意大利建筑中的家具设计
文艺复兴时期的室内装饰及家具特点
人文研究ART EDUCATION RESEARCH一、历史背景文艺复兴早期的设计呈现出一种精致、华美的特点。
欧洲文艺复兴时期家具的装饰题材中主要呈现出对人的概念的理解。
“以人为本”的思想在文艺复兴时期得以迅速传播和发展。
在这种背景下，家具装饰方面有独特的设计思想和文化底蕴，形成了富有特色的家具设计风格，对世界家具文化的发展起到了重要的推动作用。
二、意大利的装饰特征在意大利装饰方面，流畅的设计风格成为人们热衷的风格。
人们开始注重运用简洁的线条，以及造型线条和比例之间的协调，从而使家具设计比例匀称、线条优美。
在装饰手法方面，开始运用雕刻技巧，大量的建筑装饰手法也开始出现在家具上。
意大利设计师喜爱运用各种不同的装饰手法。
早期人们对家具的探索并不深入，通过不断研究逐渐形成了独特的见解，在室内装饰上有了一些认知和了解。
宗教题材、民间故事、神话主题、人物形象的塑造、各种植物藤蔓和花卉的出现，让意大利的家具文化进一步发展。
15世纪后期开始，意大利设计师吸收了许多古代家具文化的精髓，学习了新的工艺技术。
意大利设计师将古希腊、古罗马的细致雕刻装饰形式运用到家具上。
为了使建筑上的雕刻形式与家具完美结合，将家具的制作工艺和建筑艺术融合，设计师以建筑上的杰出成就赋予家具风格特点，使两者统一与和谐。
三、法国家具装饰与意大利设计师不同的是，法国设计师非常注重选用木材。
木材种类多样，优质的橡木、胡桃木、樱桃木、桃花心木都是良好的家具木材。
法国的工匠技艺十分高超，文艺复兴时期的坐椅、桌子、柜子都开始雕刻人物形象，以优秀、精美的绘画作品为参考范本，将绘画作品中的人物和其他元素还原在家具装饰上，雕刻精湛，整个装饰体现出繁复的手法。
当时的法国家具种类繁多，在造型设计方面，由追求宏伟壮丽转为追求优雅柔和。
起初法国流行意大利式的脚架桌腿，在餐桌设计方面，延展出桌下隐藏的面板，方便放置物品，长桌的结构比例与装饰的繁重、构件的回转体的运用都继承和发展了意大利式的风格，这种风格在法国占据重要的地位。
意大利家具发展史(自整)
装饰艺术运动（1917—第二次世界 大战）
• 代表人物：吉奥· 庞蒂
吉奥•庞蒂是意大利装饰艺术运动的代表人物， 伟大的现代主义设计大师。他憎恨繁琐，倡导“艺 术的生产”，使“实用加美观”成为意大利设计的 主导原则。他的设计内容包罗万象，既包括公共建 筑、室内装潢，也包括家具、陶瓷、灯具、金属及 玻璃制品等。他还创办了著名的设计杂志《多姆斯》 和《风格》，发起组织了意大利蒙扎设计双年展和 米兰设计三年展。吉奥•庞蒂的设计思想影响了与 他同时代的和年轻一代的设计师们，也极大地推动 了意大利现代设计风格的形象。吉奥· 庞蒂是意大利 最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设 计运动与他有不解之缘，他同时又是形成意大利路 线的重要领导之一。
意大利家具发展史
意大利家具的历史 一、中 世 纪 时 期家具（公元5世纪— 14世纪） 二、 意大利文艺复兴家具（14—17世纪） 三、意大利巴洛克家具（17—18世纪） 四、意大利洛可可家具（18世纪初—18世纪70年代） 五、意大利新古典主义家具（18世纪70年代—19世纪前期） 六、装饰艺术运动（1917—第二次世界大战） 七、意大利现代家具（第二次世界大战后至今）
板凳类
哥特式
• 哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具。其最 有特色的是坐具类家具。哥特式靠背椅和教堂座椅的靠背较高，大多是模仿 建筑窗格装饰线脚。每件家具都庄重、雄伟，象征着权势及威严，极富特色。 哥特式风格装饰性强，建筑室内竖向排列的柱间尖拱形的细花格洞口，窗口 上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形、人物等纹样装饰来创造宗教至 高无上的严肃神秘气氛。室内常用深色木墙围，深色织锦挂毯，绘有独特的 图案，如狮子皇冠和花卉家具带有同样的图案的雕刻
。
简述战后意大利设计的风格特征
战后意大利设计的风格特征一、背景介绍1. 战后意大利的社会环境在第二次世界大战后，意大利的社会经济面临了严峻的挑战。
战争给意大利带来了巨大的伤痛，但也催生出了一股强烈的设计创新力量。
在重建的过程中，意大利设计行业随之崛起，呈现出了独特的风格特征。
二、意大利设计的风格特征2.1 优雅与简约意大利设计注重简约、流畅和优雅的特点。
这一风格特征体现在家具、建筑以及工业设计上，精致的线条和简约的造型成为了意大利设计的标志。
2.2 融合传统与现代意大利设计师善于将传统元素与现代理念相结合，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种融合不仅体现在材质和工艺上，也体现在设计理念和审美观念上。
2.3 注重艺术性与功能性意大利设计强调艺术性与功能性的结合，追求设计作品的美感和实用性。
无论是家具、灯具还是家居用品，都能看到意大利设计师对艺术与功能的完美追求。
2.4 人文关怀与情感表达意大利设计强调人文关怀和情感表达，注重设计作品与人的关系。
设计师们注重挖掘人类内心的需求与情感，塑造出具有温暖和共鸣力的设计作品。
三、意大利设计在建筑、家居和时尚领域的应用3.1 建筑意大利设计在建筑领域的应用广泛而深远。
从文艺复兴时期的建筑风格到现代主义建筑，意大利设计一直在世界建筑史上占据着重要地位。
米兰的大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑作品都展现了意大利设计的魅力。
3.2 家居意大利家具设计享誉全球，其家具设计不仅注重美感，更注重舒适性和实用性。
著名的意大利家具品牌如卡萨罗蒂、费列罗、摩登家居等都将意大利设计的精髓展现得淋漓尽致。
3.3 时尚意大利设计在时尚领域也有着举足轻重的地位。
米兰时装周是世界时尚界的盛会，无论是Prada、Gucci、Versace还是Armani等品牌都代表了意大利设计在时尚领域的高水平。
四、意大利设计的影响和价值4.1 影响意大利设计不仅在意大利国内有着深远的影响，更是对世界设计史产生了重大影响。
意大利设计在建筑、家居、时尚、工业设计等各个领域都展现了其卓越的创造力和影响力。
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Arflex的介绍
重要作品
• 意大利设计大师马可.扎努索（Marco Zanuso） 为这个 公司设计了1951年的那款举世闻名的“女士”椅子 （ Lady armchair）。这椅子设计得简单：四片厚厚的泡 沫塑料，下面四条细细的钢管支架腿，舒适、精致，他的 创新使得沙发椅被拆卸成椅背、椅座、两侧扶手等四部分， 可以进行随意安装，扎努索的“女士椅子”这项创意使填 塞垫料的家具一改过去在木质织布机上织造垫料的旧工艺。 代表了意大利战后设计第一个高潮的来临，出品厂商就是 Arflex公司。在1952年“米兰设计三年展”（the Milan Triennale）上面展示的这把椅子，横切开来，让人看见 整个结构如何简单，设计史著作在谈战后现代设计的时候， 几乎没有不提及这把椅子的。现代技术的应用产生了新的 设计，技术是刺激新设计的动力之一，Arflex自然也就随 着这把椅子出了名。
• 新领域的探索以及对风格式样的注重，使Arflex的兴趣扩展到其他
生产品种。除了家庭家具和家具装饰用品的生产外，Arflex越来越重 视办公家具的生产。这些用于改造工作空间和环境的家具，很快成为 Arflex重要的新产品。在它的发展过程中，Arflex始终以不同方式追求 着创新和质量，提出新的观点，与最好的设计师合作创造具有优良的 意大利设计传统的各种物品。
时代背景
• 第二次世界大战以后，意大利进入轰轰烈烈的重建时期， 经历了战争摧残的意大利人期望能够建造一个真正属于自 己的、舒适的家，因此当时建筑设计、城市规划、室内设 计、家具设计都非常热门，好多战后涌现出来的设计师都 投入家具设计的探索，以全新概念的家具来满足当时人们 的需求。这样，传统的手工业者开始向中小型工业企业转 型，使之形成了一支极具潜力的产业大军，成为“意大利 风格”不可或缺的组成部分，特别是在家居环境上造就了 非常有特点有个性的设计风格。在家具设计方面，意大利 传统悠久，早在古罗马，它的家具就是当时西方最顶级水 平的了，在当时遗留的壁画、遗址中，或者那个时期遗留 下来的文物中，我们都可以看到罗马时期的家具是何其精 彩。
欧洲古典家具浅析——文艺复兴与浪漫主义时期
欧洲古典家具浅析——文艺复兴与浪漫主义时期一、欧洲古典家具的发展历程随着文化和经济的发展，欧洲古典家具经历了漫长的发展历程。
在文艺复兴时期，以意大利为代表，欧洲开始了自由和探索之旅。
家具从简单的“实用”转变为更加贵重的艺术品，创造了各种新的样式、形状和装饰元素，细节变得更加精致。
而在浪漫主义时期，古典家具则在风格上得到了实质性的改变，快节奏和高度理性的生活得到了更多慢节奏和精神层面的关注。
二、文艺复兴时期的欧洲古典家具在文艺复兴时期，欧洲家具工匠尤其是意大利的工匠开始将家具视为一种艺术品。
他们热衷于探究材料和技术，创造了一些新的样式和形状，家具变得更加华丽和贵重。
因此，在这个时期的欧洲古典家具中，只有几种材料被使用，如采用富丽堂皇、华丽的大理石，以及通过高超的雕刻技巧将木头转化为真正的艺术作品。
三、浪漫主义时期的欧洲古典家具浪漫主义时期的欧洲古典家具风格与文艺复兴时期大不相同。
这种风格注重的是精神和精神体验。
因此，在这个时期的欧洲古典家具中，追求的是一种宁静、优雅和诗意。
宫廷式的豪华家具过时了，浪漫主义主张更加精致、细腻的风格。
然而，这种折衷主义风格并没有真正地改变欧洲古典家具的精髓，更多的是在家具的细节和样式上进行调整。
四、欧洲古典家具的设计特点欧洲古典家具的设计特点主要体现在其造型、材料和装饰上。
造型通常都是精致而优美的，有着一定的曲线和线条的流畅感。
材料主要使用木材、大理石和铁等。
装饰往往采用雕刻和镶嵌等技巧，以及一些代表性的装饰元素和纹样，如花卉和动物。
五、欧洲古典家具的市场价值随着欧洲古典家具的价值日益增加，其市场价值也成为专家关注的热点。
一些珍稀物品的市场价值甚至高达数百万美元，而大多数普通的古典家具也有着很高的地位和市场价值。
与其他艺术品相比，欧洲古典家具的价值一般是由其保存状况、制作年代、记录和历史价值等因素共同决定的。
六、欧洲古典家具案例分析1.伊丽莎白女王的餐厅椅这把椅子是英国16世纪维多利亚女王伊丽莎白为其创造的。
巴洛克风格
各国巴洛克风格家具
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德国巴洛克家具
南部德国 17世纪后期的南部德国， 慕尼黑是艺术活动最活跃的地方。 在巴洛克时代，法国凡尔赛宫的室内 和家具设计是包括德国在内各国宫廷的楷模。 17世纪末到18世纪末，慕尼黑的宫殿中也传 入了法国皇家的装饰风格。这就形成了以慕 尼黑为中心的南部德国风格。
北部德国
由于丹麦自1523年、瑞典自 1654年起分别受到德国的统治，因 此北 部德国的影响来自波罗的海到斯堪 的纳维亚诸国。它还受到了朴实的北欧传统 民间风格的影响。大型橱柜、写字桌仍是上 层社会家庭中重要的家具，柜门嵌板多分成 很多小块，采用不同的装饰手法表现出不同 的地方特色
英国巴洛克家具
英国巴洛克是从1660年英王查理二世复辟时期开始的。 查理二世曾在法国路易十四世宫廷和荷兰流亡生活，1660 年英国共和制崩溃时，又回到英国恢复了统治。查里二世 在室内装饰和家具艺术中引进了路易十四世的巴洛克风格， 刺激了英国的贵族们，使他们又开始豪华的社交生活，使 用宫廷型的奢华家具。
以后发展到顶峰。家具上的壁柱、圆柱、人像柱、贝壳、莨苕叶、涡卷
形，狮子等高浮雕装饰，精雕细琢的细木工制作，是王侯贵族生活中高 格调的贵族样式，极其华丽，多姿多彩。
巴洛克花纹
孟菲斯—后现代主义设计界最有影响的设计组织
•
Байду номын сангаас
从那时起，Sottsass把精力都放在了Sottsass及合伙人事务所上，这是一个建筑与设计的团队，
其中包括一些前孟菲斯的成员和其他年轻的合作者，包括工业设计师詹姆斯·埃文和建筑师约翰
纳·格莱万斯。
精选课件
• 个人作品
• Sottsass在1985年重回建筑，当时他 接到了Esprit连锁店的设计委托。他后来设 计了一些私人住宅，包括工业设计师大 卫·凯利的家，也有公共建筑，如米兰的马 尔佩萨机场。Sottsass及合伙人事务所也为 苹果，NTT，飞利浦和西门子工作， Sottsass当时也继续着自己在玻璃和陶器上 的艺术创作。作为意大利在20世纪后期受 人尊敬的设计前辈，Sottsass仍是许多年轻 设计师的偶像，就像罗南和埃尔万·波洛列， 因为他的作品的跨度和质量。
作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。
•
1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯
集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们
从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、
第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，
•
“阿尔奇米亚”工作室的目标是：对传统提出挑战，不相信设计
计划完整性的神秘；寻求‘表现特性’为设计新意；将世界过去的流
派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围
事物的相关性上。
•
“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效
果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。但是，他们的
精选课件
• 个人履历
•
1917 出生于奥地利茵斯鲁克，父亲是意大利建筑师，母亲Antonia Peintner是奥地利人。
创意思维与设计之欧式家具
黄、白色的花纹图案是其主色；“新古典家 具”色彩较偏向暖色系，如原木色等。
Байду номын сангаас
• 欧式古典主义风格作为一个重要的家居流派延续 了17世纪至19世纪皇室贵族家具的特点，对每个 细节精益求精，在庄严气派中追求奢华优雅，而 融入现代设计手法后，则更贴近于实用性，透露 出欧洲传统的历史痕迹与深厚的文化底蕴。
• 偏好鲜艳色系 • 尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈，其中又 以金色为其主色，多用镀金或以金箔来装饰，显 得金碧辉煌；“洛可可式家具”的色彩较为柔和， 米黄、白色的花纹图案是其主色；“新古典家具” 色彩较偏向暖色系，如原木色等。
尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈，其中又以 金色为其主色，多用镀金或以金箔来装饰，显得金 碧辉煌；“洛可可式家具”的色彩较为柔和，米
• 欧式古典风格家具是一种追求华丽、高雅 的古典，其设计风格直接受欧洲建筑、文 学、绘画甚至音乐艺术的影响，对欧式家 具设计影响最深的首推欧式建筑，具体可 以分为六种风格来简述：罗马式，哥特式， 文艺复兴，巴洛克式，洛可可式
家具欣赏
• 创意椅子设计
•
谢谢
• 欧式家具风格可以说是现在比较流行的一种家具 风格。而在欧式家具中，因为欧洲的怀旧情结和 古罗马的浪漫，所以罗马式家具在欧式家具中占 有重要的位置
• 罗马式家具的风格特点其实是来源于罗马 式建筑，其主要标志是采用了罗马式建筑 的连环拱廊作为家具构建和装饰手法，家 具形体笨重，形式拘谨，并且较多的采用 了车制的曲面构建，有人认为这是后来温 莎椅的基础。镶板上用浮雕和浅雕，装饰 题材有几何纹样，编织纹样，卷草，十字 架，基督，天使和狮。
创意思维与设计
• 组员：李红，马淑秀，黄秀文，张羽倩， 许露丹，颜妙
简述意大利设计
简述意大利设计意大利设计（Italian Design）是世界上享有盛誉的设计风格之一。
自文艺复兴时期起，意大利一直以其独特的设计理念和精湛的工艺技术在设计界占据重要地位。
意大利设计以其精美的外观、高品质的材料和独特的创新理念而闻名于世。
意大利设计的特点之一是注重细节和精湛的工艺。
意大利设计师擅长运用各种材料，如大理石、皮革、玻璃和金属等，将它们巧妙地融入到产品中，使产品更具质感和美感。
无论是家具、时装还是工艺品，意大利设计都以其精致的工艺和高品质的材料赢得了世界的赞誉。
意大利设计还注重创新和独特性。
意大利设计师善于挑战传统，推陈出新，为产品注入新的灵感和生命力。
他们追求独特的设计语言，不断探索新的形式和功能，使产品与众不同。
无论是家居用品、时尚服饰还是汽车设计，意大利设计都以其独特的风格和独到的创意吸引着全球的目光。
意大利设计的另一个重要特点是与艺术的紧密联系。
意大利设计师深受文艺复兴时期艺术家的影响，他们将艺术元素融入到设计中，使产品更具观赏性和艺术性。
无论是建筑设计、家具设计还是时尚设计，意大利设计都展现出了独特的艺术美感和卓越的审美观念。
在家具设计领域，意大利设计以其独特的风格和创新理念享誉全球。
意大利家具设计注重人性化和舒适性，追求线条简洁、造型美观的设计风格。
意大利设计师擅长运用各种材料和色彩，使家具既实用又具有装饰性，赢得了世界各地消费者的喜爱。
在时尚界，意大利设计也占据着重要地位。
意大利时尚以其独特的风格和精湛的工艺技术而备受瞩目。
意大利时装设计师不仅关注服装的外观和质感，更注重体现个性和生活方式。
他们将传统工艺与现代设计相结合，打造出兼具时尚和舒适的时装作品，成为全球时尚的引领者。
意大利设计还在建筑、工艺品、珠宝、汽车设计等领域取得了卓越的成就。
意大利建筑以其优雅的造型和精湛的工艺技术而闻名于世，如古罗马建筑、文艺复兴时期的建筑等都是世界建筑史上的经典之作。
意大利工艺品和珠宝以其精湛的工艺和独特的设计风格而备受瞩目。
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意大利建筑中的家居设计
班级：设计策划与管理
指导老师：余强
姓名：刘鹏程
学号：0850933
内容摘要
：
毫无疑问,优雅、独特的意大利设计赢得了许多的欣赏者,这些欣赏者很快就变成了这些
设计品的崇拜者。意大利的家具和灯具的名字在这些崇拜者之间口口相传,许多人由此分享
了同样的观点和品味,这群人也越来越多。意大利的收音机、电视机、灯具、家具、甚至门
把手和水壶都开始成了一些人的崇拜品。当然,这些崇拜品并不是千篇一律的。每一代设计
师都有他们独特的创造力,每一代人都创造了他们自己的崇拜品。 今天,意大利设计几乎成
为“优良设计”的代名词,就是在中国,“意大利服装”、“意大利皮鞋”、“意大利家具”、
“意大利灯具”也是家喻户晓的名牌。意大利悠久的历史和文化也确实使这一民族形成了对
于美和造型的感觉,意大利的气候和自然风光激发了意大利人的灵敏和创造力,他们那些漫
不经心的发明深深的植根于他们的传统。就如本世纪最伟大的建筑师、设计师吉奥·庞提所
说,“意大利一半是天主创造的,另一半是建筑师创造的”。
关键词
： 家具设计 人文主义 创意产业集聚 反思 创新
正文
：
意大利的热情与浪漫，源自那片养育它的地中海神秘土地。如果说热情是意
大利人创作激情的热身，那么浪漫则是意大利人勇于挑战自我的原动力。意大利
设计之所以举世闻名，是因为其设计总是出人意料，但细想却又在情理之中。眼
前一亮、茅塞顿开的惊喜，让世人对意大利设计持有一种特殊的偏爱，而意大利
设计，几乎成为“优良设计”的代名词。
意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其
是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创
造性才能，极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，
从60年代的泼普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的
角色。
二战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美
结合引领着全球的设计时尚与潮流，意大利现代设计学派表现为一种整体性的设
计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域中，这
种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利
民族的创造思维和艺术才能。
二战后，工业和社会的变革否定了意大利法西斯主义的浮华与荒谬，为设计
的发展铺平了道路。意大利结束了25年与外界隔绝的状态，开始了世界各国文
化，研究德国鲍毫斯、北欧功能主义和美国商业设计。
1945年之后，意大利设计建立起了世界性的声誉。“意大利设计”作为一个
特殊风格的专有名词出现在人们的视线之中。这个时期，意大利人称为“重建时
期”。20世纪50年代意大利家具设计开始出现活跃气氛，由于意大利小型工厂
的泛滥，许多建筑师转向家具设计，他们与工厂合作，产生了工业与艺术富有生
命力的联姻。在他们的设计中主要体现了建筑空间的整体美学风格和艺术造型，
形成了具有意大利风格的家具产业。
20世纪50年代中期，随着意大利《工业设计》杂志创刊，工业设计师协会
成立，随后的“米兰三年展”大获成功。1951年的米兰三年展第一次向世界展
示意大利正式开始自己的设计运动。展品包括奥利维蒂公司的莱克西康80型打
字机，小型手提打字机里特拉22（Lettera22）型，维斯帕小型摩托车，庞蒂设计
的维谢塔（Visetta）缝纫机，西斯蒂格里奥尼(Castiglioni)兄弟设计的灯具，西斯
塔利亚轿车等等。 意大利设计逐渐以一种激动人心的形式展现于世
20世纪60年代开始，工业设计师们越来越多的趋向消费品生产，建筑师们
也转向产品设计，并组成专业团体和协会。他们借鉴斯堪的纳维亚的功能主义设
计风格和美国有机设计风格，重新建立了自己的设计工业，确定了二战后的工业
设计政策。意大利家具设计开始运用更多成本低廉的材料，运用轻巧艳丽的色彩
展示新的风格。1965年，“意大利室内景观”已成为著名的室内设计流派。此时，
意大利的设计风格已经活跃在世界设计舞台上，与北欧设计学派平分秋色。它的
家具设计更是遥遥领先，著名的设计大师 Ettore Sottsass 领导的“激进设计”在
跨入80年代后，震惊了世界设计界，意大利设计的统治地位延续到了21世纪。
意大利现代家具的风格定位，与其他现代家具的风格并无太大的分别，但是
如果拿北欧家具与意大利家具比较，还是可以看出两种系统不同的风格，北欧家
具的踏实稳重，不及意大利的浪漫与幽默。意大利家具在设计与功能的拿捏方面，
还是较偏重艺术性，用色、线条都很活泼大胆，这或许是民族性使然，却也是意
大利现代家具最突出的特色——只是能应付生活机能还不够，最重要的是要有艺
术美感。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果
说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体
系。”
意大利之所以能够成为设计大国，不只因为他们重视创意，更重要的是创意
和设计就是他们生活的一部分。意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制
作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，
使家具呈现一种恰到好处的比例之美。
意大利始终是艺术之都。在意大利这块地方，设计没有彻底的被商业化，仍
然被奉为艺术。设计师们始终保持着一种独立的艺术家身份，虽然大部分的设计
师他们都是建筑师，但意大也许正是因为这样，才形成了他们独特的艺术风格。
在意大利，建筑学设计横跨了城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、展览
设计、工业设计、平面设计、服装设计等跨度极大的领域.
为了艺术和工业之间特殊的联姻，意大利在寻找 一种新的设计模式，一种
新的设计意识形态。
除了历史和文化的因素外，意大利文化的很大一部分是其实用性。受斯堪的
纳维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格的影响，意大利设计逐渐追求实
用性。设计试们在传统文化的的艺术熏陶下，又表现出了一种与传统相连不断的
创新能力。
意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系 ，还表现在能够赶上技
术进步，新材料发现和新机器发明的步伐，意大利设计师引以为豪的是他们能与
工业界保持密切的关系，并将革新融入他们的设计。设计师的职业化，高度的审
美敏感性，超常的空间层次感觉，对材料价值的重视等，构成了与众不同的意大
利设计。
意大利巴洛克家具17世纪以后发展到顶峰，家具是由家具师、建筑师、雕
刻家手工制作的，家具上的壁柱、圆柱、人像柱等高浮雕装饰 ，精雕细琢的细
木工制作，是王侯贵族生活中高格调的贵族样式，是家具艺术，建筑艺术和雕刻
艺术融合为一体的巴洛克家具艺术，极其华丽。
意大利文艺复兴时期家具只要吸收了古罗马家具造型的某些 因素 ，同时又
富裕新的表现手法，尤其突出的表现在吸收了建筑装饰的手法来处理家具造型。
把建筑上的扶壁柱、台座等建筑装饰 局部形式移植到家具装饰上，同时还充分
利用了 绘画、镶木、雕刻等手法，形成了意大利文艺复兴式家具的风格。
一年一度的全球设计界的“盛宴”--第48届米兰国际家具展在今年5月隆
重举行，随后更大规模的“米兰设计周”也在米兰地区拉开了帷幕，来自全世界
140多了国家和地区的专业人士都云集米兰，在意大利米兰先进的的设计潮流带
领下，一定对中国的家具设计有不小的启发。
米兰作为设计王国的“首都”，它的大街小巷无处不展示着这个国家人们对
艺术的热爱，全世界的知名品牌都会在米兰发表他们的设计宣言和新产品亮相，
丰富多彩的设计活动在易州中此起彼伏，这种设计文化创意产业的高度集聚。也
依赖与政府的产业政策扶持，营造整体的城市建筑环境与设计文化氛围，中国的
创意产业、家具制造企业等应该从中学习和借鉴
。
近年来，越来越多的国内家具企业到米兰参展，他们大多数人是去模仿或者
抄袭，以至于引起了意大利知识产权组织与工业设计组织的警惕。
中国作为一个发展中国家，应该多多借鉴意大利家具，但是改良设计和模仿
抄袭是有区别的，应该从意大利创意产业体系上去学习，从设计内涵上去学习。
作为正在从“中国制造”脉迈向“中国设计”的当代中国，中国的家具企业
家与设计师应该从城市建筑与公共环境、设计品牌与文化等多个方面系统的学
习，才能成为“设计中国”。
米兰国际家具展上，技术、材料、工艺的创新和产品设计是同步进行的，展
览陈设、品牌文化、设计推广是展览的主要功能。国内的家具设计与此相差甚远。
如今的意大利家具产业已经超越设计与制造的阶段，进去到打造世界级品
牌，而在中国家具的设计还处在对意大利家具的抄袭阶段。中国应当反思“创意
思维”——重新反思创造力。
古典家具是一段历史的代表。一个时期文化的表现。在现代家具中添加古典
元素，是一种营造艺术品位与奢华情调的好方法。在这个传统与手工手艺术濒临
灭绝的年代，珍贵与独特的手工技艺和古典风格，将成为2010年的设计趋势。
参考文献：
①. 百度知道，意大利家具畅销世界的原因。
②. 《中国家具》。
③. 2008米兰国际家具展设计潮流研究报告