从《艺苑卮言》看王世贞早期的文学思想

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文言文:《蔺相如完璧归赵论》原文译文赏析

文言文:《蔺相如完璧归赵论》原文译文赏析

文言文:《蔺相如完璧归赵论》原文译文赏析《蔺相如完璧归赵论》明代:王世贞蔺相如之完璧,人皆称之。

予未敢以为信也。

夫秦以十五城之空名,诈赵而胁其璧。

是时言取璧者,情也,非欲以窥赵也。

赵得其情则弗予,不得其情则予;得其情而畏之则予,得其情而弗畏之则弗予。

此两言决耳,奈之何既畏而复挑其怒也!且夫秦欲璧,赵弗予璧,两无所曲直也。

入璧而秦弗予城,曲在秦;秦出城而璧归,曲在赵。

欲使曲在秦,则莫如弃璧;畏弃璧,则莫如弗予。

夫秦王既按图以予城,又设九宾,斋而受璧,其势不得不予城。

璧入而城弗予,相如则前请曰:“臣固知大王之弗予城也。

夫璧非赵璧乎?而十五城秦宝也。

今使大王以璧故,而亡其十五城,十五城之子弟,皆厚怨大王以弃我如草芥也。

大王弗与城,而绐赵璧,以一璧故,而失信于天下,臣请就死于国,以明大王之失信!”秦王未必不返璧也。

今奈何使舍人怀而逃之,而归直于秦?是时秦意未欲与赵绝耳。

令秦王怒而僇相如于市,武安君十万众压邯郸,而责璧与信,一胜而相如族,再胜而璧终入秦矣。

吾故曰:蔺相如之获全于璧也,天也。

若其劲渑池,柔廉颇,则愈出而愈妙于用。

所以能完赵者,天固曲全之哉!【译文】蔺相如完璧归赵,人人都称道他。

但是,我却不敢苟同。

秦国用十五座城的空名,来欺骗赵国,并且勒索它的和氏璧。

这时说它要骗取璧是实情,但不是想要借此窥视赵国。

赵国如果知道了这个实情就不给它,不知道这个实情就给它。

知道了这个实情而害怕秦国而给它,知道这个实情而不害怕秦国就不给它。

这只要两句话就解决了,怎么能够既害怕秦国又去激怒秦国呢?况且,秦国想得到这块璧,赵国不给它,双方本来都没有什么曲直是非。

赵国交出璧而秦国不给城池,秦国就理亏了。

秦国给了城池,而赵国却拿回了璧,就是赵国理亏了。

要想使秦国理亏,不如就放弃璧。

害怕丢掉璧,就不如不给它。

秦王既然按照地图给了城池,又设九宾的隆重礼仪,斋戒之后才来接受璧,那种形势是不得不给城池的。

如果秦王接受了璧而不给城池,蔺相如就可以上前质问他:“我本来就知道大王是不会给城池的,这块璧不是赵国的吗?而十五座城池也是秦国的宝物。

最新 王世贞“自然”思想内涵及其现实意义-精品

最新 王世贞“自然”思想内涵及其现实意义-精品

王世贞“自然”思想内涵及其现实意义王世贞"自然"思想融佛道儒为一,在明清"自然"思想史上有着集大成的意义,以下是小编搜集整理的一篇关于王世贞“自然”思想内涵探究的,供大家阅读参考。

前言王世贞思想呈现出流变的特质.他早年随李攀龙倡导复古运动,强调对前人经典的学习,努力学习"曹、韩遗迹"以获取创作灵感,然后再进行创作.随着学习的深入,王世贞意识到学习前人经典会对学习者产生一定的约束和限制,于是开始关注经典是如何产生的,即注重从现实生活获得创作之源,提出"天厩万匹皆吾师".然而《明史·文苑传》、《四库全书总目》、《列朝诗集小传》、《静志居诗话》等却忽略或遮蔽了王世贞的这些变化,《明史·文苑传》甚至将其打造成"文必秦汉,诗必盛唐"、模拟剽窃、食古不化的典型.其实王世贞晚年其复古思想已开始松动,对程式化的写作有很多反省和批判,可是清人为了简化七子派复古运动的内容及意义,突出七子派门户之争、模拟剽窃之弊,有意遮蔽王世贞对复古的反省.清人的观点又为今人所接受,甚至被进一步强化.一、王世贞"自然"思想的产生机制:"师古"与"师心"相剂对创作者而言,一般都有一个早期模仿别人、后期强调"原创"的阶段,对王世贞来说更是如此.但奇怪的是王世贞得名并不在于原创,而在于复古,或者说"模拟".那么,人们为何将其视为模拟者?这一观点又是从何而来?朱明政权立国,为荡除胡元影响,在上掀起恢复汉唐之制的一系列举措.在这样一种大的文化背景之下便有了七子派的复古运动①.由于对历史经典有着强烈的情感认同而导致七子派在创作中过于偏爱模拟经典,在他们思想深处似乎认为经典较之现实更为重要.王世贞早年随李攀龙倡导复古运动,表现出偏爱模写经典的倾向,提出:"李献吉劝人勿读唐以后文,吾始甚狭之,今乃信其然耳.记问既杂,下笔之际,自然于笔端搅扰,驱斥为难.若模拟一篇,则易于驱斥,又觉局促,痕迹宛露,非斫轮手.自今而后,拟以纯灰三斛细涤其肠."②此时王世贞正处在思想未定型阶段,接受了李梦阳的复古思想,强调研读六经、《老》、《庄》、《左传》、《史记》等秦汉典籍,对"西京以还,至六朝及韩柳"则"铨择佳者"熟读涵咏,目的是为了从古人作品中寻求创作灵感,经由对前人典籍的消化吸收再进入作品的创作.选取特定的学习对象就会形成特定的审美心理及创作风格,这样历史经典就会对学习者起到一定反塑作用.这种由对前人经典的学习然后再进行的创作会导致模拟之弊.王世贞也意识到这一点,于是便有了学习经典而不可再造经典的慨叹:"千古而有子长也,亦不能成《史记》,何也?西京以还,封建、宫殿、官师、郡邑,其名不雅驯,不称书矣,一也;……呜呼!岂惟子长,即尼父亦然,六经无可着手矣."(《艺苑卮言》卷三)任何经典都是特定历史时期的产物,经典之所以成为经典,有属于经典的特定内容和表现形式.然而时过境迁,司马迁作《史记》、孔子删改六经的历史已无法复原,为此就是司马迁重生,《史记》也不能再造,也就是特定的表现形式必须与特定的表现内容相匹配,否则也难以成为经典.这说明王世贞认识到了经典与时代的关系,认为"古"已不可"复",实则是对复古运动的自我反省③.王世贞这一番"有子长""亦不能成《史记》"的话语引起较大分歧.明代陈文烛在《?山堂别集序》提出:"元美之言曰:'子长不绝也,《史记》绝矣,即后世而有子长,亦不能成《史记》.'近代官师郡邑,其名不雅训,章奏竿牍赋颂之类,鲜足裒者.元美推而不居,以为自有主者.我以其才,为所欲为,纵横自放,于史例之外别立一体.其于子长以意师之,不可称龙门之大宗乎?"陈文烛认为王世贞对司马迁是"以意师之",而非模拟字句;其认为王世贞能"于史例之外,别立一体",也就是王世贞是以《?山堂别集》在《史记》之外另有新创.然而一些反对复古派者却未沿这一思路进行理解,而是将这一段话视为王世贞"是古非今"的把柄.袁宗道《论文》(上)说:"文之佳恶,不在地名官衔也.司马迁之文,其佳处在叙事如画、议论超越,而近说乃云:'西京以还,封建、宫殿、官师、郡邑,其名不雅驯,虽子长复出,不能成史.'则子长佳处,彼尚未梦见也,而况能肖子长乎?"袁宗道将王世贞的意思理解为强调模拟司马迁,特别是在"地名官衔"上追求"古制".袁宗道这一说法也影响了于慎行,于慎行《谷山笔麈·诗文》云:"《史》、《汉》文字之佳,本自有在,非谓其官名地名之古也.今人慕其文之雅,往往取其官名、地名以施于今,此应为古人笑也."也认为王世贞是在追求"官名、地名之古".那么,陈文烛与袁宏道、于慎行到底是谁误解了王世贞?王世贞"有子长""亦不能成《史记》"之语原载《艺苑卮言》,该着属"诗话体",由若干独立语言片段连缀而成,缺乏具体话语场.因此,陈、袁、于三人中的两种观点孰是孰非似难以明断.不过我们通过对王世贞文献的爬梳,发现其晚年在与友人况吉夫的信函中对这一问题又有进一步阐发.当时况吉夫似乎期待王世贞能够写出一部史书,对此王世贞表达出两点否定意见:其一、"千古而有子长也,亦不能成《史记》";其二、《史记》"未可继","仿之则累体,消之则非故"(《答况吉夫》).说明王世贞确实是在强调司马迁虽复生,《史记》不可再写,而非袁、于二人所理解的王世贞是在追求古地名、古官名.那么,袁、于二人为什么将王世贞之意曲解为强调写作中要用古官名、古地名?也就是王世贞为什么会被曲解?这首先是七子派复古文中确实存在好用古语、古制、古地名、古官名,明代吴士奇说:"献吉(李梦阳)不读唐以后书,不采唐以后事.……于麟(李攀龙)语不作汉以后,字不失汉以前","于麟与古为徒,祖《三坟》而祢六籍,其文非先秦两汉不读,其言非古昔先王不称"①.李梦阳、李攀龙尚且如此,汪道昆、刘凤等人更甚.袁宗道、于慎行对王世贞的批评实则是对其早年思想及七子派整体的否定,不过后来袁、于二人言说的场景被遗忘,而结论却被记载下来,于是代代相传,不断夸大.袁宏道说七子派是"以剿袭为复古"②.钱谦益说七子派"伪为古文者,其病有三,曰僦,曰剽,曰奴"③.清人在修《明史》、撰写《四库全书总目》时将这些言论作为定论附加在王世贞等人身上④.至上世纪这些观点又不断被放大,夏崇璞提出:"七子但知摹仿,不知创造","彼七子者,傀儡秦汉者耳,名之曰伪古,当矣"⑤.游国恩等人所撰《中国文学史》认为王世贞的诗"自《诗经》而下,至汉魏晋南北朝乐府、李杜诗,无不模拟,连篇累牍,令人生厌."⑥这样王世贞不断被后人曲解,成为了复古模拟的符码.其实,七子派复古模拟之弊王世贞早有警觉,其早年在梳理明代文学发展历程时提出:"献吉三变之复古矣,其流弊蹈而使人厌."王世贞晚年认识到了过于强调经典就会产生模拟之弊,为矫此弊其强调学习经典的源头,即注重对生活的学习,提出:"'天厩万匹皆吾师',此古人匠心之妙也"(《题殳生画》).唐代画家韩曾有"天厩中十万匹,皆吾师也"之说.王世贞将之移植于诗文创作.当刘介征向王世贞询问"诗文所模楷"时,王世贞表达出类似观点,云:"画马者云:天厩万匹皆吾师.何必模索曹、韩遗迹也?若庀材贵博,则赵宋以前名下定无虚士,惟效取其神骏,略其玄黄牝牡而已."(《答户部刘介征》)⑦"曹、韩遗迹"构建出一个世界,即使与现实隔离也能自成天地,然而学习者如果仅仅满足于这一艺术世界而不从其来源着手,就会拾人牙慧,步人后尘.王世贞从对"曹、韩遗迹"的重视转向对"天厩万匹"的关注,表明其意识到对前人经典的学习不能替代对现实生活的学习,也就是只有关注经典产生的现实才能创作出新的艺术经典.王世贞提出绘画、诗文要学习古人如何"略玄黄牝牡"、"取其神骏",也就是要从生活中择取表现对象,从前人经典中学习表现方式.此时王世贞注意到经典离不开生活,艺术要表现出创作者对表现对象的独特感受,说明王世贞晚年已由重"循古"转为崇尚"自得",从重"经典"转为重"生活",由对经典表现方式的探求进入到对表现对象的揣摩.王世贞这一思想对袁宏道有着启发意义,袁宏道在《叙竹林集》提出:"善画者,师物不师人;善学者,师心不师道;善为诗者,师森罗万象,不师先辈."当然,王世贞既强调"师心",同时又不抛弃"师先辈",也就是"师心"与"师古"并行不悖,这与袁宏道有所不同,但绝非后人所理解的公安派与七子派是势不两立的.二、王世贞"自然"思想的内涵:从"琢磨"到"天工"王世贞一方面不断被曲解,另一方面又不断努力消除别人的误解,于是大力倡导"自然"思想.由于七子派追随者甚多,鱼龙混杂,一些成员因作品中的模拟而为时人所诟病.作为当年引领复古风潮者,王世贞也受牵连,其在为徐中行所作序文中指出:"人以诮不佞,若岂其一二人耶.不佞老忽忘前语,于鳞或有之,然此一二人,自于鳞外,不先生当亦不佞."(《徐天目先生集序》)为纠正李攀龙等人在复古中提出的"视古修辞,宁失诸理"之偏,同时,也针对李攀龙等人在创作中出现的以"古语传时事,不尽合化工之妙"的不良影响,王世贞强调创作中"自然"之美,在与陆汝陈的信函中指出:"于鳞……犹以为顾、陆、张、王之肖物神色态度,了无小憾,比之化工,尚隔一尘."(《答陆汝陈》)为了进一步强调"自然"思想,王世贞还以道家的"有待"、"无待"来分析自己与李攀龙作品的差异,云:"吾之为歌行也,句权而字衡之,不如子(李攀龙)远矣.虽然子有待也,吾无待也,兹其所以埒欤.子兮雪之月也,吾风之行水也."(《书与于鳞论诗事》)王世贞将自己和李攀龙之作与外界的关系比作风与水、雪与月的关系:风水相容为一,雪借月而愈显明亮,两者有着"无待"与"有待"的差别."有待"源于《庄子》,是指借外界而获得生命的品格,"无待"是指与天地为一、将主体融入客体,达到物我不分的状态①.王世贞所追求的"自然"是一种"无待"境界,其认为李攀龙的作品因借"古语"而未入"自然",其本人之作能与外物如风行水上而入"无待"之境.王世贞认为在创作上"因境而生者,以间发者也.……有待则犹有间也."(《寓目松楸卷序》)"因境生情"需外境,不能自足,"境""我"两隔.王世贞强调物我合一的"无待"其实是一种"无营"之境,云:"尺晏鸟与云鹏,逍遥不相倍.有待终愧烦,无营乃为贵.""无营"是一种无意为之的创作之态,境由心生,由"坐忘"而成,在道家思想之下,王世贞又将这一思想纳入佛禅体系,云:"有待不即来,无待来何遽?无待有待间,或来仍或去.强作无待观,内深有待趣.聚幻如聚真,真往幻常住."(《奉和诸真有待无待篇》)王世贞运用佛家"真幻"等思想对"有待"、"无待"从佛禅意义层面进行阐发.王世贞早年倡导复古,强调对古人的学习,但对艺术创作中"自然"之境并不排斥,甚至在论述书法、绘画、碑篆、金石、园林等时将能否达到自然之境作为一种艺术标准,用"天然"、"天真"、"天趣"、"天骨"、"天机"等语词强调艺术创作的自由表达,强调自我真情实感.当然,"天然"、"天真"等语词的使用主要突出创作主体摆脱功利性的束缚,进入去欲无为的创作状态,不受某种特定价值观、主流意识的影响②.后来王世贞又通过对"天巧"与"人巧"、"叶木"与"叶玉"的比对,强调艺术创作中"自然"的意义,那么,王世贞"自然"思想的内涵主要有哪些?首先,"自然"是学而得之,不过王世贞强调学习对象不是学习目的:"昔僧齐已好韦苏州,即为苏州语.而见之,见辄不许也.已乃进其所自草,而苏州乃大赏叹,曰:奈何舍子故而希我!"(《徙倚轩稿序》)诗僧齐己喜爱韦应物诗作,便模仿韦诗,却未得到韦应物的好评;齐己便将自己诗作送给韦应物,韦看后赞赏不已.为了说明学习"经典"一定要走出"经典"的道理,王世贞在《华孟达诗选序》中对华孟达学习自己而不模仿自己给予很高赞誉,并再次借齐己与韦应物之事勉励华孟达①.对学习李攀龙者,王世贞也谆谆告诫:"吾虽贵于鳞,不必皆于鳞祢.吾闭门而造车,出门合辙,则余未之敢许也."(《吴瑞?文集序》)其次,在学习中由"有法"入"无法".王世贞认为这需要三个阶段:一、模仿别人;二、舍弃模仿对象;三、形成自我独特风格.在为余甫所作序文中王世贞概括出余甫三次转变②:最初模拟李攀龙,有"蹊径之累";后来余甫抛弃了学习对象,词必己出,"神旨独往",但仍处有意为文的状态;最后入"自得"之境,妙造自然.王世贞认为达到"自然"之境是一个"琢磨"过程,"三谢固自琢磨而得,然琢磨之极,妙亦自然",谢灵运之文丽之极,而反若平淡;琢磨之极,而更似天真"③.王世贞提出陶渊明自然诗风也是出自"琢磨":"渊明托旨冲澹,其造语有极工者,乃大入思来,琢之使无痕迹耳.""自然"源于"琢磨",是在"人工"基础上的提炼,是一种"大巧若拙"的境界,这种境界的获得并非创作上不废心力,信手为之,而是让读者感觉"若不经意","其深思之极,见若为雕刿者,然要归之自然"(《长梧封人传》)."琢磨"的目的是要进入一种审美系统,在王世贞看来此种美才是自然之美,"情事剂矣,意象合矣,出之若自然,而探之若益深博,而去其杂奇,而削其险刿,而洗其迹"(《文起堂新集序》).只有如此用心用力,才能形成理想的诗境.在《华孟达诗选序》中王世贞提出:"淘洗之极,归而若自然者也",创作既需广博才学,更需"淘洗"之功;同时还要"苦思","或谓诗不应苦思,苦思则丧其天真,殆不然"(《艺苑卮言》卷一),经过苦思,才能达到"天真"之境.当然,文学中的"自然"总离不开人工,在人工与自然之间若处理不当就会自相矛盾.如何使"人工"成为"自然"?这需要对前人作品进行揣摩,因前人之作已被经典化,人们在潜移默化中获得了情感认同,接受起来就不会有障碍.王世贞对"琢磨"、"苦思"的强调,其实是要揣摩出读者的审美趣味和情感认同,从而使自己的作品获得认可.王世贞通过对比"人巧"与"天工"、"叶木"与"叶玉",意在突出"天工"、"叶木"的"自然"意义."玉虽贵,仆愿三君子化工之叶木也;不愿三君子玉工之叶玉也"(《答华孟达》).所谓"化工之叶木"是指树木自然生长之巧,而"玉工之叶玉"是指玉工雕琢之巧.文学离不开人工,但一定要"不失叶木之意",也就是人工之巧应以自然之巧为高,这样在创作上才能妙造自然,了无痕迹,达到一种浑化无迹之美.王世贞批评"损天趣以就人巧"的倾向,指出:"千像皆硕损天趣以就人巧,使斗拔奇峭之态没,不复可迹,且所谓佛者,一而已,何千之有!"(《游摄山栖霞寺记》)在文学上,王世贞晚年已由"人巧夺天致"转向对"天则"、"自然"的重视,提出:"人巧易工,而天巧难措也,此又不可不辨也."(《古今名园墅编序》)由"人巧"到"天则"需超越"人工",这是王世贞晚年文学思想的一次大转变.三、王世贞"自然"思想的基础及现实意义王世贞晚年拜昙阳子为师,"尝以宝仙师墨"而受昙阳子苛责:"奈何不好字义,好字迹?不敬心师,敬经师?"(《昙阳大师传》)"心师"与"经师"之别,实则是"师心"与"师古"的不同.对此李维祯提出:"盖本朝人文极盛,……百年内外约有三变,……一变再变,躗于师古,三变躗于师心","师古可以从心,师心可以作古,臭腐为神奇,而嘻笑怒骂悉成章矣"(《董元仲集序》).李维祯认为"师古"与"师心"不是彼此对立,而是相互交融,这一说法与王世贞思想较为一致.在将"师古"与"师心"由对立走向统一的过程中,王世贞是通过对"自然"思想的强调来进行转换的.那么,王世贞"自然"思想的存在基础是什么?又产生了什么样的影响?王世贞"自然"思想根植于"三教合一"思想之上,呈现出无欲无为的"恬澹"特质.王世贞长子王士骐云:"府君遗教数十款,大率以'简澹'为主."①这种"简澹"其实是王世贞"自然"思想的重要表现.王世贞晚年名其居室为"恬澹",将"恬澹"之趣融入日常生活,云:"栖于恬澹之观,夫'恬澹'者,其名美也."(《无住馆记》)"恬澹观"之名缘于昙阳子,"始昙阳子尝筑室于郭之内,以奉上真而署曰'恬澹'"(《纯节祠记》).王世贞接受了昙阳子"恬澹"思想,实际是以"恬澹"来消解内心之苦,对生活中各种烦扰,王世贞"未敢于恬澹之念有所变迁"(《王辰玉》),"以吾师'恬澹'二字消之"(《赵汝师》),甚至"以恬澹观为终南径"(《喻邦相》).王世贞对友人也以"恬澹"劝导,云:"足下幸一切汰省之,归之恬澹."(《屠长卿》)晚年王世贞醉心"佛民道奴",对一切俗物,"但思恬澹"(《答邢知吾》),"所谓动极思静,静久则动念复生,惟无动无静,而一归恬澹"(《凌尚书汝成》);"以静悟为入门,以恬澹无欲为教主矣"(《刘锦衣》).以恬澹无欲作为人生最高境界,这正是王世贞"自然"思想存在的土壤.其从佛学"心性论"角度反对拘泥形迹,提出"宗门舍经而经明,诸宿释经而经晦,甚矣,注疏之为累也"②.对佛学典籍不拘泥字迹,强调心"悟".王世子晚年对《心经》等佛家典籍进行了深入研修,在其看来以一"心"字来归纳《心经》也为多余:"佛说般若六百卷,而菩萨以二百八十字括之.菩萨说二百八十字,而心一字括之.觅心了不可得,即一字亦赘矣."③此时王世贞从佛禅角度察物,对"心"之体悟亦从《坛经》"本来无一物"的空观角度着眼.佛道思想是王世贞晚年"自然"思想的哲学基础,当然,其中也含有儒家"从心所欲,不逾矩"等内容.王世贞"自然"思想融佛道儒为一,在明清"自然"思想史上有着集大成的意义.陈寅恪先生在探讨陶渊明思想时提出"新自然说"④,认为陶渊明自然思想是基于魏晋时期旧自然说之后的新发展,是以"外儒内道""舍释迦"为特质.这一说法对理解王世贞"自然"思想有着启发意义.王世贞"自然"思想就是根植于儒释道合一思想基础之上,其实是援儒入释道.如果从变化的角度来看,王世贞早年是以儒家思想为主,作品重,诗文有较强的干政意识;晚年王世贞转慕佛道,入昙阳子"恬淡教",强调内心的恬淡平静,作品以自然为宗,由昔日注重"经典"转为注重"生活"、由崇尚"复古"转为追慕"自得".整体来说,王世贞"自然"思想是对前人相关思想的综合,称得上是一种真正意义上的"新自然说".在"自然"思想基础上王世贞又提出"真我"说,其《邹黄州鹪鹩集序》一文提出"有真我而后有真诗".在王世贞看来获得"自然"思想的前提是需要有"真我",其所言"真我"是要分离"我"与"我的社会关系",即由重视"社会之我"转为重视"自然之我"、"不被社会秩序扭曲之我".王世贞这一思想对中晚明新思想的产生有一定启发意义.中晚明时期随着新社会思潮的兴起,在创作上追求"自然"已成为一种时风,李贽提出:"盖声色之来,发于情性,由乎自然,是可以牵合矫强而致乎?故自然发于情性,则自然止乎礼义,非情性之外复有礼义可止也."⑤李贽从人性解放角度出发,认为尊从"情性"才是最大的"自然",反对社会秩序对人性的扭曲和异化,强调"童心",认为自然情性出自童心,只有童心才能写出天下之至文.李贽"自然"思想排斥功利性,呈现出玄学家"顺性而为"的一面.袁宏道继承了李贽这一思想,提出:"醉者无心,稚子亦无心,无心故理无托,而自然之韵出焉."①袁宏道从摆脱束缚角度强调自然之旨,追求一种自由心性.不难看出,李贽、袁宏道主要是从人性解放的角度阐发"自然"思想,是将社会性的人向自然性的人回归,有反理性、追求非理性的倾向,这些思想内容与王世贞有着千丝万缕的联系.王世贞与李贽并无太多交往,但李贽对王世贞却推崇备至,撰有《尚书王公》一文,文中对王世贞精严治吏、不曲媚权贵等事赞语不绝,对其思想也有吸纳.总之,从重"曹、韩遗迹"到"万匹皆吾师",从重"经典"到重"生活",王世贞转变了从古人作品中获取创作灵感,然后再进行创作的写作模式,强调从创作之源获取灵感,彰显出对"原创"的重视.遗憾的是王世贞晚年虽不断矫正自己早年思想,不断消除七子派复古模拟之弊,但仍不断被后世曲解和误解.从"自然"角度探测王世贞文学思想之变,这对王世贞研究及明清文学研究都有很高的价值和意义.。

论王世贞的词学观

论王世贞的词学观

论王世贞的词学观王世贞(576-631),起名有道,字仲宁,别署梅峰,梅陇人。

他被认为是隋唐五代词学家中最杰出的一位,他的词学成就被高度赞赏,为中国古代文学研究奠定了基础。

王世贞以极高的审美和深厚的文学功底,有效地建立了完善的词学观念,并将其应用于作品中,在《乐府诗集》中有着不可替代的地位,给后人留下了宝贵的艺术财富。

王世贞的词学观在文字的选用上尤为重要,他强调文字的用意要把握好,强调文字的艺术性要突出,强调文字的时代性要合乎时代习俗,他的考究令诗文的词句更为丰富,朴实而不失文雅。

首先,他在文字的选用上强调文字的用意,为此他把术语、口语以及诗歌语言结合在一起。

他坚持文字分明、意义明确,不做令人混沌的空谈;他坚持术语多变,以此按意味语义地解释文字,从而使文字唤起读者的共鸣。

其次,他在文字的选用上强调文字的艺术性,他认为,文字应当合各种文学体裁,尤其是诗歌,以强调对文字最大的艺术性要求。

他有时会使用一些特殊的文字,以此来强调文学的美感。

例如,在《乐府诗集》中,他把“凄凉”写成了“凉”,以此来表现出诗歌中精致而又意味深长的情调。

最后,他强调文字的时代性,并坚持适宜文字的使用,以此保持文学语言的贴近时代,使诗文更加活泼灵动。

他的著作《乐府诗集》的语言贴近了当时流行的时代文化。

《乐府诗集》中作品,如《早发白帝城》《滁州西涧》《秋浦歌》等,都使用了当时最流行的时代词语,表达出当时社会的情况。

总之,王世贞的词学观为审美标准的建立,文字的把握和时代的把控提供了强有力的思想支撑,对繁体文学的发展影响深远。

他的词学成就是汉语文化发展史上最重要的时期,他的词学思想仍然受到中国的文学研究者的敬仰。

修正与批判:明末清初王世贞汉魏诗学观的接受——以胡应麟、许学夷、王夫之为例

修正与批判:明末清初王世贞汉魏诗学观的接受——以胡应麟、许学夷、王夫之为例

修正与批判:明末清初王世贞汉魏诗学观的接受——以胡应麟、许学夷、王夫之为例杨森旺【摘要】作为明代复古诗论的重要组成部分,王世贞汉魏诗学对明末清初的文坛产生了一定的影响.但由于时风趋向与文学语境的演变,王世贞汉魏诗学观在明末清初的接受行为被后世误读为\"绝对肯定\"与\"绝对否定\"的对立两端.事实上,以胡应麟、许学夷为代表的复古诗论家,并没有将王氏汉魏诗论奉为圭臬;而以王夫之为代表的遗民学者亦没有全盘否定王世贞的复古诗论.三人依时代环境的不同,或修正,或批判王氏汉魏诗学观,在理性接受的前提下融入各自对汉魏诗学的体悟,以求构建合乎艺术规律的诗歌审美体系.【期刊名称】《惠州学院学报》【年(卷),期】2019(039)001【总页数】6页(P73-78)【关键词】王世贞;汉魏;诗学;明末清初;修正与批判【作者】杨森旺【作者单位】河北大学文学院,河北保定 071000【正文语种】中文【中图分类】I206.09清人赵执信在总结明人诗学特点时认为“明人之动欲扫弃一切”[1]321,此即郭绍虞所说:“颇带一些‘法西斯’式作风的。

偏胜,走极端,自以为是,不容异己[2]513”。

因此,能在这种学术风气下较客观公允地认识某人(特别是文派执牛耳者)的文学思想尤为不易。

王世贞是“后七子”的重要成员,当他作为艺苑领袖执掌文坛之时,天下文士争趋其门,在这种情况下便出现了对王世贞近乎阿谀谄媚式的虚称浮赞,但其中仍不乏一二能以较客观的学术眼光发明王氏学说而不耽于盲目附和之人;而与之文学观念相左的流派为了标新立异以自立文坛,往往矫枉过正,尤其在王世贞等人去世后,又弃复古文学家如敝屣,但在这种环境下仍可见一二辩证地吸收王世贞文学思想并用之做学术总结之人。

清代建立以后,明代文学自然被贴上了“胜国”文学的标签,但在清初,批判任务的承担者却是明朝遗民。

正如廖可斌教授所言:“他们的目的倒不是否定明朝,恰恰是为明朝的覆灭而感到痛心。

荻生徂徕对王世贞文学思想的接受——兼谈日本文学复古的走向

荻生徂徕对王世贞文学思想的接受——兼谈日本文学复古的走向
攀龙和王世贞,但学界较少关注他们对王世贞的接受。实际上,基于共同的复古认知,从荻 生 徂 徕 的 自 著 文 集 和 所
编选的他人文集中均能看到王世贞的影响。荻生徂徕批 判 剽 窃 模 拟 之 风,坚 持 不 囿 于 秦 汉 和 盛 唐 的 取 法 对 象,追
求源于真情的文学创作,使他最终醉心于踵武王世贞,而 非 李 攀 龙。 其 弟 子 服 部 南 郭 为 宣 扬 文 学 复 古 而 托 名 李 攀
祇园南海《明诗俚评叙》,《明诗俚评》卷一,日本东京艺术大学附属图书馆藏日本享保六年(


1721)刻本,第 3 页。
服部南郭《序》,荻生徂徕《唐后诗》第一册,日本国立国会图书馆藏日本享保五年(


1720)刻本,第 6 页。
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有志乎复古,于是昭旷远览乎千岁,唯明李于鳞先生、王元美先生,则殆庶乎哉。”② 在此不胜其烦地摘录荻生
徂徕的心路历程和实践道路,是为了更好地把握其走上文学复古道路的全过程。我 们 从 中 可 以 知 道 荻 生 徂
徕受到了李攀龙和王世贞的双重影响,并按照李攀龙的诗文主张进行系统的古文学 习,“如 于 鳞 氏 之 教 者”,
贾飞
荻生徂徕对王世贞文学思想的接受———兼谈日本文学复古的走向
学复古之路的选择有着共同之处,这也增加了荻生徂徕对王世贞的情感认知。
王世贞年少成名,二十二岁时就高中进士,再加上其显赫的家族背景,他 自 然 成 为 各 个 文 学 团 体 都 极 力
争取的对象。不过王世贞自身也喜好结社,如钱谦益曾言:“王元美初登第,即与(刘尔牧)结社。”① 王世贞后
第 50 卷第 5 期

王世贞与后七子的文学

王世贞与后七子的文学

王世贞与后七子的文学一.法度格调的强化与具体化。

(一)嘉靖中期,以李攀龙、王世贞为首的后七子重新举起复古大旗。

成员还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉,以王世贞声望最显,影响最大。

(二)后七子的复古主张。

1.很大程度上承接前七子文学思想,以为“文自西京、诗自天宝而下,俱无足观,于本朝独推李梦阳”《明史·李攀龙传》。

2.后七子比前七子对法度格调的讲究更趋强化和具体化,如理论集大成者王世贞:(1)“思即才之用,调即思之境,格即调之界。

”(《艺苑卮言》)结合才思谈格调。

(2)主张诗文创作都要重视“法”的准则,落实到具体作品的辞采、句法、结构上都有具体讲究,如“篇法有起有束,有放有敛,有唤有应”,“句法有直下者,有倒插者”,“字法有虚有实,有沉有响”(《艺苑卮言》)。

(3)强调格调要“本于情实”(《陈子吉诗选序》)和“因意见法”(《五岳山房文稿序》),重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。

(4)晚年反省格调说时,将主格调者分成2种:“先有它人而后有我”的“用于格者”;在“先有己”的基础上学习古人“用格者”,提出“有真我而后有真诗”(《邹黄州鹪鹩集序》)主张。

同时,后七子曾对当时在文坛上具有相当影响的唐宋派文人“惮于修辞,理胜相掩”(李攀龙《送王元美序》)的现象提出了批评,击中了唐宋派一些作品理气过重的弱点。

(三)弊病:过分注重对古体的揣度模拟,难脱蹈袭的窠臼。

二.创作。

(一)李攀龙古乐府及古体诗多有临摹痕迹,而一些七律七绝被人称作“高华矜贵,脱弃凡庸”,尤其是七绝,“有神无迹,语近情深”(沈德潜、周准《明诗别裁集》)。

如七律《登黄榆马陵诸山是太行绝顶处》。

(二)创作量最大的:王世贞。

1.创作风格:拟古习气仍较浓厚。

2.一些拟古之作更锻炼精纯、气味雄厚,时寓变化,神情四溢,乐府及古体诗更如此,如《战城南》、《袁江流钤山冈当庐江小吏行》(仿乐府《孔雀东南飞》)。

3.绝句短诗也有清新隽永之作,如《送内弟魏生还里》。

论王世贞的史学理论

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最后,后现代史学理论追求对历史研究的反思性和批判性。他们认为,传统 历史观念存在一定的问题和局限性,因此需要对传统历史观念进行反思和批判。 他们强调对历史研究的方法、视角和结论进行深入分析和评价,以此来说明历史 研究的真实性和可靠性。
虽然后现代史学理论具有很多优点,能够让我们从不同的角度和层面理解历 史事件,但也有一些学者对后现代史学理论提出了质疑和批评。一些学者认为, 后现代史学理论过于强调历史文本的叙述性和语言性,而忽略了历史事件本身的 存在和真实性。此外,还有一些学者指出,后现代史学理论的研究方法比较主观 和任意,缺乏一定的客观性和科学性。
此外,影视史学对传统史学提出了新的挑战。在传统书写史学中,历史事件 的描述和解释主要依赖于文字。而影视史学则强调视觉和听觉的表现,这为历史 事件的再现提供了新的可能性。同时,影视作品可以更好地揭示历史的连续性和 复杂性,使观众能够更加深入地理解和感受历史。
三、实际案例分析
为了更直观地理解影视史学与书写史学的异同,我们选取了两部作品进行比 较:《让历史照耀未来》和《时代英雄》。
在研究成果方面,两者都致力于还原历史的真实面貌。《让历史照耀未来》 通过口述的方式,将二战的历史以更为生动形象的方式呈现给观众,使观众能够 更好地理解和感受这段历史。而《时代英雄》则通过文献分析等研究方法,挖掘 出了更多隐藏在历史事件背后的真相。
总的来说,无论是影视史学还是书写史学,它们都是为了更好地揭示和理解 历史。虽然它们的表现方式和侧重点不同,但它们的目的是一致的:传播正确的 历史知识,提高公众对历史的认知和理解。今后,随着技术的不断发展和创新, 影视史学将会有更多的可能性,它将会与传统书写史学更加紧密地结合在一起, 共同推动历史研究的进步和发展。

杰出的晚明文坛领袖王世贞及其文艺观述论

杰出的晚明文坛领袖王世贞及其文艺观述论周锡山【摘要】王世贞是晚明的杰出文坛领袖,他在文艺理论领域有很大的建树,他的系列性文艺观点涵盖了诗文、戏曲、小说和书画,即晚明所有重要的文艺领域,发表众多独创性与权威性兼具的宏论高见,并以其文坛领袖的崇高地位和得风气之先的精辟观点,引领当时的理论建设和文艺创作,影响巨大.如果没有王世贞,就没有晚明先进的文艺思潮.【期刊名称】《江苏大学学报(社会科学版)》【年(卷),期】2017(019)004【总页数】8页(P78-85)【关键词】王世贞;晚明;文坛领袖;进步文艺思潮;文艺观【作者】周锡山【作者单位】上海戏剧学院,上海200040【正文语种】中文【中图分类】I206.2王世贞作为一代文学大家,《四库全书总目提要》评价他的文学创作说:“世贞才学富赡,规模终大”。

其《艺苑卮言》是著名诗话和文艺评论著作,也有这个特点。

丁福保《历代诗话续编》收录此书,并在题注中评论说:“其论诗独抒己见,能道人所不敢道”,“其魄力直可谓前无古人,后无来者”,评价极高,也非常正确。

王世贞的其他著作和书信等,都有文艺评论,颇多精深见解。

王世贞在文艺理论领域有很大建树,理应受到很高评价。

20世纪以来,关于王世贞文艺思想的研究成果颇多,但对其整体评价不足。

本文在前人研究的基础上选择一些具体问题,略抒己见。

在整个中国文学史上,除了唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修,被公认为当时的文坛领袖之外,就是晚明清初的王世贞、钱谦益、吴伟业和王士禛(号渔洋)四人。

其中的王世贞,过去都仅作为后七子的领袖或诗坛领袖,并不作为整个文坛的领袖看待。

本文首先确立王世贞是晚明文坛的杰出领袖,然后简论其文艺观,并从其文艺理论的杰出成就及其影响角度,论述他对晚明文坛的领袖作用和巨大而深远的影响。

王世贞是杰出的晚明文坛领袖,他的系列性文艺观点,涵盖诗文、戏曲、小说和书画,即晚明所有的文艺领域,并以其文坛领袖的崇高地位和得风气之先的精辟观点,引领当时的理论建设和文艺创作,影响巨大。

中国古代文论选读(试卷+答案)

一、诗言志:最早见于《尚书·舜典》1.用“诗言志”概括了诗歌表情达意的基本特征,“诗言志”即指人的内心意念;2.提出了诗歌教育作用的要求和理论;3.朱自清先生指出“诗喜志”是中国代诗论“玉山的纲领”,说明了这一理论在中国文学史上的历史地位和深远理想。

二、孔子的文学思想:以仁学为核心的儒家思想体系1.强调文学的社会作用。

孔子认为学士有多方面的作用,而核心的东西是为封建礼教和政治服务;2.主张内容与形式统一。

孔子主张先质而后文,认为内容决定形式,形式为内容服务;3.重视“中和”之美。

孔子评论《关雎》“乐而不淫,哀而不伤”,表明了孔子对“中和之美的肯定”,孔子在哲学上主张“中庸”;4.提出了两个文学批判标准:一个是思想的标准,一个是艺术的标准,孔子主张美善统一、尽善尽美。

三、墨子的文学思想:1.墨子的文学思想的基本精神是:“尚用”“尚质”,由此他提出了两个重要的文学观点,即“非乐”说和“三表”说;2.“非乐”说,即否定和反对音乐,墨子把礼乐看成是统治阶级的奢侈享乐,对人民的生产和生活是不利的,指出了统治阶级和劳动人民在文化生活上的对立和悬殊;3.“三表”说,即“有所依据、有所考察、有所应用”,墨子认为,这三表乃立言之仪,即著文立论的标准、法则。

四、孟子的文学思想:1.孟子提出的“以意逆志”说、“知人论世”说和“知言养气”说,是他在论文上的主要贡献;1.“以意逆志”说:孟子针对他的学生咸丘萌拘泥于《小雅·北山》一诗的个别词句,不懂诗歌的艺术特征,以致于不能正确把握诗意的情况下提出来的理论,孟子认为,说诗的人不应拘泥于语言文字而妨碍对诗人之志的正确理解。

2.“以意逆志”说三种不同的说法:一种认为,以己之意推求诗人之志;一种认为,以诗人之意推求诗人之志,所谓“就诗论诗”;一种认为,以作品全篇立意推求诗人之志;而我们认为,作者之意、诗人之志和作品全篇的立意应该是相通的。

3.“以意逆志”理论说明了:第一、孟子看到了诗歌语言有其艺术的特殊性;第二、孟子注重文学作品的内容、形式、表现手法的整体性和统一性;第三、孟子意识到了文学作品的接受者在批评中的主体能动作用。

论王世贞对宋明理学的批评与反思(一)

论王世贞对宋明理学的批评与反思(一)作为“后七子”的领袖和七子派的集大成者,王世贞精通文学、史学和经学,思想灵活开放,不为传统和权威所。

在明中后期学术思想逐步解放的背景下,对宋儒、宋明理学及理学家文艺观念进行了广泛而直率的批评,对明代儒学的发展现状进行了系统反思。

爬梳和整理这些散见于浩繁卷帙中的批评言论,总结和探索其儒学思想的特点及成因,不仅有助于丰富学界对文学巨匠王世贞的研究,而且有助于更好地了解七子派的文学复古运动与儒学复兴之间的内在联系。

一、王世贞对理学家文艺观念的批评维护诗文的本体特征,是前后七子文学复古运动的重要目标。

嘉、万年间,“以才学为诗、以议论为诗”的现象仍然存在,唐宋派理学习气更是甚嚣尘上。

以王世贞为代表的后七子重张复古大旗,试图遏制文学创作中过分谈道论理以致文辞为道理所束而塞不畅的现象。

《书曾子固文后》一文曾言:子固有识有学,尤近道理,其辞亦多宏阔遒美,而不免为道理所束。

间有塞而不畅者,牵缠而不了者。

要之,为朱氏之滥觞也,朱氏以其近道理而许之。

近代王慎中辈,其材力本胜子固,乃掇拾其所短而舍其长,其塞牵缠,迨又甚者。

(卷三)王世贞在此指出了曾巩诗文“为道理所束”的弊病以及与朱熹在文风方面的联系,并严厉批评了王慎中等唐宋派文人在学习曾巩时“掇拾其所短而舍其长”的做法。

对唐宋派的理学习气以及以、曾巩为榜样的问题在此不妨多说几句。

据李开先《遵岩王参政传》记载,王慎中曾“与龙溪王畿讲解王阳明遗说,参以己见。

于圣贤奥旨微言,多所契合。

囊惟好古,汉以下著作无取焉。

至是始发宋儒之书读之,觉其味长,而曾(巩)、王(安石)、欧氏(欧阳修)文尤可喜……但有应酬之作,悉出入曾、王之间。

”而唐宋派另一重要人物唐顺之更是如此。

他曾自述其诗是“率意信口,不调不格,大率似以寒山、《击壤》为宗”,而文则“大率所谓宋头巾气习”(卷六《答皇甫百泉郎中》)。

在给王慎中的信中又说:“近来有一僻见,以为三代以下之文未有如南丰(曾巩),三代以下之诗未有如康节(邵雍)者。

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[收稿日期]2019-06-14[作者简介]徐小琳(1984 ),女,山东海阳人,中国石油大学胜利学院文法与经济管理学院讲师,硕士,主要从事文艺学㊁传统文化研究㊂doi :10.3969/j.issn.1673⁃5935.2019.03.017从‘艺苑卮言“看王世贞早期的文学思想徐小琳(中国石油大学胜利学院文法与经济管理学院,山东东营257000)[摘 要] ‘艺苑卮言“是最能代表王世贞早期文学思想的一部诗文理论著作,崇古与求新㊁格调和才思㊁重法而不泥于法是王世贞早期的主要文学观㊂‘艺苑卮言“既提倡复古,又要求创新;既要以格调为准则,又要抒发 性情之真”;既要遵循法则规范,又要求在创作中自由发挥㊂它所表现的文学思想注重将各种矛盾的概念加以融会贯通,已带有辨证的因素,这是很多前人不具备的特质㊂但是囿于复古派的立场,王世贞过分强调古人,揣摩古法,仍旧难以克服复古派理论固有的局限㊂[关键词] 崇古;求新;才思;格调;重法[中图分类号]I206 [文献标识码]A [文章编号]1673⁃5935(2019)03⁃0077⁃04 王世贞(1526 1590),字元美,号凤洲㊁弇州山人㊁弇山居士等,江苏太仓人,明代文学家㊁史学家,一直活跃于明代中期文坛,文名满天下㊂他生活在明代嘉靖至万历年间,这一时期出现了一个重要的文学复古流派── 后七子”文人集团,王世贞是其中的代表人物㊂王世贞在诗歌创作㊁理论研究等方面博采众家之长,对明代以后的诗歌创作及诗文理论发展均产生了深远的影响㊂王世贞一生博学多才,著述繁丰, 考自古文集之富,未有过于王世贞者”[1],主要作品有‘弇州山人四部稿“‘弇州山人续稿“‘弇山堂别集“及‘读书后“等㊂其中,‘艺苑卮言“创作历时16年,是他重要的诗文理论著作,也是 后七子”这一流派的理论依托,书中对历朝诗文法度进行了归纳总结㊂书中王世贞虽然高举复古的旗帜,但与同时期的李攀龙等人已经有很大的不同,他已避免偏执一端,注意到将各种对立的概念如崇古与求新㊁格调和才思㊁重法而不泥于法等思想加以融会贯通,这是他早期主要的文学观点㊂ 一㊁崇古与求新王世贞倡导文学复古运动,复古态度十分明确,接受李梦阳 勿读唐以后文”的说法,认为在学习古人时应选取宋代以前的作品,而把宋文排斥在学习古人作品的范围之外,认为 宋之文陋,离浮矣,愈下矣”[2]102,确立了师古的范围㊂他还认为今不如古: 呜呼!子长不绝也,其书绝矣,千古而有子长也,亦不能成‘史记“,何也?西京以还,封建㊁宫殿㊁官师㊁郡邑,其名不雅驯,不称书矣,一也;其诏令㊁辞命㊁奏书㊁赋颂,鲜古文,不称书矣,二也;其入有籍㊁信㊁荆㊁聂㊁原㊁尝㊁无忌之流足模写者乎?三也;其词有‘尚书“㊁‘毛诗“㊁‘左氏“㊁‘战国策“㊁韩非㊁吕不韦之书足芸轰者乎?四也㊂呜呼!岂唯子长,即尼父亦然,‘六经“无可着手矣㊂”[2]108这是绝对的是古非今的论调,也因此遭到后人的訾议,‘四库全书总目提要“中称王世贞 惟其早年自命太高,求名心切,虚骄恃气,持论遂至一偏;又负其渊博,或不暇检点,殆议者口实㊂故其盛也,推尊之者遍天下,及其衰也,攻击之者亦遍天下㊂”但是,若因此而认为王世贞只是主张膜拜古人,与古法为伍,不免过于武断㊂ 如何崇古”是复古派争论的热点,王世贞在李梦阳㊁何景明等 前七子”基础上提出要反对 剽窃模拟”: 剽窃模拟,诗772019年9月中国石油大学胜利学院学报Sep.2019第33卷 第3期Journal of Shengli College China University of Petroleum Vol.33 No.3之大病㊂亦有神与境触,师心独造,偶合古语者㊂ 不妨俱美,定非窃也㊂其次哀览既富,机锋亦圆,古诗口吻间,若不自觉㊂ 近世献吉㊁用修亦时失之,然尚可言㊂又有全取古文,小加裁剪, 已是下乘㊂然犹彼我趣合,未致足厌㊂乃至割缀古语,用文已陋,痕迹宛然, 斯丑方极㊂模拟之妙者,分歧逞力,穷势尽态,不唯敌手,兼之无迹,方为得耳㊂”[2]216王世贞认为模拟之作也是分品级的,学古者最上乘的是既合古法,又独见匠心,具有 师心独造”的特点,这样的作品虽然是模仿古人作品,但却是苦心经营独立创作完成的,有独特的韵味意境,属于难得的佳作㊂第二品次的作品具有 哀览既富,机锋亦圆,古语口吻间,若不自觉”的特点,讲求博学㊁变化㊁创新,通过学习和实践,将古诗词的知识㊁形式技巧㊁风格意蕴等悄然内化为诗意的心灵,最终发展成为诗人内在的思维能力㊂王世贞认为,在这个学习㊁实践的过程中,学习者获得的是古人炼字造句㊁谋篇布局的写作能力,这样写出的作品虽出于模拟借鉴,却不见模拟之迹,亦堪称佳作㊂第三品次是指具有 全取古文,小加裁剪”的特点,这类作品通过对古人字句进行剪裁编辑而成,缺乏独创性,这样的作品算不上佳作,应属下乘诗㊂而第四种 割缀古语,用文已陋”是最不足取的,这样的诗作在语言㊁艺术技巧㊁意蕴等方面都能够看出明显模拟的痕迹,这样的作品往往没有什么艺术价值㊂王世贞不仅宣称: 剽窃模拟”是 诗之大病”,而且进一步提出 有真我而后有真诗”的观点,诗人只有抒真情㊁写心声,在创作中真诚地表达自己的忧愁㊁悲悯㊁爱恨等情感,才能创作出真正成功的作品㊂他重视诗歌中的情感元素,批评 剽拟而少获其似以为真”的作品缺乏生气,难以动人㊂他嘲笑那些 好剽窃傅会,冀文其拙”的人,象 施铅粉而强盼笑”的 倚门之妓”[3],并对 前七子”中过分模拟古人的陋习提出了许多中肯的批评㊂王世贞提出的 真情说”对纠正当时诗人中普遍存在的虚假文风起到了重要的作用㊂对于崇古与创新的问题,王世贞说: 诗有常体,工自体中;文无定规,巧运规外㊂”[2]40认为学古妙者,重在 分歧逞力”,追求创新与变化㊂这种说法颇类似于宋吕本中的 活法”说,即 规矩备具而能出于规矩之外,变化不测而亦不背于规矩”[4],在诗文创作中,既要合乎诗文的法则,又要讲究变化,灵活运用,有所创新,才能不蹈袭前人,从而写出真切动人㊁个性鲜明的作品㊂诗人在具体创作过程中既要能做到 尚法”,又能 巧运规外”㊂ 巧”字就体现了为文者如何将自己的所学举一反三,巧妙运用,从而达到 兼之无迹”的效果㊂在王世贞的文学观念中,学古是一种途径,创新则是一种目标,这是他在复古道路上想要达到的理想境界㊂然而在创作中既要遵循古法,又要突破 剽窃模拟”的局限,做到有新创,不蹈袭前人的语句,还是很不容易的㊂王世贞要求在学古中有所创新,但却忽略了社会㊁现实的影响,也就失去了求新的源泉,最终还是难以克服复古派理论固有的局限㊂ 二、格调与才思明人对于 格调”的论述不是一成不变的,而是有一个逐渐发展的过程㊂ 前七子”主要关注的是格调”对创作的规范作用, 后七子”开始关注诗人的 才情”,及至王世贞,才开始重视 才思”在诗人创作中的重要地位, 才生思,思生调,调生格㊂思即才之用,调即思之境,格即调之界㊂”[2]39格与调并不是两个彼此独立互不相关的概念,‘说文解字“曰: 调,和也,从言,周声㊂”[5] 调”最早指音乐的调子,自魏晋开始被用来品评诗文,指诗歌中表现出来的能够被读者所辨识的声调㊂ 调”要讲究婉转舒畅,平整谐和,要掌握适度,忌 高” 卑” 短” 弱”[6]㊂ 格”从 调”中派生,不能脱离 调”而存在㊂王世贞在评价孟浩然的诗 欲寻芳草去,惜与故人违” 林花扫更落,径草踏还生”与韦应物的诗 身多疾病思田里,邑有流亡愧俸钱”时提到了 格调非正,而语意亦佳”㊂这里的 格调”就是声调韵律的意思;在评论‘灵隐寺“与‘落花“这两首诗的作者归属问题时提到 若究其词气格调,则‘灵隐“自当属宋(宋之问),落花故应归刘(刘希夷)㊂”[2]201这里 格调”的意思与声调格律不同,而含有诗人风格气韵㊁思想意蕴的意思㊂所以王世贞‘艺苑卮言“中的 格调”主要指的是作品的声调韵律㊁遣词造句㊁风格气韵等,它来自于诗人独有的风格韵味㊁气质禀赋,又通过作品的外部形态表现出来㊂王世贞认为,诗歌的 格调”非常重要,通过 格调”能够发现诗人隐含的风骨与诗作的风调㊂王世贞的格调论包含两重意思,一是由才思产生格调,二是格调为才思的境界㊂即是说:诗文的格调是作者个人才思的体现,反过来格调又对作者的87第33卷 中国石油大学胜利学院学报 2019年 第3期才思起到一定的制约与规范作用[7]㊂才思与格调是相互依存㊁相互制约的关系㊂王世贞的格调说融入了才思,是对传统格调说的丰富和发展㊂才力的高下直接影响到格调的高下, 材不能高,故其格下也㊂”[2]49 才”是王世贞诗论中一个非常重要的创作理念,不仅仅指诗人的先天才华,也包括诗人后天的 才干”及 构思”能力㊂从本质上来说,才思又是作家个人主观情感的综合反映,因此格调又和情感联系在一起㊂才思也就是作者的才力和情感的统一,原本格调是诗歌创作的形式法则的组成部分,在王世贞这里又加入了艺术的体现,离开创作者的才力和情感,格调也就失去根本㊂王世贞虽然重视作者个人才思的发挥,但仍然以古人的格调为准则,提出 抑才以就格,完气以成调,几乎纯矣㊂”(‘沈嘉则诗集序“)在他看来,诗始于 才”,而又终于 格”㊂诗人在创作中应明确 才思”与 格调”的地位,应以 才思”为本, 格调”为规范方法㊂在创作中,诗文格调是为了更好地表现和突出作者的个人才思㊂对于如何作出符合古人格调的文章,他还提出了创作方法: 李献吉劝人勿读唐以后文,吾始甚狭之,今乃信其然耳㊂记闻既杂,下笔之际,自然于笔端搅扰,驱斥为难㊂若模拟一篇,则易于驱斥,又觉局促,痕迹宛露,非斫轮手㊂自今而后,拟以纯灰三斛,细涤其肠,日取‘六经“㊁‘周礼“㊁‘孟子“㊁‘老“㊁‘庄“㊁‘列“㊁‘荀“㊁‘国语“㊁‘左传“㊁‘战国策“㊁‘韩非子“㊁‘离骚“㊁‘吕氏春秋“㊁‘淮南子“㊁‘史记“㊁班氏‘汉书“,西京以还至六朝及韩㊁柳,便须铨择佳者,熟读涵泳之,令其渐渍汪洋㊂遇有操觚,一师心匠,气从意畅,神与境合,分途策驭,默受指挥,台阁山林,绝迹大漠,岂不快哉!世亦有知是古非今者,然使招之而后来,麾之而后却,已落第二义矣㊂”[2]39王世贞强调才思的重要性,并认为在创作中应平衡好 才思”与 格调”的关系㊂一个人的先天才华可能很难改变,但后天的文学创作水平却是可以通过训练实践获得提升的,这种看法也印证了 师古”的可行性和必要性㊂学习古人格调,应以古代的佳作为对象,从优秀的文学作品中汲取营养, 拟以纯灰三斛,细涤其肠”,并要多读㊁熟读,这样动笔之时自然能够 一师心匠”,心领神会,融会贯通,写出好诗,这是王世贞赞赏的学古方法㊂第二义则是为学格调而学格调,结果只能落入学古的窠臼中㊂王世贞认为学习古人,学习的不仅仅是诗歌的外在形式㊁创作规律,还需要去探求作品的内在神韵,只有这样,才能创作出如盛唐诗人一样 格高调古”的作品㊂才思和格调在王世贞的诗文理论中既具有同样重要的地位,又有着完全不能消解的矛盾,既要以格调为准则, 抑才以就格,完气以成调”,限制才思,又希望作品能表达出作家的真情实感,抒发 性情之真”㊂他试图在理论上调和两者,但在实际的创作中是很难实现的㊂ 三、重法而不泥于法法”作为一种规范,是一种客观规律,既包括外在的体式之法,也包括内在的 意法”,它规范着诗歌的外在形式,如字法㊁句法㊁篇法,同时也制约着创作者主体之 意”㊂重法是复古派开展复古活动的一个重要特点,王世贞也不例外㊂他对诗文之法的要求非常细致㊁严格,大到全篇,小到只字,都要有法,正所谓 字有字法,句有句法,篇有篇法㊂此三者不可一失也㊂”[8]王世贞不仅要求篇法㊁句法㊁字法合乎规范,而且对诗文的声律㊁风格以及体裁都有严格的法则要求: 首尾开阖,繁简奇正,各极其度,篇法也㊂抑扬顿挫,长短节奏,各极其致,句法也㊂点缀关键,金石绮彩,各极其造,字法也㊂篇有百尺之锦,句有千钧之弩,字有百炼之金,文之与诗,固异象同则㊂”[2]38他以乐府㊁歌行㊁七言律诗为例对诗文的结构㊁声律㊁文采㊁体式等各方面进行了细致入微的规定,反映了复古派对于诗歌整体美的严格要求㊂他在阐述近体诗应以 盛唐为则”的原因时谈到 盛唐之于诗也,其气完,其声铿以平,其色丽以雅,其力沉而雄,其意融而无迹,故曰盛唐其则也㊂”[9]王世贞认为,盛唐的律诗气㊁声㊁色㊁力㊁意都达到了成熟的境界,意象圆融而无迹,从法的角度来判断,达到了完美的和谐,是值得后人学习的㊂在谈到创作者主体之 意”时提到: 吾于诗文不作专家,亦不杂调,夫意在笔先,笔随意到,法不累气,才不累法,有境必穷,有证必切㊂”[2]361这里的意是指创作者的内心 意法”,是诗人的内在情感,作为诗歌创作的必要前提和基础,王世贞认为 意在笔先,笔随意到”,只有当诗人 内足于意”,在内心情感充分准备的前提下,创作才能随意而行㊂在创作中,诗人虽然要用 法”来规范主体之 意”,但又要能够不受制于 法”㊂这说明,作家只97徐小琳:从‘艺苑卮言“看王世贞早期的文学思想有做好充分的创作准备,才可获得创作的自由而达到 有境必穷”的境界㊂王世贞对法的态度是重法而不泥于法,认为作家创作虽需遵循法则规范却又不可受其拘牵或拖累,而应自然㊁洒脱,在创作中自由发挥,主张 法之极者无迹”㊂论及五言古诗时,他认为有法的最高境界便是无法, 无岐级可寻”,追求创作中的 无法之法”: 西京㊁建安,似非琢磨可到,要在专习,凝领久之,神与境会,忽然而来,浑然而就,无岐级可寻,无声色可指㊂”[2]25 篇法之妙,有不见句法者;句法之妙,有不见字法者,此是法极无迹,人能之至,境与天会,未易求也㊂有俱属象而妙者,有俱属意而妙者,有俱作高调而妙者,有直下不偶对而妙者,皆兴与境诣,神合气完使之然㊂”[2]28在作品创作中,针对学古与法度,王世贞提出 离而合”的原则: 法合者必穷力而自运,法离者必凝神而并归㊂合而离,离而合,有悟存焉㊂”[2]41在学习古法的同时,我们要能够做到自由运用,似合而实离;在凝神聚思之际,也需要时时注意法的存在,似离而实合㊂合中有离,离中有合,做到离合自如,才能真正地使法为创作服务㊂王世贞提倡学习古法,要悟法于心,在创作实践中,一方面,学习古人诗文时要善于 苦思”,要能够付出 熟读涵泳,渐渍汪洋”的工夫;另一方面,要 一师心匠”,使 气从意畅”,达到 兴与境谐,神合气完”的自然妙合境界㊂这种规则的掌握需要 悟”,而基础仍然是熟读古人作品,久而久之达到 兴与境谐,神合气完”的完美极致㊂为检验作家学习古法的掌握程度,王世贞提倡 圆紧”的艺术效果: 谢茂秦论诗,五言绝以少陵 日出篱东水’作诗法㊂又宋人以 迟日江山丽’为法,此皆学究教小儿号嗄者㊂若 打起黄莺儿,莫教枝上啼㊂啼时惊妾梦,不得到辽西’,与 山中何所有,岭上多白云,只可自怡悦,不堪持赠君’一法,不唯语意之高妙而已,其篇法圆紧,中间增一字不得,着一意不得,一结极斩绝,然中自纾缓,无余法而有余味㊂”[2]208篇法 圆紧”就是作诗自然,在创作中虽要遵循一定的字法㊁句法㊁篇法,却又不露人工雕琢的痕迹,最终达到一种 有法而不见法”的目的㊂在王世贞看来,诗人在创作中既要遵守诗之 法度”,又要学会自由灵活,在 有意无意之间”形成一种 自然无极”的美学境界㊂王世贞的文学思想来源广泛,对历代名家文人的思想观点都有所借鉴批判,形成了相对完整的诗文理论体系㊂总的来说,他的文学思想中已具有很多前人不具备的特质,有些已带有辨证的因素,但囿于复古派的立场,过分强调古人,揣摩古法,创作力几乎被古人的格调论所埋没㊂崇古与求新㊁格调与才思㊁重法而不泥于法在他的理论体系中得到一种理想化的统一,或许正是这种看似矛盾的思想,才导致他晚年文学思想的巨大转变,这种转变为前后七子所倡导的复古运动划上了句号,并成为明清诗学发展的重要转折点㊂[参考文献][1] 永瑢,纪昀,等.四库全书总目(172卷)[M].北京:中华书局,1965:1508.[2] 王世贞.艺苑卮言[M].罗仲鼎,校注.济南:齐鲁书社,1992.[3] 罗仲鼎.从‘艺苑卮言“看王世贞的诗论[J].文史哲,1989(2):79.[4] 孙明材.吕本中 活法”及 活法诗”论[J].学术交流,2014(7):172.[5] 段玉裁.说文解字注[M].上海:上海古籍出版社,1982:93.[6] 郑利华.王世贞研究[M].上海:学林出版社,2002:182.[7] 袁震宇,刘明今.中国文学批评史[M].上海:上海古籍出版社,1996:262.[8] 王世贞.弇州山人续稿[M]//影印文渊阁四库全书(第1284册).台北:台湾商务印书馆,1986:592.[9] 王世贞.弇州山人四部稿[M]//影印文渊阁四库全书(第1280册).台北:台湾商务印书馆,1986:135.[责任编辑] 谭爱兰08第33卷 中国石油大学胜利学院学报 2019年 第3期。

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