小学音乐课程标准98457
小学音乐课程标准(全国版)
小学音乐课程标准(全国版)
1. 简介
该文档旨在提供小学音乐课程的标准指导，以促进全国范围内的音乐教育质量的统一和提高。
2. 目标
该课程标准的目标是：
- 培养学生的音乐素养和审美能力
- 发展学生的音乐创造力和表现力
- 培养学生的音乐欣赏能力和表演技巧
3. 内容
小学音乐课程标准包括以下内容：
- 音乐基础知识与技巧的研究
- 声乐训练和听力训练
- 音乐创作和表演
- 音乐欣赏和评价
- 音乐文化与历史的研究
4. 教学指导
教师应根据学生的年龄和能力，采用多种教学方法和资源，如
课堂讲授、活动实践和音乐欣赏等，以提高学生的研究效果和兴趣。
5. 评价与考核
为了评估学生的研究成果，可以采用以下评价方式：
- 日常观察和记录
- 作品展示和表演
- 音乐测试和考试
6. 实施与监督
各地教育行政部门应组织和监督各学校按照该标准进行音乐课
程的实施，并定期进行评估和反馈，以确保教育质量的提升。
7. 结论
小学音乐课程标准是全国范围内音乐教育的基准，通过统一的
标准和指导，可以有效提高学生的音乐素养和音乐技能，培养学生
的音乐情操和审美能力。
(完整)小学音乐课程标准(全国版)
(完整)小学音乐课程标准(全国版)小学音乐课程标准(全国版)
目标
本文档旨在确立小学音乐课程的标准，以指导全国范围内小学音乐教育的教学内容和要求。
1. 课程目的
小学音乐课程的目的是培养学生对音乐的兴趣和理解，提高其音乐欣赏和表演能力。
2. 教学内容
小学音乐课程包括以下内容：
- 音乐常识：学生应当掌握基本的音乐知识，如音符、节拍、音高等。
- 音乐表演：学生应当研究唱歌和演奏乐器的基本技巧，并能参与小规模的音乐表演。
- 音乐欣赏：学生应当研究欣赏各种音乐形式，如民族音乐、古典音乐和流行音乐等。
- 音乐创作：学生应当培养创意思维，通过创作歌曲、编曲等方式表达个人情感和想法。
3. 教学要求
小学音乐课程的教学要求如下：
- 适应性原则：根据学生的年龄和能力，合理安排教学内容，确保教学进度与学生水平相适应。
- 全面性原则：综合培养学生的音乐素养，注重培养学生的音乐表演、欣赏和创作能力。
- 合作性原则：鼓励学生在音乐活动中进行合作，培养团队合作和沟通能力。
- 系统性原则：课程设置应合理组织，构建有层次、有序、连续完整的教学体系。
- 德育性原则：通过音乐教育，培养学生的良好道德品质和审美能力。
4. 评价标准
小学音乐课程的评价标准应基于学生的表演、创作、欣赏等综合能力，要求评价方式科学、客观、公正。
结论
本文档确定了小学音乐课程的标准，旨在引导全国范围内小学音乐教育的教学工作，培养学生对音乐的兴趣和理解，提高其音乐欣赏和表演能力。
2023版义务教育小学音乐课程标准
2023版义务教育小学音乐课程标准引言本文档介绍了2023版义务教育小学音乐课程标准。
这些标准旨在为小学生提供全面、均衡和系统的音乐教育，帮助他们培养音乐素养和审美能力。
一、课程目标- 培养学生对音乐的兴趣和热爱。
- 培养学生的音乐表现能力和表达能力。
- 培养学生的音乐欣赏能力和审美能力。
- 培养学生的音乐创造能力和创意思维。
二、课程内容1. 音乐鉴赏- 研究不同音乐风格和流派。
- 认识不同乐器和音乐家。
- 欣赏古典音乐、民族音乐、流行音乐等各类音乐作品。
2. 音乐表演- 研究声乐和乐器演奏技能。
- 参与合唱团、乐队等音乐表演团体。
- 研究基本音乐节奏、音符和曲谱。
3. 音乐创作- 研究编曲和作曲技巧。
- 发展学生的创造力和表现力。
- 创作简单的音乐作品，如歌曲、小品曲等。
4. 音乐知识- 研究音乐基础知识，包括音乐理论、音乐史等。
- 了解音乐的基本概念和要素。
- 研究音乐术语和符号的使用方法。
三、教学方法- 多样化的教学活动，包括听音乐、演奏乐器、唱歌、创作等。
- 结合故事、游戏、舞蹈等元素，增加趣味性和互动性。
- 创造良好的音乐研究环境，鼓励学生积极参与和表达。
四、评价标准- 综合评价学生对音乐的理解和应用能力。
- 包括音乐表演、音乐创作、音乐鉴赏等方面的评价内容。
- 精确的评价标准和评价方法，确保公正和客观性。
结论2023版义务教育小学音乐课程标准旨在培养学生的音乐素养和审美能力。
通过丰富多样的教学方法和内容，帮助学生全面发展，并激发他们对音乐的热爱和创造力。
这些标准将为小学音乐教育提供指导，提高教学质量和学生的综合能力。
小学音乐新课程标准2024
小学音乐新课程标准2024引言音乐教育是小学教育的重要组成部分，它有助于培养学生的审美情感、提高综合素质。
为了更好地指导我国小学音乐教育的发展，制定一套科学、合理、具有前瞻性的音乐课程标准至关重要。
基于此，我们编制了《小学音乐新课程标准2024》，旨在为音乐教育工作者提供明确的指导，推动我国小学音乐教育事业不断进步。
一、课程目标1.1 知识与技能学生需掌握基本的音乐理论知识，包括音阶、和弦、节奏等；了解各种乐器的特点及演奏方法；学会阅读简单的乐谱，能独立演奏、合唱、合奏等。
1.2 过程与方法通过音乐实践活动，培养学生音乐审美、创造力、合作精神；使学生掌握音乐创作、表演的基本方法，提高音乐表现力。
1.3 情感态度与价值观培养学生对音乐的热爱，提高音乐素养；引导学生体验音乐的魅力，丰富情感世界；弘扬民族音乐文化，增强民族自豪感。
二、课程内容2.1 音乐基础知识包括音阶、和弦、节奏、音符等基本音乐理论；乐理知识的学习与实践。
2.2 民族音乐弘扬我国民族音乐文化，包括民歌、民间器乐、民族歌舞等；学习民族乐器演奏，了解各民族音乐特点。
2.3 古典音乐介绍古典音乐的基本知识，包括作曲家、作品、乐派等；学习古典乐器演奏，欣赏古典音乐作品。
2.4 现代音乐了解现代音乐的发展趋势，包括流行音乐、爵士乐、摇滚乐等；学习现代乐器演奏，体验现代音乐的魅力。
2.5 音乐创作与表演培养学生音乐创作能力，学习作曲技巧；开展音乐表演活动，提高学生表演水平。
三、课程实施与评价3.1 课程实施音乐课程应贯穿小学阶段，确保每周有一定课时的音乐教学；采用多元化的教学手段，如讲解、示范、实践等，激发学生兴趣。
3.2 课程评价建立科学、合理的音乐课程评价体系，包括过程性评价和终结性评价；注重学生音乐素养、实践能力的培养，全面评价学生音乐水平。
四、课程资源充分利用校内外音乐资源，如音响设备、乐器、音乐教室等；发挥网络、多媒体等现代技术手段在音乐教学中的作用。
小学音乐课程标准
小学音乐课程标准1. 引言本文档旨在为小学音乐课程制定一套标准，以确保学生在音乐研究中获得全面的教育。
该标准将涵盖音乐教学的各个方面，包括音乐知识、技巧和创造力的培养。
2. 目标小学音乐课程的目标如下：- 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力；- 培养学生音乐技能的发展，包括歌唱、节奏感和乐器演奏；- 培养学生音乐创造和表达能力；- 提高学生的音乐素养和美感。
3. 内容小学音乐课程应包括以下内容：3.1 音乐知识- 音乐基本概念，如音高、音长和音符；- 音乐符号的认识和运用；- 音阶和调式的研究；- 音乐历史的介绍。
3.2 音乐技巧- 歌唱技巧的培养，包括正确的发声和调准；- 节奏感的培养，通过打击乐器、舞蹈等形式训练；- 乐器演奏的基础技能，如钢琴、小提琴等。
3.3 音乐创造- 音乐编创的基础知识，如曲调、和弦等；- 音乐创作的实践，鼓励学生创作自己的音乐作品。
3.4 音乐欣赏- 听力训练，培养学生对不同音乐风格的辨别能力；- 研究名曲欣赏和音乐评论的基本方法。
4. 教学方法小学音乐课程应采用多种教学方法，以满足学生的研究需求和兴趣：- 听觉教学：通过听音乐来培养学生对音乐的感受；- 手脑并用：通过亲自参与歌唱、演奏和创作等方式来提高学生的音乐能力；- 游戏教学：通过游戏的形式增加学生的参与度和乐趣；- 多媒体教学：利用音乐软件和设备来辅助教学。
5. 评价和考核对于小学音乐课程的评价和考核标准应综合考虑以下方面：- 学生的音乐技能水平；- 学生的音乐创作和表达能力；- 学生对音乐的欣赏和理解程度。
6. 结论小学音乐课程标准的制定，旨在通过全面培养学生的音乐能力和素养，为他们未来的音乐学习和创造奠定基础。
希望本标准能够得到广泛的应用，促进小学音乐教育的发展。
2023小学音乐教育：义务课程标准
2023小学音乐教育：义务课程标准1. 引言音乐教育是小学教育的重要组成部分，它有助于培养学生的审美情感、提高学生的综合素质。
根据我国教育部门的相关要求，特制定2023年小学音乐教育义务课程标准，旨在为学生提供优质的音乐教育，促进学生全面发展。
2. 课程目标通过本课程的学习，学生将能够：1. 感受和体验音乐的美，培养音乐审美能力；2. 掌握基本的音乐知识和技能，提高音乐表现力；3. 了解我国民族音乐文化，增强民族自豪感；4. 培养团队协作精神，提升集体荣誉感；5. 陶冶情操，塑造美好心灵。
3. 课程内容3.1 音乐基本知识1. 音乐术语：音符、节奏、拍子、音高、音色等；2. 音乐形式：单声部、复声部、和声、对位等；3. 音乐风格：古典、民间、流行、爵士等；4. 音乐历史：中外音乐发展概况。
3.2 音乐实践1. 歌唱：学习歌曲演唱技巧，提高歌唱水平；2. 演奏：学习乐器演奏技巧，培养演奏能力；3. 创作：创作简单歌曲和乐曲，培养创新意识；4. 鉴赏：欣赏优秀音乐作品，提高审美能力。
3.3 民族音乐文化1. 学习我国各民族音乐特点，传承优秀民族音乐；2. 了解世界音乐文化，拓宽国际视野。
4. 教学方法1. 采用生动活泼的教学手段，激发学生兴趣；2. 注重个体差异，因材施教；3. 创设实践机会，提高学生音乐能力；4. 融入情感教育，培养学生良好品质。
5. 评价与反馈1. 课堂表现：态度、参与度、团队协作等；2. 音乐技能：歌唱、演奏、创作等；3. 音乐知识：笔试、口试等；4. 情感态度：价值观、审美观、民族自豪感等。
6. 课程资源1. 教材：选用符合课程标准的音乐教材；2. 音响设备：音响、乐器、多媒体等；3. 网络资源：音乐网站、教育平台等；4. 实践活动：学校音乐会、比赛等。
7. 实施建议1. 保障音乐教育课时，确保课程实施质量；2. 加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；3. 家校合作，营造良好的音乐教育环境；4. 注重音乐教育与其他学科的融合，促进学生全面发展。
2023年小学义务音乐教育课程标准
2023年小学义务音乐教育课程标准1. 引言本文档旨在制定2023年小学义务音乐教育课程标准，以确保小学生在音乐教育方面得到全面发展。
本标准将涵盖音乐教育的目标、内容、教学方法等方面的要求，以指导学校和教师进行音乐教育的教学活动。
2. 目标小学义务音乐教育的目标是培养学生的音乐兴趣和审美能力，提高他们的音乐表达能力和创造力。
通过音乐教育，学生将能够欣赏音乐、理解音乐、表达音乐，并逐步掌握一定的音乐技能。
3. 内容小学义务音乐教育的内容应包括以下几个方面：3.1 音乐欣赏学生应学习不同类型和风格的音乐作品，包括传统音乐、古典音乐、民族音乐以及当代音乐。
通过欣赏音乐，学生能够培养对音乐的兴趣和理解，并提高他们的审美能力。
3.2 音乐理论知识学生应学习基本的音乐理论知识，包括音符、音阶、节拍、节奏等。
他们需要了解音乐的基本元素和结构，以便更好地理解和表达音乐。
3.3 声乐训练学生应接受声乐训练，包括正确的发声方法、音准的培养和歌唱技巧的提高。
通过声乐训练，学生能够提高他们的音乐表达能力和演唱水平。
3.4 乐器演奏学生可以选择一种乐器进行学习和演奏，如钢琴、吉他、小提琴等。
通过乐器演奏，学生能够培养音乐感知和表达能力，并提高他们的协调能力和专注力。
4. 教学方法小学义务音乐教育的教学方法应灵活多样，结合学生的实际情况和兴趣进行教学。
教师可以采用课堂讲授、实践操作、合作学习等多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和参与度。
5. 评估方式小学义务音乐教育的评估方式应注重学生的综合能力和发展情况。
评估可以包括考试、作品展示、听力测试等多种方式，以全面了解学生在音乐方面的学习成果。
6. 总结2023年小学义务音乐教育课程标准旨在培养学生的音乐兴趣和能力，为他们提供全面的音乐教育。
学校和教师应根据本标准的要求，合理安排音乐教育的内容和教学方法，以促进学生的全面发展。
2023版义务教育小学音乐课程标准
2023版义务教育小学音乐课程标准简介本文档旨在介绍2023版义务教育小学音乐课程标准。
该标准是根据国家教育法律法规、音乐教育学科特点以及学生发展需求而制定的。
教育目标1. 培养学生对音乐的基本感知和审美情趣；2. 培养学生的音乐表演能力和创造力；3. 培养学生的音乐欣赏能力和文化素养；4. 培养学生的团队合作和社交交往能力。
课程内容1. 音乐基础知识：包括音乐的基本概念、乐器分类和基本演奏技巧等；2. 音乐表演：学生通过合唱、合奏等形式，培养音乐表演能力和团队合作精神；3. 音乐创作：通过创作简单的音乐作品，培养学生的音乐创造力和表达能力；4. 音乐欣赏：学生通过欣赏不同类型的音乐作品，培养音乐欣赏能力和文化素养；5. 音乐文化：介绍中国和世界各地的音乐文化，拓宽学生的音乐视野。
教学方法1. 多样化的教学活动：包括听音乐、演唱、合奏、创作等多种形式；2. 实践性教学：通过实际操作和表演，提高学生的音乐技能；3. 个性化教学：根据学生的兴趣和特长，开展个别辅导和培养；4. 艺术欣赏教学：引导学生主动参与音乐欣赏活动，培养审美情趣。
评价方法1. 综合评价：评估学生在音乐知识、表演、创作、欣赏等方面的综合能力；2. 视听评价：通过观察和听辨学生的音乐表演和创作，评估其技能水平；3. 个人评价：鼓励学生自我评价和互评，提供发展建议。
师资要求1. 音乐教育专业背景：教师应具备音乐教育专业的本科或研究生学历；2. 专业技能：教师应具备音乐表演和指导的专业技能；3. 教学经验：教师应具备一定的音乐教学经验和教育教学理论知识。
总结2023版义务教育小学音乐课程标准旨在培养学生的音乐素养和审美情趣，促进其全面发展。
通过多样化的教学活动和评价方法，帮助学生全面提升音乐能力和文化素养，为他们的未来发展奠定良好基础。
小学生音乐课程全国标准
小学生音乐课程全国标准1. 引言音乐教育是我国基础教育的重要组成部分，小学生音乐课程旨在提高学生的音乐素养，培养审美情趣，促进个性发展。
本标准是根据《中华人民共和国教育法》、《全日制义务教育音乐课程标准》等法律法规制定的，适用于全国范围内的小学音乐教学。
2. 课程目标小学生音乐课程全国标准旨在培养学生的音乐兴趣，使其具备基本的音乐审美能力、创作能力和鉴赏能力。
通过音乐教育，帮助学生树立正确的审美观念，丰富学生的精神世界，提高学生的综合素质。
3. 课程内容3.1 音乐基础- 音乐基本概念：音、节奏、旋律、和声等- 音乐表现手法：速度、力度、音色、湿度等- 音乐体裁：民歌、民乐、流行音乐、古典音乐等- 音乐历史与地理：中国音乐史、世界音乐史等3.2 音乐实践- 歌唱：学会正确的歌唱姿势、呼吸方法，掌握基本的唱歌技巧- 演奏：学习乐器的基本演奏方法，如钢琴、小提琴、笛子等- 创作：运用音乐基本元素创作简单的歌曲、乐曲- 鉴赏：学会欣赏各种风格的音乐作品，分析音乐的特点和魅力3.3 音乐与生活- 音乐与舞蹈：学习简单的舞蹈动作，体验音乐与舞蹈的结合- 音乐与戏剧：了解戏剧的基本知识，感受音乐在戏剧中的作用- 音乐与影视：欣赏电影、电视剧中的音乐，分析音乐与画面的关系- 音乐与环保：关注环境保护，创作和演唱有关环保的歌曲4. 教学建议- 注重启发式教学，引导学生主动探究、积极参与- 采用多元化的教学方法，如讲解、示范、练习、合作等- 创设生动活泼的课堂氛围，鼓励学生表达自己的感受和想法- 注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中得到发展- 整合校内外音乐资源，开展实践活动，提高学生的音乐素养5. 评价与反馈- 课堂评价：关注学生在课堂上的表现，及时给予指导和鼓励- 作业评价：检查学生完成作业的质量，提出改进建议- 阶段评价：定期对学生的音乐素养、技能水平进行评估- 总结性评价：学期末或学年末对学生进行全面评价，肯定成绩，指出不足6. 课程实施与保障- 加强音乐教师队伍建设，提高教师的专业素质和教学能力- 保障音乐教育经费，完善教学设施，提供丰富的音乐教学资源- 开展音乐教育研究，不断探索和创新音乐教学方法- 加强与家庭、社会的沟通与合作，共同关注和促进小学生音乐教育7. 附录- 音乐课程标准解读- 音乐教学案例- 音乐教学设计模板- 音乐教学评价方法与指标{content}。
2024年度最新小学音乐教育新课程标准教育部部编版
2024年度最新小学音乐教育新课程标准教育部部编版一、课程标准概述根据教育部颁布的《2024年度小学音乐教育新课程标准》，我国小学音乐教育课程以提高学生音乐素养、培养审美情趣和创新精神为目标，注重音乐基础知识的传授、音乐技能的培养和音乐实践的体验。
新课程标准遵循学生身心发展规律，强调音乐教育的普及性、趣味性和实践性，旨在为学生提供丰富多样的音乐学习资源，激发学生对音乐的热爱和兴趣。
二、课程目标1. 培养学生正确的音乐审美观念，提高音乐鉴赏能力。
2. 掌握基本的音乐知识和技能，包括音乐术语、节奏、旋律、和声等。
3. 培养学生的音乐表现力和创造力，鼓励创作、演奏、合唱等多种形式。
4. 增强学生的团队协作精神，培养良好的集体意识。
5. 传承和弘扬我国民族音乐文化，了解世界音乐多样性。
三、课程内容1. 音乐基础知识：包括音乐术语、节奏、旋律、和声等基本概念。
2. 音乐欣赏：欣赏我国民族音乐、古典音乐及世界音乐名篇，提高音乐鉴赏能力。
3. 音乐实践：包括歌唱、演奏、创作、舞蹈等多种形式，培养学生的音乐表现力。
4. 音乐文化：介绍中外音乐历史、音乐家、音乐作品，传承和弘扬民族音乐文化。
四、教学方法1. 启发式教学：引导学生主动探索、发现问题，培养学生的创新精神。
2. 情境教学：创设丰富的音乐情境，提高学生的情感体验。
3. 实践教学：注重音乐实践，让学生在活动中感受音乐、体验音乐。
4. 合作教学：鼓励学生团队协作，培养良好的集体意识。
五、评价体系1. 过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，包括参与度、积极性等。
2. 终结性评价：对学生音乐知识、技能、素养的全面考核。
3. 自我评价：培养学生自我反思、自主学习的能力。
4. 同伴评价：鼓励学生互相评价，提高团队协作能力。
六、教学资源1. 教材：采用教育部部编版教材，内容丰富、体系完善。
2. 音响资料：包括CD、音频、视频等，为学生提供多样化的音乐资源。
3. 教学设备：教室内的钢琴、音响、投影仪等设备，保障音乐教学的正常进行。
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小学音乐课程标准第一部分前言建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。
尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。
这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。
但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。
这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。
因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。
《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：1．审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2．创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3．社会交往价值音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
4．文化传承价值音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、基本理念1．以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2．以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3．面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4．注重个性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5．重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6．鼓励音乐创造中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7．提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8．弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9．理解多元文化世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10．完善评价机制应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
三、课程标准的设计思路本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。
如图所示：第二部分课程目标一、总目标音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4．培养爱国主义和集体主义精神通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5．尊重艺术，理解多元文化尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。
通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法1．体验倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2．模仿根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3．探究通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4．合作充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5．综合将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能1．音乐基础知识学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2．音乐基本技能培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3．音乐创作与历史背景以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。
通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4．音乐与相关文化认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。
根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、学段目标上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。