透过中国古代舞蹈看中国传统文化
浅析古典舞对传统舞蹈的继承和演变
浅析古典舞对传统舞蹈的继承和演变古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，它是中国传统舞蹈艺术中的精髓，具有丰富的历史文化内涵和独特的审美特点。
在古代，它是皇家贵族的表演艺术，而今天，它已逐渐扩展到广大群众中间，并与现代舞蹈相结合，演变成新的舞蹈形式。
古典舞对传统舞蹈的继承主要体现在以下几个方面：一是对舞蹈技巧的传承。
古典舞重视身体力量的训练和技巧的提升，舞者需要具备良好的形体控制和技术水平，才能完美地表达舞蹈的内涵。
这种严谨的训练方式也被应用到其他传统舞蹈中，传承了古典舞的技巧和舞蹈语言。
二是对舞台表演的传承。
古典舞强调整体的舞蹈形象，注重舞蹈演员在舞台上的表现力和艺术感染力。
它讲究舞者的舞姿、舞步、舞态、舞蹈面貌等方面的表现，使舞蹈更具观赏性和艺术性。
这种舞台表演的传承让传统舞蹈更容易被观众接受和喜爱。
三是对古典主题的传承。
古典舞的题材广泛，可以表现历史人物、古代传说、民间传统、诗词歌赋等多种主题。
这些主题都深深地扎根在中国的历史文化中，与中国传统舞蹈有着紧密的关系。
通过对古典主题的传承，传统舞蹈在演变中融入了更多的历史文化元素。
一是形式上的演变。
古典舞的传统形式包括古代宫廷舞和民间舞蹈等，而现代古典舞则在保留传统形式的基础上，借鉴了现代舞蹈的表现方式和艺术手法。
这种形式上的演变使传统舞蹈更加现代化，更具时代气息。
二是题材上的演变。
古典舞融入了更多的当代主题，如现实生活、社会问题、现代科技等。
这种题材上的演变让传统舞蹈更加贴近现代观众的生活，以及更好地诠释了时代的精神和价值观。
三是风格上的演变。
古典舞的风格传承了中国传统文化的内涵，但在演变中又加入了不同的艺术流派的元素，如芭蕾舞、现代舞、爵士舞等。
这种风格上的演变使传统舞蹈更具多样性和包容性，并呈现出更加丰富的艺术表现形式。
古典舞对传统舞蹈的继承和演变在很大程度上促进了中国传统舞蹈的发展和传承。
它从传统中汲取营养，创新了舞蹈的形式、题材和风格，使传统舞蹈在当代社会中焕发出新的生机和活力。
中国古典舞介绍
中国古典舞介绍中国古典舞是中国传统文化重要组成部分之一，其历史可以追溯到几千年前的古代宫廷舞蹈。
这种舞蹈以其优雅、华丽和独特的艺术风格而闻名于世。
中国古典舞融合了中国古代文化、哲学和美学的精髓，是一种通过身体语言来表达情感和传递思想的艺术形式。
中国古典舞可以追溯到公元前五世纪的春秋战国时期，当时这种舞蹈被用于宫廷庆典和祭祀活动。
随着时间的推移，这种舞蹈逐渐发展成一种更加复杂和精细的艺术形式，并在唐朝（618-907年）达到了巅峰时期。
在唐朝，宫廷舞蹈被广泛用于文化交流和外交活动，成为了当时社会的重要组成部分。
唐代的古典舞以其细腻的动作和华丽的舞台装束而著称。
这种舞蹈通过优雅的动作和精致的舞步展现了中国人对美和和谐的追求。
宫廷舞蹈不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达主权和文化自豪感的象征。
中国古典舞在后来的宋朝（960-1279年）和元朝（1279-1368年）继续发展，并受到了佛教艺术和道教哲学的影响。
这时期的古典舞强调身体的柔韧性和舞蹈的氛围，以表达内心感受和情绪为主题。
元朝时期的古典舞多姿多彩，动作丰富多样，给人以奇妙的视觉和听觉享受。
明朝（1368-1644年）是中国古典舞的又一个重要时期。
明代的舞蹈风格更加注重舞者的技巧和表演能力，舞台装束也更加讲究细节和华丽。
明代的古典舞在音乐、舞蹈和舞台效果上都有了更大的突破，为后来的发展奠定了基础。
然而，清朝（1644-1912年）的统治对古典舞的发展产生了一定的限制。
清代宫廷对舞蹈的审美偏向于细腻和含蓄，强调舞者的婉约和自我克制。
尽管如此，中国古典舞仍然保留了其独特的韵味和风格，继续代代相传。
20世纪初，中国古典舞受到西方舞蹈的影响，以更加自由和现代的形式重新焕发了青春。
中国古典舞的舞蹈技巧和表演方式得到了进一步的改进，注重韵律和现代元素的融合。
当代的中国古典舞已经成为世界舞台上一种独具特色的艺术形式，深受观众的欢迎和喜爱。
今天，中国古典舞在中国及世界各地都有着广泛的影响力。
中国的古代舞蹈
中国的古代舞蹈古代舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，在世界文化史上占有重要地位。
这些舞蹈以其独特的艺术形式和深厚的历史底蕴吸引了世人的目光。
本文将从舞蹈的起源、发展及其在中国文化中的地位几个方面来介绍中国的古代舞蹈。
一、舞蹈的起源与发展古代舞蹈的起源可以追溯到中国的原始社会。
当时的舞蹈主要是原始宗教仪式中的一部分，用于祭祀神灵或祈求丰收等。
随着时代的发展，舞蹈逐渐从宗教仪式中脱离出来，成为人们日常生活和娱乐的一种形式。
在历史的长河中，古代舞蹈经历了多个时期的变化和演进。
早期的舞蹈更加原始简单，以舞动和节奏感为主要特点。
随着社会的发展，舞蹈逐渐走向成熟，并与音乐、戏剧等艺术形式相结合，形成了更加丰富多样的艺术表现形式。
二、古代舞蹈的分类与特点古代舞蹈可以根据地域、主题以及表现形式的不同进行分类。
其中，地域分类主要包括北方舞蹈、南方舞蹈以及西部和东部地区的舞蹈。
这些不同地域的舞蹈在表现形式、舞蹈动作以及舞蹈风格上都具有独特的特点。
而在主题分类方面，古代舞蹈主要有宫廷舞蹈、民间舞蹈以及宗教舞蹈等。
其中，宫廷舞蹈以其庄重、优雅的形象而闻名，常常在皇宫中展示。
民间舞蹈则以其活泼、朴实的特点而受到广大民众的喜爱。
宗教舞蹈则是宗教仪式中的一部分，用于表达信仰和敬神之情。
无论是哪种分类，古代舞蹈都有着一些共同的特点。
首先，古代舞蹈注重形象表达，舞者通过舞动的姿势和动作，传递情感和思想。
其次，古代舞蹈讲究舞蹈技巧，舞者需要具备良好的体魄和对舞蹈的专业掌握。
此外，古代舞蹈也注重舞台效果，以音乐、服装、道具等元素与舞蹈形成统一的艺术呈现。
三、古代舞蹈在中国文化中的地位古代舞蹈在中国文化中具有重要的地位，它既是人们娱乐休闲的一种方式，也是表达情感和思想的艺术形式。
古代舞蹈展现了中国文化的深厚底蕴，体现了中华民族对生活和自然的感悟。
古代舞蹈还与其他艺术形式相互融合，丰富了中国艺术的内涵。
在传统戏曲表演中，舞蹈常常作为表演形式的一部分出现，为故事情节增添了动态和美感。
中国汉唐古典舞概念
中国汉唐古典舞概念中国汉唐古典舞是中国传统舞蹈的一种重要形式。
它起源于汉朝和唐朝，发展至今已有数千年的历史。
汉唐古典舞以其优雅、独特的舞姿和丰富多样的舞蹈动作而闻名于世。
在本文中，我们将探讨中国汉唐古典舞的概念、特点和发展历程。
一、概念中国汉唐古典舞是中国传统舞蹈的一种流派，它以古代中国的历史、文化和艺术为基础，展现了古代中国人的生活和精神追求。
汉唐古典舞通过特定的舞姿、舞步和表演技巧，传递着古代中国的审美观念和艺术特色。
二、特点1. 丰富多样的舞姿和舞蹈动作：汉唐古典舞的舞姿优雅、大气，舞蹈动作流畅、协调。
它巧妙地结合了身体的力量和柔韧性，使舞者能够展示出独特的舞姿和舞蹈动作。
2. 精妙细致的舞台服装和道具：汉唐古典舞强调舞台效果的塑造，舞台服装和道具的选择非常重要。
舞者身着各种精美的古代服饰，如长袍、宽袖和发饰，同时使用精心设计的道具，如扇子、花朵等，来增强舞蹈的艺术效果。
3. 承载历史文化的意义：汉唐古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它承载着历史的记忆和文化的积淀。
通过舞蹈，舞者能够表达出古代中国人的思想、情感和价值观，使观众得以感受到古代中国的魅力和情致。
三、发展历程汉唐古典舞的发展历程可以追溯到汉朝和唐朝。
在汉朝，古代的瑶族、羌族和鲜卑族等少数民族都有各自的舞蹈形式，并且在宫廷中广泛开展。
而在唐朝，由于政治稳定和文化繁荣，古典舞蹈得以迅速发展，成为当时社会上的重要艺术形式。
自唐朝以来，汉唐古典舞一直在传承和发展之中。
在明清时期，该舞蹈形式逐渐从宫廷舞蹈融入到民间舞蹈中。
20世纪初，随着现代舞蹈的兴起，汉唐古典舞开始在世界范围内引起了广泛的关注和研究，为中国传统舞蹈的传承和创新做出了重要贡献。
如今，汉唐古典舞已成为中国文化遗产的重要组成部分。
在各种文化活动和演出中，汉唐古典舞常常作为一种重要的表演形式出现，并受到了国内外观众的热烈欢迎和赞赏。
总结：中国汉唐古典舞作为中国传统舞蹈的重要流派，具有独特的概念和鲜明的特点。
国学传统对舞蹈创作的意义
国学传统对舞蹈创作的意义中国传统文化源远流长，其中不乏关于舞蹈创作的深刻思想和经验，在当今舞蹈创作和表演中仍然具有重要的意义。
国学传统对舞蹈创作的意义主要体现在以下几个方面：一、规范舞蹈传统中国传统文化对于舞蹈的传统有着一系列非常严格的规范，这些规范从古代开始就一直传承至今，形成了中国舞蹈创作的独特性。
例如，在古代，传统的民间舞蹈就有“燕麦秧歌”、“秧歌大会”等，它们具有非常严格的编排规范，其中包括节奏、动作、舞步和手势等方面。
这些规范有助于舞蹈的创作和传承，使得舞蹈不会失去自己的传统和文化底蕴。
二、注重舞蹈的文化内涵中国传统文化强调舞蹈的文化内涵，即通过舞蹈传达文化的精髓和内涵。
这一思想也受到了现代舞蹈创作者的广泛关注。
现代舞蹈创作者通过对中国传统文化的深入探究，重新发掘和表达中国文化的独特魅力，注重舞蹈的时代价值和文化内涵，使得舞蹈不再仅仅是肢体的表现，更是思想、情感和文化的传达。
三、强调身体的力量和表现中国传统文化强调身体和身体力量对舞蹈的表现和传达至关重要。
中国传统舞蹈每个动作和姿态都需要用到身体的力量和柔韧性，这不仅仅体现在动作的创造和呈现上，同时也反映着人体的健康和力量。
现代舞蹈创作者也注重身体的力量和柔韧性，通过训练和练习来打造强力的肢体表现力，使得舞蹈呈现的力量更为强大和真实。
四、强调舞蹈的节奏与韵律中国传统文化强调舞蹈的节奏和韵律，中国传统舞蹈之所以能够在演出中传达出强烈的情感，很大程度上在于其节奏和韵律的精确配合。
现代舞蹈创作者也注重舞蹈的节奏和韵律，通过深入研究和创作，形成个性化的舞蹈风格和表现手法，使得舞蹈呈现的韵律感更为强烈。
总的来说，中国传统文化对于舞蹈创作有着非常深刻的思想和经验，具有极为重要的意义。
现代舞蹈创作者可以借鉴和发掘中国传统文化的精髓和内涵，使得舞蹈创作更具有时代价值和文化底蕴。
红马古风舞蹈赏析
红马古风舞蹈赏析古风舞蹈是中国传统文化中的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史文化内涵，而红马古风舞蹈则是其中的一种代表。
红马古风舞蹈源自中国古代的民间舞蹈，经过漫长的发展和传承，如今已成为一种具有独特魅力的舞蹈形式。
本文将从红马古风舞蹈的起源、特点以及艺术价值等方面进行赏析，希望能够让读者更加深入地了解这一古老而美丽的舞蹈形式。
红马古风舞蹈的起源可以追溯到中国古代的汉族地区，它最早是作为一种民间舞蹈形式而存在的。
在古代，人们常常通过舞蹈来庆祝丰收、祈福祈福以及表达对生活的热爱和向往。
红马古风舞蹈就是在这样的背景下逐渐形成并发展起来的。
据史料记载，红马古风舞蹈最早出现在中国北方地区，后来逐渐传播到其他地方，成为一种广泛流传的舞蹈形式。
在长期的发展过程中，红马古风舞蹈吸收了各种地方舞蹈的元素，形成了自己独特的风格和特点。
红马古风舞蹈的特点主要体现在以下几个方面，首先是动作优美、舒展。
红马古风舞蹈的动作通常都非常优美、舒展，舞者们在舞台上翩翩起舞，身姿曼妙，令人心旷神怡。
其次是服饰华丽、典雅。
在红马古风舞蹈中，舞者们常常穿着华丽的古装，头戴花冠，身着锦衣，整个造型非常典雅，给人一种古代宫廷舞蹈的感觉。
再次是音乐悠扬、动听。
红马古风舞蹈通常伴随着悠扬动听的古乐，这种古乐常常是由古筝、琵琶等乐器演奏而成，给人一种古韵悠长的感觉。
最后是情感丰富、深沉。
红马古风舞蹈的舞者们往往能够通过自己的舞姿和表情，将内心深处的情感表现得淋漓尽致，让观众在观赏舞蹈的过程中感受到强烈的情感共鸣。
红马古风舞蹈作为中国传统舞蹈的一种，具有非常高的艺术价值。
首先，它是中国古代文化的重要载体。
红马古风舞蹈承载着丰富的历史文化内涵，它不仅反映了古代社会的风俗习惯、生活方式，还蕴含着丰富的宗教信仰和审美情感。
其次，它是中国传统舞蹈的重要组成部分。
红马古风舞蹈在中国传统舞蹈中占据着重要地位，它不仅是中国古代宫廷舞蹈的重要形式，还是中国古代戏曲舞蹈的重要表现形式。
舞龙舞狮的起源与意义揭秘中国传统舞蹈的神秘面纱
舞龙舞狮的起源与意义揭秘中国传统舞蹈的神秘面纱中国传统文化因其深厚的历史而充满了许多神秘色彩，其中舞龙舞狮是一种极具代表性的表演形式。
本文将揭秘舞龙舞狮的起源与意义，带您一起探索中国传统舞蹈的神秘面纱。
一、舞龙的起源与意义舞龙是中国民间传统表演艺术的瑰宝之一。
它的起源可以追溯到古代。
相传，在古中国，人们认为龙是一种神圣的生物，具有能带来吉祥和好运的力量。
于是，人们开始通过模仿龙的形态来祈求神灵的庇佑，舞龙便应运而生。
舞龙的意义不仅仅局限于祈求福运，它还与传统文化与道德观念密切相关。
舞龙传承中国特有的忍耐和自我克制的品质，表达了对团结合作和集体荣誉的追求。
舞龙的过程中，参与者需要通过紧密的协作和默契的配合来完成精彩的表演。
这一点化身了传统文化中关于团结力量和集体观念的价值，使得舞龙不仅仅是一种表演形式，更是一种文化的象征。
二、舞狮的起源与意义舞狮是中国传统舞蹈中的另一种重要形式。
相传舞狮起源于古代祭祀活动，被视为对神灵的供奉和表达敬意的方式。
舞狮的意义在于它的象征性和威力。
狮子在中国文化中象征着勇猛和力量，被认为具有驱邪辟恶的能力。
通过舞狮的形式，舞者们象征性地驱赶邪恶势力，祈求平安和吉祥。
舞狮的表演形式也给观众带来了视觉上的享受。
舞者们以动作协调有力的方式表演出狮子的姿态和动作。
灵活的身体动作、精彩的技巧与音乐的配合相得益彰，给人们带来了视觉上的盛宴。
舞狮不仅是对传统文化的传承，也是对观众的一种视觉艺术的享受。
三、舞龙舞狮的现代意义舞龙舞狮作为中国传统舞蹈的代表形式，不仅仅是向外界展示了中国丰富多样的文化底蕴，也正逐渐发展成为一种现代表演形式，参与到各种庆典和娱乐活动中。
在现代社会中，舞龙舞狮通过国内外各种文化交流和经济合作活动的推广，倍受青睐。
许多国家和地区都有定期举办舞龙舞狮表演的活动。
舞龙舞狮不仅展示了中国文化的特色，也为世界各国人民提供了了解中国文化的机会。
此外，舞龙舞狮也成为中国传统文化的重要组成部分之一，它所承载的吉祥寓意和传统价值观也在现代社会发挥着重要的作用。
春节的舞火龙传统
春节的舞火龙传统春节是中国传统节日之一，也是中国人最重要、最热闹的节日。
在这个特殊的节日里，各种传统活动和习俗都会被精心准备和庆祝。
其中之一就是舞火龙。
舞火龙是中国传统文化中独特的舞蹈形式，它寓意着瑞雪兆丰年、祈福安康，是春节庆典不可或缺的一部分。
舞火龙起源于中国古代的龙图腾崇拜，代表着中国人民对龙的崇敬和祭祀。
龙在中国文化中被视为至高无上的生物，象征着权力、尊严和幸福。
舞火龙的形象多样，通常由一条长长的龙头和布满鳞甲的龙身组成，还有表演者手持长竹杆，在龙身上系着许多彩色的布条和花炮等。
舞火龙的表演通常在夜晚进行。
龙头由一名高人扮演，龙身则由多名表演者承担。
舞龙队伍穿梭于村庄的大街小巷，沿途敲锣打鼓，吹打各种乐器，吟唱吉祥的歌曲。
整个队伍热闹非凡，吸引了众多观众纷纷加入观看和欢呼。
舞火龙表演的核心动作是“舞动龙身”和“吐火”。
舞动龙身就是表演者通过协调动作和节奏，将整个龙身摆动，仿佛一条真龙在出游。
这个动作要求表演者的默契和技巧，需要他们有良好的协作和身体的协调性。
而吐火则是舞火龙的最有特色的动作之一，也是表演的高潮。
表演者会在观众面前点燃火把，然后将火吐向空中，形成一道壮观的“火龙喷火”景象。
这个动作需要表演者有勇气和技巧，同时也要保证安全。
舞火龙的传统还包括配乐和服饰。
舞龙队伍通常会配乐进行表演，音乐快节奏、欢快明亮，气氛热闹。
而表演者则会穿上鲜艳的龙袍和面具，整个队伍色彩斑斓，充满节日的喜庆气氛。
舞火龙作为春节文化的一部分，除了给人们带来欢乐和娱乐，还有一定的祈福寓意。
传说中，舞火龙能驱走疫病和灾难，带来好运。
因此，人们在春节期间表演舞火龙，希望能带来一个平安、健康、富裕的新年。
总之，春节的舞火龙传统是中国文化中独具特色的一部分。
通过舞动龙身、吐火等动作，舞龙表演给人们带来了欢乐和祝福。
舞火龙不仅是一种表演形式，更是传承和展示中国传统文化的重要方式。
每年的春节，无论是城市还是乡村，舞火龙表演都是热闹喜庆的场景，也是人们共度佳节的重要娱乐活动。
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透过中国古代舞蹈看中国传统文化
我们首先来看先秦时期的舞蹈。西周时期注重“制礼作乐”。“制
礼作乐”的“礼”，指的是周初确立的一整套典章、制度、规矩、
仪节，用以区别等级贵贱。它包含了仁、义、智、信、忠、孝、悌、
廉等伦理范畴；“乐”在中国古代指的是诗歌、音乐、舞蹈三位一
体的艺术。它以情感为中心，善于协调人际关系。那么，将“礼”
的内容赋予“乐”的形式，以“乐”求“礼”，天下大同就可收到
事半功倍的效果。因此，西周的“制礼作乐”就是希望通过礼乐的
并举促使社会的外在规范化为人们内在心灵的愉悦和满足，从而产
生强烈的社会情感力量，以至影响整个社会生活，引导群体和谐与
社会稳定，最终达到天下大治。
与此同时，这个时期的乐舞《咸池》，也让人们在冥冥中体味到
了道家思想之境界，而也只有天人合一，才可“道可载而与之俱也”。
我们再来看汉代。汉代是封建社会初期的上升时期，国力强盛，
经济发达，舞蹈在这样良好的条件下出现了欣欣向荣的发展态势。
当然，当时盛行的黄老之学也在潜移默化中影响着中国舞蹈的发
展。
先是《盘鼓舞》，它是汉代比较普及的舞蹈，特征是舞者踏盘、
踏鼓而舞。它在凭借技巧表现情感的同时，还通过独舞和群舞的交
替出现营造鲜明的舞蹈意象。东汉文学家傅毅在他的《舞赋》中就
有写道：“其始兴也，若俯若仰，若来若往”，“其少进也，若翔若
行，若竦若倾”，“兀动赴度，指顾应声。罗衣从风，长袖交横”，“摘
齐行列，经营切拟，仿佛神动，回翔竦峙”，“翼而悠往，暗复辍已。
及至回身还入，迫于急节”，“委蛇嫣袅，运转飘忽。”根据傅毅的
这段描述我们能够想象得出，舞队首先以整齐的行列和轻盈而来、
忽然而往的有致交换作为舞台调度。而后，在行云流水的运动中又
突然静止、回身入舞。尾声，舞队散开，舞者布满舞台。其动态纵
驰舒缓，犹如风送流云，又似天空中的点点繁星。这种象征性极强
的表演无疑展示了汉代人“天人交感”、“两界混成”之宇宙观与星
象意识。
还有在此时期的舞像《总会仙倡》，它是以音乐歌舞表演仙人仙
兽的一组节目，像人们把自己装扮成动物的样子，用舞蹈的形式创
造了一个仙人仙兽共舞、天上人间同乐的和平幸福的理想场景。由
此我们可以认为，《总会仙倡》集中体现了汉代的社会主流意识—
—神仙幻想，同时也折射出了汉代人对人生永恒的希冀与追求。
之后便是魏晋南北朝。魏晋南北朝三百多年战火频繁，人民过着
颠沛流离的生活。许多人深为生命的短暂而感到忧虑，渴望延年益
寿甚至不老成仙。并且，在当时特定的历史环境下，玄学大受欢迎，
成为人们发泄对现实不满情绪的渠道。
再者就是唐代。唐代经济、军事、政治各方面都很强大。人民思
想开化，知识分子充满自信。整个社会处处昂扬着生机与活力。在
这种历史背景下的中国舞蹈也可谓走到了一个辉煌的时代——舞
蹈式样多，种类全，分类细，皆为历史所不能及。那么在这里，本
文只选取与论题有关的舞蹈作品进行分析。
唐代的寺院经常有乐舞表演，举行乐舞供佛时，也会选用一些社
会上优秀的乐舞百戏节目。像《花舞》、《四方菩萨蛮队》都是这样
的节目，且都兼具宗教功能和娱乐功能。
最后则是宋明清时期的舞蹈。宋代从开国君主始、子孙相承的重
文尚学的文化环境，决定了宋代人对哲思理趣的追求，同时也决定
了整个社会对高雅与博学的审美需求。于是在新时代的召唤下， 一
种具有高度程式化、能够满足宋人哲思理趣审美需求的舞蹈形式—
—“队舞”，便走进了人们的生活。为了适应新时代的审美需求，“队
舞”运用了大量的诗、词和道白，增加了舞蹈言理的成分，不少作
品还力图注入人文修养的内容，表现对宇宙、人生、历史以及现实
的深思和理解。例如《采莲舞》，它通过仙女们下凡采摘莲花而向
往凡间生活这一细节，抒发了一种无羁无绊、潇洒脱俗、求雅尚逸
的人生态度。
而明清的戏曲舞蹈也可谓中国传统舞蹈的集大成者，承载着丰富
而深邃的文化内涵。它的一个突出特点是避实就虚、以虚引实，开
拓了舞蹈艺术更为广阔的动作意象空间，实为现实生活情感的再现
与升华。戏曲舞蹈常以虚拟的动作身段展现环境氛围，表现人物内
心活动，甚至叙述故事情节。例如，它往往利用“走圆场”这一动
作来虚拟跋山涉水、千里之行。还有如摘花扑蝶、穿针引线、开门
关门等等，都是凭借身体动作虚拟出的意象；
因此，综上所述，中国传统文化的核心思想是“天人合一”、“中
庸之道”，但它在不同的历史时期又有不同的表现：先秦时期儒道
互补、儒道互渗；西汉之时，人们崇尚黄老之学；魏晋南北朝，玄
学之风盛行，老、庄道学复兴；至唐代，儒、释、道教并行发展；
宋明清时期则注重“理”与 “趣”。
（作者单位：河南职业技术学院）