论克罗齐“直觉即表现”
文艺美学基本理论·审美直觉
文艺美学基本理论·审美直觉文艺美学基本理论·审美直觉文艺美学基本理论·审美直觉人在审美活动中由客观事物审美特性的直接刺激感官所产生的感觉、知觉、表象，以及在预先积淀的理性作用下所引起的审美感知。
又称“审美直观”。
在美学史上唯理论者如神学美学家普洛丁否定审美直觉，认为感官感觉是靠不住的，只有天赋的心灵理性才能观照美。
而直觉论者如莱布尼兹、博克、鲍姆嘉通等人又过份夸大了直觉的作用，认为审美只是一种混乱的朦胧的感觉，只是对对象外在特征的直观，无需理性的刺激。
克罗齐更进一步认为直觉即表现，即美，即艺术，把美和艺术看作是直觉的产物。
其实，审美既离不开直觉，又不限于直觉。
审美直觉有感性直觉与理性直觉之分，并经常有机地结合在一起。
感性直觉是客观事物的美丑等特性以其感性形式直接刺激人的视、听等外感受器，形成审美的形象信息，通过传入神经传导到大脑，再通过传出神经传导到效应器，其间又经过多次反馈，从而形成的对美、丑的表象、形象的直观、直觉。
它尚未经过理性的分析、判断，只是个别地或综合地反映、模写事物的形状、色彩、音响等外在的审美特性，一般只能产生初级的美感，审美的快感，有时还只是一种生理的快感。
理性直觉是在已往理性活动的基础上，对事物关系或类似事物的审美特性已经有所认知的前提下，对当前事物的美丑所迅捷形成的直觉。
它虽然仍表现为直觉的形式、外貌，但实际上已经包含了理性的乃至社会功利的内容和实质，它是一种积淀了、渗透了理性或理性化了的直觉。
审美具有直觉性，这种直觉性决定了美感的具体性、形象性、生动性和丰富性。
审美的直觉活动与理性活动并不相互排斥，美感的直觉性与理智性是互相联系，互为因果，并相互转化的。
对自然、艺术的审美，一般都从形象的直觉开始，美的客观存在是审美直觉的源泉，审美实践是审美直觉的动因，而审美直觉的敏锐性的个性又受人的审美经验，审美能力的制约，并且是进一步展开审美想象活动、情感活动、理智活动，实现由感性向理性飞跃，使美感逐步深化的基础。
西方美学史名词解释2
5、审美态度
是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构.其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。审美态度是存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。
6、移情说
是西方传统美学中的代表性美论之一,代表人物是立普思，它是要把我们人的主观的感情移到外物中去，使外物生命化,具有我们人的情感，因而令我们感到美。移情说过分强调也审美的情感因素,完全不顾及到对象的因素，因此这种说法有缺陷.
7、埃斯特惕卡
美史家把1750年德国理性主义哲学家鲍姆加藤出版第一卷Aesthetica看作美学成为正式学科的标志，德语原意为感性学,我国学术界译为美学。
14 直觉即表现［ 书P357 ］
“直觉即表现”，为表现主义美学的核心命题。克罗齐认为直觉就是见到一个事物时,不假思索,不审意义，心中只领会该事物的意象这样一种认识活动，它可以不依赖于概念赋予无形式的物质以形式。直觉活动能创造出表现人的主观感情的个别意象，直觉本质上就是一种表现，表现也总是一种直觉,是赋予所直觉到的东西以形象形式.直觉所表现的是主观的情感,一切直觉都是抒情的表现。【克罗齐在“直觉"这一核心概念的基础上，推演出一系列基本美学观点。它们可以概括为五个“肯定"（直觉即表现;直觉即艺术,艺术创造和艺术欣赏是一致的；美就是成功的表现；语言就是艺术）和五个“否定”（艺术不是物理的事实；艺术不是功利的活动；艺术不是道德的活动；艺术不具有概念知识的特性；艺术不可以分类）。】
西方文论答案
当代西方文论作业题一、名词解释1.意识流它是19世纪由美国实用主义哲学创始人、心理学家威廉·詹姆斯创造的;指人的意识活动持续流动的性质..认为人类的思维活动是一股切不开、斩不断的“流水”..他说：“意识并不是片断的连接;而是不断流动着的..用一条‘河’或者一股‘流水’的比喻来表达它是最自然的了..此后;我们再说起它的时候;就把它叫做思想流、意识流或者主观生活之流2.新批评派新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一;它于二十世纪二十年代在英国发端;三十年代在美国形成;并于四五十年代在美国蔚成大势..五十年代后期;新批评渐趋衰落;但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析仍不失为文学批评的基本方法之一;对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响..“新批评”一词;源于美国文艺批评家兰色姆1941年出版的新批评一书;但这一流派的起源则可追溯到艾略特和瑞恰兹..艾略特可视为新批评的思想先驱..他在传统与个人才能一文中提出了一个重要论点——非个性论;这一论点构成了新批评文论的基石..艾略特强调批评应该从作家转向作品;从诗人转向诗本身..为新批评提供方法论基础的是瑞恰兹;他通过引进语义学的方法使人们把注意力移向语言..新批评派有几代批评家;其早期的代表人物有英国的休姆和美国诗人庞德;第二代的代表人物是燕卜逊和兰色姆;第三代的代表人物是韦勒克和文萨特;他们共同完成了新批评的理论体系..1.新批评的理论观点文学本体论..这一观念由新批评的主将兰色姆提出..他将“本体”这一哲学术语首次用于文学研究..新批评则认为;文学作品是一个完整的多层次的艺术客体;是一个独立自足的世界;文学作品本身就是文学活动的本源..3.艺术即直觉即表现意大利美学家B.克罗齐就认为;直觉就是艺术活动;而人类的“知识有两种形式:不是直觉的就是逻辑的..”这样;克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外;从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外..根据艺术的典型形象直接把握艺术美的本质的能力;指人的审美功能..审美功能是对美的认识功能..艺术家由于有丰富的经验积累和深厚的艺术修养;能够在众多的表象中熟练、准确地挑选出最能表现对象美的本质的表象;并对这些表象进行创造性的加工、组合成比对象文学艺术中的原型、美术中的模特儿更美更新的艺术形象；有经验的艺术鉴赏者;能够透过艺术形象直接把握艺术美的本质..这种熟练的审美技能可造成一种假象;似乎艺术创作和艺术鉴赏是凭人的一种非意识、非思维、非逻辑分析的天赋审美功能来完成的..一些哲学家根据这种假象或根据非艺术领域中的类似假象;建立了非理性主义的直觉论..4.陌生化陌生化”理论是二十世纪初兴起的俄国形式主义的一面旗帜;主要代表人物是维克托·什克洛夫斯基;他认为艺术技巧的特殊性在于“陌生化”..是维克托·什克洛夫斯基在1914年提出“陌生化”最早可以追溯到亚里士多德;虽然他并没有正式提出“陌生化”..亚里斯多德在诗学中主张使用“奇异词”;如外来词、隐喻词、延伸词;使得“言语既要清晰又不能流于一般”“给平常的事物赋予一种不平常的气氛;这是很好的;人们喜欢被不平常的东西所打动..”“言语的美在于明晰而不流于平庸..用普通词组成的语言最明晰;但却显得平淡无奇……使用奇异词可以使语言显得华丽并摆脱生活用语的一般化..因此;“陌生化”又称为“反常化”、“间离化”、“奇异化”..作为一种艺术创作方法;“陌生化”手法能够迎合广大受众的“猎奇”、“求新”心理;被广泛应用于广告设计等领域之中5.文学性文学性是指文学之所以为文学的独特性质..文学性就是文学的性质和文学的趣味;它存在于文学语言的联系和构造之中..文学性不存在于某一部文学作品中;而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段;如结构、韵律、节奏、修饰等..文学性的诗性功能：雅各布森认为;文学性存在于文学作品的语言形式之中;诗歌是具有独立价值的词的形式显现;即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物;而在具有表达目的的诗歌语言形式显现..诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系;而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能..诗歌语言虽然有提供信息的功能;但应以自指的审美功能为主..6.欲望升华说弗洛伊德认为;被压抑的欲望的欲望需要释放;这要有三个途径:一.日常生活中的一些不经意的言行;如口误笔误等等;二;做梦;梦是无意识欲望释放的主要渠道;三;升华;如全身心投入工作或从事文艺创作;转移被压抑的东西.关于艺术创作过程中的欲望升华补偿的问题;弗洛伊德指出:"作家通过改变和伪装而软化了他的利己主义的白日梦的性质;他通过纯形式的-----亦即美学的-------乐趣取悦于我们;向我们提供了这种快乐是为了使产生于更深层次精神源泉中的快乐的更大的释放成为可能."7.本体论批评“本体论”本来是一个哲学用语;原来专指关于“存在”的研究..后来被引申为有关世界的本质、本原和本体的理论研究..兰色姆把这个术语引进文学批评;提出一种”本体论批评”模式..兰色姆对此有着两秒不同的理解..第一种理解是强调文学作品本身的本体存在;认为批评应当成为一种客观研究或者内在研究;它不应当探讨文学与各种社会生活现象的联系;而应当把文学作品看作是一个封闭的、独立自足的存在物;研究其内部的各种因素的不同组合、运动变化;寻找文学发展的规律性的东西..他主张把作品作为一个独立自足的存在物加以研究..第二种理解是认为诗的本体性来自它可以完美地“复原”世界的存在状态..诗歌的本体性就在于它与“本原世界”的联系..但是兰色姆提出的这种看法与他的第一种理解是矛盾的..如果文学作品的本体是一封闭的、自足的存在物;那么必然与社会历史;与作者和读者的主观感受;与道德、政治、经济等等无关..然而如果文学作品的本体是对“本原世界”的“复原;那么它不可避免地要涉及人类社会历史的方方面面..对于文学作品的这两种不同的理解显然存在着矛盾..9.构架-肌质精神分析文论中荣格的集体无意识衍生出的“原型”理论;文学作品总是反映一定的原型及集体无意识内容;这种原型形成了文学作品的内在形式结构..新批评中兰塞姆提出“构架与肌质”理论;这里的构架主要是作品的形式方面;而肌质则是作品的内容..结构主义文论;叙事学理论中对于“结构”的处理;这里的结构很大程度上关涉文学作品的形式和内容;结构某种程度上是对二者的综合10.感受谬见是指将诗与其结果相混淆;即混淆诗本身与诗的所作所为;其始是从诗的心理效果推导批评标准;其终则是印象式批评与相对主义认为真理并非在任何时候、任何地方都站得住脚;而是受到人认识水平的局限..最早由W.K. Wimsatt和Monroe C. Beardsley与1946年提出..后经改进成为客观批评论Objective Criticism的观点之一;认为不应探讨作品的艺术效果;而应专注研究作品的特点、修辞手法;以及产生这种艺术效果所采取的形式等..20世纪70年代这一看法受到了“读者反映论”reader-response criticism学者的强烈反对..“感受谬见”的形成原因有三:其一;文学语言的复义含混给文本留下许多艺术空间和不定点;使文本成为一个开放性的、有待于读者去填补和再创造的符号体;其二;文学语言的修辞性特点使文本不具有实指意义;而具有一种自我解构、自我颠覆的特征;其三;接受者在阅读过程中;面对同一文本;会产生千差万别的艺术感受. 11.介入说萨特观点..萨特在哲学上关注“虚无”和“非在”的内在关系;坚持“存在先于本质”;凸显了人的存在的痛苦有限;在文学上主张文学表达存在的偶然荒谬;强调“人是自由的”;要不断地行动和选择；在文学理论上张扬“文学介入说”;坚持作家必须通过作品对当代社会、政治事件表态;从而保卫日常生活中的自由精神..12.集体无意识弗洛伊德以揭示了人的精神结构而享誉于世;他认为：“人的精神生活包含两个主要部分：意识的部分和无意识的部分..意识部分小而不重要;只代表人格的外表方面;而广阔有力的无意识部分则包含着隐藏的种种力量;这些力量乃是在人类行为背后的内力..”他借用费希纳的冰山类比理论;认为人的精神结构恰如一座冰山..冰山分为三层;最上层浮在水面上的是意识;只占冰山的很小部分；冰山的下层占了冰山的大部分;是无意识；在意识和无意识之间还有一层是前意识;意识与前意识属于同一系统;而无意识与前意识属不同系统;无意识的东西由于受检查作用的压抑不能进入意识领域..也就是说;无意识属于人的心理结构中更深的层次;是人的心理结构中最真实最本质的部分..他的得意门生荣格继承了他的学说;并对他的无意识的构成内容作了全新的修改..荣格认为;无意识有两个层次：“个人无意识和集体无意识”..对此;他也有一个形象的比喻：“高出水面的一些小岛代表一些人的个体意识的觉醒部分；由于潮汐运动才露出来的水面下的陆地部分代表个体的个人无意识;所有的岛最终以为基地的海床就是集体无意识..” 13.文学原型14.史诗剧史诗剧的概念源于作为诗歌实践的理论家布莱希特;主要在于表明这种戏剧希望使观众放松;一点也不紧张地跟随情节的发展..当然;这种观众总是以集体的形式出现..这是戏剧观众区别于单独与文本在一起的读者的地方..再者;这种观众由于是集体的;所以往往感到必须即席做出反应..据布莱希特所说;这种反应应该是经过深思熟虑的;因此也是一种放松的反应——简言之;是对剧情感兴趣之人的反应..这种兴趣有两个客体..第一是情节：它必须是使观众在关键地方根据自己的亲身体验对其加以抑制..第二是表演：它应该在艺术上达到清澈透明..这种表现方式决不是没有艺术性的;它首先要求导演要有艺术经验和敏锐的鉴赏力..史诗剧吸引有利害关系的“井非不合理地思考”的观众..16.零度写作零度写作;来源于法国文学理论家罗兰·巴特1953年发表的一篇文章写作的零度..现在零度写作方式多指作者在文章中不掺杂任何个人的想法;完全是机械地陈述..零度写作并不是缺乏感情;更不是不要感情；相反;是将澎湃饱满的感情降至冰点;让理性之花升华;写作者从而得以客观、冷静、从容地抒写..17.狂欢化诗学俄罗斯人巴赫金观点..真正的狂欢诗学应反对后现代酒神谬误这种笑是双重的：既是欢乐的、兴奋的;同时也是玩笑的、冷嘲热讽的;它既否定又肯定;既埋葬又再生..这就是狂欢式的笑..如果理性诗学是形而上的;那么这种狂欢诗学就是形而下的;他试图将诗学引向民间与边缘;将民间笑谑文化作为狂欢诗学的内核..民间文化的那种未曾分野的原创性与全民性19.文本的召唤结构接受美学重要的药主张..是由德国着名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出来的.. 他认为;“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义;从而赋予他参与作品意义构成的权利”..这种由意义不确定与空白构成的就是“召唤结构”;它召唤读者把文学作品中包含的不确定点或空白与自己的经验及对世界的想象联系起来;这样;有限的文本便有了意义生成的无限可能性;文本的空白召唤、激发读者进行想象和填充作品潜在的审美价值的实现;是吸引和激发读者想象来完成文本、形成作品的一种动力因素..根据伊瑟尔的观点;一部作品的不确定点或空白处越多;读者便会越深入地参与作品审美潜能的实现和作品艺术的再创造..这些不确定点和空白处就构成了文学文本的召唤结构.. 召唤性是文学文本最根本的结构特征.. 20.互文性”这一概念最早由法国符号学家、女权主义批评者茱莉亚克利斯蒂娃提出;它的意思是“任何作品的文本都是像许多行文的镶嵌品那样构成;任何文本都是其他文本的吸收和转化”..因此没有单独的文本;任何文本之间都是互相指涉的;构成了绵延不断的文本群体..後来热奈特对“互文性”这一概念“做了决定性的工作” ;他区分了两种极易混淆的关系——互文性与超文性..热奈特在隐迹稿本中认为;“互文性”表现为“一文本在另一文本中的实际出现”;如引用.. “超文性”;也是热奈特要着重讨论的类型;明显表现为一文本与先前已经存在的另一文本的“派生”;如埃涅阿斯纪与奥德赛的关系二、简答1.总体上看当代西方文论有哪些基本规律当代西方文论在研究重点上发生了两次重要的历史性转移;第一次是从重点研究作家转移到重点研究作品文本;第二次则是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受..”1“当代西方文论最重要的特征是出现了两个转向：一是‘非理性转向’;二是‘语言论转向’..”2这里说到的重大变化;就与古希腊时期、文艺复兴时期、乃至康德、黑格尔所生活时代的文艺理论和美学思想有了根本性的的不同..在某种意义上;西方文论也是有着断裂;只是西方文论是因为自身的内在的原因导致断裂;而中国文论是因为外在的原因;其中还包含了民族屈辱的经历..概言之;传统的中国文论面对当今的文艺问题已经不能简单地沿用;但是;由于它不是本身的缺陷造成窘境;所以在一定程度上也有借鉴价值..2.瓦莱里是怎样阐述象征主义精神的瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论;象征主义的现实存在:第一; 象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力.. 第二; 象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新..第三;象征主义诗人虽有文笔、手法、见解、感觉和写作方式及美学理想等许多方面的差异;但他们之间在精神上却有着高度的一致性与强大的凝聚力;即他们反对只写人类的共相与普遍性;而高度重视个性、个体的内心活动与反应;人之为人的独特性;力图重建个体的精神史..3.克罗齐是怎样界定艺术的有哪些主要观点克罗齐着述——主要有精神哲学一艺术即直觉即表现论 1、克罗齐对直觉的界定：直觉是一种知识；直觉就是表现；直觉就是心灵赋形式于杂乱无章的物质世界的活动；直觉是在内心完成;而不需要外在媒介.. 2、克罗齐对艺术的界定：正反两方面——艺术是什么、艺术不是什么、艺术即直觉二审美欣赏论与艺术批评论 1、审美欣赏与审美创造活动相统一不同：一个是审美的创造；另一个是审美的再造；审美的再造不过是循着审美的创造程序再走了一遍而已.. 2、艺术批评真正的批评应具备的条件：艺术品、鉴赏力、历史性注释、哲学把握..4.新批评派理论有什么基本特点第一：极端的文本中心主义;彻底割裂了文学研究与杜会历史和文化、与作者和读者、与社会效果等等的联系..第二;对文学作品结构的分析较力深入细致;常常包含了某些辩证法的因素..第三;以语义学分析作为文学研究的基本方法;并高度重视对于文学语言的研究..第四;理论与实践的结合较为紧密;他们的理论一般都能在文学批评实践中自觉地运用.. 新批评派对于20世纪西方文论中现代文本理论的形成和发展、文学语言和文学作品结构的研究等方面;作出了可贵的贡献；它与俄国形式主义和布拉格学派一起;对于稍后的结构主义文论发生了直接的重大影响..然而;新批评派的上述特点也使它具有明显的狭隘性、保守性、片面性;孤立研究文学文本形式、结构的极端形式主义使它无法解答一系列文学的重大问题;最终不可避免地衰落下去..5.艾略特“非个人化理论”的内容是什么艾略特的非个人化理论认为文学作品应当是非个人化的..他针对浪漫主义张扬感情和个性的观点;明确指出：“诗歌不是感情的放纵;而是感情的脱离；诗歌不是个性的表现;而是个性的脱离..”首先;他把文学家放在历史的长河中加以考察;认为任何文学家都不会具有完全的意义;只有把他放在前人之间比较、对照;我们才能获得对他的客观评价..把文学家放在文学史的长河中考察;那么就可以看到;文学传统具有强大的影响;每一个文学家的创作必定会受到它的深刻影响..正是这种历史的意识使一个作家面对传统;意识到自己在文学史中的地位.. 其次．文学家应当消灭个性..在艾略特看来;文学作品中最好的部分;即使最个人的部分也就是他前辈文学家最足以使他们永垂不朽的地方..因此;只有消灭个性;艺术才能达到科学的地步..再次;非个人化还应当逃避文学家个人的情6.结构主义文论的主要特征有哪些①解构主义是整个后结构主义思潮中最重要的组成部分;兴起于60年代末盛行于70年代;总体上表现出对结构主义的不满和失望乃至批判否定..60年代法国一些文论家、作家和哲学家组成了“太凯系”集团;明确打出后结构主义的旗号;德里达也是其重要成员之一;该集团在思想上与尼采的非理性主义有密切的联系..随后德里达将解构主义介绍至美国;很快取代了新批评长期以来的支配地位;尤其是耶鲁学派的解构主义文学批评颇负盛名;80年代后半期解构主义逐渐退潮..7.简述复调小说理论的主要内容..复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念.."复调"也叫"多声部";本为音乐术语..巴赫金借用这一术语来概括妥斯妥耶夫斯基小说的诗学特征;以区别于"那种基本上属于独白型单旋律的已经定型的欧洲小说模式"..巴赫金认为;"独白型"小说的一个突出特征;就是众多性格和命运构成一个统一的客观世界;在作者统一的意志支配下层层展开..在这类小说中;全部事件都是作为客体对象加以表现的;主人公也都是客体性的人物形象;都是作者意识的客体..虽然这些主人公也在说话;也有自己的声音;但他们的声音都是经由作者意志的"过滤"之后得以放送的;只具有有限地普遍性地刻画性格和展开情节;而不能塑造出多种不同的声音;因而并不形成自己的独立"声部";听起来就象是一个声部的合唱..主人公的意志实际上统一于作者的意识;丧失自己独立存在的可能性.. 托斯妥耶夫斯基"首创"的复调小说则不同..托斯妥耶夫斯基的小说"有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识;由具有充分价值的不同声音组成真正的复调".."众多的地位平等的意识连同它们各自的世界;结合在某个统一的事件之中;而互相件不发生融"..在这里;人物"不仅仅是作者议论所表现的客体;而且也是直抒己见的主体.."这里;主人公自己想说什么就可以说什么;不必为作者的意志所限制;他完全可以发出自己独特的声音..巴赫金指出;托斯妥耶夫斯基的独特之处;正"在于他把个性看做是别人的个性、他人的个性;并能客观地艺术地发现它、表现它;不把它变成抒情性的;不把自己的声音同它融合到一起;同时又不把它降低为具体的心理现实";而让他的主人公们各自以自己独立且相互"等价"的声音参与"对话"..8.巴尔特前后期文论的不同点及其主要观点是什么巴尔特后期转向了后结构主义;建构了独特的文本理论与阅读理论：⒈能指群与复数的文本：从消解索绪尔的符号理论入手;认为文本语言的能指与所指并不能构成索绪尔所谓的完整固定的符号;能指所指涉的不是一个概念即所指;而是一个能指群;这就导致能指与所指的分裂;能指的意指活动还未达到其所指前就已经转向了其他的能指;能指最终只能够在所指的表面进行自由漂移;语词符号不再是明确固定的意义实体;有限的能指符号所折射的是一个能指大海..巴尔特据此指出作品是单数的而文本则是复数的;任何文本真正成为文本时;其四周已经是一片无形的文本海洋;每个文本都是由其他文本的碎片编织而成的;根本不存在一个原初文本;这种复数特点导致文本意义的不断播散和转换;文本本身只是一个开放无尽的象征活动;任何意义都只不过是这个活动中迅速生成而又迅速消失的东西;这是对结构主义作品论的有力消解..9.现代解释学与传统解释学文论的区别何在利科则通过把解释学与现象学连接起来;建立了一种现象学解释学..他试图通过建立文本理论;从分析语言开始;借助现象学方法;经过语义学层次和反思reflection层次;最后进入本体论层次;从而使方法论解释学和本体论解释学在本体论层次上统一起来..当代的解释观是追求创造的解释观..它抛弃了传统解释观对文本的固着和对解释者个人成见、经历、所处社会现状的回避;而主张解释者带着自己的成见进入解释对象的领域;通过将自己和解释对象融合创造出新的视野..当代解释观念还认为理解和解释是人的存在方式;其最终目的是揭示人存在的意义;从而将解释提到了本体论的高度.. 解释学既是一门哲学;在某种意义上又可说是一门新的边缘学科和跨学科的研究方法;它为人文科学各学科的研究开辟了新的途径和天地..简而言之;解释学的目的是寻找人生和世界存在的意义、价值等所谓的“主观的”东西;而不是现代科学所要寻找的“客观真理”;所以就需要一套不同于现代科学的方法..10.女性主义批评的主要内容是什么虽然马克思主义女性主义继承了马克思主义的妇女观;但是对马克思主义妇女理论的吸收仅仅是该派初期的发展特征;其主要的特征则是对马克思主义妇女理论的质疑、修正和补充..鉴于篇幅有限;本文仅就妇女受压迫的原因、对阶级分析的批判、性别分工、家务劳动和异化等争论问题和关键词简要地阐述马克思主义女性主义批评的主要内容;并就这些方面与社会主义女性主义的论点进行比较;从而阐明两派之间的承继关系..三、分析与论述1.结合下面两段文字分析论述俄国形式主义批评的主要理论主张..1艺术永远是独立于生活的;它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗。
表现主义
关系 不可分割 直觉的知识就是表现的知识。 直觉就是表现。 第二章“直觉与艺术” ：一切纯粹的直觉表现都是艺术 ↓ 艺术家与非艺术家的区别只在量而不在质
2.12关于诗的新解 关于诗的新解
1933年在牛津大学《诗辨》 首先评述了雪莱和席勒的诗学主张 他指出诗和艺术的功用既要宽泛又要狭小 什么是诗 ？ 诗 的真义是直觉和表现 是声音和意象的结合 即内容和形式不可分割 诉诸读者的想象和情感 获得美感 既稀有（固定习惯） 又普遍（自然心态）
第二高潮（1925-1937） 第二高潮（1925-1937）
话剧界对美国表现主义剧作家奥尼尔的评价比较集中而 且产生了重大的影响。1929年他来中国访问，胡逸云在 且产生了重大的影响。1929年他来中国访问，胡逸云在 1929年 24日 世界日报》发表《 1929年8月24日《世界日报》发表《奥尼尔介绍及其剧 作》。剧作家洪深在1916年和奥尼尔同在贝克教授的戏 。剧作家洪深在1916年和奥尼尔同在贝克教授的戏 剧写作班学习，他自己的剧本《赵阎王》 剧写作班学习，他自己的剧本《赵阎王》在许多方面显 示出了《琼斯皇》 示出了《琼斯皇》的影响。 曹禺是在大学期间接触到奥尼尔的作品，在曹禺的《 曹禺是在大学期间接触到奥尼尔的作品，在曹禺的《原 野》中出现了阎罗王、判官、牛头、马面也是借用了表 现主义的手法。
表现主义诗歌： 特点：采用强烈的语调，电报式的语言，夸张的 意象，甚至破坏语法来表达愤激的情绪。 代表人物：贝歇尔 代表作品：《绝望的岛屿》 代表作品：《绝望的岛屿》贝歇尔以礁石渴望沉 没与大海表达自己极愿离开这流血的大地，去和 深海生物互称兄弟的情怀。诗里的意象如“ 深海生物互称兄弟的情怀。诗里的意象如“肌肉 开花”“关节震响”“天空中青铜色的暴风雨” 开花”“关节震响”“天空中青铜色的暴风雨” 都是过去诗中罕见的。
试析克罗齐的美学思想
试析克罗齐的美学思想作者：庞尧来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第07期摘要：克罗齐是继康德和黑格尔后重要的美学家，他把艺术从人类实践、社会生活和理性思维等与之密切关联的事物中孤立出来，并把艺术定位在最纯粹的“直觉”层面，构建了极富特色的克罗齐表现主义美学思想体系。
有力地推动了后来美学和文艺的发展。
关键词：克罗齐；艺术；直觉；美学中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0073-02贝内戴托·克罗齐（Benedelto，Croce，1866-1952），意大利著名的哲学家、美学家、文学批评家。
他认为关于直觉的科学就是我们所说的美学，进而提出“直觉即表现”，并从这一观点出发，提出直觉即创造，即美，即艺术，从而构建了极具克罗齐特色的表现主义美学思想体系，克罗齐的美学理论是20世纪最有影响力的美学理论之一，对西方现代美学思想产生过很大影响。
一、直觉是什么？何谓“直觉”？我们通常理解的直觉是一种没有经过分析推理的感觉，是意识的本能反应，不是思考的结果，具有迅捷性、直接性、本能意识等特征。
克罗齐所说的直觉和我们通常理解的是一个意思吗？克罗齐所说的“直觉”具有自己丰富的内涵，它包含了一系列的心灵活动。
直觉作为克罗齐全部心灵活动的基础，是整个精神哲学体系的基石。
1902年，克罗齐《美学》一书出版，此书的核心命题就是“直觉即表现”。
克罗齐提出：“知识有两种形式：不是直觉的，就是逻辑的；不是想象得来的，就是从理智得来的；不是关于个体的，就是关于共相的；不是关于诸个别事物的，就是关于它们中间关系的；总之，知识所产生的不是意象，就是概念。
”①他肯定了直觉是一种知识，从这段话中我们可以看出，直觉的知识所包含的意义。
即当我们看到一个事物的时候，在心中仅了解了那个事物外在的形象，不加思索，也不知意义，这是知识最初阶段的活动。
在这里，直觉是一切知识的基础，可以离开理性知识而独立，从而区别了直觉知识和逻辑知识。
《西方文论选读》自学考试大纲
《西方文论选读》期末考试B卷答案一、名词解释（每题5分，共30分）1.朗吉弩斯的《论崇高》《论崇高》侧重与内在灵魂的涵养提高，重视作家的心智；列举崇高的五个来源；这五个来源的关系；《论崇高》还提出了美的X畴问题；朗吉弩斯的《论崇高》标志着一个新的美学X畴的诞生。
2.三一律所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。
卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。
三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。
3.黑格尔的情境·情节·情致为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。
分别介绍情境、情节、情致。
4.俄国形式主义的“陌生化”原则什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出和论证了形式主义理论的一条重要原则——“陌生化”原则。
所谓“陌生化”，是针对习惯化、机械化、自动化和潜意识化而言的，是对日常生活中习以为常习焉不察的感知方式的一种反作用，目的是加强印象，把熟视无睹的东西凸现出来，用新的陌生的世界代替潜意识化了的世界。
陌生化属于文本的X围，而且重点不是文本的意义，而是它的形式，涉与的对象主要是诗歌。
5.阿多诺的否定的美学阿多诺是法兰克福学派“社会批判理论”的创始人之一。
他的美学思想大体上可以用“否定的美学”来加以概括，其主要观点主要有：1.反艺术。
反艺术就是否定的艺术，是用“反其道而行之”的艺术手法，或曰反讽手法，对资本主义社会主流艺术的否定；从正面讲，就是艺术通过自我否定来改头换面从而确立自身新的坐标。
2.文化工业。
这指的是在工业资本主义这个“管理化的社会”里，从流行艺术中自发产生出来的大众文化的总称。
3.音乐社会学。
他认为音乐是一种社会历史现象，它以自己特殊的形式规律提出社会问题，反映社会整体的矛盾和分裂。
现代西方美学简史讲解
现代西方美学史1．克罗齐2．柯林伍德3．桑塔耶纳4．弗洛依德5．荣格6．杜威7．贝尔8．卡西尔9．苏珊•朗格10．阿恩海姆11．维特根斯坦12．英伽登13．海德格尔第一章贝尼季托•克罗齐（Croce •Benedetto ）一、克罗齐心灵哲学的基本思想二、直觉的基本特征三、直觉表现与美和艺术四、审美的事实与物理的事实五、审美活动与实践活动六、美学与语言学意大利新黑格尔主义哲学的主要代表人物，直觉主义美学家，表现说创始人。
（1866年——1952年）代表作有《心灵哲学》等。
第一节克罗齐心灵哲学的基本思想一、思想渊源A、19世纪末格林始创的新黑格尔主义。
首先，特别强调心灵、精神对于物质世界的决定作用及其在人类生活中的意义和价值。
其次，注重理性思辩。
第三，对形而上学批判。
最后是比较重视个体与社会的关系问题。
B、康德的影响。
美学理论中对于直觉、形式、心灵的审美综合作用等问题的强调。
C、还受维柯、桑柯蒂斯影响。
二. 哲学体系基点是“心灵”概念。
“现实是心灵的统一”，把心灵看作是世界万物的基础和本原。
基本内容就是对人的心灵活动展开具体分析。
心灵活动分为认识和实践，认识又分为直觉和概念，实践又于分为经济和道德。
实质在于在前的东西先于在后的东西，在前的东西不依赖于在后的东西独立存在，在后的东西却包含着在前的东西。
因而必然要依赖于在前的东西。
然后进一步探讨心灵活动各种形式的独特性质，建立体系。
认识高于实践（唯心主义认识论），概念依赖于直觉（直觉主义认识论），道德从属于经济（功利主义道德观）。
形而上学的二分法确立了精神对物质的最终决定作用。
四度是心灵活动的系统。
直觉——美丑……………美学概念——真伪经济——利害……………经济学道德——善恶……………伦理学三美学思想与哲学思想的联结点中心环节就是直觉。
美学就是关于直觉的理论。
确立了美学的地位及美学理论的基本内容。
总体上讲，克罗齐的哲学缺乏逻辑必然性。
第二节直觉的基本特征直觉=表现=艺术=美一、直觉可离理性知识而独立。
西方文论及解释、简答、论述分析及答案（1）
西⽅⽂论及解释、简答、论述分析及答案（1）1.贺拉斯：古罗马早期⽂艺理论家《诗艺》⽂学语⾔——合式原则观：⼈物形象塑造——类型说观：作家要有判断⼒观。
在题材⽅⾯喜选旧题材。
2.布⽡洛：法国古典主义代表：《讽刺诗集》，《书简集》，《诗的艺术》三⼀律观：主张⼈物性格的定型化和类型化：重视喜剧真实性。
3.华兹华斯：英国消极浪漫主义代表《抒情歌谣集序⾔》，诗歌题材原⽥园⽣活，语⾔应该⽇常⼝语，写诗要特注重想象和幻想。
4.⾬果：法国浪漫主义代表《巴黎圣母院》，《悲惨世界》、重⽂献《克伦威尔》。
体现⽂理思想：（1）原始诗，代《创世纪》“淳朴”（2）古代诗，代《荷马史诗》“单纯”（3）戏剧“真实”5.福柯：法国重要思想家，《疯癫与⽂明》、《事物的秩序—⼈⽂科学的考古》、《规戒与惩罚—监狱的诞⽣》、《性史》考古学和乐谱学的哲学观；话语权⼒观。
6.亚⾥⼠多德：古希腊⽂学理论家、《诗学》；模仿说；悲剧论；净化说；过失说。
7.莱⾟《汉堡剧评》、《拉奥孔》探讨绘画与诗歌区别诗是时间艺术，绘画是空间艺术，包孕性倾刻；诗⽤⼈⼯符号，绘画⽤⾃然符号。
8.康德：德国古典美学的奠基⼈《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断与批判》。
判断⼒—规定判断⼒和反思判断⼒。
游戏说。
9.什克洛夫斯基：俄国形式主义⽂论代表《词语的复活》《学术错误态》陌⽣化观10．（亚⾥⼠多德）悲剧：是对于⼀个严肃、完整、有⼀定长度的⾏动的摹仿，它的媒介是语⾔，具有各种悦⽿之⾳，分别在悲剧的各部分使⽤；摹仿⽅式是借⼈物的动作进⾏表达，⽽不是采⽤叙述法，借引起怜悯和恐怖来使这种情感得到陶冶。
11．（布⽡洛）三⼀律：法国古典主义⽂论学布⽡洛在诗的艺术中提出的古典主义戏剧创作法则。
强调戏剧创作要严格遵守⼀天之内、⼀个地点、⼀条线索的所谓规律。
三⼀律反映了法国君主专制时期⼀切服从理性，⼀切要有法规的政治需要，反映了封建贵族阶级的审美要求。
12．（⾬果）美丑对照原则：是⾬果美学思想的核⼼所在，即崇⾼与滑稽，优美与丑怪的对⽴统⼀。
西方文论复习资料(内部资料)
西方文论复习资料古希腊的文艺理论古希腊早期的文艺思想毕达哥拉斯“数的和谐”理论约公元前580~前500，西方最早的哲学家之一。
基本哲学观点：宇宙万物的本原是“数”。
文艺思想：运用自然科学观点研究艺术美学，把事物的一种属性“数”作为艺术原则，从数量比例上探寻艺术的形式美，认为“美是和谐统一”。
例证：音乐具有高低音；大小两个宇宙赫拉克利特“对立和谐”理论公元前530~前470，西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。
基本着观点：宇宙自然有地、水、风、火四大元素组成，宇宙万物的本源是“火”。
文艺思想：艺术摹仿自然；美是和谐统一的，这种“和谐统一”是“互相排斥的东西的结合”。
例证：绘画在画面上混合着黑、白、红、黄的颜色，“从而造成与原物相似的形象”。
德谟克利特摹仿说公元前460~前370，西方古代著名的哲学家，古代原子论的创立者，西方第一个从研究自然过渡到研究社会从而探寻美和艺术的本质的艺术家。
基本哲学观点：宇宙万物由不可分割的原子构成。
文艺思想：艺术是对于自然的摹仿，不只摹仿人的身体，而且摹仿人的才干、行为和心灵；认为文艺的创作“不能不竟研究而得”，又认为诗人是靠灵感和天才来写作；追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”；“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”，这是文艺审美作用理论的萌芽。
例证：“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱”。
苏格拉底摹仿说与功用说公元前469~前399，西方著名的唯心主义哲学家。
哲学中心思想：神学目的论。
文艺思想：“艺术摹仿自然”的内涵变化：不是摹仿人物的外形，而是强调描绘人物“精神方面的特质”，即描绘人物的心境、神色和感情，从社会角度观察研究文艺；提出如何创造“美的形象”的问题：判断美的标准是“功用”，实用即美，无用即丑；美具有相对性；一个事物的善恶美丑不在于事物本身固有的性质，而在于它和人的关系即是否符合人的功利的目的。
柏拉图的文艺对话录。
理式论摹仿说公元前427~前347。
哲学思想：“理式”（Idea）论是他哲学体系的基石。
克罗齐直觉
一
吉尔伯特 、库恩 《 美学史》是 “ 四大 ” 美学史最后一部 ，其 中的最后一章 “ 二十世 纪 的美学方 向”，第一个标题是： “ 克罗齐 把艺术确定为抒情的直觉，使艺术从误认 的 依 附地位 中解放 出来 ”。第一个 标题 的第一 句话是 ，“ 在十九世纪二十世纪的交替时期， 及 以后至少二十五年间，贝奈德托 ・ 克罗齐 关于抒情 的直觉的理论 ，在美学界居统治地
剧作 家 ｌ戏 剧 研 究 Ｉ Ｄ ｒ ａ ｍ Байду номын сангаас Ｒ ｅ ｓ ｅ ａ ｒ ｃ ｈ
竟
２ ０ １ ２年，北 京 的公 交车 站牌 几 乎都 有 乔布斯 的头像和他的语录： “ 人活着就是要 改变世界 ”。乔布斯语录很多，还有一句很 精彩 ： “ 尊重你 的内心和直觉 ！” ２ ０ １ ２年， “ 泰 坦 尼 克 号 ”沉 船 百 年， 电影 《 泰坦尼克》、 《 阿凡达》导演卡梅隆 来华做客 ，他与张艺谋对话时一再说 “ 艺术 就是发 自内心 ，艺术就是直觉 ”。 内心和直觉啥关系，啥是直觉？ 克罗齐 ，１ ８ ６ ６ ——１ ９ ５ ２ ，意大利南 部的 拿 卜 勒斯人 。 西方 “ 四大 ”美学史，首先是克罗齐 的， 而后是英 国鲍桑葵的 ，前苏联奥夫相尼 科夫 的，美 国吉尔伯特与前联邦德国库恩的。美 学 出现于前 ，美学史 出现于后 ，从鲍姆 嘉通 创建美学到撰写美学史 ，堪称克罗齐美学的 两部分 ，第一部分 《 美学原理》，第二部分 《 美学 的历史》 ，美学原理解决什么是美、 如何是美 的问题 ，美学史是美学建立前后美
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完整的歌剧 。” 莫扎特 ，萨利埃里 ，谁是上帝 的宠儿 ？ “ 这堂舞 台布景 中最主要 的是一块儿漂亮 的 长方花纹木板——观众看不见 它的左右两个 边 ——” 萨利埃里斥责 自己促成莫扎特早死 ， 然而风言风语—— “ 我不相信 ！” “ 我不相 信 ！” 天才 早 死 ，不 一 定是 普遍 现 象，也 不 定 只是莫 扎 特 ；莫扎 特 之死 ， 当时 当地 的舆 论 并不 认 为是 萨利 埃 里所 为 ，事 实上 也不 一 定是 萨利 埃 里促 成 。人不 一 定有 这 种 做 法 ，但 有没 有这 种 想法 呢 ？让对 手 去 死 、早死 的想 法 ，萨 利 埃 里有 没有 呢 ？仆 人 戈雷 比格 看 到 、听 到 ， “ 萨利 埃 里独 自 人枯 坐家 中，听任 尘 土 没过 了鞋帮 ，没
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论克罗齐“直觉即表现”
文/高俊峰 李清慧
摘要：“直觉即表现”是意大利著名的美学评论家克罗齐艺术观点的核心。
在他的观点中他认为精神世界是世界的本源，在众多的艺术语言中只有经过心灵的掌握才是现实的。
经过对他观点的研究与分析，可以得出，在艺术创作时要从肯定与否定中，使自己的“直觉即表现”得到具体的表达。
在他的观点中，艺术无关客观事实、功利行为、道德准则也无关概念逻辑，同时艺术也是不可分类的。
通过对现代艺术作品的分析，进而深刻全面的了解克罗齐的艺术观念。
关键词：克罗齐；直觉；表现；艺术；唯心主义一、克罗齐“艺术直觉”观念的分析
克罗齐认为所谓美学，即直觉的科学化。
在日常语言中，直觉就是“心灵的一种能力，凭借这种能力，不必进行推理和分析，心灵就能直接领会到事物的真相”。
直觉在科学与文艺成果中扮演着不可或缺的角色。
那么对克罗齐所阐述的直觉又该如何去理解？其所指的直觉跟人们日常所说的直觉是否一致？
克罗齐对其所阐述的直觉有独特的认识。
直觉是他内心艺术形式的基础，是精神哲学体系的基础。
首先可以肯定说，直觉是一种独特的知识。
“知识有两种形式；不是直觉的，就是逻辑的；不是想象得来的，就是从理智得来的；不是关于个体的，就是关于共相的；不是关于诸个别事物的，就是关于它们中间关系的；总之，知识所产生的不是意象，就是概念。
”可以看出，作为知识的直觉就是所见即所想，看到某个事物，最初于人内心中只领会事物的形象、意象，这就是知识最初阶段的内心行为。
而直觉的知识不被控制也无需控制，不需依赖他人也无需依赖；它无需通过其他渠道观察了解，它自己能够进行信息撷取。
在这里，克罗齐认为，事物通过人体外在感官系统反馈在内心中完整的形象就是直觉。
二、直觉即表现——表现即艺术
克罗齐美学在中国传播甚广，这与朱光潜先生所做的努力是密不可分的，朱光潜先生曾对克罗齐作品进行了仔细的翻译和阐释，他曾经说道“艺术活动只是直觉”，艺术等同于直觉，这是因为克罗齐认为直觉等同于表现。
内心形式化的过程即直觉的过程，直觉即内心的产物，我们可以简单例证一下直觉与表现的统一观点：人们常说激动之情溢于言表，仔细剖开来看，就是人内心感受到激动但却无法通过语言来表达，但若真有足够情感充溢于内心之中，就足以用与之匹配的词语来描述出来，若想在表述之时，那些情感却若有若无或贫乏羸弱，或许就是其并不存在或其本就贫乏而不足以表述。
相反，当一个人内心情感充溢之时，就会在创作时挥毫泼墨，将其跃然于纸上。
三、克罗齐艺术理论的长久影响——现代艺术
相较于其他现代美学家，克罗齐强有力地总结了理想主义、表现主义的艺术思潮。
克罗齐认为，艺术始于艺术家内心之中，也于内心之中完成，旁人无法评价其艺术的好坏美丑。
他鲜明地标榜了一种艺术哲学，即艺术作品是艺术家内在精神的表现，是独特而个别的结构，艺术不是模仿，艺术是一种创造，不受外在规律所支配，只受其自己规律的支配。
现代艺术在20世纪中晚期逐渐完善并趋于成熟。
在20世纪四五十年代，美国抽象表现艺术进入狂热期。
受克罗齐艺术观点影响的艺术家不在少数，其中一个代表人物就是杰克逊·波洛克，他嗜酒如命，常常酒瘾大发，随意泼墨，他的代表作巨幅“滴画”《大教堂》就是采用随意泼洒的方法创作几种颜料泼洒交织在一起。
从现代艺术的简单分析可以看出，直觉其实就是通过心灵表达出来的一种感受，美就是通过用表现的方式表达出来的一种精神状态。
四、结论
克罗齐的美学思想对现代艺术产生了深远的影响，在当代美术界中，直觉的影响也尤为重要。
通对克罗齐艺术观点的分析，我们感受到了他知识的渊博与追求真理的执着。
克罗齐把艺术的创作与欣赏统一起来，认为在内心形成直觉之时，艺术品就己经被表达出来。
这一理论对东西方文化背景中的艺术与审美都有较高的解释力，克罗齐的直觉理具有作为普遍艺术理论的潜力。
就像他强调直觉的重要性，通过对直觉的概述，突出了直觉的特性，发现艺术的本质，提出“直觉即表现”，克罗齐明确地将艺术定义在心灵层面，艺术即直觉，直觉即表现。
克罗齐对直觉理论的表达是用直断的方式，与其他的理论观点相悖，在他的早期著作中，他的表达方式是武断的。
但是，最终读者们却被他的理论所折服，克罗齐的直觉理论具有作为普遍艺术理论的潜力。
因此，我们可以得出“直觉即表现”的观点是对现代艺术有重要影响的。
参考文献：[1]克罗齐.美学原理·美学纲要[M].北京：外国文学出版社，1983.
[2]朱光潜.文艺心理学[M].上海：复旦大学出版社，2011.
[3]张敏.克罗齐美学论稿[M].北京：中国社会科学出版社，2002.
[4]冉光先.克罗齐美学思想论[J].西南民族学院学报，2000.
[5]李建东.直觉说的困惑[J].河南师范大学学报，1996.[6]朱光潜.克罗齐哲学述评[M].北京：中华书局，2012.[7]彭锋.西方美学与艺术[M].北京：北京大学出版社，2005.
[8]谭平.现代主义美术[M].重庆：重庆出版社，2010.(作者单位：河北科技大学艺术学院)
作者简介：高俊峰(1961—)男，河北人，河北科技大学艺术学院教授，中国美术家协会会员，河北省美术家协会常务理事，河北省美术家协会副主席；李清慧(1993—)女，河南人，河北科技大学艺术学院美术专业研究生，河南省美术家协会会员，研究方向：水彩。