浅谈中庸之道在中国古代戏曲创作中的体现
浅谈元代中后期戏曲艺术思想
浅谈元代中后期戏曲艺术思想【摘要】在元代中后期，戏曲艺术思想呈现出丰富多元的特点。
戏曲作品以历史题材为主要表现内容，通过剧情展现出当时的政治、社会风貌。
戏曲艺术突出了人性主题，揭示了人类内心的喜怒哀乐。
强调传统道德伦理的戏曲艺术思想也在作品中得以体现，强化了道德观念和价值观念。
戏曲作品注重传承民族精神和文化传统，反映了当时的社会风貌和民俗风情。
探索戏曲表演形式和技艺的戏曲艺术思想也在这一时期得到了充分展现，为后世戏曲艺术的发展奠定了基础。
元代中后期戏曲艺术思想的多样性与丰富性为中国戏曲艺术的繁荣与传承提供了重要的支持与保障。
【关键词】元代中后期戏曲艺术思想、历史题材、人性主题、传统道德伦理、民族精神、文化传统、戏曲表演形式、技艺、丰富多元。
1. 引言1.1 元代中后期戏曲艺术思想概述元代中后期戏曲艺术思想是中国古代戏曲发展的重要阶段，其在戏曲创作、表演和传承方面取得了较大成就。
元代中后期戏曲艺术思想在传统文化和历史背景下，逐渐形成并发展，呈现出多元化的特点。
在元代中后期，戏曲艺术思想主要体现在对历史题材的表现上。
戏曲作品多以历史事件和传说为素材，通过戏剧化手法表现历史人物的形象和命运，展现当时社会政治、文化风貌。
这种以历史为载体的戏曲艺术思想，不仅让观众了解历史，也让他们感受历史的魅力，激发对传统文化的热爱和探索。
元代中后期戏曲艺术思想还突出了人性主题的表现。
戏曲作品通过人物形象的塑造和情节的设计，探讨人性的善恶、情感和命运等方面，体现了对人类内心世界的关注和思考。
这种关注人性的戏曲艺术思想，拓宽了戏曲的表现领域，丰富了观众的审美体验。
元代中后期戏曲艺术思想在历史、人性、道德伦理、民族精神和表演形式等方面呈现出丰富的多元性。
这种多元性不仅体现在戏曲作品的内容和形式上，也反映在戏曲创作、表演和传承的过程中，为中国传统戏曲的繁荣发展奠定了重要基础。
2. 正文2.1 以历史题材为主要表现内容的戏曲艺术思想元代中后期戏曲艺术思想在以历史题材为主要表现内容方面表现出极大的独特性和深刻性。
《中庸》里的设计理念
《中庸》里的设计理念
《中庸》中的设计理念主要体现在对于“中和之美”的追求。
这种理念强调事物不应过分张扬，而应恰到好处，达到圆满的状态。
同时，它也追求刚柔并济、和谐兼容的审美准则。
具体来说，《中庸》中的设计理念，体现在对于音乐、诗词、书画等方面的审美追求上，都强调“中和之美”的审美准则。
例如，在音乐方面，无论是高贵的宫廷音乐、清雅的文人音乐，还是在民间音乐的普及、宗教音乐的创作中，都追求这种“中和之美”。
甚至在音乐的结构范式上，也体现出这种理念，如唐大曲的结构范式，由柔和的抒情铺垫逐步加强速度和力度，情绪在激昂饱满的快板处瞬间迸发，最后绵延缓和，延伸出来的散板带给人宁静、平和的心绪，无论两端如何发展，美感在快与慢、强与弱的“中和”中得以体现。
中国古代戏曲中大团圆现象分析
中国古代戏曲中“大团圆”结局的文化意蕴摘要中国戏曲艺术在结局的处理上表现出了极大的共性，那就是对“大团圆”的结局青睐有加，喜欢营造出皆大欢喜的局面：坏人伏诛、好人得福、神灵显圣、天理昭彰、家人团聚、情人重圆……对于这一普遍性现象，人们早就注意到了并展开了讨论，或从国民性、或从悲喜剧的角度出发加以评判，或说其是毒瘤或者怪圈。
而本文拟立足于中华传统文化，从传统文论观、民族性格特征等角度去探究中国古代戏曲中大团圆结局所蕴含的文化意蕴。
关键词中国戏曲大团圆结局传统文论观民族性格特征文化意蕴引言大团圆结局是中国戏剧艺术中一种普遍的现象。
就其产生渊源而言，它和中华文化尚圆的传统是密不可分的。
中国戏剧伴随着中华文化不断的发展，宋元时期趋于成熟，明清时期达到鼎盛并延续至今。
当然，中国疆域广大，一方有一方之风气，地域文化差异极大，再加上不时的政治分裂，也就导致了戏剧形制的差异，譬如南戏于杂剧。
不过，在对结局的处理上，中国戏曲艺术表现出了极大的共性，那就是对“大团圆”的结局青睐有加，喜欢营造出皆大欢喜的局面：坏人伏诛、好人得福、神灵显圣、天理昭彰、家人团聚、情人重圆……对于这一普遍性现象，人们早就注意到了并展开了讨论，或从国民性、或从悲喜剧的角度出发加以评判，或说其是毒瘤或者怪圈。
而本文拟立足于中华传统文化，从传统文论观、民族文化心理等角度去探究中国古代戏曲中大团圆结局所蕴含的文化意蕴。
一、大团圆结局与传统文论观戏曲离不开剧本，剧本的创作离不开文学。
所以“大团圆”式结局与中国文学自身追求“中和”之美的美学风范和“文以载道”的文学创作态度有关。
（一）中国文学强调和谐、平衡、统一的美，即“中和”之美中和之美是儒家文化大力推崇的美学规范，是指符合适中原则的和谐之美。
中和之美是中庸之道进入审美意识转化而成的，二者在意义之上是有联系的而且有相通之处。
实际上中庸兼有中和之意。
中庸之道的根本含义就是对立方要在适度的范围内发展，不偏不倚，不走极端，以保持整体上的融洽和谐。
试论中国古代文学作品与儒家的中庸之道
试论中国古代文学作品与儒家的中庸之道中国古代文学作品与儒家的中庸之道有着密不可分的关系。
儒家思想是中国传统文化的重要组成部分，中庸之道是儒家思想的核心内容。
在中国古代文学作品中，文学家们不仅融入了自己的感悟与体验，也融入了中庸之道的思想内涵，反映出了古代人民的精神世界和价值观念。
中庸之道，又称为“中和之道”，是儒家学派的核心思想之一。
中庸之道强调“中”、“和”的思想，即在各种相反的事物中寻找一个中间的平衡点。
正是这种思想，成就了中国古代文学作品的独特性，赋予了它们深刻的内涵和广泛的气韵。
在中国古代文学作品中，许多著名的作品都融入了中庸之道的思想内涵。
例如，在《红楼梦》中，曹雪芹将中庸之道的思想贯穿了整个小说结构。
小说中贾、史、王、薛四大家族的兴衰成败，反映了人们贪欲和不知满足的本性，而贾宝玉和林黛玉在学习中庸之道后，才逐渐看清生命的真谛，得到内心的平静。
另一方面，《小窗幽记》中描写了晏几道，在遇到了妻子的丧失之后，通过领悟中庸之道而得到了心灵的宁静。
晏几道在逝去的妻子安置后，回到家中后，发现许多人围在他的房间前，而自己内心平静地准备好了。
这个故事为我们展示了中庸之道“处事从容”的态度，让人体会到即使生活中遇到了重大的打击也要能保持心灵的平静和自信的重要性。
此外，中国古代诗歌也以表达中庸之道的思想而闻名。
例如，陶渊明在他的《桃花源记》中，用一种清新而宁静的语言来描绘一个神秘娑婆，这个地方没有人争斗，没有各种的权力和金钱的纷争，而且这个地方的人们用最简单最自然的方式来生活。
这种简单而纯真的生活态度，完美地展现了中庸之道的思想。
综上，在中国古代文学作品与儒家的中庸之道之间存在着千丝万缕的联系。
中庸之道的思想内涵贯穿了中国古代文学的方方面面，它不仅成就了中国古代文学的独特性，也为我们生活中的处事打下了基础。
对于我们现代人来说，我们需要运用中庸之道的思想来为我们的生活添彩，更好地面对各种困难和挑战，追求平静、平衡的人生态度。
试论中国古代文学作品与儒家的中庸之道
试论中国古代文学作品与儒家的中庸之道 中国古代文学作品与儒家的中庸之道展开的讨论可以从多个角度进行，这里我们将从古代文学作品中的中庸之道的体现和儒家的思想内涵两个方面展开论述。
中国古代文学作品中的中庸之道体现在哪些方面呢？在古代文学作品中，中庸之道常常体现在作品的主题、人物塑造、情节发展等方面。例如《红楼梦》中的贾宝玉就是一个典型的中庸之道的人物形象。他虽然富贵，但并不骄横，他虽然有着丰富的情感，但并不放纵，他既有着贵族的自尊与骄傲，又有着平民的朴素与纯真。他对于情感的把握，对于人生的态度，都体现了中庸之道的特点。古代诗词中也常常体现中庸之道的思想。例如王安石的《登鹳雀楼》，表达了“身世即浅，行义当正”的思想。在这首诗中，王安石以自伤之辞表达了对人生浅薄的感叹，但又强调了行为应当正直。这种中庸之道的思想在古代文学作品中是非常常见的。
儒家的中庸之道蕴含了怎样的思想内涵呢？儒家的中庸之道强调了“中”、“和”、“适”的重要性。中，即平中不偏。在行为上，要避免极端，要秉持中庸之道；在心态上，要避免情绪的波动，保持内心的安定。和，即和谐共处。儒家强调人与人之间的和谐共处，不仅要维系家庭、社会的和谐，更要维系自身内心的和谐。适，即适可而止。在行为上，要适可而止，不偏不倚；在处世态度上，也要适可而止，要面对事实，以适当的态度去对待人生的得失。
通过对以上两个方面的论述，我们可以看出，中国古代文学作品与儒家的中庸之道有着非常紧密的联系。古代文学作品中的中庸之道体现了人们对于中庸之道的理解和追求，儒家的中庸之道则是对中庸之道的系统阐释和总结。古代文学作品不仅是对中庸之道的传播，更是对儒家文化的传承与弘扬。儒家的中庸之道则为古代文学作品提供了思想的支持和内涵的丰富。古代文学作品与儒家的中庸之道是相辅相成、相互交融的关系。
儒家思想在古代戏曲中的体现
儒家思想在古代戏曲中的体现古代戏曲是中国传统文化中的珍品之一，它既是一种民间文艺形式，也是一种文化传承方式。
儒家思想在中国的影响深远，它在古代戏曲中也有着广泛的体现。
一、“忠孝”为戏曲主题《白蛇传》、《西厢记》、《汉宫秋》等经典古代戏曲都有一个共同的主题，那就是“忠孝”。
在儒家思想中，“忠”和“孝”是非常重要的价值观念，这些作品的主人公都是以这种思想为指导，展现了曲折动人的情节。
在《白蛇传》中，主人公许仙在茅山道士法海的威逼利诱下，背叛了一心相爱的白娘子。
但即使经历了诸多变故，许仙最后仍是坚守着自己的“忠”和“孝”，最终天妃为了表扬许仙的孝心，才放过了他和白娘子。
《西厢记》中的张生为了娶自己心仪的莺儿，不惜舍弃贵族身份来到普通学堂读书。
他的个性特点使得他在后来受到诸多挫折，在这个过程中，儒家思想的“忠”和“孝”潜移默化地影响着他，最终也实现了自己的心愿。
《汉宫秋》讲述的是汉武帝临幸象郎的故事。
作品中，象郎拒绝了权贵的唆使，坚持主张儒家思想中的“仁义”，最终展现出坚贞不屈的精神风貌。
二、强调品德修养古代戏曲在强调人物的品德修养和内心体验方面，有着很高的艺术水准。
在儒家思想中，“修养”和“格物致知”是非常重要的价值观念，也是实现“仁义礼智信”的关键。
在《长生殿》中，梁山伯追寻爱情，不断追求自己的梦想。
他的形象展示了儒家思想中的“人生自有情，语涉桃花源”，体现了诚挚的爱情和崇高的品德。
在《梅花鹿》中，主人公庄主胡执壶在家风严谨的家庭环境里，接受了良好的儒家思想熏陶和教育，以至于在流年错途的人生道路上，仍能保持着清正廉洁的品德和高尚的情操。
三、传承儒家文化在古代戏曲传承中，儒家文化扮演了非常重要的角色。
古代戏曲主要讲述的是中国传统文化中的经典故事，其中大部分故事都与儒家思想有着紧密的联系。
比如说《孔雀东南飞》讲述的是宋代文学家苏轼的“八哥颂”，由于苏轼崇拜儒家文化，因此被人们视作传承儒家文化的一种方式。
浅析中国戏曲大团圆结局存在的合理性——以《西厢记》为例
文化长廊 CulturalCorridor10教育前沿 Cutting Edge Education浅析中国戏曲大团圆结局存在的合理性——以《西厢记》为例文/张静怡摘要：元杂剧中大团圆结局大量出现，成为我国戏曲史上特有的情节模式。
和谐美满的大团圆结局表达了封建社会中男女青年对自由恋爱的诉求，也在某种程度上体现了他们对于封建礼教、封建包办婚姻的斗争的胜利以及剧作家对封建礼教的抗争与批判；大团圆结局的形成是儒家文化为核心的中华民族传统文化对元杂剧蕴育滋养的结果，体现出中华民族文化共同的审美旨趣；民众接受的期待视野和审美愿景在元杂剧大团圆结局形成过程中也产生了重要的制约作用。
关键词：大团圆；《西厢记》；封建礼教大团圆结局是我国古代戏曲中常见的一种文学现象。
所谓“大团圆”结局是指在戏曲中的主人公历经各种坎坷磨难、艰难曲折、悲欢离合，而最终苦尽甘来、金榜题名、终成眷属，得到比较圆满的结局；某些悲剧作品中冤屈最终得以昭雪、善恶终有所报，也具有一定的大团圆性质。
我国元杂剧中大团圆结局尤为常见，对于杂剧中大团圆结局的探讨历来是学界研究的重点；王骥德《曲律》云：“古戏必以《西厢》、《琵琶》称首”，而《西厢记》的大团圆结局更是引发了后世学者的诸多争论。
《西厢记》是元杂剧作家王实甫的代表作，全名是《崔莺莺待月西厢记》。
学界关于其争论的主要焦点在于戏曲的结局第五本即“张君瑞庆团圆杂剧”。
徐复祚在《曲论》曾说：“《西厢》之妙，正在于‘草桥’一梦，似假疑真，乍离乍合，情尽而意无穷，何必金榜题名、洞房花烛而后乃愉快也?”李渔和金圣叹几乎同样认为《西厢记》到第四本“惊梦”收束即可，崔张二人大团圆的结局似有画蛇添足之嫌。
前人对于《西厢记》第五本的质疑的确具有可取之处，然如若从元杂剧所由生成的根深蒂固的中国文化传统、时代背景以及彼时民众接受的期待视野与审美愿景等几个方面加以分析，崔张二人大团圆的结局或许存在某种合理性。
一在《西厢记》中，出于政治和家族利益，崔相国将女儿莺莺许配给郑尚书之子郑恒。
苏 轼的作品如何体现中庸之道
苏轼的作品如何体现中庸之道苏轼，作为中国文学史上的一颗璀璨巨星，其作品不仅在艺术上达到了极高的成就，在思想内涵上也蕴含着深邃的智慧。
其中，中庸之道在他的诸多作品中均有鲜明体现。
中庸之道，是儒家思想的核心之一，强调不偏不倚、中正平和，追求恰到好处的平衡与和谐。
苏轼的人生经历起伏跌宕，他在政治上遭遇多次贬谪，生活中历经磨难，但始终保持着一种豁达、乐观的态度，这种态度正是他对中庸之道的生动诠释。
在苏轼的诗词中，我们能看到他对情感表达的适度把握。
例如《水调歌头·明月几时有》中，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
”他感慨人生的无常和不如意，既有对亲人的思念和牵挂，又有一种超脱和释然。
他没有陷入过度的悲伤或狂喜之中，而是以一种平和的心态看待人生的聚散离合。
这种情感的表达，既真实又不过分浓烈，体现了中庸之道所倡导的适度与平衡。
苏轼的散文作品同样展现了中庸的智慧。
他的政论文章，如《晁错论》，在分析历史人物和事件时，能够客观公正，不偏袒一方，也不过分苛责。
他既能看到晁错主张削藩的正确性和勇气，也能指出其策略上的失误和性格上的缺陷。
这种全面、客观的分析，体现了他在思考和判断上的中庸之道，不盲目跟风，也不固执己见。
从苏轼的处世哲学来看，他在面对困境时的态度也彰显了中庸之道。
他被贬黄州期间，生活困苦，但他没有自怨自艾，而是积极地融入当地生活，躬耕劳作，写下了《东坡八首》等作品。
他在《定风波》中写道：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
”面对风雨，他不畏惧，也不逃避，而是以一种从容、淡定的姿态去面对。
这种既不消极避世，又不过分抗争的态度，正是中庸之道在他人生中的实践。
苏轼的文学创作风格也体现了中庸之道。
他的作品既有豪放洒脱的一面，如《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈气概；又有婉约细腻的一面，如《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情款款。
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浅谈中庸之道在中国古代戏曲创作中的体现作者：乔慧
来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第07期
摘要：儒家思想自从其诞世以来，就一直对我国古代产生了源源不断的影响，它不只备受统治者们青睐，也影响了历史上诸多文人骚客。
中庸之道，是儒家文化中最为经典的一部分，也在中国传统文化中扮演着极其重要的地位。
中庸之道不仅对很多古人为人处世之道产生了深远影响，其也体现在了我国诸多文学作品之中。
而戏剧作为我国古代文学的精华，也处处体现着儒家文化中的中庸思想。
在中庸思想的影响下，我国古代戏曲作品呈现出一种区别于西方戏剧的中和美、平衡美。
给人一种荡气回肠后的宁静感。
关键词：中庸；悲剧；喜剧；《赵氏孤儿》；中国古代戏曲
一、中庸之道在中国戏曲中的体现
（一）在古典悲剧中的体现
有一个观点备受学者争议，即：中国古代戏曲到底没有严格意义上的悲剧？之所以会有这样的疑问，是因为放眼世界来看，在与西方戏剧的比较下，中国的戏曲作品没有西方式彻头彻尾的悲剧。
鲁迅先生说：“悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看”在我们所熟知的中国古代四大悲剧中，其中元代的杂剧《窦娥冤》最为盛名。
其中在在作品《窦娥冤》中，窦娥从小穷苦，被父亲抵债给蔡婆婆当童养媳，夫君又早逝，后被张驴儿觊觎、并诬陷窦娥杀害其父，随后被昏官祷杌处斩。
故事到这里，可以说是确实是一个悲剧了。
窦娥的身世之苦被展现出来。
但窦娥死后，她死前誓愿成真，故事出现第一个转折、父亲科举中第帮她反案，是又一重大转折。
虽然情节是让人悲痛的，可故事的结局却使人欣慰。
再如《赵氏孤儿》的复仇成功式结局、《长生殿》的化仙团聚式结局等等。
相比西方悲剧作品，其在故事结局上有明显的差异：即戏剧最终的结局，是一种人心所向、顺应了天理人情的结局。
在古代，中国戏曲并没有详细的、系统的理论指导。
为什么会有这样程式化的结局，究其原因，应是中庸思想对中国戏曲创作潜移默化下的影响。
在中庸思想的影响之下，即使是悲剧作品，也体现出一种婉转曲折的中和美，使观众达到物我两忘的境界，从而得到高度美的享受。
（二）在古典喜剧中的体现
在我国古代喜剧作品中，中庸之道也有所体现，如在经典喜剧作品《西厢记》中，张生和崔莺莺间最大的阻碍就是老夫人，老夫人作为剧中最大反派的代表，最终在红娘劝说下，改变了最初的阻拦拒绝态度，做出等张生考取功名之后，便将莺莺许配给他的妥协，而剧中另一反派人物郑恒，也在他说谎被识破以后，羞愧自尽，故事结局有情人终成眷属。
由此可见中庸思想在戏剧作品中，不仅仅体现在整个故事的曲折情节之中，也体现在剧中人物的一言一行之
下，如老夫人和郑恒就是最显然的例子。
此外，在《救风尘》、《墙头马上》、《拜月亭》等经典喜剧作品中，其故事情节、人物形象、结局主题也处处体现着中庸之道。
虽然悲劇和戏剧在本质上有着很大的区别，悲剧往往给人以沉重、悲痛的感受，反之喜剧给人以轻松、幽默的体验，但是纵观中国古代戏曲创作，虽然各类戏曲作品在故事、情节上大相径庭，但是就其情节和主题而言，几乎都是对正义的追求和歌颂，故事结局也都让观众喜闻乐见、大快人心。
这并非是一个偶然现象，而是中国古代戏曲所呈现出的一个现象。
如果联系中国古代思想文化来看，就不难发现，这种现象是因为儒家思想对社会、对具体到个人的影响。
中庸说“喜怒哀乐之未发，谓之中。
发而皆中节，谓之和。
中者也，天下之大本也，和者也，天下之达道也”。
其中的“中”并非指的是喜怒哀乐，而是指对喜怒哀乐的控制，也就是说喜怒哀乐的情欲要适中发泄，悲伤过度，欢喜过头都不是中庸之道。
也许正是由于作者受到了儒家中庸思想的影响，所以在中国戏曲在创作上都体现出一种不谋而合的规律性，使观众在观赏情感体验上，达到一种不过悲、不过喜的情感体验，即“发而皆中节”。
二、中庸思想在古代戏曲中的体现——以《赵氏孤儿》为例
我国古代戏曲最繁荣的时期就是元代，而以大都为中心的北方戏剧圈，更是元代戏曲最集中的创作地。
纪君祥作为北方戏剧圈中的一员，他的《赵氏孤儿》也是元杂剧中十分经典的作品。
所以下文以《赵氏孤儿》为例，来分析儒家中庸思想在其戏曲作品中的表现。
《赵氏孤儿》剧本讲述了，在春秋时期，晋灵公听信奸臣武将屠岸贾谗言，陷害文臣赵盾一家，随后韩厥、程婴、公孙杵臼等人奋不顾身去营救赵氏孤儿，程婴最终将赵氏孤儿抚养成人，报仇雪恨的故事。
这部我国经典的戏剧作品，在中国戏剧史上占据着举足轻重的地位，王国维在《宋元戏曲史》中曾说：“纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽有恶人交媾其间，而其赴汤蹈火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”。
《赵氏孤儿》无论是剧中人物情节、还是是故事情节都隐含着我国古代的“中庸思想”。
（一）在情节中的体现
《赵氏孤儿》故事情节情节跌宕起伏，扣人心弦。
而中庸之道在《赵氏孤儿》情节中的体现，则表现在几个经典故事情节之中。
在赵盾一家被害之后，公主将赵氏孤儿托付给程婴后自刎，程婴将他放在药箱准备逃走时，却被韩厥屡次唤回盘问，把赵孤从药箱中搜了出来，就在大家都觉得在劫难逃之时，韩厥却道：“我如果把孤儿献出去，岂不是一生荣华富贵？但我韩厥是顶天立地的男儿，怎么肯做这样的勾当！”孔子说：“君子中庸，小人反中庸。
君子之中庸也，君子而时中；小人之中庸也，小人而无忌惮也。
”从这一情节中，首先可以看到的就是韩厥深明大义、舍己救人的君子之道。
然而在逃出之后，又听到了屠岸贾要杀掉全城婴儿的噩耗。
此时故事矛盾空前激烈，气氛极度紧张，在劫难逃之即，程婴为救赵孤及全城婴儿做出了舍弃了自己的孩子决定。
我们看到这里都无不被程婴的正义所打动，紧张激烈的情节被程婴这一举动所缓和。
最终程婴和公孙忤
臼合谋救出了赵氏孤儿，使他得以在屠岸贾眼皮底下成人成才，终报大仇。
如孔子所说：“君子之中庸也，君子而时中”，当现实情况出现恶化时，就要适时调节，加以变通。
在中庸之道影响下的戏曲作品，每当戏剧冲突达到顶峰时，总会有这样或者那样的转机出现，使得故事情节起承转合流畅、稳定。
（二）在主题上的体现
程颢认为：“不偏之谓中，不易之谓庸。
中者，天下之正道。
庸者，天下之定理。
”苴实中庸之道并非中和之意，中庸即是天下之正道、天下之定理、人之本性情。
虽然《赵氏孤儿》是一部主题鲜明的复仇剧，但是就其主题而言，即是对正道的追求、对正义的褒扬。
屠岸贾为了个人恩怨残害忠良，为追杀赵孤屠杀全国婴儿，这种令人发指的残忍行为，即为非正道、非定理，其最终结局肯定是走向灭亡。
程婴、公孙忤臼等人冒死历险、慷慨赴义，使得赵氏孤儿最终报仇雪恨，这才是天下之正道。
观《赵氏孤儿》后使人酣畅淋漓，十分痛快。
最主要的原因就是发扬了正义战胜邪恶的正道，从而使人感受到情感上的共鸣。
三、中庸之道对中国古代戏剧创作的意义
中国古代文人，由于深受儒家文化所影响，所以很多儒家的思想也会在其作品中不经意的体现出来。
中庸之道即是如此。
在戏曲作品中，小到作品中的人物情节、大到故事主题，都闪烁着中庸思想的光芒。
这种故事情节婉转回肠的中国式戏剧，以它独特的调和美、包容美，而呈现出一种独特的审美体验。
这是一种不同于西方式戏剧的东方包含美。
中庸思想类也似于马克思思想中的对立统一观，矛盾双方既对立又统一。
而放在戏剧作品中则是一种使人情感平衡的美感体验。
其实中庸思想不仅存在于我国古典戏剧作品中，也广泛体现在诗、词、小说等各种古代文学作品之中。
中庸之道不仅在我国思想文化中划下色彩浓重的一笔，同时也使我国的文学作品更加地丰富与深刻。