木雕制作技法
沉香木雕技艺及文化内涵探讨
艺术研究文 陈剑锋沉香木雕技艺及文化内涵探讨沉香为众香之首，香品高雅，香味独特，珍稀难得，是世界上各宗教认可的稀世珍宝和奉拜圣品。
油脂饱满、质地坚硬的沉香属于上等雕刻材料，经过工匠精雕细琢创作的工艺品深受人们喜爱和收藏。
在中国传统文化中，沉香木雕文化为重要组成元素，这种文化凝聚着宇宙天地灵韵，象征着中华民族的智慧，折射出文人雅士的高洁心境，展示出高尚的文化品位和精神追求。
一、沉香木雕技艺探讨（一）创作题材沉香木雕属于集观赏与实用为一体的艺术，其中观赏性主要是利用工艺雕刻而成，属于摆设、陈列在茶几、桌台上的观赏艺术品，比如花鸟鱼虫、飞禽走兽及十二生肖等。
实用性为利用沉香木雕的装饰作用，制作如宫灯、笔筒及首饰盒等。
千百年来，沉香木雕能够快速发展的重要因素，即所选题材都是与普通民众的生活或精神需求密切相关。
工匠将自己喜欢的历史故事、人物或者图案，采用雕刻技艺雕刻到日用器物或沉香木上，以此来满足自己的审美需求。
因此，沉香木雕所雕刻的题材极其丰富，有民间传说、宗教信仰、民间图案等。
只要百姓所喜欢的各种见闻、喜怒哀乐，都可用作雕刻沉香作品的题材加以展现。
有取材道教、佛教及各种民间信仰塑造造像，比如达摩、观音、妈祖等；还可取材民间传说、百姓故事以及吉祥如意的各种植物，比如松、菊、柏及荷花等。
这些题材大致划分成两类，有一些用作人物配景使用，也有单独为装饰使用。
例如，沉香木雕《竹林七贤》作品，就是从民间故事取材。
该作品以人物形象展示出情节，刻画出魏末晋初的名士阮籍、山涛、向秀等七人，被称为“竹林七贤”。
这七位属于玄学代表人物，生活上豪放不羁，不拘小节。
这件作品刀法细密流畅，淳朴圆润，人物刻画形神兼备，属于典型工艺美术与文学故事相结合的作品，体现出博大精深的文化内涵。
（二）雕刻技法真正的沉香作品应注重保留为沉香特色，比如沉香的油节大小、生态状态及香脂硬软等。
创作沉香木雕作品时，可采用的技法较多，比较常用的为圆雕、浮雕及半圆雕等手法，雕刻时一定要保留原料纹理，依照原料纹理设计作品的形状，让作品更具艺术性。
论黄花梨木雕人物雕刻开脸技巧
要尽量保留原有花纹并注意力求花纹 与造型的巧妙结合，这一点需要创作 者有一定的审美水平和构思技巧，这 来源于创作者长期积累的雕刻经验和 驾驭木材的能力。
2. 对于黄花梨木的雕刻，要以手 工雕刻为主，机器雕刻为辅。随着技 术水平的提高，机器雕刻工艺已经有 了很高的水准，在标准化雕刻和缩短 雕刻周期上有着天然优势，但是手工 雕刻的优点依然不能小觑。手工雕刻 手法灵活，尤其是针对形态不规则的
《桃园三结义》
体进行布局，要初步雕出人物的形体、 善。今后的木雕创作，要在传统中汲
头部四肢躯干比例及空间体积等，打 取精华并融合生活把握时代的脉搏，
造出整体形态，然后再用由整体到部 在继承传统的木雕艺术遗产的同时，
要处理好不同年龄、性别特征的人物 技师，市工艺美术大师，市技术能
表情。比如儿童的脸型应较圆，五官 手，现任开泉艺雕艺术馆 润。成年人要以“三庭五眼”为标准， 男性应轮廓硬朗，额骨凸出，眉骨明 显，女性则脸型柔和，五官精细。老 年人肌肉较松驰，眼凹陷，下额骨突 出，眉骨略高。除此之外，还要着重 刻画人物神态，喜脸要求“眉开眼笑”， 即眉毛骨要拉开，眼细长，嘴微张，
顾问。 18 岁起从艺至今，擅长伟人、
传统人物的精品创作，代表作品有《毛 主席》《毛主席去安源》《鲁迅》《弥 勒》《 达 摩》 等。2009 年 起 所 创 作 的作品曾多次荣获国家级大奖，其中 2014 年作品《一代伟人》荣获第八 届中国（合肥）国际文化博览会金奖， 同年作品《鲁迅》《父母亲》荣获第
尤其是运用成熟和巧妙的“开脸”技法，更能使木雕制品产生画龙点睛之效，形成独特的审美意象。
［关 键 词］黄花梨木雕；人物雕刻；“开脸”技巧
［中图分类号］J314.2 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2017）02-0060-02
传统木雕刻工艺的渊源、表现形式及质材
传统木雕刻工艺的渊源、表现形式及质材传统木雕刻工艺的渊源、表现形式及质材2011年04月26日传统木雕刻工艺的渊源、表现形式及质材木雕作为雕塑艺术诸多形式中的一种,因它特殊质材及独特的表现形式,具有经久不衰的艺术魅力。
雕塑的历史几乎和人类的历史同样的古老,人类成为高等动物的重要的一步是制造工具,但更重要的第二步是创造形象。
人类先制造工具,后创造形象,许多世纪中人类用石头或较软材料如木、骨、角等制造工具供实用,实际上,任何削制的石头、木、角质的工具已是一种雕塑的形式。
最早被发现的石灰石雕像《维仑多夫的维纳斯》,距今至少已有25,000年历史,而木雕的历史由于它本身材料的特性, 究竟有多长的历史已无从考证,但我相信,有石头雕塑的存在也一定有木头雕塑的存在。
一、我国木雕工艺的历史渊源木雕工艺在我国发展历史悠久。
从古代,近代遗留下来的木雕艺术品和装饰器物(包括从古代墓葬中发掘出土的木雕器物)中,不难看出木雕工艺的产生和发展自有它的社会历史渊源。
木雕工艺起源于原始社会,由最初的使用工具的发明到简单的实用器物的雕凿,木雕工艺已处于荫芽状态。
木雕工艺兴起于奴隶社会。
当人类历史有了木器业,可以说,也就真正有了木雕工艺,因为木雕主要是装饰木器具的, 如建筑中的木结构装饰部件与实用木器具如家具等。
早期没有专业的木雕工,雕刻是由木工进行操作,那时的木工在制作木器具的同时,逐步向美的装饰方面发展。
譬如一些线型的制作,起初没有线刨,而是用凿子凿出来的。
进而由单一的直型线条发展为曲型线条。
在掌握了刻线条这一基本的雕刻技艺之后,随着社会的发展及人们对美的不断追求和木雕器具的逐渐普遍,专业的木雕工匠便应运而生。
木雕的成熟阶段即封建社会。
封建社会的迅速崛起,随着奴隶的解放,社会生产力得到了较大的发展。
铁工具的使用,炼铁技术的初步成功,给木雕工艺的发展奠定了物质基础, 即创造了雕刻工具的初步完善条件。
战国时期,铁制工具有斧、削、锯、锥、凿、锤等。
黄杨木雕-记传统民间工艺传承与发展
雕刻工具与工艺流程
乐清黄杨木雕刀具大体可分为翁凿,占铁两大类.即木柄削尖装进凿箍之内 的凿箍型,以及和刀具的尖头一头钻进木柄的钻条型.前者坚固,一般在雕 刻中承受力较大或雕刻大块面时使用,如 打粗胚,敲凿时,就必须用翁凿 这类工具.而占铁类工具的承受力要差一些.但它小巧玲珑,运转方便,是 用来细胚雕,修光等精细部位雕刻的必需工具,这两类刀具大小不等,品种 繁多,但大致可分为5种.
三是圆凿. 圆凿可由刃口位置的不同分为反口凿 和圆凿两大类.又由于圆度的差异和 大小的不同,便有了大,中,小等等 不同规格的形制.其品种比平凿要多 一至二倍.根据圆凿大小不一的特点, 艺人们可根据锟,转,挑等不同工艺 需要,进行不同的运用,根据所雕作 品的不同需要而发挥不同圆凿的功能. 四是雕刀. 这是一种斜面尖角形的平刀.过去 主要用来雕刻叶,头发,衣服,花卉 等精细部位,现在随着三角凿的广泛 应用,雕刀就主要利用刀尖来刻一些 别的刀进不去的角落.
乐清黄杨木雕以珍贵的黄杨木为质材,以人物题材为主要内容,主题突出, 造型生动,雕刻精巧,层次分明,是高雅的室内案头陈设艺术品,深受收 藏者的喜爱. 乐清黄杨木雕的制作历史,在元,明时期已初露端倪,清初开始影响逐渐 深远.二十世纪20年代中后期,因朱子常的黄杨木雕作品《济癫和尚》, 《捉迷藏》在国际展览中连连得奖,从而使黄杨木雕艺术在国内外产生了 极大的影响,乐清黄杨木雕的地位因此连连攀升. 新中国成立后,黄杨木雕这一民间艺术品种迅速得到挖掘,传承和延伸, 传统黄杨木雕技艺渐趋成熟,精美之作不断涌现,而且流派纷呈,名家辈 出.近年来,又有黄杨劈雕,黄杨根雕等新品类,新工艺问世,使黄杨木 雕呈现出多姿多态的新貌. 乐清黄杨木雕这一集文化艺术和物质生产于一体的中华民族优秀传统工艺, 正以其精湛的制作工艺,为华夏文化的博大精深抒写著不朽的篇章.
艺术雕塑技法知识点
艺术雕塑技法知识点艺术雕塑是一门运用材料、形式和技法来创作雕塑作品的艺术形式。
在创作过程中，艺术家需要掌握一系列的技法，以达到表达自己创作意图的目的。
本文将介绍一些常见的艺术雕塑技法知识点，以帮助读者更好地理解雕塑艺术。
一、构图技法构图是雕塑艺术中非常重要的一环，艺术家需要通过合理的构图来组织雕塑元素和表达创作主题。
常见的构图技法包括平衡、对比、比例等。
平衡是指在雕塑作品中均衡分布元素的感觉，可以是对称平衡或者不对称平衡。
对比是指通过形状、材质、颜色等方面的对比，突出形象的某些特征，增强艺术效果。
比例是指在创作过程中准确地把握人物或物体的比例关系，使之符合真实或艺术的要求。
二、造型技法造型是雕塑作品的核心，艺术家需要通过运用不同的造型技法来塑造作品的形式和形象。
常见的造型技法包括拓染、组合、变形等。
拓染是指利用有机材料或软性材料在雕塑模型上进行描摹，进而制作出最终的雕塑作品。
组合是指将多个独立的雕塑元素组合在一起，形成一个整体的作品。
变形是指将原有的形象进行改变，使之具有几何化或抽象化的特点，增强作品的艺术表达力。
三、材料技法材料是雕塑作品的物质载体，不同的材料赋予作品不同的质感和表达效果。
艺术家需要熟悉不同材料的性质和使用技巧，以便更好地表现创作意图。
常见的材料技法包括木雕、石雕、金属雕塑等。
木雕是利用木材进行雕刻，通过刀法、镂空等手法创作出形象丰富的作品。
石雕是利用石材进行刻凿，通过凿刻、抛光等手法打造出坚实而永恒的雕塑作品。
金属雕塑是利用金属材料进行铸造或焊接，通过打磨、涂色等手法创作出富有张力和现代感的作品。
四、纹理技法纹理是雕塑表面的纹理效果，给作品带来丰富的质感和视觉效果。
艺术家可以通过不同的纹理技法来制造出不同的效果，比如拉毛、打磨、贴附等。
拉毛是指用刀或其他工具在雕塑表面拉出细长的纹理，增加雕塑的质感和层次感。
打磨是利用磨具等工具对雕塑表面进行磨光处理，使其光滑而细腻。
贴附是指在雕塑表面贴上其他材料，如纸张、布料等，以增加艺术作品的丰富性和层次感。
雕刻艺术ppt课件
国内外知名雕刻家及其作品
要点一
总结词
要点二
详细描述
代表了不同地域和文化的艺术风格
世界各地有许多知名的雕刻家，他们以其独特的艺术风格 和精湛的技艺而闻名。例如，中国的石雕大师吴为山，其 作品以写实主义风格见长，技艺精湛；法国雕塑家罗丹的 《思想者》则以其深刻的内涵和完美的造型而成为世界雕 塑史上的经典之作。这些知名雕刻家的作品代表了不同地 域和文化的艺术风格，为世界雕刻艺术的发展做出了重要 贡献。
雕刻艺术ppt课件
contents
目录
• 雕刻艺术简介 • 雕刻材料与工具 • 雕刻技法与流程 • 雕刻作品赏析 • 雕刻艺术与文化
01
雕刻艺术简介
定义与分类
定义
雕刻艺术是通过使用工具和材料 ，将各种材料（如木材、石头、 金属等）雕刻成具有艺术美感的 作品的过程。
分类
根据使用的材料和技巧，雕刻艺 术可以分为木雕、石雕、金属雕 等多种类型。
现代时期，随着新材料和技术的出现，雕 刻艺术也在不断发展和创新，出现了许多 新的风格和技巧。
艺术特点与风格
抽象主义
抽象主义风格的雕刻作品注重形式和线条 的表现，不拘泥于现实形象的束缚，更加
自由和个性化。
A 写实主义
写实主义风格的雕刻作品追求真实 地再现人物和场景，强调细节和质感的表现。来自BCD
表现主义
在生活中的运用
家居装饰
雕刻艺术品可以作为家居 装饰的一部分，增添空间 的艺术氛围和生活情趣。
公共空间
在公园、广场等公共空间 ，雕塑作品可以作为景观 的一部分，提升环境的美 感。
礼品与纪念品
雕刻艺术品也可以作为礼 品或纪念品，寄托情感和 回忆。
对现代艺术的影响
浅谈沉香木雕的艺术创作手法
浅谈沉香木雕的艺术创作手法作者：陈雨良来源：《雕塑》2012年第05期内容摘要：沉香木是大自然以其与众不同的孕育方式而生成的一种奇木，自古以来就是工艺品创作的上乘原材料。
沉香品种珍贵雅致，睿智的艺术家们巧用留皮、顺丝、攒斗以及顶天雕刻的艺术创作手法，在有限的材质空间中赋予无限的艺术构思，使其在当今的时代中，展露出美妙夺人的千年神韵，不仅成为艺术品中的佼佼者，也成为收藏家们追求的艺术“宠儿”。
关键词：沉香；木雕；创作手法香道是华夏民族与自然和谐的智慧结晶，展现出大自然之美与人性化香韵的传承历史。
在中华悠悠璀璨的历史中，皇家贵族、文人墨客以及佛家都对“香”文化有着极大的追求，它是一种体现高贵身份的象征、是一种心境的追求、是一种文化的积淀。
沉香不仅仅被制作成香，更有被用于雕刻成精美珍贵的艺术品。
随着“香”文化的辉煌，沉香雕刻艺术也在不断地受到收藏者和艺术爱好者的关注与追溯。
浮世是涌流不息之水，俗木奔随着欲望水波流淌，无所定止。
浮世是流动的水，沉香是定心之石，在水中一样沉静，一样的香。
沉香文化是休养性情的文化，也是休养身心的文化。
对于主张修身养性、明理见性、以“率性”为主旋律的中国文化来说，更是不可或缺的文化组成部分。
沉香文化在中国始于远古，萌发于先秦，初成于秦汉，成长于六朝，完备于隋唐，如唐代长安庆兴宫的“沉香亭”因诗人李白的《清平调》名句而著称；明、清两代，宫廷皇室皆崇尚用此木制成各类文房器物，其工艺制作精细，与犀角制作相同。
元代时期，沉香文化进入了鼎盛的阶段。
如苏轼《沉香子山子赋》中写到：“独沉水为近正可以配席卜而并云。
……宛彼小山，屿然可欣。
如秦华之倚天，象小孤之插云”，表现了形形色色的天然沉香山子。
到了明清，沉香文化就流行得非常广泛了。
沉香，又名沉香水。
古代常说的“沉檀龙麝”之“沉”即是指沉香。
它是一种非常名贵的木料和药材，也是非常顶级的雕刻材料。
在古代也是一种佛教礼佛供佛的圣物，享有“众香之首”“香中之王”的美称。
小型木雕创作过程中雕刻技法的应用
160艺术家The artists下脚料，由于这些木料本身的价值非常高，艺术家们经过精心设计与雕琢把这些边角料雕刻成各种各样的艺术品。
这不仅充分发挥了木料本身的价值，而且雕刻出来的作品形象生动、小巧玲珑，深受大家的欢迎与喜爱,因此渐渐地就形成了一种新的艺术形式，同时也成为木雕艺术市场中重要的组成部分。
现在小型木雕这种艺术形式以其独特的艺术魅力吸引着人们，并成为这些文人雅士的文房案头摆设、随身携带的装饰品，或者成为人们手中的把玩件儿，令其爱不释手。
小型木雕受其他艺术门类的影响集百家之长于一身，形成了自己独特的艺术风格。
在其他的雕刻门类中与小型木雕关系最为密切的就是玉雕，在雕刻技法方面小型木雕与玉雕有很多技法都是相同的，如圆雕技法、浮雕技法、镂空技法等；在题材方面有很多玉雕的题材与小型木雕的题材也是相同的，如一些瑞兽题材、具有美好寓意的植物、神话人物等。
不仅如此，小型木雕也能够在面塑艺术、陶塑、紫砂壶制作工艺等其他艺术形式中吸收养分。
小型木雕有着独特的设计方式。
雕刻过程中第一道环节就是设计，首先是读懂、读透这块原料，理解找到其主要特征和捕捉到这块料最精彩之处及有瑕疵的地方，了解之后需要考虑的是能否把最精彩的地方完整地保留下来；瑕疵的地方就要花费大量的工夫去研究。
其次就需要考虑如何把雕刻的形象与原料相结合。
这一过程一般分为两种形式，一种方法就是根据原料本身的形状来进行设计，这种方法称为应物象形，另一种方法就是心中有了雕刻目标来寻找原料。
笔者把后者称为寻料赋形。
无论哪种方法都需要好好加以设计。
最后就需要设计整体的构图和雕刻形象所在的位置，这时不能脱离原料本身，一般都会保留或突出木料中最精彩的部分，在木质一般的地方加以雕琢的形象一定要与整体相呼应。
对木料通过经验来进行判断时，木料内部是不可预知的，比如说崖柏木料里面的黑油、麻梨疙瘩中的沙眼或者木料内部有裂纹等，遇到这种突发情况之后，再按照之前的思路来进行创作，就会影响作品的效果，这时候就需要在现有的基础之上重新进行设计，要么就把这些突发的情况，合理巧妙地运用到雕刻作品之中，要么就是换一种新的构图方式，把这些瑕疵避过去。
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木雕制作技法
木雕是一种具有传统文化和观赏价值的手工艺品，它需要多年的技艺积累和精湛的技巧，才能制作出逼真的木雕作品。
接下来，我们将围绕木雕制作技法进行阐述，让大家了解木雕的制作流程。
一、材料准备
首先，必须选用高质量的木材作为原材料。
常用的木材有楠木、紫檀木、黄花梨等，它们具有细腻的纹理和良好的韧性。
然后，根据制作需求，将木坯加工成所需的形状和尺寸。
二、设计与绘制图案
设计是木雕制作中必不可少的一步。
设计师需要结合雕刻的风格和要求，绘制出具有美感和艺术价值的图案。
对于初学者来说，可以用铅笔在木坯上简单勾勒出图案，然后逐渐将其雕刻出来。
三、粗雕与修整
粗雕是指将图案轮廓部分雕刻出来，大致呈现出所要雕刻的形状。
它需要采用粗齿刨、圆锯、刀等工具进行切削和刮削。
然后，对细节进行修整，雕刻出细致的纹路和表情。
四、抛光与上清漆
最后一步是进行抛光和上清漆。
抛光是指用打磨机或手动打磨工具，将木雕表面的纹路和凹凸处进行打磨，使其更加光滑。
然后，将其上一至两层清漆，以保护木雕和增加其美观度。
总的来说，木雕制作需要许多工具和技巧的配合，那么在进行木雕制作的时候，我们要注意什么呢？
首先，安全第一。
雕刻时一定要戴好防护手套、口罩、护目镜等防护设备，尽量避免意外伤害的发生。
其次，技巧要纯熟。
需要多加练习和摸索，才能提高自己的雕刻水平。
最后，创新创意。
艺术作品要求有一定的创意和想象力，让自己的木雕作品能够展现出个人特色和风格。
总之，木雕制作技法需要时间和技巧的积累，但只有不断地坚持和尝试，才能制作出高质量的木雕作品。
让我们一起向着更高的水平迈进。