义务教育音乐课程标准
义务教育音乐课程标准(2023年版)
义务教育音乐课程标准(2023年版)义务教育音乐课程标准（2023年版）前言音乐教育是学校教育的重要组成部分，它对于提高学生的审美素养、培养创新精神和实践能力具有重要意义。
为了更好地指导义务教育阶段音乐教育的实施，制定本课程标准。
课程性质与价值课程性质1. 艺术性：音乐课程以艺术表现为主要特点，通过各种音乐活动，让学生体验音乐的美感，培养艺术素养。
2. 实践性：音乐课程注重学生的实践操作，通过演唱、演奏、创作等实践活动，提高学生的音乐技能。
3. 人文性：音乐课程富含丰富的人文内涵，通过研究不同地域、民族、时代的音乐作品，了解人类音乐文化的发展历程，培养人文素养。
4. 基础性：音乐课程为学生提供音乐基础知识和技能的研究，为学生终身喜爱音乐、研究音乐奠定基础。
课程价值1. 提高审美素养：通过音乐教育，让学生感受、体验音乐的美，提高审美情趣和审美能力。
2. 培养创新精神：音乐课程鼓励学生敢于创新，善于表达，培养学生的创新精神和实践能力。
3. 弘扬民族文化：音乐课程注重传承和弘扬我国各民族音乐文化，增强学生对民族文化的认同感。
4. 促进人际交流：音乐课程通过集体合作的形式，培养学生的团队协作精神，提高人际沟通能力。
5. 增进身心健康：音乐课程有助于调节学生的情绪，缓解心理压力，促进身心健康的发展。
课程目标1. 了解音乐的基本知识和技能，能运用音乐语言分析和欣赏音乐作品。
2. 掌握一定的音乐表现手段，能够演唱、演奏、创作音乐作品。
3. 认识音乐与生活的密切关系，学会运用音乐服务生活、丰富生活。
4. 了解我国各民族音乐文化，增强民族自豪感和文化认同感。
5. 培养团结协作、积极向上的精神风貌，提高人际沟通能力和团队协作能力。
课程内容1. 音乐基础知识：包括音高、节奏、和声、曲式等基本理论知识。
2. 音乐表现手段：包括演唱、演奏、创作等实践活动。
3. 音乐欣赏：包括国内外音乐作品的鉴赏和分析。
4. 民族音乐文化：包括我国各民族的音乐传统、民间音乐、少数民族音乐等。
更新版：2023年义务教育音乐课程标准
更新版：2023年义务教育音乐课程标准一、前言音乐教育是基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有不可替代的作用。
根据《中华人民共和国义务教育法》和《全国教育大会精神》，结合我国音乐教育实际情况，我们制定了2023年义务教育音乐课程标准。
二、课程目标1. 总目标培养学生热爱音乐、具有音乐审美能力、创造力和实践能力，形成健康向上的审美情趣，丰富学生精神文化生活。
2. 分目标- 知识与技能：了解音乐基本原理，掌握必要的音乐技能，学会欣赏和分析不同类型的音乐作品。
- 过程与方法：通过实践，培养学生的音乐表现力和创造力，提高合作意识和团队协作能力。
- 情感态度与价值观：培养学生热爱生活、积极向上的情感态度，增强民族自豪感和文化认同。
三、课程内容1. 必修课程- 音乐鉴赏：包括中国音乐、外国音乐、流行音乐等不同类型的音乐作品。
- 音乐实践：包括合唱、民族器乐、西洋乐器、打击乐器等。
- 音乐创作：培养学生的创作能力，鼓励学生进行音乐创作实践。
2. 选修课程- 音乐与舞蹈：学习舞蹈的基本功，了解舞蹈与音乐的密切关系。
- 音乐与戏剧：了解戏剧的基本知识，培养学生的戏剧表演能力。
- 音乐与影视：欣赏影视音乐作品，学习影视音乐的制作技巧。
四、课程实施1. 教学方法采用启发式、探究式、合作式等教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
2. 教学评价建立多元化、全过程的评价体系，关注学生的综合素质和个性发展。
3. 教学资源充分利用现代信息技术，开发数字化教学资源，丰富教学手段。
五、课程标准修订说明本次修订充分吸收了近年来音乐教育改革的成果，注重课程内容的时代性和针对性，强调课程实施的灵活性和创新性。
---以上就是2023年义务教育音乐课程标准的主要内容，希望各相关教育机构和教师认真贯彻执行，为培养具有全面素质的新时代音乐人才做出贡献。
义务教育音乐课程标准(2024年版)
义务教育音乐课程标准(2024年版)义务教育音乐课程标准（2024年版）引言音乐教育是国民教育的重要组成部分，对于提高全民族的音乐素养，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
为了更好地指导我国义务教育阶段的音乐教育，制定本课程标准。
本课程标准旨在落实立德树人根本任务，立足我国国情，借鉴国际经验，体现时代特征，全面提高学生的音乐素养和审美情趣，培养具有创新精神和实践能力的新一代。
一、课程性质1. 义务教育阶段音乐课程是面向全体学生的必修课程，具有人文性、审美性、实践性、创造性等特点。
2. 音乐课程以艺术为核心，融合人文、科技、生活等领域，引导学生体验、欣赏、实践、创造音乐，培养学生的综合素质。
二、课程目标1. 知识与技能：了解音乐基本概念、乐理知识、音乐历史与地理，掌握基本的音乐表现手段和创作方法。
2. 过程与方法：通过聆听、演唱、演奏、舞蹈、综合表演等实践活动，培养学生的音乐技能和合作意识。
3. 情感态度与价值观：感受音乐的美，提高审美情趣，传承民族音乐文化，增强国家文化自信。
三、课程内容1. 音乐基本元素：音高、音长、音色、节奏、旋律等。
2. 音乐形式与体裁：声乐、器乐、舞蹈、综合性艺术等。
3. 音乐历史与地理：中国音乐史、西方音乐史、世界音乐概况等。
4. 音乐鉴赏与批评：音乐作品分析、音乐表演评价、音乐创作评论等。
四、课程实施1. 教学建议：采用启发式、探究式、实践式教学方法，注重个体差异，因材施教。
2. 评价方式：过程性评价与终结性评价相结合，注重学生的音乐素养和审美能力。
3. 教学资源：充分利用现代信息技术，开发数字化音乐教学资源，丰富教学手段。
4. 课外活动：鼓励学生参加音乐社团、比赛、演出等活动，提高学生的实践能力。
五、课程标准编制与解读本课程标准遵循国家教育方针，结合音乐教育实际情况，具有一定的前瞻性和可操作性。
各地教育部门应根据本标准制定具体实施方案，加强对音乐教育的指导和管理。
教师应充分理解课程标准的精神实质，切实转变教育教学观念，创新教学方法，提高音乐教育质量。
2023版义务教育小学音乐课程标准
2023版义务教育小学音乐课程标准一、课程目标本课程旨在培养小学生的音乐素养，提高其音乐欣赏能力和音乐表达能力，促进他们的身心发展和综合素质提升。
二、课程内容1. 音乐基础知识- 声音的产生与传播- 音乐的基本要素（音高、音长、音色、节奏等）- 常见乐器的分类与演奏方式2. 音乐欣赏- 听取不同类型音乐作品，培养音乐鉴赏能力- 研究欣赏不同音乐风格和文化背景的音乐作品3. 声乐训练- 歌唱基本技巧的培养- 掌握唱歌的基本节奏和音准4. 乐器演奏- 研究一种乐器的基本演奏技巧- 培养乐器演奏的兴趣和能力5. 音乐创作与表达- 研究基本的音乐创作方法和技巧- 通过音乐表达自己的情感和思想三、教学要求1. 培养兴趣通过生动有趣的教学方式，激发学生对音乐的兴趣，让他们愿意主动参与到音乐研究中。
2. 多元发展鼓励学生尝试不同类型的音乐，开拓音乐视野，培养多元的音乐兴趣和能力。
3. 综合能力培养通过音乐课程的研究，培养学生的听觉、表达、协调和创造力等综合能力。
4. 循序渐进根据学生的年龄特点和认知能力，设置合理的研究目标和内容，循序渐进地进行教学。
四、评价与考核评价与考核应以学生的音乐素养和能力为主要依据，采用多样化的方式，包括听力测试、演奏表演、创作作品等。
五、教材与资源根据课程内容和学生特点，选择符合教学要求的教材和多媒体资源，辅助教师进行教学。
六、教学组织与管理根据课程安排，合理组织教学活动，确保教学有效进行。
同时，加强教学管理，确保教学质量。
以上为2023版义务教育小学音乐课程标准的基本框架，具体实施细则可根据实际情况进行调整和完善。
更新版：2023年义务教育音乐课程标准
更新版：2023年义务教育音乐课程标准引言本文档旨在介绍更新版的2023年义务教育音乐课程标准。
这些标准旨在提供对于义务教育阶段学生音乐教育的指导，以促进其全面发展。
以下是该标准的主要内容。
一、课程目标1. 培养学生对音乐的兴趣与热爱，培养其音乐艺术修养。
2. 培养学生的音乐表达能力和创造力，提高其审美水平。
3. 培养学生的音乐欣赏能力，丰富其音乐文化素养。
4. 培养学生的团队合作意识和社交交往能力。
5. 培养学生的审美情趣和艺术修养。
二、课程内容1. 音乐基础知识与技能- 音乐元素：音高、音长、音色、节奏等。
- 乐理知识：音符、节拍、调式等。
- 声乐技巧：发声、发音、咬字等。
- 乐器演奏基础：乐器分类、演奏技巧等。
2. 音乐创作与表达- 音乐创作基础：旋律编排、和声构建等。
- 歌曲创作：歌词创作、编曲等。
- 音乐表演：声乐表演、合奏等。
3. 音乐欣赏与评价- 音乐作品欣赏：经典音乐作品、当代音乐作品等。
- 音乐表演欣赏：音乐会、歌剧等。
- 音乐评价：对音乐作品的评价与分析。
4. 音乐文化与历史- 音乐文化知识：中外音乐文化、音乐发展历史等。
- 音乐人物与作品：著名音乐家、作曲家及其代表作品等。
- 音乐传统与流派：传统音乐、流行音乐等。
三、教学方法1. 多样化的教学手段：包括课堂讲授、实践演练、听力训练、小组合作等。
2. 个性化的学习模式：根据学生的兴趣和特长，提供个别或小组辅导。
3. 创新性的教学设计：结合现代技术手段，如音乐软件、多媒体教学等。
4. 实践与体验结合：组织音乐会、合唱比赛等活动，提供实践机会。
四、评价与考核1. 综合评价：综合考虑学生的音乐知识、技能、表达能力等方面的发展情况。
2. 考核方式：包括课堂表现、作业评定、期末考试等。
3. 评价标准：根据课程目标和内容确定相应的评价标准和等级。
结论2023年义务教育音乐课程标准的更新版旨在培养学生的音乐兴趣与热爱，提高其音乐表达能力和创造力，加强音乐欣赏能力，丰富其音乐文化素养。
小学音乐义务教育课程标准2023
小学音乐义务教育课程标准2023
一、课程目标
小学音乐课程旨在培养学生的音乐素养，提高其音乐欣赏能力和表演能力，使其能够欣赏和表演传统和现代的音乐作品。
二、课程内容
小学音乐课程内容包括以下几个方面：
1. 音乐欣赏：学生通过欣赏各种音乐作品，了解不同类型的音乐风格，提高其音乐欣赏能力。
2. 声乐表演：学生通过歌唱、朗诵等方式进行声乐表演，培养其表演能力。
3. 乐器演奏：学生通过研究乐器演奏技巧，掌握一定的乐器演奏技能。
4. 音乐创作：学生通过创作音乐作品，培养其音乐创新能力。
三、课程要求
小学音乐课程要求学生能够：
1. 了解不同类型的音乐作品，能够欣赏和表演传统和现代的音乐作品。
2. 掌握一定的声乐表演技巧，能够进行基本的歌唱和朗诵。
3. 掌握一种乐器的演奏技巧，能够进行简单的乐器演奏。
4. 了解音乐创作的基本知识，能够进行简单的音乐创作。
四、评价标准
小学音乐课程评价标准分为以下几个方面：
1. 音乐欣赏能力：学生能否欣赏不同类型的音乐作品，提高其音乐欣赏能力。
2. 声乐表演能力：学生能否进行基本的声乐表演，提高其表演能力。
3. 乐器演奏能力：学生能否进行简单的乐器演奏，掌握一定的乐器演奏技能。
4. 音乐创作能力：学生能否进行简单的音乐创作，培养其音乐创新能力。
五、总结
小学音乐课程是培养学生音乐素养的重要途径，通过研究音乐课程，能够提高学生的音乐欣赏能力和表演能力，培养其音乐创新能力，为其未来的发展打下基础。
义务教育阶段2023年音乐课程标准
义务教育阶段2023年音乐课程标准一、总则音乐课程是全面实施素质教育的重要内容，旨在通过音乐的研究与实践，培养学生的音乐审美情趣，提高音乐素养，丰富精神生活，促进人格全面发展。
以下是2023年音乐课程标准。
二、课程目标1. 知识与技能：学生应掌握基本的音乐知识和技能，包括音乐基础理论知识，音乐欣赏方法，以及基本的演唱和演奏技能。
知识与技能：学生应掌握基本的音乐知识和技能，包括音乐基础理论知识，音乐欣赏方法，以及基本的演唱和演奏技能。
2. 过程与方法：学生应掌握音乐研究的基本方法，能通过听、弹、唱、写等方式，体验音乐创作的过程。
过程与方法：学生应掌握音乐学习的基本方法，能通过听、弹、唱、写等方式，体验音乐创作的过程。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，树立积极的生活态度和良好的音乐审美情趣。
情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，树立积极的生活态度和良好的音乐审美情趣。
三、课程内容1. 基础知识包括音乐基础理论知识，如音乐符号、音乐术语、五线谱读写等。
2. 音乐欣赏通过欣赏各种风格和类型的音乐作品，提高音乐审美能力。
3. 声乐与器乐研究基本的声乐和器乐演奏技巧，如歌唱技巧、简单乐器演奏等。
4. 音乐创新鼓励学生进行音乐创新，体验音乐创作的乐趣。
四、课程评价课程评价旨在了解和反馈学生的音乐研究情况，评价方式包括课堂表现、练与作业、音乐创作与表演等，旨在全方位评价学生的音乐能力。
五、教学方式采用听说做结合的方式，注重学生的实践操作，鼓励学生主动参与，挖掘学生的潜能，使音乐教育真正成为学生全面发展的重要途径。
---以上就是2023年义务教育阶段的音乐课程标准，希望能为学生的音乐研究提供一定的指导。
【优选】全新2024年义务教育初中音乐课程标准(共30页)
【优选】全新2024年义务教育初中音乐课程标准(共30页)概述：本课程标准旨在为2024年义务教育初中音乐教学提供指导和参考。
共包含30页内容，涵盖了课程目标、教学内容、教学方法、评价标准等方面。
一、课程目标1.1 培养学生的音乐兴趣和爱好，提高他们对音乐的感知和鉴赏能力。
1.2 培养学生的音乐表现力和创造力，使他们能够运用音乐表达自己的情感和思想。
1.3 培养学生的音乐文化素养，使他们了解和尊重不同民族和国家的音乐文化。
二、教学内容2.1 基本音乐知识：音乐的基本元素（如音高、音长、音色等），节奏和旋律的构成，和声与和弦的基本知识。
2.2 音乐作品欣赏：国内外经典音乐作品的欣赏和分析，了解不同音乐流派和时期的特点。
2.3 音乐实践：乐器演奏、合唱、舞蹈等实践活动，培养学生的音乐表现力和团队合作能力。
2.4 音乐创作：创作简单的歌曲、曲子和音乐作品，培养学生的创造力和想象力。
三、教学方法3.1 讲授法：教师通过讲解和示范，传授音乐知识和技巧。
3.2 实践法：学生通过演奏、合唱、舞蹈等实践活动，提高音乐技能和表现力。
3.3 欣赏法：学生通过欣赏和分析音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3.4 合作法：学生通过团队合作，培养合作精神和团队意识。
四、评价标准4.1 过程性评价：根据学生在课堂上的参与度、表现力和进步情况给予评价。
4.2 终结性评价：通过期末考试、演出等方式，对学生进行全面考核和评价。
以上是全新2024年义务教育初中音乐课程标准的基本内容，供教师们参考和实施。
希望每位学生都能在音乐中取得优异的成绩，并享受音乐带来的快乐和乐趣。
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义务教育音乐课程标准（2011年版）中华人民国教育部制定目录第一部分前言 (4)一、课程性质 (4)二、课程基本理念 (4)三、课程设计思路 (5)第二部分课程目标 (6)一、总目标 (6)（一）情感一态度一价值观 (7)（二）过程与方法 (7)（三）知识与技能 (8)二、学段目标 (8)（一）1、2年级 (8)（二）3、6年级 (8)(三)7、9年级 (9)第三部分课程容 (9)一、感受与欣赏 (9)（一）音乐表现要素 (9)（二）音乐情绪与情感 (10)（三）音乐体裁与形式 (10)（四）音乐风格与流派 (11)二、表现 (11)（二）演奏 (12)（三）综合性艺术表请 (12)（四）识读乐潜 (13)（四）识读乐潜 (13)三、创造 (13)（一）探索音响与音乐 (14)（三）创作实践 (14)四、音乐与相关文化 (14)（二）音乐与姊妹艺术 (15)（三）音乐与芒术之外的其他学科 (15)第四部分实施建议 (16)一、教学建议 (16)（二）关于教学容的几点提示 (17)1．感受与欣赏 (17)2．演唱 (17)3．演奏 (17)4．识读乐谱 (18)5．创造 (18)二、评价建议 (18)（一）评价容 (18)（二）评价的方式与方法 (18)2．定性述评与定量涮评相结合 (19)三、教材编写建议 (19)（一）教材编写原则 (19)（二）教材容缩写建议 (20)（三）教材呈现群式的建议 (20)四、课程资源开发与利用建议 (20)第一部分前言新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。
在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
一、课程性质音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。
（一）人文性音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。
无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。
（二）审美性“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。
通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。
（三）实践性音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐含、提高音乐素养打下良好的基础。
二、课程基本理念（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文涵的认知。
这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜穆默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。
音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。
音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。
在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造音乐教学是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表擅和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，有救提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团酞精神。
音乐是一门极富创造性的艺术。
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
（三）突出音乐特点，关注学科综合音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它叉与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，选就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。
同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强调和体现。
音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合}音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合}音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门粪及其他学科的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解。
（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要容。
通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学容。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。
（五）面向全体学生，注重个性发展义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。
教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。
三、课程设计思路（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域在2001年以前，我国中小学音乐课堂教学容，包括唱歌（小学低年级加有“唱游”）、欣赏、器乐和识谱四项。
随著时代的进步和学科的发展，为了凸显音乐课程的美育功能，强调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值，本标准将原有音乐课程的教学容．整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域，并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐编创活动，加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。
上述四个教学领域相互关联、相互渗透，组成一个有机的整体。
新的教学领域的划分，既体现了本学科21世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念，有利于促进学生的发展，又在不增加课程实施难度的前提下，与传统的音乐课堂教学容实现平稳对接。
（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。
为此，音乐课程对包含音乐聆听、音乐表请和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。
在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。
（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，这些艺术特征决定了音乐聆听、表擅和创作教学，必然会有特定的知识和技能要求。
音乐课程的设计，应正视这一客观的掌科规定性，正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系。
强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。
（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的操程容义务教育阶段，是儿童和青少年生理、心理的快速发展期，也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。
为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，音乐课程将义务教育阶段的9学年分成3个学段，即小学低年段(1～2年段)，小学中、高年段（3～6年段）和初中各年级(7～9年段)。
在剖析不同学段学生生理、心理发展差异和音乐学习认知特点的基础上，在课程总目标统领下，明确各学段目标，以此作为不同学段、不同教学领域课程容设计的基本依据。
3个学段不同层跃的课程容，呈现前后衔接、逐段递进、完整序的在联系。
（五）课程容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，培教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和堆择运用的空间我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差异，客观上影响着学校音乐教育的实旌状况和教学水平。
基于选一现实，为使音乐课程具有广泛适应性和普遍实施的可能性，对课程容和标准的设计，注意既要有朗确的规定性，叉要有适度的弹性和一定的可磕捍性，使不同区域、不同学校的音乐课程，在相同或相近的容和水平要求上得以普遍实施，推动音乐教育的普及和均衡发展。
第二部分课程目标一、总目标学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，橱养美感，和谐身心，冶情操，健全人格。
学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。
丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。