音乐教育的基本理念
义务教育艺术课程标准的基本理念
义务教育艺术课程标准的基本理念义务教育艺术课程标准的基本理念艺术课程在学生的成长和发展中起着至关重要的作用。
艺术教育不仅能够培养学生的审美能力、创造能力和表达能力，还能够提高学生的综合素质和创新能力。
为了促进学生全面发展，许多国家在义务教育阶段都制定了相应的艺术课程标准，旨在确保学生接受到有效而优质的艺术教育。
义务教育艺术课程标准的基本理念主要包括以下几个方面：1.全面发展：艺术课程标准的首要目标是培养学生的全面发展。
艺术教育应该涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术领域，让学生能够全面接触和体验不同形式的艺术表现方式。
通过学习不同的艺术形式，学生可以培养自己的审美情趣，提高对美的理解和欣赏能力。
2.兴趣为导向：艺术课程应该充分尊重学生的兴趣和需求。
学生在学习艺术时应该有一定的选择权，可以根据自己的兴趣选择不同的艺术方向进行深入学习。
艺术课程应该注重培养学生的主动性和创造性，让他们有机会发挥自己的才华和创意。
3.融入社会实践：艺术课程标准应该与社会实践相结合。
艺术不是与生活脱离的，而是与生活息息相关的。
艺术教育应该与社会实践相结合，使学生能够通过艺术来表达自己的情感和思想，理解和探索社会现象以及文化传统。
通过参与社会实践，学生可以更好地将所学的艺术知识运用到实践中去。
4.体验和实践：艺术课程应该注重学生的实践和体验。
学生应该通过亲身实践来学习和探索艺术。
通过绘画、音乐表演、舞蹈动作等实践活动，学生可以更加深入地了解艺术的奥秘，培养自己的艺术技能和创作能力。
同时，体验式的学习也能激发学生的兴趣和学习动力。
5.全面评价：艺术课程应该采用多种评价方式来评价学生的学习成果。
评价不应仅仅注重学生的技能水平，还应该充分考虑学生的艺术表现能力、创造能力和理解能力等综合素质。
评价过程中应注重鼓励和引导学生，让他们能够充分展示自己的才华和潜力。
在实施义务教育艺术课程标准的过程中，还要考虑到教师的专业发展和培训。
教师是艺术教育的重要推动力量，他们应该具备良好的艺术素养和专业能力，能够灵活运用多种教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和创造力。
幼教论文如何开展幼儿园奥尔夫音乐活动
幼教论文如何开展幼儿园奥尔夫音乐活动幼儿园奥尔夫音乐活动的开展引言：奥尔夫音乐教育是由德国音乐家卡尔·奥尔夫所创立的一种音乐教育方法。
它通过寓教于乐的方式，促进幼儿的音乐素养和综合能力的培养。
本篇论文旨在探讨在幼儿园中如何开展奥尔夫音乐活动，以提升幼儿的音乐素养以及其他能力。
一、了解奥尔夫音乐教育的基本理念奥尔夫音乐教育注重幼儿的声、律、节等音乐要素的培养，并通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式进行音乐教育。
并且奥尔夫音乐教育强调通过身体的参与和感知，达到音乐素质的培养。
二、确立奥尔夫音乐教育的目标和内容1.目标：-培养幼儿对音乐的感知和情感的表达能力；-培养幼儿的节奏感和合作精神；-培养幼儿的创造力和想象力。
2.内容：-歌唱：引导幼儿唱歌，学习基本的音乐语言和音高；-舞蹈：通过舞蹈活动，培养幼儿的节奏感和音乐的表达能力；-打击乐器：教导幼儿使用打击乐器，学习基本的节奏和音乐演奏技巧。
三、设计奥尔夫音乐活动课程1.分配时间：根据幼儿园的教学计划，合理安排奥尔夫音乐活动的时间。
可以将音乐活动融入到日常的游戏、学习中，使音乐成为幼儿园生活的一部分。
2.活动设计：-开场歌唱：选择一首欢快的歌曲，引导幼儿唱歌和舞蹈。
-触感游戏：通过触摸不同材质的物品，体验不同的音乐质感，培养幼儿对声音的敏感度。
-打击乐器：引导幼儿使用简单的打击乐器，跟随节奏敲击乐器。
-舞蹈活动：选择简单易学的舞蹈动作，让幼儿通过舞蹈来表达音乐的情感。
-结束音乐：选择一首轻柔的音乐，帮助幼儿放松身心。
四、教师角色和方法1.角色：奥尔夫音乐活动中，教师扮演着引导者和陪伴者的角色。
教师需要激发幼儿的兴趣，鼓励幼儿的参与，并注重与幼儿的互动交流。
2.方法：-创设情境：通过故事、图片等方式，创设音乐活动的情境，激发幼儿的兴趣。
-示范引导：教师可以给幼儿示范唱歌、跳舞等动作，并引导幼儿跟随。
-合作互动：鼓励幼儿之间的互动合作，提供合作的机会，培养幼儿的合作意识和团队精神。
指导思想与理论依据
以信息技术为代表的现代教育技术手段扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合，声像一体，资源丰富等优点，为教学服务。音乐是听觉艺术，借助图片、音响、视频等手段可以帮助学生多方位的感受和理解音乐作品，从而引起情感上的共鸣，因此，既可以提高教学质量，又为学生积极主动的学习、开阔视野、扩大知识面等提供了方便，并有利于培养学生的观察力、思维力和想象力。
同学合作，组间合作，既了解不同演唱形式，又活跃了课堂气氛，提高学习兴趣。
导入阶段
教师：演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的结合形式，是演唱的表现形式，用什么样的演唱形式要根据歌曲的体裁、题材和表现的情绪而定。今天老师还带来一首非常好听的男女声二重唱歌曲。
教师：请再次聆听歌曲，听辨有何不同？
学生聆听男女声二重唱《校园的早晨》。
学生朗读自己课下搜集的关于谷建Байду номын сангаас，高枫的资料，并互相补充，评价。
演唱教学是中学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。标准中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面有了更高的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。教学中积极创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱，因此在课程设计思路上应主要依据以下几点：一、凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；二、设计丰富的音乐实践活动和音乐游戏，引导学生主动参与；三、正确处理音乐知识、技能的学习和审美体验、文化认知的关系；四、根据学生不同年龄段的心理发展水平和认知特点，设计课程学段目标和课程内容；五、课程内容的设计，要在明确的规定性和适度的弹性间寻求平衡。
指导思想与理论依据
修订后的音乐课程标准中，对“音乐课程基本理念”进行了新的整合和完善，提出了观点鲜明，完整统一的五大课程基本理念：一、以审美为核心，以兴趣爱好为动力；二、强调音乐实践，鼓励音乐创造；三、突出音乐特点，关注学科综合；四、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；五、面向全体学生，注重个性发展。
音乐教育基础
⾳乐教育基础第⼀章⾳乐教育基础⼀、1、⾳乐教育是以⾳乐艺术为媒介，以审美为核⼼的⼀种教育形式。
它是⼀种艺术教育，是我国教育⽅针的组成部分，是实施美育的重要内容和途径。
2、⾳乐教育具有审美性，其本质是通过⾳乐媒体进⾏教育的⼀种审美教育。
3、学校的⾳乐教育可分为专业⾳乐教育和普通⾳乐教育。
⼆、⾳乐学科教育学、⾳乐教学论、⾳乐教学法三者的根本区别不在于所谓“学”“论”“法”哪⼀个体系更完整、⽽在于其研究对象有宽窄之别。
三、1、世界⾳乐教育的基本特点表现在⾳乐教育理念和⾳乐教育实践两个⽅⾯。
2、对世界⾳乐教育有着⼴泛影响的⾳乐教育体系有哪些？德国奥尔夫⾳乐教育体系、匈⽛利柯达伊⾳乐教育体系、瑞⼠达尔克罗兹体态律动⾳乐教育体系。
3、国际⾳乐教育改⾰与发展的总趋势和突出特点是明确提出⾳乐教育的价值在于⼈的发展。
4、“美国⾳乐教育”之⽗洛威尔·梅森、开创⾳乐⼼理学独⽴学科的卡尔·西肖尔、著有⼏乎影响了整整⼀代美国⾳乐教育的《学校⾳乐教育⼼理学》的默赛尔和格连。
5、提出“与⾳乐打交道的⽅式”的是德国的丹克玛尔·维努斯。
四、1、1901年建⽴的上海南洋公学附属⼩学，是我国最早设⽴⾳乐课程的⼀所学校。
2、1950年8⽉，《⼩学⾳乐课程暂⾏标准（草案）》和《中学暂⾏教学计划（草案）》规定了⼩学、初中及⾼⼀各年级都开设⾳乐课。
⼩学⼀⾄三年级每周2课时，其他各年级每周1课时。
3、1981年3⽉3⽉国家修订发布中⼩学教学计划，调整了⾳乐课时，规定⼩学⼀⾄六年级均开设⾳乐课，每周2课时，初中⼀⾄三年级⾳乐课每周1课时。
4、1986年4⽉，第六届全国⼈民代表⼤会通过的“贯彻德育、智育、体育、美育全⾯发展的教育⽅针”，确⽴了美育在国家教育⽅针中的地位。
《义务教育全⽇制⼩学、初级中学教学计划（初稿）》⼩学⼀、⼆年级每周⾳乐课达到了3课时。
5、1994年，教育部规定普通⾼中开设⾳乐选修课、五、1、瑞⼠达尔克罗兹⾳乐教育体系在欧洲被称作节奏教学法，在北美洲被称作律动舞蹈体操，在我国被译为体态律动教学法、和乐动作。
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫音乐教学法是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）20世纪初所提出的一种音乐教学理论和方法。
奥尔夫音乐教学法以活动、体验和创造为特点，其基本理念是通过音乐的创造性活动来促进儿童的身心发展。
在小学音乐课堂中，奥尔夫音乐教学法可以被运用于以下方面：
1. 唱歌和合唱
奥尔夫音乐教学法认为，歌唱和合唱是儿童发展音乐感和表达力的重要途径。
在课堂中，教师可以通过游戏、动作和节奏等方式，与儿童一起合唱和唱歌。
同时，也可以通过唱歌训练儿童的声乐技巧和音乐素养。
2. 乐器教育
奥尔夫音乐教学法强调乐器的创造性和表现性。
在小学音乐课堂中，可以引导儿童通过制作简单的打击乐器，如木鱼、节拍器等，发挥自己的想象力和创造力。
同时，也可以通过演奏乐器锻炼儿童的节奏感和乐感。
3. 舞蹈和动作
奥尔夫音乐教学法也注重舞蹈和动作对于儿童身体发展的重要意义。
在小学音乐课堂中，可以结合音乐和动作，让儿童在体验快乐的同时，发展自己的身体协调性和艺术表现力。
4. 音乐创作
奥尔夫音乐教学法认为，音乐创作是促进儿童艺术表达力和想象力的一个重要手段。
在小学音乐课堂，教师可以引导儿童进行简单的音乐创作，比如创作简单的节奏或旋律。
综上所述，奥尔夫音乐教学法以其创造性、体验性和活动性的特点，为小学音乐教育提供了新的理论和方法。
教师可以在课堂中结合自己的经验和实际情况，适当地使用奥尔夫音乐教学法的相关技巧和方法，以促进儿童身心的全面发展。
漫谈高中音乐教学的基本理念
漫谈高中音乐教学的基本理念作者：隋爱兰来源：《中学课程资源》2014年第04期摘要：只有在先进教育理念的指引下去实施高效教学，才能切实提高学生的音乐素养。
那么什么样的理念才是先进的理念呢？这其实还要从高中音乐教育的基本理念——以审美为核心——出发，去理解并实施音乐教学。
关键词：高中音乐基本理念漫谈任何教育都是需要理念的，任何教学行为也一定都是教育理念的产物。
尽管在实际教学中有时我们感觉不到教育理念的存在，甚至有的教师说实际教学不需要理念，而事实上这也是一种教育理念。
高中音乐教学在高中教学中的地位很微妙，从学生成长的角度来看，高中学生亟须艺术熏陶，而从实际教学评价的角度来看，音乐教学的实际地位与文化学科教学相比还是存在客观距离的。
这样的现实决定了音乐教师只有在先进教育理念的指引下去实施高效教学，才能切实提高学生的音乐素养。
一、“以审美为核心”的价值探究在实际的音乐教学中，大部分音乐教师的理念与“以审美为核心”是有一定距离的，或者说在日常教学中教师更关心学生学习音乐的“技”，而与“艺”相关的审美可能只是一种附属物。
课程改革从提高高中学生艺术素养的角度，确定了高中音乐教学“以审美为核心”的基本理念，这是必要且及时的。
这是因为这一基本理念存在着这样的价值：第一，音乐教学本质上是为了满足高中学生的审美需求。
高中学生是注重审美的，这种美既包括外在的表象美，也包括内在的内涵美。
显然，审美中的“美”是指内涵美，而音乐是可以表现这种内涵美的。
第二，音乐教育可以满足高中学生的精神需求。
从实际来看，高中阶段的学习是辛苦且枯燥的，在这样的生活中，学生的精神世界需要充实；从高中学生的成长来看，这个年龄阶段的学生处于精神需求较高的阶段。
而音乐教学既能在学生枯燥的高中生活中插入艺术的点缀，更能在高中学生成长的过程中为其精神世界注入艺术的活力。
因而在高中音乐教学中本着“以审美为核心”的基本理念，可以让音乐教学站在一个更高的高度，从而更好地满足学生的成长需要。
奥尔夫音乐
奥尔夫音乐——儿童的音乐在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。
让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。
——卡尔·奥尔夫一、奥尔夫音乐教育理念卡尔·奥尔夫（1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。
原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带、把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参考、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。
原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。
原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点：1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。
2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。
当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。
3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。
因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。
4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。
音乐课程标准(2011版)
音乐课程标准(2011版)人类文化遗产中不可或缺的一部分。
本标准的制定旨在通过规范义务教育阶段音乐教育的目标、内容、方法等方面，促进学生全面发展，提高音乐素养，增强文化自信，培养国民基本素质。
一、课程性质本标准所规定的义务教育阶段音乐课程，是学校为学生提供的必修课程之一，属于美育课程，也是学生全面发展的重要组成部分。
二、课程基本理念本标准的制定，遵循教育规律，贯彻立德树人的根本任务，坚持以人为本，注重思想性、艺术性、实用性和趣味性的有机结合，强调学生的主体地位，注重学生的情感体验和创造能力，以发展学生的审美情趣和人文素养为目标，以提高学生的音乐素养和艺术修养为重点，以培养学生的终身研究能力和创新精神为出发点。
三、课程设计思路本标准的课程设计思路，以学生为中心，以学科知识、思维方法、情感态度、实践能力四个方面为主线，以音乐的感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化四个板块为内容，注重知识、能力、情感、文化四个方面的有机结合，强调课程的系统性、连续性和渗透性，以培养学生的音乐素养和全面发展为目标。
第二部分课程目标一、总目标本标准的总目标是培养学生的审美情趣和人文素养，提高学生的音乐素养和艺术修养，促进学生全面发展。
一）情感·态度·价值观通过音乐教育，培养学生良好的情感态度和价值观，使其具有热爱音乐、欣赏音乐、表现音乐和创造音乐的兴趣和能力，形成积极向上、乐观向善的精神风貌。
二）过程与方法通过音乐教育，培养学生科学探究、主动研究、合作交流和创新实践的过程与方法，使其具有批判性思维、创造性思维和问题解决能力，形成积极向上、勇于探索的研究态度。
三）知识与技能通过音乐教育，培养学生音乐知识和技能的掌握和应用，使其具有音乐素养、音乐技能和音乐表现能力，形成全面发展、多元发展的知识结构和技能体系。
二、学段目标一）1~2年级在情感体验、音乐欣赏、音乐表现和音乐创造等方面，培养学生的兴趣和基本能力，使其能够欣赏简单的音乐作品，表现简单的音乐节奏和旋律，初步掌握唱歌和演奏乐器的基本技能。