走中国特色动漫之路
中国国产动画电影的发展历程及未来展望
中国国产动画电影的发展历程及未来展望一、国产动画电影的发展历程以电脑技术绘制的《宝莲灯》是我国首部电脑动画电影，《宝莲灯》将我国动画电影发展历程分为两个阶段：前数字动画电影时代（1926～1998年）和数字动画电影时代（1999年至今），下文主要梳理数字时代我国国产动画电影的发展历程。
（一）1999～2014年，低幼向動画电影迅速发展1999至2014年，为了扶持国产动画电影的发展，国家陆续以政策补贴和税收优惠等形式出台动画电影扶持政策。
2008年上映的香港林超贤导演的《风云决》刷新首日、首周国产动画电影票房纪录，最终收获2786万元票房收入。
2005年7月以来，全国各大电视台强势播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，受到全国儿童观众的普遍喜爱，知名度和观众基础得到明显提高。
在此基础上，2009年1月上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》累计票房收入突破亿元，开创国产动画电影票房新纪元，也使低幼向动画电影电视剧联动商业模式取得新进展。
2011年～2014年，国产低幼向动画电影票房从2.3亿元增长到8.1亿元，年均复合增长率达到52%。
（二）2015年至今，成人向动画电影取得突破，新生代动画工作室崭露头角2015年，国产动画电影在毛发渲染、灯光渲染等多项技术上获得突破，以上技术被成功运用到《西游记之大圣归来》动画电影中。
《西游记之大圣归来》最终以9.65亿元的票房成绩成功打开国产动画电影的票房天花板，并打破动画电影只有走低幼风才可以盈利的魔咒。
从此以后，经过了迷茫期的中国动画电影产业带给人们全新的观影体验，让我们看到了国产动画的未来。
在成人向动画电影取得突破的同时，很多新生代的创意工作室开始打造原创IP，如彼岸天的《大鱼海棠》（5.64亿元）、追光动画的《小门神》（0.78亿元）等。
参与以上大部分动画作品创作的动画工作室是成立于2009年以后的新生代工作室。
二、国产动画电影市场现状分析目前，国内动画电影市场的成熟度不断上升，低幼向动画电影已形成以“熊出没”为代表的成熟的系列化作品，国风动画电影主要以光线传媒—彩条屋影业为代表，进口动画电影以美国好莱坞的合家欢动画电影和日漫动画电影为代表。
中国动画的美学探索之路
面 对这第 一次大 的冲击 ，美术 电影
制 片 厂 集 中力 量 拍 摄 了《 阿凡 提 了两 次 大 的 冲 击 后 ，中 国 动 画 已 经意 识 到 市场 化 、 业 化 转 型 的必 然 商 性 ， 开 始 意 识 到 动 画衍 生 产 品的 市 场 价 并
国内和国 际形势 ，动画创作者 们不 断总结
和调整着创作思路 ，以期在 国际动画舞 台
上开拓更广阔的空间。
一
、
“ 中国画派 ”时期的
艺术辉煌 （９ ６ １８ ） １ ２ － ３ ９
１ ２ 年 ． 氏兄 弟制 作 出 中国 第 一 部 动 画 ６ ９ 万 片— — 大 闹画 室 》 １４ 年 标 志 万 氏兄 弟 。 １ ９ 技 艺 成 熟 以及 雄 心 的 亚 洲 第 一 部 动 画 长 片 《 铁
伟提 出的 探 民族形式之路 ， 敲喜剧风格之 门”
的创 作 口号 下 ，开 始 探 索 “ 民族 形 式 之 风 ” 的
影像 动漫
８ — — １
道 路 。 一 时 期 ． 国动 画从 传 统 民 间艺 这 中
第 一 大 ； 来 自潮 水 般 涌 入 国 内 的 中外 合 资 的 动 画 加 工 企 业 有 １ 中击 。这 些 ８家
其 来 的环 境 改 变 ， 曾经 高 度 统 一 而 封 闭 的 《 黑猫警长》 葫芦兄弟》等动画系列片 。 、
“ 国画派” 中 民族 化 路 线 开 始 面 临 危 机 ， 而
一
这 些动 画 虽 然仍 和市 场化 运 作 无 关 ． 产 其
个全新的动画生态系统 ． 则逐 渐 在 中 国 量 也 相 当有 限 ， 却 是 中 国动 画在 面 对 外 值 。虽 然 种 种 转 变 表 明 中国 民族 动 画 一 但 】 来 动 画 的压 力下 ． 生 的 对 于 市 场 需 求 的 产 时间 遭到 美 日文化 工 业 的严 重 侵蚀 而 黯 然 失 色 ， 从 另 一 个 侧 面 来 看 ， 统 民 族化 但 传
中国元素对世界动漫的影响——反思“中国动漫”出路
第一 ， 网上 曾经做过调 查成年人对动 画片的认识 ， 结果是
在中国掀起热播狂潮后 ， 如今美国梦工厂制作的 （ （ Ｉ 力夫熊猫》 在 成年人普 遍都是不看动 画片 ， 原因是工作忙 没时间 ， 更重要的
中国上 映， 中国动漫界人士又一次狠狠地被扇 了一爪‘ ‘ 巴掌 ” 是 是成年人认为动画片极其幼稚无聊 ， 都是哄小孩的。
大名著和其他文学著作， 《 如 山海经》 、 等） 中国地名 、 景名 胜、 己所拥 有的优势在世 界动漫 中占得一地席位 ，孔 子云：志于 风 “
中国封建制度 、 音乐文化、 舞蹈文化 、 饮食文化、 曲文化 （ 戏 脸谱 道 ， 据于德， 依于仁 ， 于艺”他所指 出的就是娱乐性的艺术与 游 ， 和木偶等） 中国古代神兽名 、 、 宗教文化、 服装 、 艺术……如此之 人类心性 的关系 ， 国动漫也 必须将此结合 ， 中 利用“ 中国元 素” 多的中国元素为那些动漫 的成功打下了基础 。 面对这些动漫 的成功 ， 从正面既说明了中国历 史文 化在世
元素在他们 的动漫作品 中频频 出现 ， 至每一次地 出现都 受到动 漫爱好者 的青睐 ， 甚 然而作 为历 史文化悠久 中国， 动漫产业发展却 举步维艰。
【 关键词】 中国元 素； 动漫
国内动漫怎样传承和创新
国内动漫怎样传承和创新中国的动漫起步并不晚，早在上个世纪50年代到80年代，中国动画就已经初步形成自己的学派，以上海美术电影制片厂为代表的一代代动画电影人，通过动画片传递着中华名族的精神。
在今年的中国国际动漫节上，迪士尼大中华区创意副总裁凯文·盖格赞叹：“《铁扇公主》，还有后来的《大闹天宫》，这些造型、色彩、表现，都是中国文化的符号，用二维讲中国的故事，非常完美。
”时至今日，当中国动漫进入新的历史时期，当转型升级的步伐催促着名族动漫的奋进，我们该如何传承和创新“中国动画学派”，踏上中国动漫的“复兴”之路呢？业内人士称，在动漫创作方面我们目前的水准跟美国日本还是有很大差距。
原因很简单，就是我们没有安下心来，“你叫我画举起手，我就画个举手动作”，这些都源于不好的价值观“你给我多少钱，我就做多少活”。
大家都在说要“复兴”中国动画，做这一行要有心理准备，没有捷径，会有很长的磨练期，需要安下心才能做好。
段孝萱《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画的摄影师1960年，上海美影厂第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。
该片一问世便轰动全世界。
可以说，水墨动画是中国对世界动画的一大贡献。
随着电脑技术在动画制作中的运用，水墨动画的效果已能在电脑中轻易实现，但还是没有手工那么细腻，韵味也少一点。
其实，只有在积累创意和生活素材的基础上，借助电脑技术，才能使水墨动画完美呈现出来。
段孝萱说：“我们当年做水墨动画，首先要经过长时间的采风，观察生活，才能动手做。
如今，在我的家中，还留有整叠的摄影资料，如牛是怎么走路的，脚怎么抬起来，下水后产生的水花怎么样？”中国动画企业的市场观念亟待加强，其中一大部分都是企业一拍脑袋就做了。
其题材会不会被观众欢迎，人物形象有没有亲和力，剧情具备不具备吸引力，完全没有经过市场调研和整体规划。
动漫从业人员市场观念的缺乏将可能导致巨大的资源浪费。
其次，有些企业虽然具备了一定的市场观念，却仍无法保证它们能策划出符合市场需求的片子。
从日本动画看中国动画的发展之路
从日本动画看中国动画的发展之路作者：刘娟来源：《文教资料》2013年第03期摘要：动画是一个博大的世界，虽然是虚拟的，却包容万象。
作为世界动画大国的日本不仅孕育了动画，也创造了动画的神话。
日本动画其实是表征日本精神的重要文化符号，从动画的发展中可以看到日本文化的丰富内涵。
经过长期的发展，日本动画形成了自己鲜明的审美特点。
本文从日本动画入手探索中国动画的未来发展之路。
关键词：日本动画中国特色文化取向一、中国动画的发展史说起国产动画的发展，一定要说万氏兄弟。
他们曾完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，自西游记的故事、中国山水画风格的背景、中国戏曲艺术的造型设计等使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别。
新中国成立后，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂，并且尝试用剪纸的手法拍摄了动画片《八戒吃西瓜》，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片，而后来的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史的巅峰之作，先后获得两项国际大奖，在国内国际都享有很高的声誉。
在制作技术上，1960年问世的水墨动画片也是一个创新，突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法，但是由于水墨的渗化效果十分复杂，所以制作成本高周期长，只是用在摄影部分的制作时间，就足以制作类似的四五部普通动画片，所以即使是后来初步掌握了这种技术的日本人也没有轻易尝试，采用水墨动画片技术制作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》等。
同一时代的作品其实还有很多，表现手法还有折纸、木偶等，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟。
在动画受众方面，属于老少咸宜的作品居多，所以说这是中国动画的黄金时代一点不为过。
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
中国动漫产业发展面临的问题及应对策略
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑进入21世纪以来，以欧美、日本为代表的动漫强国除了拥有发达的动漫产业经济外，还依托其强大的动漫IP以及二次元世界观输出，形成了世界范围内广泛的文化认同，进而占据了全球动漫产业的高地，这对中国动漫产业发展乃至优秀的民族文化和传统价值观都造成一定的冲击。
近年来，在国家出台相应扶持政策的大力助推下，中国文化产业进入快速发展阶段，动漫产业也随着文化产业迈入高速发展的步伐，但是，随着中国动漫产业的高速发展，一些问题及面临的困境也逐渐暴露出来，特别是动漫产业全球化的背景下，强动漫IP和企业品牌的培育，上下游产业融合、传统文化的继承和创新问题、跨文化输出等，一定程度阻碍了中国动漫产业可持续和高质量发展，亟待解决。
一、中国动漫产业发展现状概述（一）发展背景1.政策背景：量变到质变的背后梳理2005—2019年国家对动漫产业发展的扶持政策，不难看出，中国动漫产业正处于由量变到质变的更新期，产业规模不断扩大，产业链逐渐完整，产业结构日趋完善，正是因为国家对动漫产业持续而有力的，顺应产业发展规律的政策不断出台，才保障了动漫产业积极健康向上的稳健发展。
2019年8月，广电总局颁发了《关于推动广播电视和网络视听产业高质量发展的意见》，提到要以实施“新时代精品工程”为抓手，加大对高质量动漫作品专项资金扶持力度，同时对相关产业融合发展，结合数字化时代的产业转型发展等都做了进一步的明确。
2.经济背景动漫产业的发展首先得益于国家大的文化产业发展战略部署和中国庞大的文化消费市场，2018年，中国文化及相关产业产值超4万亿元，GDP占比达4.5%，人均文化类消费总支出达2226元，占消费比11%以上，文化产业的繁荣昌盛，为动漫产业发展提供了强大的经济环境支持。
在产业融资方面，因为文化产业发展持续利好，大量资本流向动漫市场，2015年以来，中国动漫市场逐渐走入质量优先发展的健康轨道，动漫资本热开始回归理性化，在数量逐年下降的同时动漫作品的质量却得到质的提升。
中日动画发展史
中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为ff一么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
国家广播电影电视总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知
国家广播电影电视总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知文章属性•【制定机关】国家广播电影电视总局(已撤销)•【公布日期】2004.04.20•【文号】•【施行日期】2004.04.20•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】广播影视正文国家广播电影电视总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知（2004年4月20日）为深入贯彻党的十六大精神，全面落实中央关于深化文化体制改革的总体要求和《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》，紧密联系我国影视动画产业的客观实际，从体制、政策、市场管理上促进我国影视动画产业的发展，真正把我国影视动画产业做强做大，国家广电总局研究制定了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2004年4月20日，国家广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局(厅)，中央电视台、中国教育电视台、解放军总政宣传部艺术局、有关制作单位发出《印发＜关于发展我国影视动画产业的若干意见＞的通知》。
关于发展我国影视动画产业的若干意见为深入贯彻党的十六大精神，全面落实中央关于深化文化体制改革的总体要求和《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》，紧密联系我国影视动画产业的客观实际，从体制、政策、市场管理方面促进我国影视动画产业的发展，提出如下意见。
一、充分认识发展我国影视动画产业的重要意义1、发展我国影视动画产业是建设社会主义先进文化的重要内容。
动画片以其独特的艺术形式、艺术形象和艺术魅力，深受广大群众尤其是少年儿童喜爱。
大力促进我国影视动画产业的发展，对于振奋民族精神，陶冶道德情操，提高审美情趣，丰富文化生活，传播科学知识，提升精神境界，引导人们追求真善美、鞭挞假恶丑有着十分重要的作用，特别是对教育培养少年儿童树立正确的世界观、人生观和价值观，开启和引领少年儿童塑造远大志向、高尚情操、健康心态、健全人格、优秀品质，有着极其重要的现实意义。
国产动画电影对传统文化的现代转化与传播——以电影《哪吒之魔童降世》为例
国产动画电影对传统文化的现代转化与传播——以电影《哪吒之魔童降世》为例摘要国产动画电影融入吸收了中国上下五千年的传统文化精华，以《哪吒之魔童降世》这部电影为例，故事取材、人物形象、场景设计等各方面都汲取了中国优秀的传统文化，运用这些传统文化元素表达当今文化价值观，完成对传统文化的现代转化与传播。
导演饺子历经十年的学习、积累，在借鉴中国众多经典动画电影的基础上，对《哪吒之魔童降世》进行创新性和创造性的加工，并结合社会发展、时代变迁以及大众审美观念的转变，创造出了多姿多彩的动画世界。
关键词：国产动画电影，《哪吒之魔童降世》，传统文化，唤醒与继承，现代转化与传播1926年的《大画闹室》开创了中国动画电影的先河，为后来动画电影的兴起奠定了坚实的根基。
1946年，创作出的第一部长篇动画片《铁扇公主》，至此动画电影与我国五千年的优秀传统文化结下了不解之缘。
但在20世纪中下叶，国产动画化电源陷入了低谷阶段。
21世纪初始，国产动画电影重振旗鼓，最近几年发展得如火如荼，如《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇缘起》以及《罗小黑战记》等等动画电影，票房都在一步一步提升，也相继获得观众的认可与信赖，掀起了一股动画热潮。
而《哪吒之魔童降世》也成为了目前为止国产动画电影中的一匹黑马，引领着动画电影走上一条兴盛之路。
（一）传统文化的唤醒与继承中华民族五千年的传统文明，为中国动画电影提供了取之不尽的传统神话故事、东方故事、神话人物。
而国产动画电影在此基础上不断提炼、创新，形成极具特色的故事素材与鲜明的动画角色，创新了属于动画电影的视听元素，也培养了一批批“中国动画学派”，国产动画电影的未来发展也看到了胜利的曙光。
在电影叙事发展中，剧本故事是撑起整部影片的重要元素。
近年来国产动画电影无论是在文化背景，还是在核心故事方面借鉴传统文化之处颇多，众多电影中的故事都是在传统小说、影视艺术的基础上演绎出来的新版本。
《哪吒之魔童降世》的导演饺子汲取了《封神演义》、《哪吒闹海》等经典动画电影的精髓，并以这些电影为创作的故事背景，对《哪吒》进行了创新性和创造性的再加工。
我国动画电影发展情况与趋势分析
2021年1月第38卷第1期湖北第二师范学院学报Journal of Hubei University of EducationJan.2021Vol.38 No. 1我国动画电影发展情况与趋势分析姜文东(福州外语外贸学院设计学院，福州350202)摘要：近年来，我国动画电影快速发展，取得了长足进步，但也存在很多不足，例如人物设置 不具有代表性，受众范围过小等等。
我国动画电影令人可喜的发展趋势表现为动画电影的题 材以及传播途彳圣由原来的单一化不断地向多样化转变，包括动画电影IP的设计也逐渐具有代 表性。
不仅如此，我国动画电影的发展也给其他产业带来影响，通过将动画电影所表达的人文 精神或其他有意义的物质元素与不同产业的融合，带动其他产业的跨界合作，实现一种新的合 作形式。
关键词：动画电影；背景分析;发展趋势中图分类号:J228.7 文献标识码:A一、弓I言随着我国经济的不断发展，各个方面都取得 了不错的成绩。
在动画电影方面，我国近几年更 是取得了耀眼的成绩。
早些年，我国在动画动漫 方面的起步发展十分落后，即便现今中国动画通 过自己的努力在不断地减少与先进国家的差距，但还是呈现相对滞后的现象。
由于中国动画产业 作为现今的新型产业，时常是不被认可的，所以它 的成功崛起显得尤为不易。
在经济发展与文化建 设并存的时代，我国越来越重视中国动画产业的 发展，尽量减少与先进国家的差距，新型产业的发 展也带动了我国动画电影的进步与产业的发展。
二、中国动画的发展背景(一)所处的行业背景分析中国的动画制作单位大致分为三类-国家组 织团队、民营组织团队、加工厂等形式。
与之前的 计划经济时代单一部门比起来，这样的制作单位 相对具有多样性。
这些多样化的动画制作单位，为培养相关人才提供了更多的选择空间与交流机文章编号：1674-344X(2021)1-0012-06会，相互之间能够取长补短，不断的发展进步。
不过这样的多样化动画制作单位，所成立的 目的不尽相同，动画制作行业总是小众化分布，不 能随发展而不断壮大。
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走中国特色动漫之路
11月初，梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·
卡森博格到访中国，拜会了文化部、广电总局、
国新办等行业主管部门。他对国新办领导表示，他要帮助中国“走出去”。
与国际水平存差距
以目前国产动画片的水平而言，还不能称得上是有实力和具备国际竞争力。对比由美国
梦工厂出品的《功夫熊猫》动画电影，我们的差距显而易见。北京优扬传媒动画事业部版权
运营中心总经理胡宗京认为，中国动漫公司可能还要10年到15年才能拍出《功夫熊猫》
这样水平的动漫产品，但是，胡宗京也强调，如果有偶然事件发生，也不排除加速的可能。
卡通先生CEO王磊认为，中国动画电影与好莱坞之间的差距是一种“系统性”的差距，包括
它的运作系统、资本系统、故事系统等等，而“好莱坞的这套，我们还不会玩”。
修炼内力很重要
卡通先生CEO王磊曾在采访中表示：“中国的动画电影产业还只是初级阶段，我不
认为水准有了很大的提高，只能说是处在量的积累阶段。从市场数字来说，几部动漫电影确
实取得了成功，但是，从动漫电影的质量和本身的水准来说，还有很大的距离。”由此可见，
在考虑走出国门之前，中国动漫应该对当前的行业发展阶段有一个清楚的认识。据《中国动
漫产业发展报告（2011）》显示，2010年，全国制作完成的国产电视动画片共385部、220530
分钟，比09年增长28%，中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。但是，动漫大国不
等于是动漫强国，对于中国动漫产业来说，缺乏原创一直是困扰行业进步的一大弊病，行业
间的抄袭、模仿、复制也是难以规避的现实。针对这一现象，日本动漫专家濑户淑夫认为，
中国动漫制作培训产业现在也正处在这个模仿的阶段，这并不是坏事。但是如何缩短这个阶
段则是中国动漫界应该考虑的问题，他也希望中国能尽快脱离模仿阶段，进入原创阶段。这
也意味着中国动漫业的发展还是需要一定时间上的发展。而眼下，我们并没有达到一个完全
脱离模仿的阶段，国际市场纵然是一块美味的蛋糕，但是，当前的中国动漫设计与制作是不
是有能力去消化这份甜点还有待市场对行业的考量。
11月初，梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森博格到访中国，拜会了文化部、广电总局、
国新办等行业主管部门。他对国新办领导表示，他要帮助中国“走出去”。不可否认，行业中
确实存在着这种主张中国游戏培训机构走出国门的观点。动漫公司青青树认为，“我们必须
要"走出去"，只有在海外市场上竞争，才能赚到钱。” 青青树的创始人之一、董事长王川：
“我们应该在广阔的国际市场中，寻找中国原创动漫产品的发展空间。” 然而，当前中国动
漫是否已经具备了这样独立闯荡的条件和时机？国际市场带来的究竟是机遇还是挑战，亦或
是一个机遇与挑战相互博弈的局面……
走中国特色动漫之路人人都知道行业发展要创新，而作为动漫企业这点尤其重要。如果
缺少创新，动漫游戏学院产业很可能步入发展死循环。近期，入围天津市行业新锐创新奖的
华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司总裁李儒奇在接受媒体采访时曾说过，在动漫的创业之
路上，处处是创新，创新是可以百花齐放的，但无论怎样创新都不能离开行业的核心。华漫
对行业的理解是让动漫成为一种消费。有别于行业里的绝大部分动漫企业，华漫的公司定位
是中国动漫深度整合营销专家。这可以说是华漫兄弟的一种创新思路，正如李儒奇所说，“我
们行业要走出中国特色的动漫之路，然而这样的道路不止有一条”。