活体验。而又因为
在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，
所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生
的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、
个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子
不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首
曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭
心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！
有些曲子是一听就喜欢的，这一定是我们与音乐家心有灵犀。但并
不是所有喜欢的音乐在最初听时就会喜欢，有些曲子是听过多遍后才
会逐渐喜欢。
独特与创新固然是重要的，但这并不等同于孤僻，封闭。好的艺术作
品，至少应该能被人听懂，否则就不能被称之为艺术品了，我所说的
为大众接受，这并不等同于让古典音乐去媚俗。艰深和深邃并不是一
个概念。如果一部作品只能有作者一个人能看懂的话，或许他的内涵
很深远，但是那不是艺术品，只是一个人的日记而已，艺术是全人类
而创造的，为什么从古至今这么多的艺术品可以流传百世，并为一代
又一代的后人所称道所仰慕？其根本原因是由于这些东西是能够为
世人，为大部分世人所接受。历史是公平的，什么才是真正的艺术，
历史会有正确的评判。人，毕竟是人对于一般人而言，过于艰深而又
没有太大的现实意义的东西往往不回去进一步深追。无端艰深的东西，
往往源于作者内心的孤独。但孤独和个性确实完全不同的两个概念，
后者并不等同于前者，相反的他是前者发展到极端所导致的副作用，
他并不可取。个性的东西是必须的不可缺少的，但也不能因此完全否
定共性。毕竟，我们还生活在这个社会里，这个人类所共有的社会里。
贝多芬、莫扎特等人的音乐之所以能够传世并不是因为他们的音乐
并没有与其他音乐相同（如果是大体相同的话，那就属于抄袭了，那
是另一个概念），相反的他们之所以会留下传世作品，正是由于他们
与大众的相同，这是一种心灵的相通，一种潜藏在灵魂深处的灵性的
相同。我认为艺术的真正作用是作者与欣赏者的交流，是心灵的交流。
只有这种交流，艺术才是真正的艺术，世界才会成为美好的世界。
原来每人心中都珍藏着许多美好的情素,音乐唤醒了它们.我们都意识
到,自己原来是这么富有!别人是这么可亲近!不过,人之不同,各如其面.
性格,气质,出生环境,家庭关系....使得每个人的描述各不相同,有些人
甚至想不起具体的画面,但一样被深深打动了.我们居然在那么寒冷的
冬夜里守在电脑前数小时!不是缘于感动是缘于什么?
热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我
一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第
一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论
你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。