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义务教育音乐课程标准(2023年版)
义务教育音乐课程标准(2023年版)1. 简介本文档旨在提供2023年版的义务教育音乐课程标准。
以下是该标准的主要内容和指导原则。
2. 标准概述- 本标准适用于全国范围内的义务教育阶段的音乐教育。
- 音乐课程应促进学生对音乐的欣赏、创造、表演和实践能力的全面发展。
- 课程的设计应充分考虑学生的个体差异和兴趣特长，鼓励他们发展自己的音乐才能。
- 音乐教育应与其他学科有机结合，促进跨学科研究和综合素养的提高。
3. 课程目标义务教育音乐课程的目标如下：- 培养学生对音乐的感知与认知能力，包括音乐的基本要素、音乐形式和风格。
- 培养学生的音乐欣赏能力，使其能够欣赏和评价不同类型的音乐作品。
- 培养学生的音乐创作能力，鼓励他们进行创造性的音乐表达。
- 培养学生的音乐表演能力，使其能够独唱、合唱或演奏各类乐器。
- 培养学生的音乐实践能力，使其能够参与音乐活动并体验音乐的社交和情感价值。
- 培养学生的音乐技术运用能力，使其能够利用现代技术手段进行音乐创作、演奏和录制。
4. 课程内容义务教育音乐课程的内容包括以下方面：- 音乐基础知识和基本技能的研究。
- 不同音乐风格、艺术家和作品的研究与欣赏。
- 音乐表演和合作的实践活动。
- 创作和编曲的实践活动。
- 音乐鉴赏和评价的研究。
- 音乐技术应用的研究和实践。
5. 课程评估与监控为了确保音乐课程的有效实施和学生研究的有效性，应进行课程评估与监控。
评估方式可以包括考试、作业、项目实践等多种形式，旨在衡量学生在音乐领域的知识和能力。
6. 师资要求音乐教师应具备以下基本素质和专业能力：- 熟悉音乐教育理论和教学方法。
- 具备音乐专业知识和技能。
- 具备良好的音乐表达和演示能力。
- 具备团队合作和领导能力。
7. 实施与推广各地教育部门应制定具体的实施细则和推广计划，确保2023年版的义务教育音乐课程标准能够得到有效实施和推广。
8. 结论本文档所提供的义务教育音乐课程标准(2023年版)旨在促进学生音乐素质的全面发展，为他们提供优质的音乐教育。
更新版：2023年义务教育音乐课程标准
更新版：2023年义务教育音乐课程标准一、前言音乐教育是基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有不可替代的作用。
根据《中华人民共和国义务教育法》和《全国教育大会精神》，结合我国音乐教育实际情况，我们制定了2023年义务教育音乐课程标准。
二、课程目标1. 总目标培养学生热爱音乐、具有音乐审美能力、创造力和实践能力，形成健康向上的审美情趣，丰富学生精神文化生活。
2. 分目标- 知识与技能：了解音乐基本原理，掌握必要的音乐技能，学会欣赏和分析不同类型的音乐作品。
- 过程与方法：通过实践，培养学生的音乐表现力和创造力，提高合作意识和团队协作能力。
- 情感态度与价值观：培养学生热爱生活、积极向上的情感态度，增强民族自豪感和文化认同。
三、课程内容1. 必修课程- 音乐鉴赏：包括中国音乐、外国音乐、流行音乐等不同类型的音乐作品。
- 音乐实践：包括合唱、民族器乐、西洋乐器、打击乐器等。
- 音乐创作：培养学生的创作能力，鼓励学生进行音乐创作实践。
2. 选修课程- 音乐与舞蹈：学习舞蹈的基本功，了解舞蹈与音乐的密切关系。
- 音乐与戏剧：了解戏剧的基本知识，培养学生的戏剧表演能力。
- 音乐与影视：欣赏影视音乐作品，学习影视音乐的制作技巧。
四、课程实施1. 教学方法采用启发式、探究式、合作式等教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
2. 教学评价建立多元化、全过程的评价体系，关注学生的综合素质和个性发展。
3. 教学资源充分利用现代信息技术，开发数字化教学资源，丰富教学手段。
五、课程标准修订说明本次修订充分吸收了近年来音乐教育改革的成果，注重课程内容的时代性和针对性，强调课程实施的灵活性和创新性。
---以上就是2023年义务教育音乐课程标准的主要内容，希望各相关教育机构和教师认真贯彻执行，为培养具有全面素质的新时代音乐人才做出贡献。
(完整)小学音乐课程标准(全国版)
(完整)小学音乐课程标准(全国版)小学音乐课程标准(全国版)
目标
本文档旨在确立小学音乐课程的标准，以指导全国范围内小学音乐教育的教学内容和要求。
1. 课程目的
小学音乐课程的目的是培养学生对音乐的兴趣和理解，提高其音乐欣赏和表演能力。
2. 教学内容
小学音乐课程包括以下内容：
- 音乐常识：学生应当掌握基本的音乐知识，如音符、节拍、音高等。
- 音乐表演：学生应当研究唱歌和演奏乐器的基本技巧，并能参与小规模的音乐表演。
- 音乐欣赏：学生应当研究欣赏各种音乐形式，如民族音乐、古典音乐和流行音乐等。
- 音乐创作：学生应当培养创意思维，通过创作歌曲、编曲等方式表达个人情感和想法。
3. 教学要求
小学音乐课程的教学要求如下：
- 适应性原则：根据学生的年龄和能力，合理安排教学内容，确保教学进度与学生水平相适应。
- 全面性原则：综合培养学生的音乐素养，注重培养学生的音乐表演、欣赏和创作能力。
- 合作性原则：鼓励学生在音乐活动中进行合作，培养团队合作和沟通能力。
- 系统性原则：课程设置应合理组织，构建有层次、有序、连续完整的教学体系。
- 德育性原则：通过音乐教育，培养学生的良好道德品质和审美能力。
4. 评价标准
小学音乐课程的评价标准应基于学生的表演、创作、欣赏等综合能力，要求评价方式科学、客观、公正。
结论
本文档确定了小学音乐课程的标准，旨在引导全国范围内小学音乐教育的教学工作，培养学生对音乐的兴趣和理解，提高其音乐欣赏和表演能力。
2023小学音乐课程新标准及其理解-1
2023小学音乐课程新标准及其理解-1引言本文档旨在介绍2023年小学音乐课程的新标准及其理解。
新标准的制定旨在提升小学生音乐素养和艺术修养，培养他们对音乐的兴趣和理解。
标准概述新标准将小学音乐课程分为不同的学习阶段，每个阶段都有特定的目标和内容要求。
以下是对每个学习阶段的概述：一年级- 了解音乐的基本要素，如节奏、旋律、音高等。
- 能够模仿简单的音乐节奏和旋律。
- 通过歌唱和体验乐器，培养对音乐的兴趣。
二年级- 学习基本的音乐符号和乐谱阅读。
- 能够演奏简单的乐器。
- 学习和唱一些简单的儿歌和民歌。
三年级- 学习不同音乐风格和文化背景下的音乐作品。
- 学习和唱一些经典的儿童歌曲。
- 培养基本的合唱和节奏感。
四年级- 学习和演奏一些简单的乐曲。
- 学习创作简单的音乐作品。
- 学习不同音乐风格的特点和表现方式。
五年级- 学习和演奏一些复杂的乐曲。
- 学习不同乐器的基本演奏技巧。
- 学习欣赏和分析音乐作品。
六年级- 学习和演奏一些较难的乐曲。
- 学习音乐创作和编曲技巧。
- 学习音乐欣赏和评论的基本方法。
理解与实施为了有效实施新标准，教师和学校应采取以下策略：1. 制定详细的教学计划，确保每个学习阶段的目标和内容都得到覆盖。
2. 使用多种教学方法，如歌唱、乐器演奏、音乐游戏等，激发学生的学习兴趣。
3. 提供丰富的音乐资源，包括录音、视频和乐器等，帮助学生更好地理解音乐。
4. 鼓励学生参与音乐表演和比赛，培养他们的表演能力和自信心。
5. 联系当地音乐社团和专业音乐家，组织音乐活动和讲座，拓宽学生的音乐视野。
结论2023小学音乐课程的新标准旨在提升小学生的音乐素养和艺术修养。
通过遵循标准的要求和实施相关策略，我们可以培养学生对音乐的兴趣和理解，为他们的音乐发展打下坚实的基础。
2023最新小学音乐新课程标准教育部部编版
2023最新小学音乐新课程标准教育部部
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2023最新小学音乐新课程标准教育部部
编版
简介
本文档介绍了2023年最新的小学音乐新课程标准教育部部编版。
内容概述
2023年最新的小学音乐新课程标准教育部部编版旨在提供全面、系统、科学的小学音乐教育指导。
该课程标准是教育部根据最育理
论和实践经验制定的，在培养学生音乐兴趣、提高音乐素养、发展
音乐才能方面起到重要的指导作用。
该课程标准主要分为以下几个方面：
1. 教学目标：明确了小学音乐教育的总体目标和具体目标，旨
在培养学生的音乐欣赏能力、唱歌技能、合奏能力等。
2. 教学内容：包括音乐知识、音乐技能和音乐情感的培养。
涉及音乐的基本概念、乐理知识、音乐风格、音乐欣赏等内容。
3. 教学方法：提出了一系列适合小学音乐教育的教学方法和手段，如唱歌、合奏、听音乐等。
注重培养学生的实际动手能力和创造能力。
4. 教材选择：推荐了适合小学音乐教育的教材和参考资料。
教师可以根据实际情况选择适合的教材进行教学。
5. 学期安排：提供了小学音乐教学的学期安排参考，以便教师合理安排教学进度和内容。
结论
2023最新的小学音乐新课程标准教育部部编版旨在提供全面、系统、科学的小学音乐教育指导。
教师可以根据该课程标准开展小学音乐教学工作，从而培养学生的音乐兴趣、提高音乐素养、发展音乐才能。
义务教育音乐课程标准(2023年版)
义务教育音乐课程标准(2023年版)1. 引言本文档旨在规范义务教育中的音乐课程，为学生提供全面发展音乐素养的机会。
通过音乐教育，培养学生的音乐能力、审美能力和创造能力，促进学生全面健康成长。
2. 目标与原则2.1 目标- 培养学生对音乐的兴趣和热爱- 培养学生的音乐表现能力和欣赏能力- 培养学生的创造能力和合作精神2.2 原则- 个性化发展：根据学生的兴趣和特长，合理安排音乐研究内容，满足不同学生的需求。
- 综合素养培养：音乐教育要与其他学科相结合，促进学生的全面发展。
- 手脑并用：注重培养学生的音乐表演技巧，同时培养学生的音乐理论知识和艺术思维能力。
3. 课程内容3.1 基础知识- 音乐的基本元素：节奏、旋律、和声、音色等- 音乐理论与乐理知识- 作曲和编曲基础知识3.2 音乐表演- 声乐练与合唱- 乐器演奏（选修）- 音乐表演技巧培养3.3 音乐欣赏- 审美教育：欣赏不同类型和风格的音乐作品- 音乐史与文化3.4 创造与表达- 创作音乐作品- 音乐创作软件应用4. 教学方法4.1 多样化的教学手段结合课堂教学、实践活动和信息技术手段，提供多样化的教学方法，例如音乐实践、音乐鉴赏、音乐游戏等。
4.2 合作研究鼓励学生参与小组合作研究，互相合作创作音乐作品，培养学生的合作精神和团队合作能力。
4.3 实践活动组织音乐实践活动，如音乐会、合唱比赛、乐队表演等，提供学生展示和交流的机会，培养学生的自信心和表达能力。
5. 考核与评价考核和评价应以学生实际能力和音乐素养为基准，采用综合评价的方式，包括课堂表现、作品展示、音乐会演出等进行评估。
6. 师资要求音乐教师应具备音乐专业知识和教育教学能力，有较高的艺术修养和教育素养，能够激发学生的研究兴趣和引导学生全面发展。
7. 学校资源支持学校应为音乐教育提供必要的场地、设备和资源支持，建立良好的研究环境，培育学生对音乐的兴趣和热爱。
8. 实施和推广各级教育行政部门应组织针对教师的培训和交流活动，加强对音乐课程的指导和推广，不断提高音乐教育的质量和水平。
2023小学音乐教育：义务课程标准
2023小学音乐教育：义务课程标准1. 引言音乐教育是小学教育的重要组成部分，它有助于培养学生的审美情感、提高学生的综合素质。
根据我国教育部门的相关要求，特制定2023年小学音乐教育义务课程标准，旨在为学生提供优质的音乐教育，促进学生全面发展。
2. 课程目标通过本课程的学习，学生将能够：1. 感受和体验音乐的美，培养音乐审美能力；2. 掌握基本的音乐知识和技能，提高音乐表现力；3. 了解我国民族音乐文化，增强民族自豪感；4. 培养团队协作精神，提升集体荣誉感；5. 陶冶情操，塑造美好心灵。
3. 课程内容3.1 音乐基本知识1. 音乐术语：音符、节奏、拍子、音高、音色等；2. 音乐形式：单声部、复声部、和声、对位等；3. 音乐风格：古典、民间、流行、爵士等；4. 音乐历史：中外音乐发展概况。
3.2 音乐实践1. 歌唱：学习歌曲演唱技巧，提高歌唱水平；2. 演奏：学习乐器演奏技巧，培养演奏能力；3. 创作：创作简单歌曲和乐曲，培养创新意识；4. 鉴赏：欣赏优秀音乐作品，提高审美能力。
3.3 民族音乐文化1. 学习我国各民族音乐特点，传承优秀民族音乐；2. 了解世界音乐文化，拓宽国际视野。
4. 教学方法1. 采用生动活泼的教学手段，激发学生兴趣；2. 注重个体差异，因材施教；3. 创设实践机会，提高学生音乐能力；4. 融入情感教育，培养学生良好品质。
5. 评价与反馈1. 课堂表现：态度、参与度、团队协作等；2. 音乐技能：歌唱、演奏、创作等；3. 音乐知识：笔试、口试等；4. 情感态度：价值观、审美观、民族自豪感等。
6. 课程资源1. 教材：选用符合课程标准的音乐教材；2. 音响设备：音响、乐器、多媒体等；3. 网络资源：音乐网站、教育平台等；4. 实践活动：学校音乐会、比赛等。
7. 实施建议1. 保障音乐教育课时，确保课程实施质量；2. 加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；3. 家校合作，营造良好的音乐教育环境；4. 注重音乐教育与其他学科的融合，促进学生全面发展。
2023版义务教育小学音乐课程标准
2023版义务教育小学音乐课程标准一、前言音乐教育是基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有不可替代的作用。
为了更好地适应新时代我国基础教育改革的发展需要，提高小学音乐教育的质量，特制定本课程标准。
二、课程性质1. 人文性音乐课程以人文内涵为核心，强调音乐文化的人文性，尊重音乐文化的多样性，充分体现音乐课程丰富的人文内涵。
2. 审美性音乐课程具有明显的审美性，通过音乐教育，使学生体验音乐的美感，培养学生的审美能力。
3. 实践性音乐课程具有实践性，通过各种音乐实践活动，提高学生的音乐技能，培养学生的音乐表现力。
4. 基础性音乐课程具有基础性，为学生终身学习音乐奠定基础。
三、课程目标1. 总目标培养学生热爱音乐，具有音乐审美能力、音乐表现力和音乐创造力，了解音乐文化，提高学生综合素质。
2. 分目标- 知识与技能：了解音乐基本知识，掌握一定音乐技能，能欣赏和表现音乐。
- 过程与方法：通过音乐实践活动，培养学生的音乐表现力和创造力。
- 情感态度与价值观：培养学生热爱音乐，尊重多元文化，提高审美情趣。
四、课程内容1. 音乐基本知识- 音乐元素：节奏、旋律、和声、音色等。
- 音乐形式：曲式、奏鸣曲式、变奏曲式等。
- 音乐风格：古典、民间、现代、爵士等。
2. 音乐实践活动- 歌唱：学习歌曲演唱，培养音准、节奏感。
- 演奏：学习乐器演奏，提高音乐表现力。
- 欣赏：聆听音乐作品，提高音乐审美能力。
- 创作：创作简单音乐作品，培养音乐创造力。
3. 音乐文化- 了解中国音乐：中国传统音乐、民间音乐、现代音乐等。
- 了解外国音乐：西方古典音乐、爵士乐、流行音乐等。
- 了解音乐人物：作曲家、演奏家、歌手等。
五、实施建议1. 教学建议- 注重启发式教学，引导学生主动探究音乐。
- 创设生动活泼的课堂氛围，鼓励学生积极参与。
- 因材施教，关注学生个体差异。
2. 评价建议- 注重过程性评价，关注学生在音乐实践活动中的表现。
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《中小学音乐课程标准》对音乐课程的定位是：“音乐课程是以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础课程”。
新理念的提出突出并强化了音乐教育的审美核心。
音乐课程对于提高学生艺术素养与审美能力，逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，培养创新精神和实践能力，促使学生全面、和谐发展具有重要的作用。
因此，在音乐课堂上如何提高学生音乐审美能力，是我们音乐教师必须重点关注的。
几年来，我在教学中作了这样的尝试：一、利用音乐学习兴趣的激发来强化学生音乐审美的体验
托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。
”因此音乐教学过程中，教师应善于创设教学情景，运用听、动、演、赏、创等多种音乐实践方法，激发学生音乐学习兴趣，从而调动学生的学习积极性。
比如在教学生欣赏交响乐《动物狂欢节》时，在聆听的基础上，请学生用肢体语言、模仿动物的叫声来回答乐曲表现的是什么动物。
使学生完成由“听”到“想”再到“演”的过程。
这样欣赏乐曲的过程充满了游戏一样的乐趣，拉近了学生与作品的距离。
促进了学生积极主动的思考，引发想像和联想。
在这一过程中要尊重学生的独立感受与见解，并鼓励学生勇于表述自己的体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
又因中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
所以在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
我在每节音乐课的开始，都请同学到前面表演节目，学生做评判。
内容可以是唱歌、舞蹈、配乐朗诵、小品等等。
其中出现了不少令人意想不到的优秀作品，我还鼓励他们认真编排，参加学校艺术节的比赛。
通过这个活动，从中我发现了很多具有音乐表演天赋的孩子，并在以后的音乐课堂上有意识的培养他们，给这些孩子更多的锻炼机会。
学校升旗仪式的指挥，艺术节的主持人都是通过音乐课堂上表演节目这一环节发现的具有这方面才能的学生。
音乐和美术学科的结合能使音乐课堂更加丰富多彩。
正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。
”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。
在教七年级《缤纷四季》时，通过欣赏表现四季的三首音乐作品，让学生更多地了解音乐是如何塑造艺术形象的，感受音乐的表现魅力。
在欣赏的过程中，我请学生用多彩的画笔描绘音乐所展示的四季的画面。
音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。
同学们在轻松、愉快的氛围中感受了美、表达了美、创造了美。
二．利用情感手段提高学生审美能力
《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣……”这就说明，情感始终贯穿在音乐教学中，是能提高学生审美能力的重要保证。
正因为音乐能够直接进入人的情感世界，所以作为教师应该能够把音乐作品中的情感挖掘出来，并把这种情感通过丰富的教学手段传达给学生，使学生积极主动地参与到情感体验中来，从而使学生情感世界受到感染和熏陶，对生活持积极乐观的态度，对美好的未来充满向往与追求，让音乐教学发挥其独特的审美教育作用。
音乐教材中，不少作品对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。
譬如在欣赏歌曲《母亲》的过程中，请学生结合自身谈谈母亲的爱和对母亲的真情实感。
请学生回想每日里父母亲为自己做了哪些事情，由此引出，我们能为父母做些什么。
让学生感受到父母的爱，并学会用一颗爱心回报周围的人。
又如在学唱歌曲《爱的人间》时，我先介绍这首歌曲的创作背景是电视连续剧《光明世界》的主题歌。
接着以观赏舞蹈《千手观音》为导入，介绍这首歌曲歌词蕴含的意境。
由此，引导学生对社会弱势群体、残障人事的关爱。
逐步培养学生关心他人、关心集体的良好品行。
音
乐能够培养人们热爱生活、热爱一切美好事物，奋发向上的高尚情操。
正如贝多芬所说：“音乐能使人的道德高尚起来。
”因此，在音乐教学中，我们要深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使学生们一个个健康快乐地成长。
三、利用信息技术与音乐学科整合提高学生审美能力
提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件加速教育现代化，促进教育改革。
信息网络的多媒体优势，能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。
媒体的视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点被我在音乐课堂教学上充分利用。
丰富多彩的资源赋予音乐教学以鲜活的生命力，激发了学生学习音乐的兴趣，极大的提高了教学的质量与效益。
传统的音乐课堂上，我经常苦于不能调动学生的积极性，不能吸引他们的注意力，而在采用多媒体教学方式后，情况马上转变。
如在民族管弦乐《春江花月夜》的欣赏教学中，几个重点乐句和乐段介绍之后，学生全曲欣赏，由于乐曲长达十一分钟，学生很难坚持，于是我利用大屏幕，根据音乐主题的变化，播放相应的动画场景和介绍作品的滚动字幕，学生集中了注意力，也唤起他们欣赏音乐的兴趣。
充分利用信息技术，引导学生自我学习。
以《民族器乐曲》欣赏为例，课前请小组同学在网上查找有关民族乐器的起源与演进，
民族乐器的特征与发展，
民族乐器分类等内容。
心理学认为：注意是十分重要的认识特征，它和一切心理活动密切联系着，感知、记忆、想象整个认识过程都伴随着注意。
有一位著名的教育学家说：注意是一扇门，凡进入心灵的东西都要通过它。
这足以说明了注意在教学中的不可忽视性。
因此，如何在课堂上调动学生的注意力是一个值得我们探讨的问题。
一、运用多媒体教学，吸引学生的注意力
我们都知道：有兴趣的东西特别容易引起人们的注意。
这一点，对中学生来讲尤其如此。
他们的无意注意占主导地位，有意注意的时间相对短些，外界的刺激很容易吸引他们的无意注意。
根据小学生这一特点，我在一年级的音乐教学中，特别注重课堂教学结构的设计，尽可能通过兴趣引导孩子们跟着老师的思路走。
做到这一点，多媒体的辅助不可缺少。
例如歌曲《树叶儿飘飘》是以生动的拟人化的歌词表现了秋季。
在教这首歌曲的时候，为了使学生清楚地了解秋季到来的变化，我专门制作了动画软件，自始自终歌曲都一直伴随着画面的变化，这不仅调动了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，很快便记住了歌词，而且也使大家明白了种子成长过程中离不开雨露滋润的科学道理，起到了事半功倍的效果。
二、优化课堂教学结构，把握学生的注意力
心理学实践证明：在教学活动中学生的心理活动有目的指向和集中于某种事物时，注意力也只能保持10—20分钟。
40分钟与10—20分钟的注意力集中是一个矛盾。
为了解决这个矛盾，我们可以通过调节心理视点：即变化课堂教学内容及改变教学方法，将40分钟分割成三段来适应注意力的这个特点，从而达到提高课堂教学效果的目的。
第一阶段为前10分钟。
要求教师在教学中充分运用多种手段创设引人入胜的教学情境，点燃学生思维的火花，其教学要求必须达到趣、疑、美、奇。
第二阶段为中15分钟。
是利用第一阶段创设的最佳教学情境，在学生情绪最高昂，注意力最集中的理想状态中讲授新课。
利用学生非智力因素的动力，推动智力因素的操作，即通过师生双边劳动产生“教学共鸣”，圆满完成教学任务。
第三阶段是后15分钟。
是把“第二阶段”的教学内容进行强化训练，完成效果反馈，促进思维的发展。
主要通过增加学习时的趣味性和活动性，加深对学习的音乐作品的理解和巩固，它是中段落15分钟的延续，但形式不同，年级段又各不相同，这一阶段的教学设计须具有艺术性，要自然、和谐、贴切，要给学生以余音绕梁回味
无穷的感受。
以《童年》一课为例：前10分钟以学习十六分节奏、旋律与断音、快速换气的发声练习(导入有意注意)，同时辅以十六分节奏及旋律，师生共同投入练习(转而是无意注意)；中15
分钟以歌曲中倚音节奏，十六分节奏快速训练转入旋律视唱与竖笛视奏歌曲旋律(又导入有意注意)；后15分钟以模仿放鸭儿童与小鸭子的即兴自创表演为主，并让学生用乐器伴奏与部分学生表演的形式结束课时。
这样的课堂结构科学化、程序化、灵活化又多样化，而且动静结合符合儿童的心理特点。
三、重视学习的层次性，唤起学生的注意力
每一堂课的教学或是某一环节的教学，都应由易到难，由简到繁，分层次安排，这样既能体现知识结构本身的层次，又兼顾了学生认识水平的参差不齐，使学生感到新的信息源源而来，又感到不难理解。
这是保持学生注意力的有效方法。
例如，开始学“十六分音符”时学生对其音名掌握并不感到困难，因此上课时注意力不够集中。
但是它的时值并不容易掌握，而且这是小学识谱教学的一个重要内容，它在歌曲中经常出现并且是后面教学内容的纽带。
因此我在教学时，提出了一些探索性的问题，通过增设疑问适当增加教学内容的层次性，以引起学生的注意。
我出示了以下一组有关十六分音符的问题。