动画概论课程考题整理

二、论述动画片的审美特征有哪些。

动画片是现代综合艺术，是在多种传统艺术和不断探索的基础上成长起来的，也是在现代科技成果的物质基础上发展起来，因此，动画除了其自身的影视元素以外还融合了美术造型艺术元素，形成了独特的什么特性：

1、造型性和运动型。动画片是以绘画的形式进行人物、场景的造型设计来创作，这些人物角色都是画出来的，但又区别于单纯的绘画作品，而是用绘画的形式来表达运动的过程，这就是动画的造型性和运动性。

2、写实性和假定性。动画片在写实的基础上做一些非现实、非常规的假设如造型的设定、故事情节的安排等构成了动画片的写实性和假定性。

3、时空性。动画能利用时空的转换增强故事的叙事性，利用影视语言丰富时空的变化，这就是动画片的时空性的特殊所在。

4、夸张性与抽象性。影视艺术离不开夸张创造，动画片更是把夸张性发挥到极致，夸张的表情和动作给观众带来无穷的欢乐，动画片由于是画出来的，除抽象的表现形式外，还包括抽象的叙事方式等，这就是动画的夸张性和抽象性。

5、综合性。动画片以美术形式为主，综合以上因素行程独特的音画效果，这就是动画的综合性。

三、论述动画电影与一般电影的共同点与不同点。

1. 共同点：（1）同属于视听艺术，源于生活，反映生活；（2）视觉构成、时空形式和蒙太奇语言是它们共同的基本规律，它们都逼真地还原了人通过感官（视觉和听觉）对生活的感知。

2. 不同点：（1）动画片中美术思维的全部任务就是表现电影思维。首先，在动画片中，电影思维必须通过美术手段来完成，没有“画”就没有动画片；其次，

美术思维又给电影思维提供了特殊的无所不包的存在空间和特殊的无所不能的表现手段。（2）动画片不仅有着整个影片的价值，美术本身也有着自身的艺术价值。

四、动画片与美术的区别。

⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。

⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。在动画电影中，则是创作者主观意识的介入程度更大。

⑶动画不再是单纯的视觉艺术，成为一种综合性的视听艺术。

(4)动画片是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维（特殊性）。

十、动漫产业与动漫文化的关系

动漫文化属于文化范畴，动漫产业适于经济范畴，两者看似关联不大，实则血肉相连，密不可分。概括来说，动漫文化与动漫产业的关系，在于动漫文化本身蕴藏着巨大的经济力量，而动漫产业本身蕴涵着巨大的文化力量，二者互为条件，相互推动。

十一、美国动漫人依靠什么牢牢占据动画产业市场

原因：高质量的创作水准、对受众心理的准确把握，已经使一部分动画片在播映市场具有很大的胜算。他们还通过宣传造势、塑造品牌让自己的动画产品创造出尽可能大的经济效益。此外，一些美国动画企业还在长期的竞争中钻研出一些独特的经营之道。不但懂得动画片的无国籍性、跨年龄性，还深谙其跨时代性。十六、结合迪斯尼公司的案例论述动漫产业发展的主要原因。

任何一个产业发展都需要资金、人才、技术等必备的要素，动漫产业也不例外。迪斯尼公司对动漫产业最大的贡献就是找到了这个产业的盈利模式。

迪斯尼的创始人-----沃尔特·迪斯尼首先发现了动漫形象的经济价值，动漫形象所创造的“快乐文化”一旦与商业性结合，就能爆发出巨大的经济能量。这种能量促使了资金、人才、技术流向了动漫产业。从而奠定了动漫产业发展的基础。沃尔特·迪斯尼把“卡通——快乐——利润”这种赢利方式创造性地拓展到了几乎所有能够拓展的领域。他最初进军的是电影行业，之后是电视。在电视媒体的强力宣传下，迪斯尼公司又顺利地向游园领域开拓。如今，迪斯尼公司已经全面地占领和渗透到了互联网络中，并已经取得了巨大收益。反思迪斯尼的这种做法，我们不难发现，动漫产业要想良性发展，就必须与新媒体结合，利用新媒体为之宣传与推广，这是动漫产业持续发展的关键之所在。

迪斯尼在通过版权赢利的基础上，首创了“特许经营”（形象授权）赢利模式，这成为以后动漫产业赢利的核心模式。如何盈利和怎么样取得最大的利益是这个行业发展的生命线，迪斯尼公司开创的这种模式被事实证明是正确的，并且，近百年来一直沿用至今。这种清晰的盈利模式保证了动漫产业长久、持续地发展。总之，动漫产业的发展是伴随着经济发展而发展起来的产业，在全球经济一体化的今天，我们一方面要发挥动漫语言独有的特色与优势拓展产业链，同时，要紧密地与新媒体、新产业结合，在充分学习借鉴迪斯尼公司的成功经验的同时，还要不断研究新的选题、使用新的技术、开发新的衍生产品等，以不断推动动漫产业的发展。

十八、美国与日本的动漫产业的发展有何特点，它们之间有什么区别。

美国与日本均是动漫强国，但其发展模式与特点各不相同。

美国的动漫产业的优势集中在电影、电视动画及动漫衍生产品方面，在漫画、游戏方面实力较弱。他们制作动漫产品的特点是高投入的制作与宣传、高水准的创作水平、全面的整合营销手段及高额的回报。世界动漫巨头迪斯尼公司引领了美国动漫产业的崛起与辉煌。他们利用动画语言及音乐的无国籍性和跨年龄性，以诱人的情节、漂亮的画面、可爱的形象，尤其是人性之美打动观众，使之长盛不衰的作品较多且影响深远。在经营与衍生产品方面，他们的动漫形象授权特许经营及游乐园项目等得到了世界的公认。

漫画在日本有深厚的群众基础，靠着漫画为动画输血，日本的动漫产业逐步发展起来。20世纪六七十年代，手冢治虫创立了日本现代漫画的发展格局。经过宫崎骏等名家的努力，漫画渗透到日本的社会生活，可以说是“全民漫画”。日本的动漫作品具有鲜明的特色，其投入的重点是前期的编创、选题部分，他们总能够将故事讲得娓娓动听。而制作部分的投入相对较少，这可以概括为日本动漫是以策划与情节取胜。在游戏方面，从20世纪60年代的街机到后来的家用游戏机、掌上游戏机及现在盛行的网络游戏，日本的游戏产业平稳又蓬勃发展，现成为游戏第一生产国及第二消费国。

综上所述，由于两国的动漫产业发展特点而带来了较为明显的区别，概括地说就是美国侧重于高投入、高产出、高回报、高风险及全球推广的大手笔运作，而日本则将重点放在了前期的编创方面，制作的成本相对较低，风险较小，产量较大，因此，其全球的覆盖率较广。

十五、结合实际案例，分析其与民族文化的结合，为动漫产业与民族文化的结合提出建议。

动漫产业与民族文化结合是文化产业性质的本质要求，它既有产业方面的价值与