民间艺术意蕴
湖南蓝印花布的纹样构成及审美意蕴

湖南蓝印花布的纹样构成及审美意蕴蓝印花布作为我国古老的手工印染织物之一,已有一千三百年历史,深受广大人民群众的喜爱,曾在民间广为流传。
湖南是蓝印花布的重要产地之一,湖南蓝印花布作为湖湘地区非物质文化遗产的重要组成部分,是第一批国家级非物质文化遗产,具有重要的研究意义。
本文通过对湖南蓝印花布的纹样构成进行分析,归纳其纹样构成种类与构成形式及内在的审美意蕴,进而挖掘其自身的艺术价值。
标签:湖南蓝印花布;纹样构成;审美意蕴湖南蓝印花布是我国传统民间艺术中的瑰宝,在全国蓝印花布发展史上具有举足轻重的地位。
湖南蓝印花布遍及全省,有“蓝印花布之乡”的美称,其中以邵阳地区和凤凰地区的蓝印花布最具代表性。
而蓝印花布因其特有的材料与工艺,在颜色上以蓝白为主,通过丰富多变的纹样结合将蓝印花布的装饰美和形式美表现的极为透彻。
1 纹样构成湖南蓝印花布纹样的取材广泛,主要来源于人们对自然物象的感知及记忆,充满浓郁的生活气息。
由于蓝印花布的刻板图案制作受材料、工艺的局限,因此在造型上不能细腻如实地表现,而湖南蓝印花布的工匠们没有依赖对事物的实际外形,凭借个人的审美技艺有选择的进行创作,将所观察的对象以一种具有强烈装饰意味的形式表现出来。
湖南蓝印花布的纹样生动活泼,造型多变,利用虚实相间、点线结合、块面设计等处理手法,赋予其质朴清新的美感,人民群众把对生活的热爱与美好期盼融入其中,是他们智慧的结晶,同时也反映了中国传统文化思想和民俗观念。
2 表现题材2.1植物纹样在原始社会时期,植物是人类赖以生存的源泉之一。
植物的果实可以充饥,树汁可以饮用,树叶可以御寒,人类对植物的崇拜和敬畏之心在漫漫歷史长河中沉淀下来,逐渐形成了各种象征原型。
因此植物纹样在邵阳蓝印花布中应用非常广泛,造型优美,常见的有:“花中四君子”—梅兰竹菊,梅花冰清玉洁,兰花不媚世态,竹子谦虚正直,菊花是超凡脱俗的隐士。
历来被人们喻为富贵之花的花中之王—牡丹,周敦颐在《爱莲说》中称“牡丹,花之富贵者也”、欧阳修的《洛阳牡丹记》:“天下真花独牡丹”。
庆阳民间鞋垫造型艺术及审美意蕴

摘 要 : 阳 民 间鞋垫 作 为庆 阳 民 间刺绣 艺术 中的一 个 重要 组成 部 分 , 它独 特 的造 型 艺术被 广 大 劳动 人 庆 以 民所喜 爱。它是大众的、 生活的、 民俗的艺术, 映着庆阳人独特的生活情趣和审美理想。 反 关 键词 : 垫 ; 鞋 民间 艺术 ; 型 艺 术 ; 美特征 造 审 中图 分 类号 :70 文献 标识 码 : 文 章编 号 : 7 — 3 (09 0 - 8 - C5 A 1 41 0 20 )5 0 6 2 6 7 0 0
屑 。然 而 从古 至 今 的 宫 廷 画 家 和 文 人 画 家 有 许 多 都 是 从 民 间 艺 术 中 获 得 灵 感 和 汲 取 养 分 的 。人 们 发 现 备受 美术 界推 崇的现 代 艺术 稚拙 意 味 与 民间原 始 艺 术 的原始野 I 然有许 多不谋而 合的共 同之处 , 为 生竟 更 重 的 是 民 间 艺 - 中体 现 ^们 对 生 命 、 晕 术 生殖 的 真 隋 向 往 ,中 祥 、 福 的 执 着 追 求 以 及 民 间 艺 术 家 纯 真 的 叉 幸 审 美 睛趣卵 高 超 的 腊 才能 , 在庆 阳 民 间 鞋垫 艺 术 中 都 得 到 了充 分 体 现 和 验 证 。 它 独 有 的造 型 艺 术 和 审
第2卷 第5 0 期
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陇东学院学报
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庆 阳民 间鞋 垫造 型 艺术 及 审美 意 蕴
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( 西北师范大学, 甘肃 兰州 750 ) 400
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民间艺术的主题

民间艺术的主题民间艺术一直以来都就是民众创作、使用与欣赏的艺术形式,其主题不外乎满足两个需求:一个就是物用方面的使用功能,一个非功利的精神上的审美需求。
在民间艺术形成与发展的几千年时间里,农业社会的生产生活方式一直都没有发生太大的变化,所以,农业生产生活中,首先需要的就是人力资源,即人口的生产,这就就是最大的生存需求,生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为民间艺术中最常见的画面与主题。
人们相信万物有灵,就是源于生产力低下时代对自然与宇宙力量的崇拜。
民间艺术的主题与内涵都就是围绕趋利避害、求吉纳祥的心理需求来展开的,这也就是人类自我保护的本能。
艺术最主要的功能就是满足精神需求,既有表达对未来的希望,也有愉悦精神的审美活动,所以人的一生中各个人生礼仪都少不了民间艺术的陪伴,与人生活的衣食住行有关的一切活动与场所也离不开民间艺术的参与。
民间艺术就就是希望的艺术,就是吉祥的艺术,就是充满生命力的艺术。
生殖崇拜生殖崇拜就是民间艺术中最重要的主题之一。
中国农耕文化模式与日出而作,日落而息的生产生活方式,对劳动力与人丁有很大渴求。
生殖崇拜表现的方式之一就就是无处不在的乞子活动。
它发源于原始人的生殖信仰,并成为人们观念中的一种定势。
在古代,祭祀高禖这一生殖神十分隆重,足见人们对子嗣的重视。
中国传统文化中,占支配地位的儒家观点之一的「孝」行强调的就就是「不孝有三,无后为大」。
人们对子的渴望已不仅表现于对古老的送子之神「高禖」──女娲与伏羲的祭祀之中,它已然成为一种文化心理根植于人们心中。
后来,道教与佛教、民间地方神灵也都生发出送子职能,如玉皇大帝、王母娘娘、张仙、佛祖、观音娘娘、送子娘娘、妈祖等等,她们的庙宇遍及全国各地。
甘肃的公刘庙(周公庙),河南浚县、淮阳、嵩山、山西平遥双林寺、代县、河北新城白沟、天津「天后宫」(妈祖庙)、北京白云观等至今仍在诸神生日那天祭祀供奉或举行「拴娃娃」活动。
民间艺术大量作品都就是以表现生子与送子主题的,各种泥捏彩绘娃娃、扣模泥娃、布娃娃、纸祃(印有送生娘娘像)银牌刻制娃娃,其她材料做的娃娃如石膏娃、纸浆娃、画塑娃娃、乞子画符等都在庙会上常能见到。
中国民间舞文化结构及内涵

中国民间舞文化结构及内涵中国民间舞文化结构及内涵任何一门艺术的形成都有其深厚的文化结构及内涵,中国的民间舞蹈艺术亦是如此。
民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重的文化结构和内涵的反映。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的中国民间舞文化结构及内涵,供参考阅读,希望你喜欢!中国民间舞文化结构及内涵篇1一、民间舞蹈的文化结构1.民间舞蹈是动态文化。
民间舞蹈是一种文化现象,它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活,体现民族历史,传情达意,抒发情怀。
民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连,早在史前时期,我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情,舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。
植根于人民生活沃土中的民间舞蹈,经过数百上千年的传承演变,至今仍流传于各民族群众生活中,尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区,直至20世纪五六十年代,仍较多地保留着原形态的舞蹈特征。
它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵,涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面,可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
2.民间舞蹈的文化结构。
历史悠久的民间舞蹈,在长期的创造、传承和演变过程中,逐渐形成了自己的文化结构。
任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。
民间舞蹈的时间性,即民间舞文化的纵向面,展现民间舞产生、发展、变迁的过程,可称之为“时间文化层”,即其历史层面。
从时间文化层来分析民间舞蹈的形态,可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。
二种形态的生成都具有一定的条件和背景,主要是自然生态环境、社会历史背景、民间舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。
原生和变异二种形态的演变,不是简单的更替,而是累积和融合,它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵,有选择的保存和新形态的重新整合。
中国民间传统美术造型文化

中国民间传统美术造型文化一、民间美术造型特征及审美意蕴中国民间美术创作基于客观现实,但不完全还原客观,表达人们感受生活和认识事物的审美理想,在历史的实践过程中经历了各种影响,丰富着内涵,体现真自身独特的艺术规律。
民间美术造型显著表现出它的实用性,在物体实用性的基础上制造出可爱、错落、奇特的审美效果。
如:民间玩具的圆浑稳实不易破碎;藤编器皿透气性强;门神财神因职业不同面部表情也各有不同;民间美术的人物造型追求完整的手法,在民间剪纸和木板年画中较为常见。
例如陕北民间剪纸中侧脸双眼的造型,山东门神年华和天津杨柳青年画中人物,无论是站立还是盘坐或者奔跑都是采用全身表现,很少有半身或局部;侧面的人物五官也是正面的画法。
民间艺术家在避免残缺的人物形象,构图饱满,突出主题,体现了中国人喜爱完整、圆满的审美心理。
中国自古以含蓄为美,许多民间美术的造型有象征意义。
在象征性方面,比如用谐音的方式,将一组画面表达出吉祥的象征意义:金(鱼)玉满堂、早(枣)生贵子、福(蝠)寿双全、喜上眉(梅)梢:用喻意的方式,如百合、核桃喻百年好合,花生、灵芝喻长生不老;用符号的方式,如虎辟邪、鹰镇宅、五毒驱病消灾,抓髻娃娃辟邪招福。
民间美术用各种多种物象的组合传达着美好的理想与情感,这种奇特的审美蕴含着强大的艺术魅力。
民间美术造型从以概括、抽象性的手法,追求视觉符号的神似,展现出物象自然,质朴的本质风貌。
在概括性方面,夸张、提炼、省略、简化,即扬长避短。
夸张的表现如民间的画诀“文人一根钉、武将一张弓、十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头。
”简化,如陶、泥玩具的造型,绘上花纹才能活气。
在抽象性方面,抛开现实的,形象本身的细节和不规则因素,用及其简单的形式,如点线面来概括现实形象。
织锦、刺绣、挑花大部分用用抽象的几何图案表现,如当地人能从“牛角花、螃蟹花、南瓜花”等织绣品几何图案中直呼出花的名字。
民间美术追求情感上的真,求神似不求形似,用朴素、真实的造型手法表现事物的面貌。
剪纸文化意蕴探析

剪纸文化意蕴探析作者:管瑞庭来源:《文艺生活·文艺理论》2013年第11期摘要:本文将通过对中国民间剪纸发展概况的了解,从传统文化、古代哲学、民俗文化三方面解析剪纸的内涵,来引起人们对剪纸艺术的原始感情,被更多的人接受和喜爱。
关键词:剪纸艺术;传统文化;古代哲学;民俗文化中图分类号:J528.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)32-0161-01一、中国民间剪纸的发展概况中国剪纸的历史渊源久远,具有很高的艺术性与欣赏性。
剪纸起源于古代人们祭祖祈神的活动,它扎根于博大精深的中国传统文化。
在其发展的过程中,与陶瓷、岩画等众多民间姊妹艺术相互交织在一起,传承着中国古老的人文精神和思想脉搏,成为中国传统文化的一个重要组成部分,是我国传统民族信仰与人伦道德的一个缩影,也是体现与观察一个民族的民俗、民风文化传承的窗口。
无论是从南国边陲到西北大漠,还是从云贵高原的彝族村寨到海滨村落的渔家,到处都有剪纸的影子。
剪纸作为劳动者的造型艺术,寄托着劳动人民的理想与信念,抒发着生产者的喜怒哀乐。
剪纸的产生伴随着劳动人民的喜庆节日,礼仪祭奠等民间民事活动,用于点缀喜庆什件,装饰门窗壁间,粘贴彩鸢纸扎,或者作为刺绣底样为女红所用。
剪纸的题材与内容多样,风格各异。
有反映传统民俗吉祥喜庆的,表现美好爱情生活,保护孩子平安成长和合家欢乐的;有反映传统民间故事传说的;有的剪纸反映夫妻和美,或反映孝敬父母,都有一定的寓意,很好地起到了教育后世的作用。
至于反映生活和生产场面的更是花样众多,各种动植物、花卉、人物、云格子、针扎花样等,充分反映了十里乡情各不同,展现一乡一处各异的风俗和劳动人民的聪明才智。
郭沫若曾赞咏民间剪纸:“曾见北国之窗花,其味天真而浑厚,今见南方之刻纸,玲珑剔透得未有,一剪之巧夺神功,美在人间永不朽。
”剪纸无论在其内容还是形式上都沉积了古老艺术传统的社会意识与民族的审美观念,是中华民族人文历史的“百科书”。
内丘纸马造型艺术及审美意蕴
内丘纸马造型艺术及审美意蕴作者:郑君玲段建坤来源:《艺术评论》 2012年第2期郑君玲段建坤纸马又名“神马”、“甲马”,旧时祭祀所用,以五色纸或黄纸制成,上印神像。
内丘纸马是农家刻制的神马,如土神、水神、吉神、火神等,还有多种行业祖师,大概有几十种。
春节期间农民把诸神分别贴在井台、窗台、猪圈、牛棚、牛车上,甚至拖拉机上也要贴上一张,以求吉庆吉利。
[1]内丘纸马艺术自产生以来,已经有近千年的历史,是内丘民间信仰、情感、精神及智慧的综合展现。
它吸收、融汇了佛、儒、道、巫的宗教意识和民俗、绘画等多方面的内容,是民间艺术的精华,具有较高的艺术审美价值和精神内涵,其独有的造型艺术和审美意蕴值得我们重新审视和深入挖掘。
一、中国传统审美思想对内丘纸马造型的影响内丘民间审美观念深受中国传统审美思想的影响。
中国传统对美的认识最初是直接从人的直觉或感觉的对象中触发的,这种原初的美的感受,是人们对生命需要得以满足的愉悦感,意味着人生价值的感受,其实质内容是人们在日常生活中感受到的某种事物合人意,使人情感产生快乐的幸福感。
《国语·楚语》中云:“夫美也者,上下、内外、小大、远近皆无害焉,故曰美。
”也就是说一切与人相关的事物,只有无害就是美的,无害也就是吉祥、和善。
[2]内丘纸马是以悦目的视觉美感形式幻化出一个审美的世界。
人们供奉纸马虽然表达祭祀祈禳的心理,却仍然以缤纷的艺术形式,传达了赏心悦目的审美感受。
纸马的设色规律“红间黄,喜煞娘”,“黑靠紫,臭狗屎”,“黑是骨头,绿是筋,配上红黄色更新。
”这些视觉形式规律表达了内丘人们对审美愉悦感的追求,另外,这种感性审美功能不仅具有愉悦人的身心作用,还能开启人们丰富的想象,从而获得比现实生活中更强烈、更深刻的审美体验和感受。
这种象征性的改造世界的审美体验,在一定程度上也让内丘的劳动人们忘却劳累和艰辛。
二、满画面构图与造型上的平面化处理内丘纸马造型上的平面化处理是其表现艺术的一大特征,平面化的造型意识在内丘纸马造型中表现为满画面构图形式,这与民间风俗习惯及其制作工艺材料的局限等因素分不开。
民间艺术装饰纹样的象征意义与审美
摘要 : 中国 的 民 闰艺 术是 中 国人 民在 生产 生 活 中创 造 出来的优 秀成 果 , 是 中华 民 族 文化 的一 部 分 。 民间 艺术 与人 们 的 生 活息 息 相 关, 艺术 题 材取 决 于 自然和 生 产 生活 。 是 对 大 自然 生命 和 人 类的 劳 动的 艺 术化 体 现 。 作 为 艺术 形 式 , 民 间艺 术 甩样 有 着 艺术 的文化
誊
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民 间 艺 术 装 饰 纹 样 的 象 征 意 义 与 审 美
王 键
( 贵 州 交通 职 业技 术 学 院
贵州 贵阳
5 5 0 0 0 8 )
中图分类号 : G 7 1
文献标识码 : A
文章编号 : 1 6 7 3 — 5 8 1 1 ( 2 0 1 3 ) 0 2 - 0 0 3 5 — 0 1
内涵 、 表 现 形式 和 艺 术特 征 。 民 间艺 术是 大 众 艺术 。 覆 盖 面积 比较 广泛 , 带 有浓 厚 的地 方 特 色和 朴 实 无华 的 艺术 形式 。 关键词: 民 间 艺术 装 饰 纹样 象征 与审 美
1 . 民 间 艺术 装 饰 纹 样 的 象 征 意 义
2 . 2装 饰 题 材 创 作 中 的 意 象表 达 民 间艺 术 家 在进 行 艺 术 创 作 时 往 往 依 照 自己 对 客 观 物 象 的
为。
人 类 赋 予 装 饰 纹 样 的象 征 意 义 是 普 遍 、 曲折 而 又 深 邃 的 , 如 从 小 就 学 习 剪 花 技术 。 几年 以后便精通各种方法 . 创 作 时 随 心 而 2 - 3民 间 艺 术装 饰 纹 样 的 抽 象 性 。 对生 活 中 的物 象 作 抽 象 与
浅谈中国传统剪纸文化
适形构图的完整性民间剪纸中讲究“图必有意,意必吉祥”,构图饱满完整,以全为美。追求适形饱满、圆满完整的构图结构,正是体现了民间这种独特的审美观念,也反映了剪纸艺人的质朴心理和审美。
浅谈中国传统剪纸文化
前 言
中国传统剪纸是民间艺术文化的珍贵宝藏,是全人类的非物质文化遗产。经过岁月的洗礼打磨,剪纸已形成其独特的风格和艺术特征,在造型、表现方法方面都有其特殊之处。稀松平常的纸在剪纸艺人的手中变为饱含深意、精致巧妙、具有强烈装饰性的图案,完美体现了我国传统民间艺术的博大精深。
中国剪纸派系
河北民间剪纸它的主要特点是彩色点染,在中国剪纸界独树一帜。河北剪纸也是全国唯一的一种以阴刻剪纸为主的点彩剪纸。
山西民间剪纸它以其鲜艳的色彩、生动的造型、纤细的线条、传神的表现力和细腻的刀法独树一帜,自成一派。
山东民间剪纸山东的民间剪纸因地而异,从造型风格上大致可分为渤海湾区域粗犷豪放、简练朴实的风格和胶东沿海地区秀美精巧、玲珑剔透的线面结合型。
宋代出现了以剪纸为职业的行业艺人,宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,成为全民艺术。
新中国成立后,在“百花齐放,推陈出新”文艺方针的指导下,艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸,开拓了剪纸创作的道路,也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外,儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
形式特征
剪纸艺术的象征意蕴
从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴
面上。笔者通 过 长期对 湘 南 民间石 雕及 姊 妹艺 术 的 整体 布 局、 内容形式 、 材及其 相关 民俗文 化 的研究 、 析。发现 众 选 分
多 的 民 间艺 术 , 表 露 出浓 烈 的 “ 祥 ” 蕴 和 对 于装 饰 功 能 除 吉 意
以 “ 德 ” 立 德 ” 方 式 来 取 得 。在 此 笔 者 将 以 湘 南 民 间 石 崇 “ 的 雕 艺术 为基 点 , 就 其 形 式 内 容探 析 。 试
一
保 皇嫂回朝 , 过五关 斩六将 这一家 喻户 晓的经 典故事 的悉心 表现 , 如通过身份 、 方化 的道具 的精心设 计 ( 地 关羽 、 车夫 、 皇
以 湘南 民 间石 雕 艺 术 为 例 , 暗 含 有 更 为 强 烈 的 “ 德 …‘ 它 崇 立
义。如图 1 泰 山石石雕》 《 。本 图为组合图式 , 上图为《 关羽护
嫂》 。关 羽 是 《 国演 义 》 的义 士 、 将 。在 此 通 过 关 羽 舍 身 三 中 德
德” 意图。而且还 可以看 出其 中“ 吉祥” 意味的追求 , 也是试 图
嫂衣 装 , 轮 车 等 )加 于 自然生 动 的 形 象 和 动 态 的描 写 : 夫 独 , 车
、
从石雕艺术 内容中 , 可看到立德 、 崇德的民俗 意蕴
恐慌 的逃 态 , 皇嫂 的顾 盼 , 俩 以及关 羽 紧随 其后 护卫 的 战姿
等 。 画 面 引人 人 胜 , 好地 表现 了 这 一 主 题 , 而 鲜 明 地 赞 颂 很 从
祥” 。从这些内容的内涵中可推论 出, 相关题材 所表现的更多 是对“ 德政 ” 象 的推 崇 , 形 是表 达多 出 “ 德经 世 人才 ” 有 而有
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一、简述民间艺术审美意蕴的表达 1.创作性的意象表达 民间艺术是中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征:一是包含科学合理的部分,是古人对自然规律的总结;二是它的想象性和创造性。它所反映的不仅仅是生活在底层的最广大民众的生活装饰化、世俗化了的精神生产和精神活动。而且是一种思想观念、情感倾向、审美心理、图式语汇以及艺术标准的延续与发展。民间艺术从远古至今天,无论社会发生多大的变革,它还是最多地保存了母体的精神生产与精神活动的基因。在民间艺术中,我们可以更为鲜明地感受到原始艺术继承下来的思想观念、情感倾向、图式语汇以及粗犷的艺术标准。 2.强调艺术作品的完美表现 民间艺术品种众多,民间艺人在创作过程中非常注重作品的完美表现,从艺术品题材的选取、内涵的表达到表现的手法等各个方面尽其所能地加以构思,达到完美和谐。 从题材上达到完美。民间艺术品装饰纹样多取材于民众自身的生活和理想,因而题材特别丰富。所选题材既要能够表现艺人的想法,又要有良好的装饰效果,艺术性和意寓性相结合,才能达到艺术上的完美。如民间许多地方都有绣荷包的风俗。根据地域习俗的不同,所制作的荷包也各有特色 从艺术造型上达到完美。中国民间传统艺术追求圆满、美满、美观、和谐的内在本质并体现在艺术装饰纹样的各个方面。如民间艺术装饰纹样中多采用人或动物的题材,但人们并不注重从科学的透视、比例等方面如实地去表现,而习惯于将自己观察、分析、想象并创造的形象刻绘出来。 从色彩上达到完美。“以色扶形”是民间艺术装饰纹样中一个重要的手段。在许多作品中,形与色的巧妙结合造就了完美的艺术效果。无论是古朴典雅的木板年画、缤纷秀丽的纺织刺绣、活泼生动的皮影还是轻巧飘逸的风筝,都具有和谐的色彩,以此烘托出艺术品的个性特征和艺术风格。 从材料上达到完美。民间艺术品一般就地取材,所选取的材料往往是廉价而唾手可得的,如泥土、纸张、布料、竹木、粮食、石头甚至花草等,都是极好的创作作品的材料来源,关键在于巧妙地利用材料特有的质地和色泽。许多平凡、简陋的材料经过民间艺人的艺术加工便成了具有持久艺术生命力的艺术品。 3.创作中的高度的艺术概括 民间艺术家在进行艺术创作时往往依照自己对客观物象的观察体会和经验即兴发挥,随意而就,在“形”与“神”的处理上更注重神似特点。自然随意的创作手法常表现出洒脱自如、情理服从于感情的特点,经常有所谓不合常理的形式。民间艺术家善于捕捉对描写对象的内心感受,能够在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来,注重把自己的感受、意志融入作品中,准确地表现自己的个性与风格,这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。 4.抽象意境的表达 对生活中的物象作抽象与概括的处理是人们对自然物象观察归纳的结果。艺人们将自然的形态进行归纳、比较、分析,抽出其内在的精神,而忽略其具体的形象,以抽象的方式表现具象的结果,通过这种抽象的方式,表达人们对世界万物中某些形态的理解,表达人们心目中的理想与希望。装饰纹样的抽象性代表了民间艺术审美意蕴中一种独特的风貌。比较有代表性的作品有民间的挑花图案、扎染图案、织锦图案以及民间陶器图案等。有的以纯几何形式展现出艺术的主题,而有的却在自然形态的基础上抽出对象的典型特征,所表现出的形象为既有几何的特征,又没有完全脱离客观对象的形态。 二、简述设计活动的一般流程: 1、设计的业务委托阶段; (收集资料,理解项目单位的意图,并进行需求分析。) 2、前期准备阶段; (进行前期必要的资料查询,确定主题、立意。) 磨刀不误砍柴功,前期准备工作十分重要。当确定了设计委托关系后,首先我们要对设计工作所涉及的各类信息进行彻底的调查了解,例如来自客户的要求、相关商品的功能、服务的性质、市场状况、消费者的需求等等。对需求了解后才可以制订进一步的设计方针。为了使整个工作依期完成,正式工作之前,亦应拟定一个工作时间表,使工作能按部就班地完成,不致出现工作的反复与资源的浪费。 以下是对设计前期准备工作的归纳整理。 确定前期参与人员的配比: (1)通过咨询调查公司等专业调查机构或企业内部专门机构获取准确的数据与信息。 (2)经济市场类专家负责参与前期的企业、品牌的定位工作,为以后具体的设计工作明确方向。 (3)企业自身专业配合、指导。 (4)广告类专业人员,他们精通各种媒体、产品定位市场消费等广告传播层面的问题。 (5)设计小组建立,这包括设计师、制作人员摄影。工艺等人员的配比。 客户对象访谈:准确有效地把握委托客户的理念、价值观与独特性格。 问卷调查与社会、市场调查方向:了解发展现状与竞争情况。 3、方案构思阶段; (方案拟定及方案评审,不足之处需要进行修改。) 准备工作完成后设计师就开始着手构思创意。首先寻求各种可表达设计主题的可能性,在一件设计工作过程中,在构思创意的时候,设计师用粗略的草图记录每个创意。经过再三修改之后,成为一个初步的设计。创意的构思是一个重要程序,也是最艰苦的劳动。 4、定案阶段; (设计过程,各专业间的资料交换。) 5、审核阶段; (复核、审核、审定,设计文件送审版本定稿;设计评审,根据评审意见对设计文件修改完善。) 6、实现阶段; (形成审定稿或上报稿,至此,设计工作完成;小结,设计文件归档。) 三、广告设计综合能力的体现: 1、具有较强的沟通能力; 2、具有较强的组织能力; 3、具有较强的策划能力; 4、具有较强的创造能力; 5、表现能力的极致展现。 我认为除以上对广告设计综合能力高度概括以外,有以下几个方面的体会与感受。 现代广告设计师的能力的基础已经不是单单的会绘画、图案等原理和原则了,现代广告设计师应该有合理的智能结构,即记忆、观察、思维、想像、创新、反应、表达、研究、组织、协调和管理等能力。 1.记忆能力 记忆能力是广告设计人才学习和创新所不可缺少的基本能力。记忆的强弱影响着其他能力的效应,因此有意识的培养记忆能力,是广告设计人才不可缺少的基本训练。 2.观察能力 观察,是广告设计人才知觉形态中有意识、有计划的一种活动。鲁迅说过:“如果创作,第一要观察。”如果说记忆是策划的基础,那么,观察则是策划的关键。广告设计人才在接受广告委托后,对市场产品和消费群体的调查研究,其主渠道是靠广告策划者的洞察力。这是把握广告成功过程的重要手段。如果缺乏对市场、商品、消费、竞争等趋势的观察能力,广告策划者就可能在错误的时间、错误的地点,进行毫无意义的广告宣传。观察是一个思考到认识到实践再到观察再认识的过程,从生动的直观到抽象的思维,并从抽象的思维到实践,这就是认识真理、认识客观现实的辩证的途径。 3.思维能力 思维能力,是广告设计人才对客观事物作出思考的能力。思维是一种客观现象,它为创造智能提供了广阔的活动土地,思维的类型很多,广告策划人才所具备的思维能力主要是抽象思维和现象思维能力。思维的过程是广告设计人才对客观事物分析和综合的过程。 通过抽象思维,去粗取精,去伪存真,留下本质的东西,抛弃非本质的东西,找出客观事物的本质与规律性的认识。经过分析,综合抽象、概括、进而作出判断和推理,这是广告设计人才认识客观事物不可缺少的思维能力。 现象思维, 是人类现象的把握、认识世界的一种思维方式,是人类认识中理性认识阶段的一种思维类型。抽象思维似乎以概念为中心思维活动。因此,整个思维过程,是提炼的过程。在这个过程中创造形象和典型意境,是广告设计人才必备的能力。 4.想像能力 想像,四广告设计人才智能结构的一个重要部分。凡无想像了的策划者,均属平庸之辈,在广告设计中,不可能有多大的作为和壮举。 想像力既是一种思维能力,又有别于思维能力,广告设计者在广告创意过程中,只有插上想像的翅膀,才能到达艺术广告设计的高度。没有想像力,也就没有创新之举,想像力同一是广告设计人才不可少的智能。 5.创新能力 创新能力,是广告设计人才智能结构中的核心部分,以创意为中心是广告设计的灵魂。没有创新,何来创意,创新能力,是指广告设计人才在 广告设计活动中具有提出新思想、新意境,想出新形象、新方法、行点子的能力。现代广告的基本目的,是创造顾客、创造形象、创造效益、创造未来。因此,创新能力在整个广告策划设计人才的智能结构中占有重要地位。 6.反应能力 反应能力,是指广告设计人才对客观事物,比如市场竞争、商品流通、国内外贸易、消费群体的心理定势等刺激时,神经中枢及大脑思维的感觉器官所作出的反应能力。反应能力强,敏锐性就高;反应能力差,对外界刺激的反应就迟钝。作为一个广告策划设计者,倘如对广告计划就不可能处于最佳可行的态势。为此,一个智能齐全的广告设计人才必须具有较好的反应能力。 7.研究能力 研究能力,是指探求未知、揭示事物性质和发展规律的能力。在广告运动中,广告设计人才必须具有研究问题、确定问题和解决问题的能力。研究问题是解决问题的前提。如果广告设计人才对广告主提出的问题缺乏研究、分析和优化的综合能力,所确定的广告目标就很难准确无误。 8.表达能力和审美能力 表达能力,是指在拟定广告计划时,表达自己观点和意见的能力,或在广告活动中,运用广告文案、广告设计将广告创意有效地表达出来的能力。表达能力包含着说服能力、解释能力、辩论能力、文字写作能力,以及动作语言、表演的感染力等。有些广告设计人员在广告创意中,想像极为丰富,但表达时,就发生了困难,这除了缺乏现代的技术因素外,人的表达能力不强也是广告创新的一个障碍。设计师必须具有高人一等的审美能力,其中包括敏锐的观察、丰富的想像、灵活的构思,在综合审美能领先于他人。 广告设计师还要同时对其他艺术有广泛的爱好,这样对于设计才智的发挥,有不可有不可忽视的作用。