运用色彩画出水粉画的空间感和体积感

运用色彩画出水粉画的空间感和体积感

颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰

的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。

画面是否明暗关系混乱。如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又

不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际

上是画者对明暗理解不够。如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是

用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已

很少存有。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理

解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观点，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。

从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远

低等等;这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画

得再好也没空间。

整个画面色彩重复。到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到

处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。

水粉画色彩感觉的训练途径：

训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的水平。大家往往要经过

这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色水平。

中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过度偏爱，尽

可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，

做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

有条件的话出去写生风景，训练捕捉光色变化水平。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化

最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，

光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的水平。

训练利用色彩来表现背光部的水平。背光部的的颜色不易判断，

要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的水平。空间表现是

色彩写生中的一大难题，除了使用素描关系表现空间以外，大家更要

充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前

的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进(色彩的冷暖)、灰退鲜进(颜色的鲜灰)、湿退干进(水份多为湿、水份少或无水

分为干)、薄退厚进(颜色的薄厚)、疏退密进(概括、细节少的往后、

变化多、细节丰富的往前)、弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之

往前)。

水粉画色彩训练中应该注意的几个问题

1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也能够调配出丰富

的色彩关系。

3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对

比等对比因素。

5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能

局部使用灰色就能够达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色

调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一

上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。相信通过这样一个练习，你的色彩会更上一层楼。