动画前期的任务和具体内容
动画前期策划
动画前期策划动画前期策划C：受众群体(年龄，职业，国籍==)D：基调(色彩设定)，喜OR悲。
一些文字上的表达。
E：信心(能获大奖，能赚大钱==)三：剧本四：故事版（分镜）可适当加上颜色。
五：角色设计，场景，道具A：所有角色画在同一张纸上，所有数据对比一目了然。
B：再到每个人的具体信息，越丰富越具体越好。
六：动画草稿最好能有色彩表现，简单的加些背景音乐音效或配音。
动画草稿越具体表达的意思越明确。
以上，一部动画片(短片，系列片，商业片，广告片==)的前期策划工作基本完成，一个人的能力完全可以做到。
可以把自己的项目收藏好，将来有机会可以卖给公司。
当然前提是你的idaer要好。
还有，注意保护好自己的资料，不要轻易泄露。
房地产开发项目规划报建流程大体如下(供参考)：1、项目前期立项。
规划部门须参与项目前期立项，招商引资工作，就建设项目选址提出初步意见。
2、办理《选址意见书》。
建设单位向规划部门提出申请，经规划审查会研究，按规定程序报批后，颁发《选址意见书》，同时提出规划设计条件。
3、办理《建设用地规划许可证》。
建设单位依据规划设计条件，利用招标、委托等方式，委托有资质的规划设计单位做出修建性详细规划，报规划审批会议研究，按规定程序报批后颁发《建设用地规划许可证》。
4、办理《土地证》。
建设单位依据《建设用地规划许可证》，到土地部门办理用地手续，同时规划部门提出建筑设计要求。
5、审批建筑设计方案。
建设单位依据建筑设计要求委托有资质的建设设计单位做建筑设计方案。
大型工程、沿主要干道、国道的工程需提报二个以上建筑工程方案，经规划审批会研究，按规定程序报批后实施。
6、办理《建设工程规划许可证》。
建设单位依据经批准的建筑设计方案做建筑工程施工图。
施工图经建设部门审图中心审查后，报规划分局申请办理建设工程规划许可证。
办证时，土地手续尚未办理完毕但已同意使用的，应由土地部门出具证明。
7、办理《建设施工许可证》。
建设单位依据建设工程规划许可证，到建设部门办理建设工程施工招投标手续和施工许可证。
动画设计师的岗位职责15篇
动画设计师的岗位职责15篇动画设计师的岗位职责1过场动画设计师职位要求1.喜爱嬉戏，宠爱影视动漫，具备肯定的嬉戏实时过场动画设计阅历者优先；2.具备良好的动作场面设计力量，以及展现性镜头设计力量，具备肯定叙事和分镜力量；3.具有良好的规律思维力量、综合审美力量；4.具有较强的主动学习力量，能吃苦，有较强的心理抗压力量；5.踏实，稳定，有团队合作精神，擅长沟通，具备良好的表述沟通力量和统筹力量；6.大学本科学历以上，3-5年工作阅历，参加过多种类型嬉戏工程，或是有影视动画从业阅历者优先；7.接触过多种嬉戏过场动画引擎者优先。
过场动画设计师岗位职责1.与嬉戏筹划合作，参加嬉戏环境中角色技能动画设计、功能性表现流程设计以及剧情动画桥段设计；2.针对已经设计完毕的.剧本进展分镜设计和争论调整；3.与程序员、ta合作，参加嬉戏引擎的功能开发和优化迭代；4.与美术人员合作，参加设计角色技能动画表演2、负责目标客户家里量尺，了解客户需求、喜好，沟通设计风格;3、依据客户需求、喜好、房型与自身设计构思，完成设计方案;4、阐述设计方案，使客户满足方案，达成交易。
任职要求：1、喜爱生活，喜爱设计，有良好的颜色搭配力量;2、能使用CAD、3DMAX、Adobe、photoshop等工具进展室内空间效果图的”制作;3、大专以上学历，室内设计、艺术设计等相关专业;能承受较强工作压力，沟通、表达力量强;4、主要有定制衣柜设计阅历，和一点定制橱柜阅历。
动画设计师的岗位职责4一、类型:动画设计师包括：原案设定、脚本设定、人物设定、背景设定、彩色设定、机械设定等一些前期工作的人员。
进入制作阶段后，由以上人员+原画、动画、仕上共同完成。
而且现在也已经早已经过了使用赛璐珞片的年月，线稿以后的工作全部由电脑完成。
编辑本段二、素养:1.要是物品类小动画的话.以前物理课上学过动力学，这个很重要，也是最最根底.怎么发力，运动，反弹，反作用力，拉伸，弹力等等，不考虑这些就不会消失逼真的动画效果.2.要是人物角色动画的话，只能这么说.比方有许多行业人士都说既是最简洁也是最难的”人物动画就是走路，这句话里已经充分证明白什么最重要了，由于只要是学动画的人都知道这个是最根底的人物动画。
动画制作方案
动画制作方案一、项目背景介绍动画作为一种形象生动、富有创意的表达方式，已经广泛应用于广告、影视等领域。
本项目旨在制作一部精美动画，通过生动形象的图像和动作，传达出特定的信息和故事情节。
二、项目目标1. 制作一部有趣、有创意的动画短片，吸引观众注意力。
2. 通过动画，传达出清晰的信息和故事情节。
3. 构建一个完整的动画制作流程，保证高质量的制作成果。
4. 实现动画的商业化运作，获取可观的利润。
三、项目具体内容及步骤1. 制定故事情节和剧本在动画制作之前，需要先制定故事情节和剧本，确保动画有一个完整的故事线索和主题。
故事内容应该紧密结合目标受众的兴趣和需求，同时保证有足够的创新和独特性。
2. 角色设计和场景搭建根据故事情节的需要，设计出各种具有个性和特点的角色形象，并确定他们在动画中的服装、发型等细节。
同时，还需要搭建适合故事情节的各种场景，包括背景、道具等。
3. 动画原画的绘制在制作动画之前，需要先根据剧本和角色设计，绘制出动画的原画。
原画是动画制作的基础，需要保证细节和色彩的精确表达，为后续的动画制作提供参考。
4. 动画制作和后期处理利用电脑动画制作软件，对原画进行动画化处理。
包括角色的动作设计和表情切换、场景变化等。
同时，还需要进行后期处理，包括颜色调整、特效添加、音频编辑等，以提升动画的质量和观赏性。
5. 音乐和配音录制为动画配上适合的音乐和配音是提升动画质量的重要环节。
根据故事情节的需要，选择合适的背景音乐和配音演员，提前进行录制和配音，确保音效与画面的协调统一。
6. 动画发布和宣传完成动画制作后，需要根据目标受众的特点和需求，选择适当的发布渠道和宣传方式。
可以通过视频网站、社交媒体等途径发布动画，并利用各种宣传手段进行推广，提高动画的曝光率和传播效果。
四、项目进展计划根据以上步骤，制定以下项目进展计划：1. 第一周：制定故事情节和剧本，进行角色设计和场景搭建。
2. 第二周：完成动画原画的绘制。
初识flash动画教学课件
初识flash动画教学课件初识flash动画教学课件（精选11篇）作为一名教职工，就有可能用到课件，课件根据教学目标设计的、反映某种教学策略和教学内容。
写课件需要注意哪些格式呢？以下是本店铺为大家整理的初识flash动画教学课件，欢迎大家分享。
教材分析本课内容参考北京教育出版社出版的《信息技术》第4册第4章《Flash动画制作》中的第一节《初识Flash动画》。
教学内容有：了解动画产生的原理，初识Flash工作界面，制作简单的逐帧动画。
学生对Flash都很感兴趣，但Flash的学习要经历一个循序渐进的过程，本课是本单元第一课，是初步认识和体验制作动画的起始篇，因此学好本课将为后续深入学习动画制作打下良好的基础，它在本章中占有重要的地位和作用。
学情分析本课的教学对象为初一年级学生，大多数来自农村，信息技术知识水平存在一定的差异，学生的认知能力、自主学习能力各不相同。
大多数学生对动画片充满好奇心。
尽管绝大部分学生没有学过动画的制作，但Flash动画对他们具有强烈的吸引力。
前期知识水平：在小学已学过Word、PowerPoint、画图等，能够熟练使用圆形、线形等工具绘制一些图形。
因此，应给予学生足够的资源，点燃学生学习动画的热情，再结合学生的兴趣点，加深学生对动画原理的理解和对逐帧动画的初步认识与体验。
教学目标知识与能力目标：了解动画模式，理解动画产生的原理;学会启动Flash，初步认识Flash的工作界面;学会使用椭圆工具、铅笔工具和颜料桶工具结合箭头工具绘制简单“可爱蛋”角色;知道时间轴、场景、关键帧等相关概念，归纳帧、关键帧的作用;能对动画进行简单规划与设计，初步制作简单动画，学会测试影片。
过程与方法目标：通过对实物教具的观察，发现和归纳动画产生的原理;能根据任务的脚本设计需求，合理选择工具和相应的逐帧技术，模拟并制作简单动画;根据提供的素材进行创作，实现信息的再加工;通过自评、展示与交流，对自己和他人的作品进行较为简单的评价。
动画工作流程
动画工作流程
动画的工作流程可以分为以下几个步骤：
1. 创意与预制：在这个阶段，动画制作团队会讨论并确定动画的故事、主题和风格。
他们将创造角色设计、场景设计和动画的整体构思。
2. 脚本和故事板：在这个阶段，制作团队将根据创意与预制确定的概念，编写动画的脚本和故事板，来描述动画的情节、对话和动作。
3. 角色设计和场景设计：根据脚本和故事板，角色艺术家将设计所有动画中的角色，包括他们的外观、服装和特征。
场景艺术家则负责设计和绘制动画中出现的各个场景。
4. 分镜绘制和排版：根据脚本和故事板，动画师将绘制分镜图，即每个镜头动画画面的草图。
分镜图通常会标注相机角度、运动和角色位置等信息。
5. 动画制作和绘画：在这个阶段，动画师将使用3D建模软件
或2D绘画软件来制作和绘制动画。
他们会为角色、场景和物
体添加动作、表情和特效。
6. 渲染和灯光：动画制作完成后，渲染师会使用3D渲染软件
来为动画添加光影、材质和纹理等效果，使动画看起来更真实和生动。
7. 后期制作和剪辑：在这个阶段，制作团队会对动画进行剪辑和编辑，添加音效和配乐，以及进行色彩校正和图像处理等后期制作工作。
8. 完成和发布：一旦动画完成，它可以被保存为不同的视频格式，并在电视、电影、互联网以及其他媒体平台上发布和传播。
动画设计的基本流程
的美术风格要求来设计角色的视觉形象， 包含人物形象的色彩指定。严格的应该考 虑角色的声音形象。
动画前期五：机械造型设计和背景 设计的工作
• 场景及道具设计：根据故事提供的故事背
景、人物活动环境、情节设置；根据剧本 提供的分场，提供的情绪，人物调度，机 位调度；根据整体的美术风格；根据声音 形象要求来进行视觉及空间设计。
•
三种动画方式 1.逐张画法或连续动作法（自然的方式）
• 优点：
• 缺点：
• • • • •
——容易出现散漫的情况 ——时间拉长、镜头越变越长 ——人物会变大缩小 ——可能会偏离镜头的要点，无 法准确把握时间和位置 ——导致导演对我们的怨恨，因 为他无法预视一切 ——后期很难收拾残局，助手也 难插手 代价昂贵，导致制片人的怨恨 尤其是眼看最后期限就要到了 ，我们还在反复讨论和任意发 挥，这会让我们精神极度紧张 。
动画中期一：设计稿——构图
• 镜头设计稿：根据前期的设计，按分镜头
台本来设计每个镜头的实施方案，包括角 色与场景的关系、角色与角色之间的关系 、角色表演的具体细节等；包括透视、光 线、动作、背景、镜头运动、分层方案、 时间等因素。为原画、特效制作、合成师 和背景绘制师提供工作依据。画面表述不 清的可以用一些特殊符号及文字说明。
内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下 来了。一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧 本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅 因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创 作的依据，是未来影片成败的前提。
• 3.剧本的特性与格式
• 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 • 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演
• 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 • 影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打
动画片场景设计与镜头运用
第３章 如何确立和设计动画片的 主场景
3-1 场景的概念及主场景的重要性
3-1-1 场景的基本概念 场景是展开动画片剧情单元场次的特 定空间环境，是动画美术设计中的基本概 念之一。
3-1-2 场景的类型
■ 室内景 ■ 室外景 ■ 室内外结合的景
3-2 主场景
3-2-1 主场景的概念 3-2-2 如何划分主场景 3-2-3 主场景的重要性
5-1-3 色彩在电影与动画片画面中的作用
电影作为一门年轻的艺术门类，从最 初的无声片、黑白片到当今具有立体声的 彩色片，这中间经历了一个多世纪的不断 完善和探究的过程。
5-2 动画场景色彩的特征
5-2-1 电影色彩是不断运动中的色的和谐 ■ 电影色彩与绘画色彩的异同 ■ 动画片色彩与实拍影片色彩的区别与联系
如同一部故事片的主创人员有编剧、 导演、摄影、美术、录音等人员一样，动 画片也有特定的与之相应的主创。其中， 美术设计就相当于一般实拍故事片的美术 和摄影指导这两个职位之总和，因而，其 所承担的责任以及在整部动画片中所起的 作用都非常大，仅次于导演。
2-1-3 担当美术设计的人员所需具备的能力
■ 相应的绘画和动画知识 ■ 一定的摄影与表演知识 ■ 多样的外围知识、丰富的想像力、敏锐的 观察力、高超的表现力
■ 个性突出、特色鲜明 ■ 画面效果更趋近于绘画与雕塑等美术形式 ■ 形式感强烈 ■ 不适合大规模生产
本章作业
１-根据场景设计的要求，以“校园一角”为 题，用写实和装饰两种基本手法，对同一 场景进行设计。其中要求涉及建筑群、道 路、植被、学校的性质等因素。 ２-以“奇妙的海底世界”为题，自行运用一 种非常规的艺术短片手法，设计一两处场 景。
4-2 装饰风格
4-2-1 装饰风格场景的特征 ■ 装饰风格 ■ 场景造型的装饰手法 ■ 装饰色彩的运用
动漫制作人员的工作计划与进度
动漫制作人员的工作计划与进度在当今的数字时代，动漫作为一种独特的艺术形式，已经深入人心。
无论是电影、电视还是网络，动漫的身影随处可见。
而在这些精彩的动漫作品背后，是无数动漫制作人员的辛勤付出。
他们的工作计划与进度，决定了每一部动漫的诞生与品质。
一、前期筹备在动漫制作过程中，前期筹备是至关重要的环节。
它包括了故事构思、角色设计、场景构建等多个方面。
首先，制作人员会确定故事的主题、情节和主要角色，形成初步的剧本。
接着，根据剧本需要进行角色设计和场景构思。
这一阶段，制作人员通常会绘制出精美的概念艺术，为后续的创作提供参考。
二、制作阶段在前期筹备完成后，制作人员将进入实际的制作阶段。
这一阶段包括了动画制作、音效设计、配乐等多个环节。
首先，动画制作人员会根据概念艺术和剧本开始绘制原画。
在这个过程中，他们会根据角色的性格、场景的设定等因素，创造出生动形象的画面。
在原画的基础上，动画制作人员通过上色、描线、添加阴影等步骤，完成中间画制作。
最终，通过连续播放这些画面，形成流畅的动画效果。
与此同时，音效设计师会为动漫添加合适的音效和配乐。
他们需要为每个场景、动作甚至情感变化设计出恰当的声音效果，以增强作品的感染力。
而配乐则能烘托出作品的气氛，引导观众的情感。
三、后期制作后期制作是动漫制作的最后阶段。
在这一阶段，制作人员会对完成的动画进行剪辑、调整和最终的审核。
他们将筛选出最佳的画面效果、音效和配乐，按照故事的发展顺序进行编排。
如果必要的话，他们还会对画面进行一些技术处理，如特效添加、画面修正等，以提升作品的整体效果。
最后，所有制作人员会一起对作品进行最后的审核，确保作品的品质达到预期。
四、进度管理在动漫制作过程中，进度管理也是一项重要的任务。
由于动漫制作是一项复杂且耗时的工程，因此需要有一个详细的工作计划和时间表来确保所有工作都能按时完成。
制作人员会根据项目需求和资源情况制定一个合理的进度安排，包括前期筹备、动画制作、音效设计、后期制作等各个环节的时间节点和完成目标。
动漫活动策划方案_1
动漫活动策划方案动漫活动策划方案11.活动目的：通过本次活动，给各位动漫爱好者一个展现自我风貌的平台，活跃校园气氛，提高会员的积极性，使校园文化更多元化，扩大社团联合会及各协会的影响，引导青年学生往健康的动漫之路发展，营造校园健康的动漫文化。
2.组织机构：主办单位：广东理工职业学院校团委;承办单位：广东理工职业学院动漫社;合作单位：联通公司。
3.活动名称4.活动时间：4月17日星期四5.活动对象：面向所有会员及全体有兴趣参加的同学6.活动地点：饭堂前五、活动负责人:郑快娜1.邀请嘉宾在12月20日前落实嘉宾情况(由秘书部负责)2.现场布置：活动当天由宣传部和美编部负责活动进程：海报宣传：在校园各宣传栏内张贴大型海报，内容激情有活力，不失清新高雅，和宿舍楼下贴小海报;在校园内各社团Q群里发布活动消息，让全校都知道我们活动。
大赛有关安排：1、数码摄影：网络部负责，出问题，直接由网络部部长承担!音响设备1套：向校团委提交申请借用!2、道具(包括化装，游戏，表演)——有宣传部向有关举办类似活动的组织学习，借鉴经验，并且道具的借用由宣传部负责!3、用具(包括透明胶，塑料线，剪刀)——协会内部活动前准备，有秘书直接负责此事。
4、奖品——优胜者给与一定的奖励，具体奖品由协会定，如赞助商有物品提供，则直接用赞助商的物品作为奖品颁发，以便更好为赞助商做宣传!现场观众手头上的一些荧光棒，哨子等有协会内部自费负责，最终解释权属于本协会。
动漫活动策划方案2一、活动主题：银蛇快乐辞旧岁，金色海豚闹新年二、活动构思本次活动不以促销为主题，最终的目标是在提高金海豚消费人气的同时，考虑春节后娱乐区消费淡场期，所以在活动的设计上更多的想到的是，如何吸引消费者后期驻留和关注程度，让顾客感受到金海豚的与众不同于此对本店产生极大的兴趣、好感，然后再基础上提高店面营收，因此本次活动预期效果是大家对金海豚企业形象再做一个档的提升，同时给顾客一个温暖喜庆闹新年的气氛三、活动目标1、利用春节的契机，提升金海豚的企业形象，发掘店内潜在客户2、增加店内客流量，稳定原有客户，避免客户后期“换人换点”的现象3、增加通知书为主。
动画场景设计实训任务书
动画场景设计实训任务书专业：动漫设计与制作一、实训目的1．提高学生在实际操作中收集资料、对资料进行价值判断、进行资料整理、加工的能力；2．提高学生根据剧本或分镜头设计与制作场景的能力；3．使学生进一步掌握动画场景设计的原则，及所需的软件、硬件条件；4．使学生掌握利用软硬件资源制作不同风格的动画场景；5．使学生对于photoshop 3DMAX等软件的应用有更加深入的理解二、实训要求1．本实训指导书针对课程内容编写了 2个必做实训项目和1个选做实训项目。
学生可以在课内必须完成指导书中给出的必做实训内容，理解所学的知识，在此基础上再完成选做的实训。
2．按照实训报告格式的要求，写出报告，并提交书面和电子两种版本，以及设计源文件（PSD 格式/3D格式）,和能够直接看到效果的JPG文件；3．认真填写实训报告三实训内容及时间安排时间安排表：四、成绩评定成绩包括平时检查（包括出勤）、作业成绩和实训报告三个部分。
由实训指导教师科学评定成绩，各项成绩按比例累加得到实训总成绩。
实训各项占总成绩比例如下：平时检查：10％作业成绩：80％实训报告：10％作业分数分配如下：*80%1、根据剧本设计场景线稿三个（30分）2、场景PHOTOSHOP实现完整上色（30分）3、3D场景贴图渲染建模贴图一个（20分）4、2维场.5景实现（20分）注：其中平时检查和实训报告具有一票否决权，其一不及格总成绩为不及格。
五、说明1、本实训是平面课程的一部分，在本实训期间，每一部分内容都是教师先讲解，让学生了解之后再进行练习。
2、本实训注重在规定的时间内完成作业题目，目的在于加强学生的动手能力。
3、上述学时为参考学时，可以根据实训进程做适当的调整。
六、参考资料1．使用教材：韩笑《影视动画场景设计》海洋出版社2、参考教材：李铁、张海力《动画场景设计》清华大学出版社刘明来《动画场景设计》合肥工业大学出版社曹金明、刘军《动画场景设计》科学出版社。
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三十八、动画片前期制作的任务和具体内容
来源：中国动画学习网 作者：老关 时间：2007-04-22 点击： 376
动画片前期制作的任务和具体内容
[post]●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员
（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景
的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首
先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音
乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造
型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分
镜头台本。
动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一
剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时
提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编
剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能
够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空
间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的
角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。
音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基
调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。
前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据
画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和
谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。
美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样
稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指
定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。
画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、
形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依
据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。
我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人
风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，
即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行
其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期
各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。
1．2、动画片中、后期制作环节和任务
●中期：主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是：设计稿、原动画和背景的绘制，检查
及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分，也是工作量和人员投入最多的环节。需要参
与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养，以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。
设计稿：是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画
设计和绘景人员进行绘制的依据
设计稿又分为：角色设计稿和背景设计稿。
1、 角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线，角色最主要的动态和
表情，角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿，复杂镜头画两张或两张以上
角色设计稿；
2、 背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起
止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出，有对位线的地方要用红线标出。
背景：动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种
表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制，有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入
动画制作领域，目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电
脑，再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景
动检：在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。
校对：亦称“检查”，是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后，
就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门，由校对人员对每个镜头逐张检
查，并与彩色背景合成，检查角色与背景的位置关系，透视角度，对位是否准确等画面的总
体效果，经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。
中期工作量巨大，环节复杂，人员众多，一个高效的、懂得动画片制作环节的，具有责任心
的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作，监督各流
程、各工种的进度，并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、
技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。
●后期：是一部动画片的收尾阶段，质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。
这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色，进而与背景一同进行拍摄（胶片
工艺）、扫描合成（电脑工艺）并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一
部或多部动画系列片。
在传统胶片拍摄的动画片中，一般采用传统手工描线、上色等工艺，首先需要大量的透明胶
片（即赛璐珞片），描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到
赛璐珞片上，待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色，待全部颜色干透后将赛
璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展，
传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使
用的后期动画软件是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，对于大规
模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技
镜头，也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度，使叠化、淡出、淡入、闪光、溜
光、变焦等特技成为最基本的技巧，增加了后期制作的方便与快捷。
综上所述制作一部动画片的过程是相当复杂的，需要经过众多环节，合作的人员也很庞杂，
完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、
乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。