动画影片分析.
动漫影视作品赏析
2、场景设计与数码技术的应用： 影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现 手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人 崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造 出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计： 虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。 如灵位牌用来当手机，增加趣味性。
鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来展开。虚实相间，脉络清晰。
解析动画片《飞屋环游记》
太笨重爬绳子使了半天劲却才爬上去一寸……这些肢体幽默无疑为影片增加很多 笑点。
六、影片中人物角色设计
老卡尔
胖墩小罗
冒险家穆兹
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卡尔角色的设计从儿童时期到老年，脸部特征从圆形变成方形。反映从一 个孩子到老人的这样漫长的历程。一个方形，象征着过去，圆圈代表了未 来。
• •
小罗是鸡蛋形曲线，一切充满活力的象征意义在曲线的作用下呼之欲出。 冒险家穆兹：鼻子和下巴设计成尖的再加上白色的头发，形象地反映出他 狡猾、奸诈。
七．《飞屋环游记》之论析幕后 飞屋环游记》
• 导演是电影艺术创作的组织者和领导者， 把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是 用演员表达自己思想的人。作为影视创作 中各种艺术元素的综合者，导演组织和团 结剧组内所有的创作人员和技术人员和演 出人员，发挥他们的才能，使众人的创造 性劳动溶为一体。导演是一部影片的核心 所在，导演通过影片来表达的思想。
主人公个性分析：
•
老卡尔和小罗素两个人性格上（卡尔固执；小罗的热情、执着 ）形成了鲜明的对比。两个人从最初的接触、一同经历困难到 最后成为好朋友。正是这对性格对比鲜明的人物构成一个很奇 怪的组合---老少组合。
三幕式的故事结构：开端
片头采用灰色和彩色画 面的对比，开场出现了 冒险家穆兹，此人物的 出现为后来的故事的高 潮埋下了伏笔。通过画 面的色彩对比，交代了 时间的前后顺序。穆兹 和卡尔、爱丽的关系也 一目了然呈现给我们。
这个画面采用全景镜头。 这个画面采用全景镜头。小罗是 因为卡尔才来这里探险。 因为卡尔才来这里探险。在探险 中遇到大鸟凯文并成为好朋友。 中遇到大鸟凯文并成为好朋友。 豆豆是为要追踪凯文。 豆豆是为要追踪凯文。这个画面 把他们的关系表现得恰到好处。 把他们的关系表现得恰到好处。
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影，上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言，塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界，引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手，对影片进行分析。
首先，影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如，在千寻入口的那个隧道中，摄像机一开始从上方缓缓下降，在视角上逐渐贴近千寻的身体，与主人公的心理状态相契合，将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外，在情节紧张的时候，镜头会迅速切换，增加了紧张感和快节奏感。
例如，当千寻试图逃离食神的怪物时，千寻的镜头与怪物的镜头快速交替，形成了对比，增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次，色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗，以暗蓝色和深紫色为主，给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观，进一步营造出一种神秘的氛围。
同时，色彩还用作情感的表达，例如，在千寻遇到饭爷时，画面的色彩明亮起来，表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外，在影片的高潮部分，饱和度更高，色彩更加鲜艳，增加了紧张感和悬疑感。
最后，剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如，在千寻夜晚拿到契约后，剪辑手法急速地切换，来回切换千寻和无脸神的画面，使得观众感到紧张和困惑。
此外，还出现了很多快速的剪辑手法，如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等，增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感，还为影片增添了幻觉的效果，增强了观众的参与感。
综上所述，通过精心设计的镜头语言，色彩的运用和剪辑手法的运用，《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事，还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言，使其成为影史上的经典之作。
迪士尼动画电影《疯狂动物城》的叙事分析
迪士尼动画电影《疯狂动物城》的叙事分析《疯狂动物城》是一部由迪士尼动画制作的电影，它讲述了一个兔子朱迪(Judy) 和狐狸尼克(Nick) 为了打破动物城内的种族歧视而所展开的冒险之旅。
影片中的叙述方式既充满着情感，又不乏悬疑，以下就是本文对《疯狂动物城》的叙事分析。
首先，影片的开头汇聚了许多兽类的聚集，象征着动物城的多元性和先进性。
主角兔子朱迪乘坐一个叫"Express" 的火车经过了这一聚集区，这也是观众们进入故事的线索。
进入动物城后，朱迪因为她是一只兔子，在警局的工作中遭到了其他动物的不信任和质疑。
这种情况增加了观众们的好奇心，为后面的故事留下了一些线索。
在电影中，狐狸尼克扮演了一个反派的角色，但是他的叛逆无疑也让他成为了一个魅力十足的角色。
通过对他的描写，观众们可以看到，在这个充满种族歧视的世界中，他的价值和才能被压抑和误解。
他为自己寻找价值和意义的同时，也为故事的发展提供了新的轨迹。
朱迪和尼克之间的互动也成为影片叙事的高潮之一。
他们之间的互动拉近了他们之间的距离，也使得故事变得紧凑和在情感上充满推动力。
这也让观众们能够更好的理解朱迪的内心，她既有着自己的目标，又想要改变动物城的现状。
在整个故事的进程中，观众们可以看到，动物城的种族歧视问题不仅存在于动物之间，也存在于人对待动物的方式上。
这些种族歧视现象会不断加深观众对故事情节的好奇心和接受程度。
最终，故事以一个和平、多元的结局结束，这也是电影传递出的正能量。
通过让观众们参与到这个情感饱满的世界中来，影片向所有人传达出了一个深刻而炙热的价值观：宽容、尊重和平等。
总之，《疯狂动物城》是一部非常成功的动画电影。
影片的叙事方式不仅紧凑而且情感丰富，这也是电影在故事、人物描写和情节布局上所取得成功的原因。
动画案例分析报告范文
动画案例分析报告范文一、引言动画作为一种艺术形式，不仅能够传递故事情节，还能够通过视觉和听觉的结合，给观众带来独特的审美体验。
本次案例分析的对象是《千与千寻》，这是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，自2001年上映以来，受到了全球观众的广泛赞誉。
本报告旨在通过对《千与千寻》的深入分析，探讨其在叙事结构、角色设计、动画技术以及主题表达等方面的独特之处。
二、作品概述《千与千寻》讲述了一个小女孩千寻在神秘世界的冒险故事。
在这个故事中，千寻的父母因贪吃变成了猪，而她必须在这个世界中找到工作，以求生存并寻找解救父母的方法。
影片通过千寻的视角，展现了一个充满魔法和奇幻的世界，同时也揭示了人性、成长和爱的主题。
三、叙事结构分析《千与千寻》的叙事结构紧凑而富有层次。
影片采用了线性叙事的方式，以千寻的冒险经历为主线，辅以多个支线故事，使得整个叙事既连贯又富有变化。
影片的开端、发展、高潮和结局都处理得恰到好处，使得观众能够跟随千寻的视角，一步步深入了解这个神秘的世界。
四、角色设计分析角色是动画的灵魂，宫崎骏在《千与千寻》中创造了众多性格鲜明、形象生动的角色。
千寻的形象设计简洁而富有象征意义，她的勇敢和坚持代表了成长的力量。
其他角色如无脸男、白龙等，也都具有独特的个性和象征意义，为影片增添了丰富的情感色彩。
五、动画技术分析《千与千寻》的动画技术堪称经典。
影片采用了手绘动画的方式，每一个画面都经过精心设计，具有极高的艺术价值。
动画中的动作流畅自然，表情丰富细腻，为角色赋予了生命力。
同时，影片在色彩运用上也极具匠心，通过色彩的对比和变化，营造出了梦幻般的视觉效果。
六、主题表达分析《千与千寻》的主题表达深刻而富有哲理。
影片通过千寻的冒险经历，探讨了成长、勇气、爱与牺牲等主题。
千寻在面对困难和挑战时所展现出的勇敢和坚持，激励着观众去思考个人成长的意义。
同时，影片也通过千寻与白龙、无脸男等角色之间的关系，探讨了人性中的善良与自私。
动画电影分析论文 2
学号:20122587姓名：张晓静班级：12国贸三班编号：59 《白雪公主和七个小矮人》读后感看完老师播放的《白雪公主和七个小矮人》，感触颇深，好像自己又回到了那个无忧无虑的童年时代，让自己的心灵得到了净化，尤其是在目前人们日益利益化的精神状态下，这部电影非常值得深深体会。
在这个电影里有两个主要的角色：善良的白雪公主和邪恶的继母皇后，并围绕她们之间的矛盾、恩怨展开情节。
好的太好、坏的太坏，非常符合人们的道德判定模式，所以我们不妨将白雪公主当成电影的叙述人，来分析她口中描述出的整个电影场景都蕴涵着什么意象。
白雪公主是一个美丽、纯洁的花季少女，她的年龄段正是我们平时所说的青春期时期，在这个时期几乎所有的孩子都会跟自己的父母发生过以前从未有过的、或大或小的矛盾和冲突，那么白雪公主和她继母的冲突是什么呢？白雪公主的继母皇后有一面魔镜，它可以说出世界上谁是最美丽的人，皇后一直自诩是最美丽的女人，直到有一天魔镜说出了白雪公主才是最美的，从此引发了皇后对白雪公主的穷追不舍的“迫害”。
如果这个电影是白雪公主说出来的，我们就特别好解释其中蕴涵的意象含义：赢得“最美丽的女人”这个称号的目的是女人为了获取男人对自己的注意力，而在白雪公主的家庭中唯一的男人就是她的父亲，那么她们之间的冲突正是为了争夺家庭中这个男性对自己的注意力。
在有些家庭中父亲同女儿的关系太过亲密，而母亲相对地处于家庭中次要地位，不懂得调和自己跟女儿和丈夫之间的关系，女儿一旦成长到一定的年龄，她会在潜意识里想像着取代母亲在父亲心目中、甚至在家庭中的地位，让自己成为父亲最亲密的女性，要独享父亲男性浑厚而安全的爱，母亲对她的管教和约束就会被认为母亲是在嫉妒自己的年轻、美貌，是害怕自己会抢走她丈夫的爱。
那么，在这样的家庭中，母亲的潜意识里也感觉到自己的“地位”受到了女儿存在的潜在威胁，她可能会跟自己的女儿关系冷淡，甚至还会无意识地排挤她。
白雪公主的家庭模式就是这样一种情况。
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• 二、观赏影片《机器人总动员》
• 注意事项： • • • • 1、仔细认真的观看该部影片； 2、影片几个主要角色的形象及性格分析； 3、影片讲述的主要内容是什么？ 4、影片该如何正确分析总结。
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• 三、赏析小结
• 主要角色一览：
• 瓦力 (WALL·E)
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地球上的最后一个机器人，用于收集和压缩地球上的垃圾。瓦力 是一款太阳能机器人，双眼之间装有激光切割仪。当出现故障时，他 会从其他报废机器人身上获取替换零件。当感知到危险时，他会将头 部和四肢收回躯体从而形成一个立方体。700年后，瓦力遇到了一个 无法解决的小麻烦，那就是开始具有自我意识，变得极其好奇并觉得 有点孤独，只好与他的宠物蟑螂哈尔相依为伴。瓦力每天都在勤勤恳 恳的处理垃圾，并沿途发掘和收集人类物品。一次他通过音乐，了解 到爱情和与情感交流的存在及表达方式。因此，他开始有了自己的梦 想，就是找到这种感情互动的对象，并牵到她的手。
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• 外型特征：白色 光滑 流线形 一体化设计，可以飞行， 攻守兼备，最先进的探测机器人。伊芙表达感情主要通过 一双电子眼睛，嘲笑瓦力的时候眼睛会变成向下弯的月牙 状，哭的时候月牙则倒过来向上弯，无奈的时候变成直线 型。喜欢捂嘴笑，具有外刚内柔的女性气质
•ห้องสมุดไป่ตู้
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个性特征：机警、敏捷、胆大、做事干净利落
功能：到地球上探测植物存在与否，一旦找到植物就 会自动将植物收起来后发出信号，然后转为“休克”状态 等待救援飞船来接 语言能力：比瓦力强点，发音准确
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• • • 外型设计基础：望远镜+方形垃圾箱，害怕时可缩进四肢变为方块 外型特征：脏脏的，混身是泥；土土的，没见过世面；功能单一，构造落后和繁 琐，外型设计粗糙，代表老式机器人特色，只有一双大眼睛，帮助他传情达意 个性特征：纯真、善良、执着、胆小
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==动画影片赏析篇一：动画影片赏析作业1998年美国动画片《花木兰》影评这部动画电影是由美国迪斯尼公司动用600位动画设计师，历时四年制作而成，于1998年正式搬上荧幕。
影片对花木兰的故事进行了改编，但总体来说没有改变具体的史实。
影片具有浪漫主义色彩，影片具有幽默、风趣的风格，看起来给人酣畅淋漓的感觉，非常轻松，是经典的中国故事和美式乐观的完美结合。
它延续了迪斯尼动画的一贯传统：创业、敬业、诚心诚意地做给孩子看，令各个年龄层的人都着迷。
影片讲述了古代女子代替年老父亲从军的故事，故事情节可以分为四个主要部分：匈奴从长城入侵，花木兰拿走父亲的物品，骑上战马离开家门；木兰来到军营后和新兵们一起上战场，在兵营中接受各种锻炼，与战友陈翔的感情日益深厚；木兰的女性身份被识破，被抛弃在冰天雪地里；匈奴单于在雪地里复活，木兰一家最终团聚。
这部影片中展现了许多西方人眼中属于东方的东西，最为突出的就是中国人最推崇的忠义与孝道。
木兰父亲年迈多病，但是在面对敌人入侵，仍然执意要奔赴前线为国效力，李翔家族世代为将，征战沙场，保家卫国，木须龙为了保护木兰，费尽心思，这些是忠；木兰忧虑年迈父亲的身体，毅然决绝地代父从军，这是孝。
然而动画片毕竟出自美国人之手，美国人的价值观念和思维方式也多多少少渗入其中。
一方面，在影片中花木兰身上表现出来的那种女权主义是美国的精神内核。
另一方面，美国是一个个人英雄主义盛行的社会，美国强调个人的思想自由和行动自由，认为个人是价值的主体，崇尚个人努力带来的成功。
花木兰形象的塑造就是美国个人英雄主义在这部影片中的真实写照。
这部影片中塑造了许多生动有趣的人物形象。
比如追求自由，渴望表现自我，证明自我价值的花木兰；勇敢威武，正直无私，赋于军事才能的李翔校尉；阿谀奉承，斤斤计较，胆小如鼠的宰相；高大魁梧，凶残成性，阴险的单于。
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动画影片分析作者分析：宫崎骏：生于1941年1月5日，四兄弟中排行第二。
1963年宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。
1985年，吉卜力工作室创立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年。
在日本，吉卜力工作室的电影常常成为迪斯尼的竞争者并多次获奖。
在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己创造他们想让小孩看的东西。
宫崎骏的作品多是天马行空之作，但含有深远的寓意，都是始自对现实的不满。
宫崎骏说：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。
”在宫崎骏的童话中，主题无非是人与自然，战争与和平，将自然与和平带到观众心中，宫崎骏的作品本身就有纯洁人心的力量。
宫崎骏的每部作品都将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合其中。
作为横跨60~90年代的动画大师，宫崎骏先生历经日本动画从发展、顶峰及反思的时刻，其一生成就可归结为其亲自监督的六部作品《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》和《幽灵公主》。
宫崎骏的思想风格不但在其本人及吉卜力作品中得到展现，更深刻影响着同代和后背。
大友克洋：1954年生于日本宫城县登米郡。
作为科幻派大师，代表作有《同梦》、《AKIRA》、《沙流罗》等。
他是日本第一代动画电影总监、导演，也被誉为电影感最强的日本漫画家。
他坚持“故事和主角突出才能吸引读者”。
大友克洋作品多讽喻现实，其真实的人物形象、细致的描绘，加上讽刺政治和社会的风格，使其受到了各界人士的欢迎。
迪斯尼：1923年迪斯尼公司成立，几乎以每年一部经典动画的速度满足世界人民的需求，正式独特的娱乐形式和标新立异的题材使迪斯尼独树一帜，逐步树立了全球性的著名形象和品牌。
迪斯尼的每部作品几乎都是独立完成，无论在动画配音还是配乐方面，动不动就请来超级巨星的加盟以扩大气势。
迪斯尼公司习惯收取世界名著为动画片的主要题材。
迪斯尼的人物形象总是那么鲜明耀眼，不同题材动画会有不同风格出现，使人不会有似曾相识的感觉，多样化的画风是迪斯尼动画能适应各个国家故事题材的重要原因。
一．动画片策划
制作策划：是指在真正进入动画片制作之前，对本部动画片的制作目的、主要面对的观众群体、对产品影响规模的把握、制作流程、上映之前的宣传以及上映后根据所产生的效应开发衍生产品等。
制片人经得原作者的同意后交出策划书，或者是哪一场最能吸引观众，然后制作一个庞大的数据表。
根据这些数据确定哪些作者创作的剧本比较受欢迎，哪些不受欢迎。
制片人还会在杂志上进行调查，了解片子主要面对的受众群和可以吸引观众的最关键因素，对以后的制作提供一个依据。
主题策划：主要是从动画片剧本的策划入手，从文学角度分析作者对动画片故事情节、人物设定、主题思想等各个方面的把握。
故事情节策划人物角色设定主题思想
二．动画剧本创作分析
电影剧本是优化名将输出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝图和依据。
动画剧作的特点：故事的幻想性。
动画片为观众提供的是一个不同寻常的幻想世界，其中的角色也大都是神奇化了的卡通人物。
角色的理想化、拟人化。
动画片的角色大都不拘泥于现实是世界的“逻辑”，有着超现实的能力。
角色身上剧本着人性的特征，体现着人类自身的审美情绪和价值。
用纸和笔（今年开始用电脑）创造画面形象。
因此动画片具有高度的假定性，动画剧本的写作很大程度上就是要从不可能的事物中去发现乃至创造出可能性来。
另一方面，不管片中人物、场景如何离奇，必须做到内在逻辑的真实，使观众能够并且乐于接受。
所谓经典设计，是指围绕一个主人公而构建的故事，这个主人公为了追求自己的欲望，经过一段连续的时间，在一个连续而具有因果关联的虚构现实中，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，直到以一个绝对而不可逆转的变化而结束的闭合式结构。
故事：一个常规动画片故事要按照开端、设置矛盾、化解矛盾、再设置矛盾、结局几个部分推进。
情节线索切记复杂，除了情节主线外最好不要再设置情节副线。
人物：动画片里的人物接近爱·摩·福斯特定义的扁平人物，特点
突出，容易给观众留下深刻印象。
人物形象和性格也可以渐次发展，人物性格展示和刻画要在动作中进行。
背景叙述：故事发生的时代背景、主人公以及其他人物的前史都需要作者花费一定的笔墨来交代，不是直接用语言去描述，而是通过画面来描述。
场面：从宏大的场面中看到影片所要表现的主题，这样的大场景、大制作才算是成功的。
三、角色造型设计
艺术表现风格：依据影片总体的艺术风格来确定角色造型的风格；依据剧情考虑这个角色所处时代、地域、民族特征；任何角色都会因为年龄、性格、职业、社会阶层的差异而使其外在的形象发生比较明显的变化；把角色在心里上的变化外化为他造型上的变化，使角色造型的演进很好地推动剧情的发展；往往是主角们无法完成的情节和趣味在这些配角身上可以得到淋漓尽致的发挥。
四、美术设计
主要由两个部分组成：一部分是主场景设计，另一部分是为角色设计的色指定。
主场景设计：符合剧本、符合剧本、剧情的时空要求；角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景设计的影响；主场景的场面调度功能，设计多个角度便于戏的展开和角色的表演活动；场景空间与角色的比例及透视关系；主场景与分场景的位置关系应与设计风格相协调；注意细节的描绘和处理；合理设计光源与场景色彩的配置。
动画片中的色指定一般专指为角色设计色彩。
为适应现代动画片剧情的复杂和多边性，同一角色在不同段落中经常具有不同的色指定，它是使画面更加丰富，段落色彩更加协调多变的有效手段之一。
五、画面分镜头剧本创作
动画片分镜头剧本就是将动画片的文学剧本分解成一系列可供绘制成画面分镜头的一种剧本。
景别：远景可以向观众展示比较全面的空间环境；一个俯视的全景可以地表现角色与景物的位置关系；视点：略仰视可以避免周围庞杂的景物，使观众的视线集中在主要角色身上；镜头类型：中立的客观镜头便于观众客观地进入故事情节；主观镜头使观众用剧中角色的眼睛观察周围的景色，给人以身临其境的感觉；摄影镜头：固定镜头有利于表现角色的动作和突出角色的运动路线；衔接：切可加快镜头间的节奏，并使上下段落衔接紧凑。
用吊台技巧处理使背景模糊。
六、背景设计与绘制
写实风格：以追求环境、场景、道具的真实光影，色彩、质感、透视等元素为背景画面追求的美学目标，往往通过对生活原型的采风和实地考察，运用写生、拍摄等手段搜集素材，再依据剧本的要求对这些生活原型进行加工和处理，以达到符合动画片剧本要求的背景设计。
七、动作设计
设计角色动作时，除了符合基本动作规律外，还要注意造型和形体特征；角色年龄特征；角色职业特征；角色性格特征；角色情绪特征；特定情境特征；风格特征：角色要符合整部片子的基本动作设计风格：写实风格、夸张风格或简化风格；斯坦尼斯拉夫斯基倡导的体验派，在角色的表演方面注重以生活原型为蓝本，从生活出发，体验角色在当时、当地特定情境下的情绪特点和情绪变化，强调向生活学习，从生活中提取和概括，使观众在观看角色表演时有身临其境的真实感。
八、动画影片的声音
根据电影史记载，最初是美国人把声音带入电影。
1927年由华纳公司拍摄的音乐故事片《爵士歌王》的上映，标志着有声电影的诞生。
电影声音分为音乐、音响和语言。
动画影片声音中的音乐分为纯音乐类、歌舞类与非歌舞类。
非歌舞类：人物不会有歌唱段落，乐曲起到渲染气氛塑造人物的作用。
主题音乐：运用旋律对影片内容或某一主要人物高度概括，旋律动机常常以变形、变奏或是延展、紧缩等方式表现，配合剧中人物性格展开，人物情感发展，衬托场景和环境变化，为剧中戏剧冲突发展及高潮出现发挥重要作用。
背景音乐：对白背景
音乐音量较小，音乐起伏不大，属于音响的次要地位；动作性音乐解释说明画面，伴随画面动作进行，音符跳动较大，节奏变化多端。
两者多数穿插进行。
动画电影音乐中的要素：节奏、旋律、和声和音色；动画电影影月中的配器：通过对不同高低、强弱、长短的音色的配器进行编配，达到一种美妙的音响效果。
在配器中运用民族乐器表现异域风情是常用方法。
动画电影中的节奏：人物运动具有可闻可见的空间因素，是外在的；音乐运动是内在情感的抽象运动，两者运动内外节奏发生联系时便成了有情感的运动。
动画影片中的音响：音响最基本的作用就是增加影片的真实感。
录音师需要满足的是观众在看到画面时对声音的生理需求，这种生理需求源自于人们在生活中的经验。
动画影片声音中的语言：对白、旁白、内心独白、群声。
有意味的话外音：动画影片片长一般控制在90分钟之内，涉及内容一般不属于现实生活的范畴，运用旁白解说使剧情迅速进入矛盾潜伏。
动画影片的声音制作：录音工艺分为先期录音、同期录音和后期录音。
先期录音使音乐与画面准确到位地结合。
画内与画外：指音乐声源分别来自影片的画面内和画面外的音乐。
画内乐是屏幕上有发声乐器，或有主人公哼唱；画外乐表现在主题音乐与背景音乐上。
对位与平行：电影音乐与画面结合关系分音画同步和音画对位。
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏吻合，音乐烘托、渲染画面；音画对位让音乐对画面做不同角度、不同情绪的表现，形成一种反差效果，加大画面张力，提升画面带给观众的感受。