漆画作品
髹饰层在现代漆画中的运用探究
髹饰层在现代漆画中的运用探究作者：陈国来源：《大观》2023年第12期摘要：髹漆艺术是我国传统艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和鲜明的时代特征。
髹漆艺术经历了不同时期的嬗变，呈现出多种形态，如漆画、漆器等。
而这些形态变化都离不开髹饰层的变化。
因此，对髹饰层相关内容进行概述，分析漆画髹饰层的特性和审美价值，探讨其在现代漆画中的运用，从而更好地提升现代漆画的艺术效果，促进其可持續发展。
关键词：髹饰层；现代漆画；漆艺大漆又名天然漆、生漆、土漆，是割开漆树皮，从韧皮内流出的一种白色黏性乳液经加工而制成的天然树脂涂料。
漆艺已经成为中国传统文化瑰宝之一，充分地体现了人们的创造力和智慧。
依托漆艺而生的漆画，在每个时期都呈现出不同面貌，具备独特的历史意蕴、精神特质和时代价值。
值得注意的是，不管是平面漆画，还是立体器物，都涉及髹饰层的应用。
在从古到今的发展进程中，髹饰层由粗放、简约迈向精细、繁复，从原始的平涂、素髹发展到“漆绘”、刻线，由简单的材料和工艺向丰富的材质媒介和技法演变，如开始用螺钿平脱工艺，到魏晋南北朝时期已经开始使用犀皮、雕漆、戗金、描金等工艺。
在视觉效果上，髹饰层从朱黑发展成“千文万华”，直至今天的各种形态。
一、髹饰层相关概述生漆滋养着生活在热带和亚热带的人们。
脱胎工艺与生命诞生的过程很像，但“脱胎”“诞生”两个词语透露出的意蕴颇为悠远绵长。
笔者2010年去到台湾省中台禅寺，寺中的十八罗汉像就是用“夹纻脱胎”工艺制成的，脱胎方法和传统雕塑做法很像，唯一不同的是其采用大量的生漆，胎形制成后，表面用漆堆起花纹，然后再用金彩描绘。
这与南北朝时期的“行佛”是同样的道理，他们所脱的那层叫“脱胎”，而加上胎面髹漆描绘就形成了髹饰层。
（一）髹漆的本源海德格尔在《艺术作品的本源》中指出，艺术作品的本源即这件艺术作品的本质之源。
从这点上看，在研究漆艺的来源问题时，即讨论漆艺的本质和漆艺作品是如何形成的。
在人们看来，漆器是漆文化的源头，其实不然，在器物平面上的涂抹才是漆文化的源头，因为漆液最初是用来保护器物的，使之不朽，而漆器需要依附于木胎、竹胎、陶胎、金属胎等，甚至现在的3D打印。
江西省博物馆《羊角兽面漆画》创作流程
2018·07近几年，习近平总书记对文物工作做出系列重要指示，明确要求：要系统梳理传统文化资源，努力探索一条中国特色的文物保护利用之路。
习近平总书记提出，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。
文物合理利用越来越成为全社会的共识。
《国家文物事业发展“十三五”规划》中设立了“多措并举让文物活起来”专章，强调要坚持保护为主、保用结合，坚持创造性转化和创新性发展，大力拓展文物合理适度利用的有效途径，促进文化创意产品开发，让文物活起来，讲好中国故事，提升中华文化国际影响力。
陈列在博物馆里的文物，已成为全社会的财富，在文化多元化发展的今天，越来越多的观众步入博物馆，从中汲取他们所需要的精神食粮。
博物馆充分利用自身的文物资源，进行文化产品的开发，是博物馆参与国家文化发展战略的需要，积极响应国家政策的具体行动。
博物馆文化创意产品是以博物馆自身所掌握的具有独特历史、文化、艺术价值的文物藏品为原型，通过创意设计开发的具文化性与创意性的产品。
文创产品肩负着延续博物馆教育意义的功能，是博物馆最后一个展厅，可以带回家的博物馆，它既有自己独特地域文化属性，又有其特有的商品属性，还必须要有博物馆自身的功能属性。
博物馆良性可持续性发展是其实现教育功能持续的先决条件。
“突出文化自信”，透过博物馆文化创意产品让大众了解馆藏品的精神内涵，延续文物藏品的生命力，同时为博物馆创造一定的经济、文化及社会价值，促进博物馆的发展，以支持博物馆永续发展。
江西省博物馆作为一所综合性的大型博物馆，各类藏品10万余件，门类众多，精品荟萃，形成了以商周青铜器、古代陶瓷器和现代文物为特色的藏品体系。
青铜器是江西省博物馆重要馆藏之一，“羊角铜兽面”出土于江西省新干县商代遗存，距今有三千多年的历史。
吉安市新干县，经过考古发掘共出土了425件精美的商代青铜文物，“堪称中国南方青铜器的典型代表[1]”。
青铜专家马承源先生因此称赞这里是“南方青铜王国”。
浅谈中国20世纪三四十年代漆画先行者——吴埜山
32艺术家The artists是在中国20世纪三四十年代确立的，其中以吴埜山、雷圭元、李之卿、沈福文为代表的引领者，更是为中国现代漆画行业的发展打下了坚实的基础，吴埜山的金漆作品便是我们能找到的最早的现代漆画作品。
一、古代漆艺并不属于漆画范围众所周知，漆艺在中国属于历史久远的画种，可是为什么漆画却是近现代形成的新画种呢？早在河姆渡文化时期就已经出现了用漆做的大碗，在当时漆只是被认知为一种材料。
到了封建社会时期，因为漆的独特性质，人们无法将漆和器物分离，这时的大多数作品被称为漆器，有一些漆屏风近似于漆画，只是它们的图案大多是共享某种图饰或者故事，所以从图示语言来看，漆艺只是同一种图案的不同表现形式。
随着社会的发展，以及各种文化的冲撞，漆文化慢慢成长起来，随之漆画也脱颖而出。
二、吴埜山介绍吴埜山，出生于1873年，1950年去世，是中国福建省诏安县旅泰华侨，金漆画家，现存画作甚少，据说他曾与泰国权贵有交往，相传与泰国皇室公主关系密切。
1920年间，他曾被泰皇礼聘，为皇族绘制画像，并获得泰国“皇家书画博士”的称号。
晚年时回到家乡，做了许多公益事业，当地流传着他的故事。
吴埜山博士独创了享誉海内外的金漆画，他将漆绘制在布面上作为底，在漆没干的时候，用金粉调制松脂，进行雕刻，极其精细。
随着时间的流逝，以及多种因素，这位著名的金漆画家逐渐淡出了大众的记忆。
直到南京艺术学院的一位博士在研究早期漆画的历史资料时，才偶然有幸发现了这位漆画家。
在当时，吴埜山的名号首次被人们得知。
1937年，杂志《少年画报》的第五期刊登了《林森像》，其中刊登的文字为：“……此图为国产髹漆画成，异常美观，且能历久不变色。
”这则刊物被发现后，再也没有其他的资料了。
一年以后，经过多方调查和资料收集，中国现代漆画才打开了历史大门。
三、金漆画像《孙中山像》吴埜山先生幼时便喜欢工艺美术，成年后以中国传统工笔人物为基础，加上西方油画的绘画技巧，绘制了《孙中山像》，这也是他的著作之一。
谢震：万变不离其宗
人物PEOPLE万变不离其宗当代漆艺家谢震毕业于南京师范大学美术学院装饰艺术专业硕士学位，现任职苏州工艺美术职业技术学院副教授，中国美协会员，江苏美协漆画艺委会委员。
他以具有精神意义的空间，包括器物及空间结构，作为漆艺创作的主题。
他的作品通过新表现的衍化，成就另一种纯粹观念性的漆“器”的表现，也同时挑战、混淆了观众在观看漆作的审美判断。
它不同于西方低限主义中刻意反手工的概念，其作品在简约抽象的安排中保留了更多个人手感，成为观念性与个人性的结合，使漆艺不仅走出平面、保持媒材本身的有机性，也是对抽象语言的再次发展。
文：乔十光——漆艺家谢震和他的作品. All Rights Reserved.画《弦叙》（与他人合作）又获大奖；1997年漆画《双陆》又获得第四届全国体育美展一等奖，至此，更加坚定了他从事漆艺的决心。
在他的漆画作品中，有一幅名为《天界》的作品十分精彩，它以1 ∶5的高、宽比例，展现了一个超常的无限宽阔、左右还可以延伸的空间，同时，在画面三分之二的拦腰处安排一条横线，像是地平线，又似天界，构图非常简洁，色彩也很单纯，在金属箔（金、银或铝）上罩本色透明漆，透明漆经打磨后因薄厚不一而呈混沌朦胧的意象，表现了苍穹的无限神秘、虚幻、缥缈、悠远的意境，极富象征意味，漆的本体语言（深沉、含蓄）和画的意境（神秘、悠远）得到了完美的统一，漆和画得到了完美的统一；这是一幅好画，是一幅好的漆画。
正当谢震连续获奖、掌声不断之时，喜欢尝试的他又想到了“变法”：漆画能否再轻一点？携带方便些？漆画的依附胎体除木板之外，能否还有其（左图）. 《经袱变》，110cm ×25cm （右图）. 《斫木变》，65cm ×15cm ×8cm画家有多种类型。
有终生只使用一种媒材、表现一种题材、甚至总是一种风格的；有运用综合媒材、又不限题材、也总在改变风格的；有集绘画、雕塑、设计众才于一身的……有的路子宽，有的路子窄，有的善变，有的守常。
漆画工艺与赏析
漆 画 工 艺| 漆 画 的 创 作
6 漆画的工艺材料技法表现
图例
此作在漆黑的天空中，鹫和月亮 悬挂在上空，下方的群山在月光下， 明显地有上浮感。中间的大面积部分 横排十几根孔雀的羽毛和重叠的两只 飞鹫。除了羽毛用线表现以外，其他 部分都是用点来表现，有的地方点粗， 有的地方点细。孔雀羽毛的端部花纹 加涂红，褐色漆。作品在黑漆背景上 用了单纯的戗金工艺，创造了风格独 特的黑与金相交辉，点与线相交织的 神秘幻想世界。
创作是无限的世界，构图是有限的经验总结。 如漆画构图中的一些因素：主体，对称，群化，复体， 空白，裁剪，局部，分割和拼合，与其他绘画的要求是 一样的
漆 画 工 艺| 漆 画 的 创 作 2 漆画的形式
画面形式
主体图形：是画面的趣味中心和兴奋点 对称：是被人较早发现的造型法则，对称造型具有神圣庄严， 安定稳固的属性 均衡：视觉的均衡，包含多样的统一 疏密对比：可以产生富有节奏变化的视觉均衡，疏可跑马， 密不透风 曲线与直线：是一种对比关系，是造型艺术中常用的线条， 线条具有一定的象征寓意 透视关系：就是构图的视觉中心，采用不同的视角观察对象， 就会产生意境各异的造型及构图
梁远：臧女
在技法上采用了在铝箔粉上先用针刻画，再用漆罩染，最后研磨的方法，表现 了特定时间下的素描关系，把西洋画中的明暗法融进中国漆画，给人以新的面目。
漆 画 工 艺| 漆画的 创 作 4 漆画的造型
图例
“‘拉网’把一幅画分割为黑，红两部分。从大 的形式关系上就‘抓人’，朱砂之红与大漆之黑 所形成的对比之美，为我们民族所偏爱，这也是 艺术家经过抽象和概括了的主观色相，而又与客 观事物相联系。
漆画的工艺性与绘画性
漆画主要立足于漆器纹饰技 法发展起来的。它继承了传统漆 工艺，同时，漆画是以天然生漆 为主要媒材进行的绘画创作，源 于漆文化传统，从漆器装饰艺术 中衍生并独立出来的新画种，对 传统有所创久的历史传承，但作为独立的画种真正 在中国起步才四十多年的历史。
第十届全国美展获奖作品名单
第十届全国美展获奖作品名单金奖：18件中国画作品何晓云《嫩绿轻红》解放军袁武《抗联组画》解放军刘文洁《物华》浙江油画作品骆根兴《西部年代》解放军忻东旺《早点》天津陈坚《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》解放军壁画作品叶武林助手：秦秀杰白羽平阎博阎振铎助手：白羽平阎博秦秀杰《受难者·反抗者》北京水彩作品王绍波《渔歌》山东设计作品裘海索《寻凤行凤循凤》（服装设计）浙江俞孔坚、庞伟、黄征征、邱钦源、李向华、凌世红《中山岐江公园》（环艺设计）北京秦一峰、岑沫石《南京路下沉广场方案》（环艺设计）上海李薇《夜与昼服装系列》（服装设计）北京凌雅丽《紫原戊彩》（服装设计）上海腾菲《对话与独白》（首饰设计）北京高峰《故乡情组器之——涌波》（陶艺）北京漆画作品苏凌、朱道平《夏华秋实》江苏汤志义《渔舟飘至》福建银奖：73件中国画作品庄道静、咸宜《百合》北京周一新《水浒忠义堂》宁夏刘铁泉《离离原上草》辽宁孔紫《三伏》解放军花俊《回音》浙江何加林《山色空雨亦奇》浙江阳先顺《锦绣山庄》湖南墨金子《父亲的大衣》湖北王伟《战士》山东赵建成《西部放歌——灵光》山东唐秀玲《走过四季》山东丁培莉《在另一个季节》上海喻慧《掠影》江苏油画作品叶健《轮》北京徐唯辛《工棚》北京俞晓夫《寓言三联画》上海努尔·买买提《情系故土》新疆孔平《追星》解放军阎平《青庄稼》山东眠生子《沐浴》吉林孙洪敏《女孩·女孩》广东陈子君《诙谐生活》广东刘仁杰《通道》辽宁陈欣《事象地平线》浙江蒋梁《祈思》浙江王维安《王金庄农民的节日》河北陈树东《开垦》解放军壁画作品冯健亲、黄培中、邬烈炎、张承志《郑和下西洋》江苏杜飞《北大荒人颂》北京设计作品吴碧波《传奇——西湖四季》（服装设计）浙江陈卓《弦舞丹青》（多媒体）北京苗登宇《洞见之科学精神·时代精神·民族精神·人文精神》（招贴）山东邓水清、孙舜尧《保护森林、爱护自然》（招贴）湖南刘云华《传统·文明·创新》（招贴）陕西韩文强、李晓明《海风痕迹》（环艺设计）北京陈琦《青花组合》（陶瓷）陕西朱宏、赵睿翔《M８地铁方案》（环艺设计）上海吴碧波《传奇——西湖四季》（服装设计）浙江曹方《不让一个孩子掉队》江苏王红卫、吕淳《传承与超越》（书籍装帧）北京刘正法、杨杰《点、线、面系列》（招贴）上海林学明、陈向京、梁建国、曾芷君、蔡文齐、张宁、林楠《长隆酒店室内总体设计》（环艺设计）广东蔡军、王小龙《明@style》（工业设计）北京唐绪祥《咖啡具》（工业设计）北京王澍、陆文宇《垂直院宅（建筑）浙江张剑《弹簧淋浴空间》（工业设计）江苏版画作品徐匡《奶奶》四川徐仲偶《土地》四川漆画作品陈锦钦《大砖》广东白小华《午门瑞雪》北京许剑武《秋日里》福建黄山《汾水古渡秋风楼》山西尚可、张承志、陈世宁、许朝晖《万众一心》江苏陈金华《大地飞歌》福建雕塑作品陈云岗《中国老子》陕西殷小烽《修复嬷嬷人》吉林姜煜《姜煜》辽宁刘大顺、姜晓梅《无题》辽宁水彩作品杜国浩《洁白的屏障》上海丛如日《变奏》山东杜拙《灿烂依然》浙江戴永强《闲阳》湖南林月光《金色年华》广东苏海青《大潮一百年沉浮·百年奋进》之一山东插图作品吴涛毅《静静的艾敏河》之一至四北京姚莉芳徐志摩诗歌作品《雁儿们》福建李汉玉《乡村歌谣》江苏杨宏富《邓爷爷我爱您》上海连环画作品季红跃、丁羽中《美人鱼与红蜡烛》安徽胡博综胡苊《秦淮世家》江苏顾宝新《西游记》江苏宋雨桂、杨仁恺、王弘力、郭德福《盛京演义》辽宁宣传画作品曹方《不让一个孩子掉队》江苏漫画作品冯军荣《黄河纤夫》陕西年画作品于新、于迪《喜船》山东铜奖：199l件中国画作品韩敬伟《山鸣谷应》辽宁杨金星《甲申小满》江西刘欣《云卷云舒》黑龙江张江舟《逐光者》北京于文江《山寨小溪》北京郭全忠《早读》陕西赵新平《新巢》陕西白云乡《静山如太古》河北王颖生《踱步之一·之二》北京朱兴华《兰亭雅集园》河北张吉《隐耕还林归牧有山过雨太行》河北王冠军《锦瑟华年系列之三·联通无限》北京李小可《古都老屋》北京姚大伍《春林日暮倦乌啼》北京任惠中《人民代表》解放军谢淼《节日之前》解放军宫丽《平安夜》解放军李翔《父老乡亲》解放军郑力《晴雪》浙江何水法《红灼芳芳》浙江姚晓东《萧瑟秋风》浙江张捷《家园》浙江朱唯践《诗友图》浙江陈磊《风行水殿》浙江陈超历《冰香沉屑》浙江周荣生《金色圣山》内蒙古赵雨灏《阳光变奏》天津刘万鸣《碧空无际》天津赵国经、王美芳《八月》天津方向《春雨》广东唐明生、王林《云起青溪头》广东李乃蔚《清音》湖北徐晓华《后宫》湖北李传真《远方》湖北陈孟昕《暖月亮》湖北徐先堂《寒林》山东桑建国《花季》安徽王仁华《美眉》安徽王法《幽篁集禽图》江苏张明《耕读人家》江苏周京新《羽琳琅》江苏油画作品朱春林《山高水长》北京邱昕《猜火车》北京尹齐《室内》北京聂鸥《在山乡》北京于小冬《转经道之红》天津祁海平《黑色主题NO．３６》天津陈钧德《山林云水图系列之九》上海金焰《鱼城》上海徐乔健《上海的九月》上海薛智国《大荒》黑龙江张新权《信号台》江苏雷波《郊外》广西张长东、罗田喜《三伏天》解放军窦鸿《边关雪》解放军秦文清《骤雨》解放军李蕾《与黎明同行》解放军王宏剑《孟良崮》河南崔国强《早春·１·２００４》陕西钟晓京《沙发组画》陕西粱峰《雨夜》海南李前《渤海湾》山东张伟时《冬捕》吉林黄茂强《归来者》广东林永康《蒸汽时代》广东谢太为《汉子》广东魏克健《双人造型》广东段远文《暖风》广东范勃《不尽的黄昏》广东王伟《烟房７号》辽宁王岩《禽殇》辽宁刘明《亮·日》辽宁陈宁《尕海日出》浙江杨参军《镜》浙江来源《寂静之吹拂》浙江李成民《盛世景观——展佛》浙江马虹《雪》河北马志明《外婆家的地窖》江西版画作品李永刚《高原春秋》云南孔国桥《口述历史》浙江陈龙《炽土》黑龙江万子亮《初春的风景》江苏戴政生《长河》重庆孔超《流行色》山东陈超《山丹丹》江苏凌君武《清风·明月·我》江苏王轶琼《中国香》江苏颜重鼎《禽流感祭》甘肃李传康《一家四口》解放军苏和《静谧》内蒙古张敏杰《交响乐团与空中飞人》浙江郑子江《沉吟深秋》黑龙江刘长宏《底蕴》黑龙江郝平《替代？镜头１－２－３》云南陆声设《行走系列之一》广东丁晖明《难忘的记忆》安徽班苓《晾》安徽康剑飞《圣宴》天津贾力坚《模范》解放军雕塑作品钱云可《见证CHINA（1978—2004）》浙江林岗《西泠话雨》浙江邓柯《乡情·岁月·印象》湖南崔国琦《黄河谣·一方水土》河南陆金、马业长《蓝色的梦》安徽周阿成《一路走好》江苏余澎《电闪雷鸣》广东钟志源《清风》广东黎明《一线》广东李彤彤《临界状态·竹林七贤》辽宁张哲宇《逝去的荣光》辽宁蔡志松《故国·颂》北京李东江《自行车——人群》吉林壁画作品李福来、任梦璋、晏阳、李武、曹庆棠《济南战役城区攻坚战》辽宁赵嵩青《大禹登具丘山而王天下》山东王熙民、包阿华《和平友谊、团结进步》北京孙韬《逐日》北京于长江、陈嵘、张跃《画说深圳》广东水彩作品谷刚《周庄》辽宁陆庆龙《都市随想》江苏初剑《三大歌》山东宋守安《乡恋》山东戴小蛮《原乡》湖南党朝阳《山痕》湖南蒋烨《迷彩青春》湖南杨青《山脚下的风景》湖北李意淳《转过街角的孩子》河南颜苏平《男人·女人》广东李建勋《逐日·逐日》重庆赵明《一岁一枯荣》广东陈朝生《协奏金秋》广东周天涯《蕉荫晨曲》广东刘清华《家园》广东廖剑华《流金岁月》广东曾长航《网》广东郭北平《家有老娘》陕西吕智凯《曦》陕西殷晓峰《雕塑工作室》吉林陈国力《胜利者一无名的战士》山东漆画作品祝重华《波、鱼、月》北京王晓伟《塔吉克早市》北京苏国伟《艳冬》福建郑频《晨妆》福建谢震《夏天》江苏王加仁、周伐耕《中国红》江苏李小康《花与花布》江苏吴可人《雪域祥云》江苏年画作品王一定《女儿红》浙江徐华华、方国新《姑苏如画》江苏成砺志《春暖万家》江苏招贴画作品唐家路《立命之本》山东高晋民《基石》陕西插图作品程真《乡愁》黑龙江周一清《木马史诗》江苏章燕紫《红玫瑰与白玫瑰》江苏陶文杰《人类的朋友—鸟》浙江任焕斌《黑白世界》（８幅）陕西宣传画作品朱鸣《口下留情》安徽陈冰青《木头人》江苏金伟、肖飞《水是生命》江西李方杰《小蝌蚪找妈妈》湖南连环画作品袁江《梦呓》湖南谌宏微《王若飞》贵州卢波李静婷《东方迷梦》江苏黄向群、姚震宇《天地震风尘》江苏漫画作品司徒灯、司徒宁《卡通时代》江苏叶霆《教学相长》江苏王俊才《人不可貌相》内蒙古设计作品肖勇、赵宇、王广福、赵一峰《北京首届奥林匹克文化节视觉形象》（视觉形象设计）北京宋协伟、何君《乃正书昌耀诗》（书籍装帧）北京刘彦《探索》（书籍装帧）北京袁由敏《感受格调》浙江吴王韬《保护绿色》福建米粟浩、王慧《街角》（多媒体）山东郭磊《装饰知觉与装饰意境》（书籍装帧）山东唐国峻《合璧系列１．２．３》（招贴）山东唐家路《碰撞》（招贴）山东张培源《竹报平安》（招贴）山东刘菁《２０５０野生动物园》（招贴）陕西高晋民《基石》（招贴）陕西杨博《自由设计与生活》（动画设计）陕西王伟、曹德利．姜民《阳光广场“大连金石滩主题公园入口》（环艺设计）辽宁文增著《大门设计“气壮山河”》（环艺）辽宁吴亚生《冀之屋》（环艺设计）上海丁宁《对话空间》（环艺设计）山东张欣《城市细胞》（环艺设计）广西郝大鹏，徐保佳《重庆洪崖洞传统山地民居风貌区规划方案》（环艺设计）重庆李淳《橘子红了》（包装设计）北京成乡《云》（玻璃艺术）上海何晓佑、王一凡《多功能电子手杖》（工业设计）江苏胡海泉《R90—11轻型直升飞机》辽宁陈江波《城市新概念公共卫生间》辽宁李磊夫、何晓明《梅、兰、竹、菊》（服装设计）辽宁陶音、陶宁《藏缘》（服装设计）浙江邓玉萍《花非花》（服装设计）广西刘立宇《生存·角落NO．２·韵》（玻璃艺术）北京白明《器——形式与过程》（陶艺）北京许静宇《生命》（雕塑）山东刘耕田《善者》（布艺）山东张晓莉《激动的刷子·流淌的刷子》（陶艺）湖北许群《“青与白”系列》（陶艺）浙江优秀奖：307件中国画作品付仲超《村落》重庆孙静茹《风花雪月的故事》辽宁王宓《纳湖湖畔》辽宁李蒸蒸《落霞》辽宁纪连彬《黑土地之春》黑龙江张冠哲《腾飞的精灵》黑龙江周尊圣《尘封不住的历史》黑龙江刘昆《喀什作坊》北京赵卫《老区早晨》北京刘丹《大漠三月》陕西姜怡翔《密处也寻香》陕西延佳黎《梦里家乡披绿装》陕西张建华《高原暮色》吉林赵小海《幽谷泉声》河北连俊洲《清韵》河南金瑞《畅游·狩猎》北京吴雪莲《唯·一》北京李爱国《白毛风》北京李乃宙《苗岭三月》北京毕建勋《云栖之乡》北京徐海《溪山图》北京王利《日月星辰》解放军魏怀亮、徐永新《跨越》解放军刘书簃《班务会》解放军张明川《海天流韵》解放军张力弓《士兵系列之四》解放军李丛《紧急集合》解放军顾生岳《走进印第安》系列之一浙江姜成楠《战友》解放军陈向迅《兰江记忆》浙江卢勇《清秋蝶影》浙江马锋辉《濡笔风骨》浙江周晋《〈营造法式〉考—梁思成、林徽因》浙江王赞《高原红》浙江李永文《金秋》天津赵栗晖《山地百合》天津王鹏程《浴雨》云南陈嵘《女人河》内蒙古周金月《雪霁》内蒙古崔文学、张海霞《晨醒》湖南石纲《山气宠双石嵯峨》湖南杨挺《方池曲径惬诗怀》福建方土《人类的朋友》广东陆佳《城市探戈》广东谭乃麟《祥云》山东宋丰光、张锦平《秋妆》山东王小晖《远海》山东张培成《勇士》上海张见、高茜《晚礼服》上海鲍莺《横溪》上海马小娟《国色》上海谢宗君《辉煌》安徽王申勇《大熊猫》四川黄孝逵《清水居写生四图》香港管伟邦《中大四屏》香港王无邪《寻梅之三》香港蔡海鹰《维港风情》香港何才安《雪林》香港王秋童《丽彩华章》香港蔡布谷《空谷清流》香港吴观麟《冥思》香港李德胜《澳门记略》澳门潘锦玲《碧塘丽影》澳门柯适中《记忆中的风景》台湾吴丁贤《高架桥》台湾李奇茂《代代封侯》台湾江明贤《玉山神木》台湾李宗仁《岩涛》台湾袁金塔《炫》台湾油画作品杨飞云《秋海棠》北京王子骄《心界》北京韦启美《买琴》北京张路江《大黄昏》北京龙力游《母女》北京李荣林《早春》北京叶南《再上一步》北京袁广《软浪》北京陈文骥《壹天》北京张正刚《自由空间》上海张晨初《哥们姐们》上海殷雄《作品》上海董启瑜《我的外婆》上海李波《搏克》内蒙古廖志豪《花与风景》上海王劼音《百草图》上海苗景吕《素描山水》内蒙古李旺平《某年某月的某一天》内蒙古巩大钧《摄氏３８度》黑龙江肖景志《北方·三月的清风》黑龙江张冬峰《山镇》广西程丛林《白山·色山》四川买买提·艾依提《胡杨人家》新疆刘剑伟《岁岁年年》河南曹新林《世纪老人》河南冷军《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》湖北冯劲草《服饰NO．10》山东徐青峰《天空》山东钟飙《彼岸在此岸》重庆陈安健《茶馆系列》重庆陈树中《野草滩物语之六》重庆宣新明《渔》广东包泽伟《莫尔斯堡的回忆》广东薛军《大超市》广东杨得聆《小猫·周末》广东宫立龙《顺风》辽宁章晓明《孤山回音》浙江黄鸣《敦煌祭》出行图之一、之二浙江王凯《严儿》河北明镜《入梦曲》河北马琳《沉寂》河北李足新《隐蔽的讯息》台湾林福全《Work２００１—１０》台湾陈显栋《萧飒CHILL》台湾版画作品侯琪《湿地春晓》山西裴天林《1940年在晋东南的热土上》重庆张白波《红晴日》山东章水雄《掠过家乡上空的鹰》江苏徐建《七月流火》江苏王坚如《审美自省》江苏刘彤彬《天空》江苏邹晓萍《卓玛的玫瑰》甘肃孙世亮《律吕调阳》天津邝明惠《金色年华》解放军安玉民、梁丽《天堂》内蒙古黄泰华《吟》黑龙江于承佑《极地暖阳》黑龙江陈玉平《北方·大地的乐章》黑龙江贺昆《收获的土地》云南马力《山高云深》云南王应天《清晨在楼下交流的人们》云南史一《石林·仙女湖》云南邵明江《眷恋》广东李全民《岁月抚痕》广东朱健翔、曹芳《截面之四·灰度》湖北袁庆禄《雪山前放牧的女孩》河北杨锋《墟——来自海关的报告》陕西雕塑作品傅中望《框架中的摇篮》湖北温都苏《大世界》内蒙古石向东《穿越》广西黄月新《阻击手》广西霍守义《夏日的阳光》吉林韩潞《向左走·向右走》吉林姚永康《时代》江西吴为山《行吟中的林散之》江苏吕学晶《2004、3、24至2004、5、24》广东张海鹰《瑞丽江系列一待渡》云南瞿广慈《青稞》上海程兵《竖琴》解放军陈曦、梁治华《铁甲兵》重庆喻建辉《凝固的回忆——乡情》北京周俊魁、董辉杰《远去的战神》北京陈文令《幸福生活》福建张琨《暖冬》陕西李向字《最后的萨满》黑龙江王文栋《向左走、向右走》上海夏碧泉《世纪名模》香港梁祖伟《无题》香港高华文《淑女》香港徐松薇《小公主》香港吴省奇《匠心独运》澳门吴荣辉《天与地》澳门壁画作品楼家本《元大都遗址公园壁画》北京林乐成《高山流水》北京刘斌《静观天宇》北京郭文宁《宁远之役——努尔哈赤》北京王秦《姥姥家唱大戏》陕西哨布《舞、骄》内蒙古贾濯非《文通魂》陕西许成《速度·力量》辽宁林栋、林涛《金色荷塘》辽宁郑波、许荣初《藏北风情》辽宁刘青砚《文明的飞跃——过去·现在·未来》山东黄威《时间的印痕》黑龙江邱一峰、周冬艳《鹤之舞》黑龙江周令钊、陈若菊《天下忧乐情满楼》北京水彩作品柳毅《圣乐》上海郑志明《高原母亲》上海董启瑜《一个年轻女子的肖像》上海王海军《记忆中的老墙》辽宁迟恨非《舞的变奏》辽宁王辉宇《２００４年７月５日》吉林赵龙《目尽青天怀今古》黑龙江杨大全《玛曲三月》安徽王辉林《接点》山东钟擎国《守望》山东陈坚《塔吉克牧羊女》北京侯安智《西部散记》山东蔡瑞容《乐郊》浙江姚波《建设者札记》福建王相箴《遗落在小巷的记忆》浙江陈中科《外婆家的老房子》广东叶献民《大年初一》广东冯伟《乡间日记》广东肖蓉《红滩》广东李小澄《商业水彩００２》广东陈海宁《味象中国》广东黄增炎《炼钢人》广东雷务武《远离灰色地域》广西王锐《舂声》海南姚建华《镜头前的小女孩》云南吴烈勇《守望》新疆肖仪《胜利之梯》总政许江《南山水》浙江王北珍《埃及印象·土屋》香港关天颖《千丝万缕》香港漆画作品李鲤《期待》北京杨辉《夏日红妆》北京梁远《迎春图》北京肖飞、金伟《自然·构造》江西熊建新、王向阳《山那边》江西安鼎文《秋塘情偶》山西洪春兰李建杰《残秋》福建梁民、吴思东《闹元宵》福建田卫平《北方·初雪·田野》黑龙江肖禹蓁《思逐风云》黑龙江李福成《南屏静境》河北蓝剑、方健、奚思聪、曹钧《江南往事》江苏吕晓雯、庄纾《清靖海侯施琅大将军》江苏年画作品臧恒望、曹和平《禧盈千花帐》山东裴文璐《康巴节》云南宣传画作品张慧敏《安全————一个都不能少》上海马亚兵《执政为民》浙江曲海庆《巢》河南苗登宇《逝去的记忆》山东汤雅莉《呵护生命珍爱绿色》（２幅）陕西王山《拯救民间艺术》陕西王檬檬《红色警示录·河殇》陕西郭线庐《保护国家名胜古迹和珍贵文物》陕西李望平《“三农”问题》陕西谢燕松、陈世宁《手莫伸伸手必被捉》江苏连环画作品廖正华《汉子》湖南周伟钊《妙笔生花》湖南曾辉《另一种空间》湖南王时《花季·雨季》广东廖新松《格萨尔王传·天界篇》四川孔昭平、徐延春《年的传说》吉林辛勤《西游记》辽宁张广茂《达·芬奇画蛋》辽宁黄洪涛《林海雪原》辽宁钟潇《二桃杀三士》（１２幅）陕西于云涛、尤山《银灰色的草原》新疆兵团卢冰《童眸》山东王增延《阿坝情怀》河北陈建新、陈继荣《雁魂》河北张平静《天桥风筝》江苏插图作品王正光《九歌》（４幅）广东李菲菲《卡门》浙江沈持平《苏菲的世界》浙江李海青《高老头》浙江刘曼殊《旧欢如梦》安徽孙愚《一曲》（１０幅）上海魏谦《走进新疆》湖北肖秉纯《家乡处处有美景》福建漫画作品陈学君《训》福建英韬《不可一世者》北京朱森林《自我约束》天津设计作品陈楠《甲骨文·六感》（招贴）北京林存真《中国美术馆藏民间剪纸·无锡彩塑精选》（书籍装帧）北京华健心《光与影》（招贴）北京梁笑非、钟煜曦《音画》（多媒体）北京王子源、杨蕾《湘西南木雕》（书籍装帧）北京茜琳索雅《敦煌》（书籍装帧）北京李阳《有·无》（招贴）北京温雪嫒、黄维《天籁——瑞士班得瑞音乐品牌推展POP系列设计》（包装）北京鲁普及《传承》（招贴）上海那泽民《珍藏赏玩》（书籍装帧）上海王艳君、黄志雄《人道》（招贴）福建程新平《苏之苏》（招贴）江苏朱珺《书籍装帧研究性概念设计》（书籍装帧）浙江韩绪《城市发现之木马计》（招贴）浙江石增泉《中国精神》（招贴）山东吴勇《画魂》（书籍装帧）广东王松《新疆印象系列》招贴设计３幅新疆师建民《草逸系列“椅子：不仅仅是坐的”》——（２）（环艺）北京陈六汀《重庆江北国际机场新航站楼室内设计》（环艺）北京王畅、孙丽丽《成长于自然——帆船博物馆》（环艺）辽宁赵永泉、朱大勇、沈厉、王楠《一册山水》（环艺）上海陈立超、宋曙华《树宅》（环艺）浙江郭去尘、薛彦波《东方现代艺术馆改造设计》（环艺）山东陈炜、黄志凌《从心而起的居所》（建筑）湖北林学明、陈向京、梁建国、曾芷君、蔡文齐、张宁《御景湾酒店建筑及室内总体设计》（环艺）广东吴昊、韩宝生、秦东、海继平、李建勇、周靓、张豪、陈卓、刘晨晨、樊帆、华承军《西安大雁塔北广场》（环艺）陕西张烈、付志勇《点对点快速轨道列车设计》（工业设计）北京李颜妮《来来往往》（包装系列）北京赵超《洁具设计·雅竹系列》（工业设计）北京张明《全地形可变轴距山地自行车》江苏曹鸣、沈杰《客车设计》江苏邬星《电动自行车设计》（工业设计）浙江李海涛《坐具设计》（工业设计）山东林宇锋《都市环保Moto设计——契合》（工业设计）山东韦自力、毛军《状元系列家具》（工业设计）广西段胜峰《风影系列》（一）（工业设计）重庆史纲《和与同异》（兵马俑象棋）陕西韩丽英《雪的化妆》（服装设计）２０套天津钱麒儿《遗风》（服装设计）浙江姜图图《像由形生》（服装设计）浙江陈燕琳《布衣流转》（服装设计）广东刘君《残荷》（服装设计）广东周剑石《十二支》髹漆金箔节庆食用组盒（漆艺）北京任光辉《水墨时光》（纤维艺术）山东胡希佳《天的记忆》（陶艺）山东张怀《升》（综合材料）陕西黄惠明《第十四届澳门艺术节》澳门洪骏业《第十五届澳门艺术节》澳门粱子恒《第十二届澳门艺术节》澳门马伟达《六月十日：庆祝“葡国日、贾梅士日暨葡侨日”澳门２００４》澳门谢淑凌、马云娜《皇者之风》澳门“第十届全国美展”特别奖名单发布时间:2004-12-2 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李伦漆画作品选
４４ 艺术生活１鹭潮漆艺 本 ＇＿ｊｒ 叶明珠 伦漆 画语言 解析
【摘要】绘画语言是一件艺术作品的灵魂，是决定艺术作品成功与否的关键。李伦独特的漆画语言不仅体现在新材料 的运用，同时也是对传统文化的全新的诠释。本文将对其作品从技法、内容、形象这三个方面去探究他的漆画语言艺术。
【关键词】李伦；漆画；绘画语言
李伦的漆画艺术绘画语言独具 格，深邃，灵气逼人。不仅充分吸 收了传统工艺的特性，还在此基础上融 入自己的意识，一改造型艺术存在着某 些公式化、概念化倾向，充分地考虑到 艺术语言本身的特殊性，在李伦的画中 看不到长期以来人们留下的那些“后遗 症”。艺术家的绘画语言要求真诚、精到、 优美，而更重要的是要有自己的个ｌ生。 李伦所创造的艺术形式连同他内在的精 神，成为了公认的有个性的一种形式 符号。 任何一个绘画符号在被创造的起 初，总是与画家的特定感受连在一起， 而且具有生命气息。一旦被后人一再 摹仿而成为某一程式、规范，就失去 了原先的意义，只具外形而已。李伦 的漆艺创作，就如同他所说的：“如 何在创作中实现艺术之转换，确保能 完整地、准确地贯彻自我的艺术观 念，就要视作者对传统漆艺制作技术 的领悟程度和自身艺术素养的涵盖能 力。在这里，胸有成竹是创造的先机， 而因势利导才是真正意义上的艺术觉 悟。大略如行云流水，常行于所当行， 常止于不可不止。” 一、绘画的技法语言 漆，是一种流动的物质媒介，这 是与生俱来的天性。漆的性情就像生命 一样在流动中方能感悟。漆艺是材质工 艺与艺术探索实践的互动过程，既是自 然物性的生成，又与人的原创有机合一。 大凡从事漆艺工作者都必须经历这种工 与艺的挣扎与取舍的考验。懂漆之人未 必能做出好作品，但是不懂漆的人是绝 不可能做出好的作品。 漆画是一门综合材料艺术，因 漆具有广阔的包容性，其技法的表现 千姿百态，极尽画家所能想到的。一 幅好的漆画作品并不是其技法有多 丰富，而是在画面里运用恰当的技 法表达你所需要的内容，并取得相应 的艺术效果。漆画的表现技法主要有 髹、描、绘、嵌、贴、刻、剔、填、 堆、刷、撒、磨等等。一般来说漆画 都是综合几种技法同时使用的。李伦 的漆画也是综合了几种简单的技法， 主要用到堆、刻、磨等。 首先，堆。他是在做好底子的漆 板上绘制好画面轮廓，在另一板上 先堆好所要物体的形状，并且具有 定的厚度，待其干后贴在绘制好 轮廓的画面上。由于漆的特性，为 了防止起皱，用漆和灰参合在一起， 并调入相应的色料，搅拌均匀后堆 的，低者一次堆成，高者二次或三 次不等。但每堆一次，必须要等第 一次所堆的灰料完全干后再动手， 不然中心不干，容易脱落。堆漆之前， 应先糙漆与绘漆，堆成后便可琢磨、 雕刻、上色。色分单色、多色、描金等。 堆漆的花纹是用毛笔绘制，然后再 用手辅助，一般要堆３～４层漆。 堆的方法简易，不像镶嵌费工费料。 李伦其独特的表现方式，使画面效 果有很强的雕塑性，立体感强，或 高或低，随意加减，变化甚多，宛 如一幅浮雕，一片石刻，而光莹晶亮， 又非浮雕石刻所能比拟。整个画面 具有很强的视觉冲击力。 其次，刻。为了使物象更生动 逼真，细节的刻画用刻刀雕刻，刀 锋深峻，运刀如笔，显示出刀锋之 美，增强了画面的层次感和立体效 果。李伦认为漆画创作“不怕有工， 就怕无艺；不怕有黑，就怕无白”。 他做到了工与艺的完美结合，表现 出刀刻之美的崭新风貌，作品散发 出空灵清妙的感觉。 再次，磨。磨是漆画的基本表现方 式，几乎所有漆画的画面或多或少都会 使用到。李伦的作品在背景都会磨显出
漆画是收藏界的价值洼地
漆画是收藏界的价值洼地漆画升值“比股票还厉害”2005年11月，中国首次漆画专场拍卖在厦门举办，共有148幅漆画作品参与拍卖，73幅作品成交：其中成交价在一万元以上的有44幅，五万元以上的有三幅，成交率达到50％。
一幅《延伸》的拍卖价为16万元，成为该场拍卖的“标王”。
苏星分析说，首先，漆画具有很好的耐久性，漆还会“开”，“开”完后更漂亮。
其次，漆画有很悠久的历史，是中国最古老的画种，有实物为证的画作在中国已有3000年历史。
再者，创作一幅漆画的周期少则一两月多则半年一年。
因此，漆画的增值空间是很大的。
事实上，已有不少漆画作品的价值已得到市场的承认。
据媒体报道，鼓浪屿工艺美术学校为香港回归两周年纪念日而创作的一幅漆画，最终成交价一百三十多万元，这还是半买半送的价格。
苏星介绍，漆画作品目前市场行情是每平方尺画作三千元左右，而稍有名气的漆画家也就五千多元的水平，二者的价格差距尚未拉开。
目前来说漆画的收藏，可以得到的回报要比收藏其他画种大得多。
因为它现在还没有一个参照的市场衡量标准。
“价值并没有完全体现出来，现在的定价还偏低！”目前在美国、法国等地，80cm×60cm 的画作，定价也要一两万美金以上。
随着时间的推移，漆画逐渐被人们所熟知，它的市场价值会被逐渐放大，那么投资漆画的回报“也就非常大”——“未来肯定比股票涨得厉害啦！未来涨十倍八倍都不出奇！”苏星说。
“低产”画作“稀为贵”由于制作工艺的限制，漆画的产量并不相当可观。
“一些美院的老师，一年制作十张八张漆画已经算是很厉害的了！”苏星向记者介绍说，创作一幅漆画的周期，一般需要一两个月，半年一年的也不稀奇。
漆画的创作流程繁复，特别是制作过程中要经过数次大劳动量地打磨作品，一层层地镶嵌，一层层地磨平，一幅漆画才算制作完成。
“磨一个颜料漆都要半小时，磨几个颜料出来几个小时就耗掉了！”漆画的“稀为贵”还表现在其不可复制性。
苏星说，漆画几乎不能复制，因为40％的效果都是偶然形成的，连画家本人也无法再现，“真可以说是天意来的！”这固然让艺术家们对偶然创作出的效果保有浓厚的兴趣，也无形中让每一幅漆画成为“独一无二”的作品，好比在这个世上找不出完全相同的两片叶子。