川端康成读后感
川端康成 名人 读后感
川端康成的《名人》是一部深入探讨名誉与社会压力之间关系的小说，通过主人公与他周围环境的互动，揭示了社会对于成功和成名的价值观以及个体在其中的痛苦和迷失。
读完《名人》，我被小说中所传达的主题所触动。
故事讲述了主人公松泽志郎通过艰苦努力和奋斗获得了成功与名声，但却发现自己在名利的迷宫中迷失了方向。
他不断被社会的期望和评判所束缚，逐渐远离了真实的自我。
小说通过描写松泽志郎的心理变化和冲突，探讨了名人背后的真实与虚幻。
川端康成以敏锐的洞察力和细腻的描写方式，将读者带入了主人公的内心世界。
他通过对松泽志郎思想、情感和隐秘欲望的探索，揭示了名人面临的心理困境和对内在自我的追求。
作者通过松泽志郎与不同人物之间的互动，展示了他在名誉和社会舆论的压力下的挣扎和困惑。
这本书引发了我对名利和社会价值观的思考。
现代社会对名声和成功的追求常常使人们迷失自我，忽略内心真正的渴望和价值。
《名人》通过揭示主人公在名誉追逐中所经历的痛苦，让我反思了人们对名声的追求是否真正能够带来内心的满足和真正的幸福。
此外，川端康成通过精细而真实的描写，使小说中的角色栩栩如生。
每个角色都有自己的独特性格和动机，他们在小说中的互动和对话让故事更加丰富和生动。
总的来说，《名人》是一本引人深思、发人深省的作品。
川端康成通过主人公的经历，揭示了社会对名声和成功的价值观，以及个体在追求名利过程中的困惑和痛苦。
这本书让我在思考名声和社会价值观的同时也反思了自己对成功和幸福的追求。
我强烈推荐《名人》，希望更多的人能够从中汲取智慧和启发。
川端康成 富士山的初雪 读后感
《富士山的初雪》是川端康成的一篇散文作品，描绘了他亲眼目睹富士山初雪的经历和感受。
读完这篇作品，我对其中蕴含的自然美和人性的关注有了深刻的感悟，以下是我的读后感。
川端康成以独特而细腻的笔触，表达了对自然的敬畏和赞美。
他通过描绘富士山初雪的壮丽景象，将读者带入了一个充满神秘和美妙的自然境界。
他用诗意的语言和细腻的描写，让读者能够感受到初雪的洁白和绚丽，仿佛身临其境。
这使我重新发现自然界的无穷魅力和不可思议的力量。
《富士山的初雪》中也体现了川端康成对人性和生命的思考。
他以富士山为背景，通过对寂静和孤独的描写，表达了对人类内心世界的关怀和探索。
他在富士山的存在中寻找到了内心的宁静和真实，引发了他对自己、对世界和对生命的深层思考。
这使我思考到在纷繁复杂的现实世界中，我们如何找到内心的平静和与自然的联系。
此外，川端康成的《富士山的初雪》还启发了我对时间和流逝的思考。
初雪的到来标志着季节的变迁和时光的流逝，川端康成在作品中描绘了时间的无情和不可逆转性。
这让我意识到时间的宝贵和珍贵，以及我们应当珍惜每一刻的存在和与自然的连接。
总的来说，《富士山的初雪》给我留下了深刻的印象。
川端康成通过对自然的观察和感悟，展示了自然美与人性关怀的结合。
他用简洁而优雅的语言，唤起了读者对大自然的敬畏和对内心世界的思考。
我强烈推荐这篇作品给那些对自然、人性和内心世界有兴趣的读者，相信你们会从中获得一份宁静和启示。
时光刻印,情感永存——《岁月》感悟
时光刻印，情感永存——《岁月》感悟《川端康成经典辑丛:名人·岁月》读后感《名人》一书，讲述了日本围棋史上非常有名的模局——围棋名人本因坊秀哉的告别赛。
小说的背景是20世纪50年代初，日本围棋界风靡一时，而秀哉名人是当时的围棋巨匠之一。
小说的主人公大竹七段，好胜心极强，向已达到悟境的秀哉名人发起了挑战。
这场棋赛长达半年之久，最终以秀哉败北结束。
棋赛结束之后不久，秀哉名人因病辞世，他的棋品、人格和风骨，无不令人敬佩。
整部小说通过赛局的变化，展现了围棋中的智慧、策略和技巧。
小说中的人物形象也非常生动，大竹七段和秀哉名人的思想、情感交织在一起，构成了一幅既紧张刺激，又充满人情味的画卷。
小说从多个角度对围棋进行了解读，深入探讨了围棋文化的内涵和意义。
同时，小说也在反思胜负的意义，提醒人们应该如何看待胜利和失败。
《岁月》是一篇介乎纯文学与大众文学之间的“中间小说”。
小说主要讲述了涉及家庭伦理及爱情的忧伤故事。
故事主人公林田和静，是一位年过四十的中年男子。
他曾经爱过的女人回到了他的生活中，这让他重新回忆起年轻时的往事，回忆起自己曾经的梦想和追求。
小说通过林田和静的思想和情感，揭示出人生的起伏和变化，表达了对岁月流逝的感慨和对生命的敬畏。
小说以京都光悦寺的大茶会为开头和结尾，展示了日本茶道文化的丰富多彩，也给小说增添了几许传统的优雅情趣。
小说中的人物形象非常生动，林田和静的思想和情感，以及他与周围人的关系，都展现了小说的深度和广度。
总的来说，《川端康成经典辑丛:名人·岁月》是两部非常优秀的小说集。
《名人》通过围棋这个载体，展示了川端康成深刻的思想和文化内涵。
《岁月》则展现了川端康成丰富的文学才华和深邃的思想。
两部小说都有着非常高的艺术性和可读性，值得一读。
川端康成校庆日读后感
川端康成校庆日读后感作为一名学生，在校庆日这样一个重要的节日里，我有幸读了川端康成的一些作品，对他的文学成就有了更深的了解，也更加深刻地感受到了他对文学的热爱和执着。
在阅读中，我不仅对川端康成的作品有了更多的了解，也对他的文学思想和情感体验有了更为深刻的领悟。
川端康成是20世纪日本最杰出的小说家之一，他的文学作品深受读者喜爱，其中以《雪国》、《千羽鹤》等作品最为著名。
他的作品以其深刻的组织结构和细腻的笔触而闻名，作品中所呈现的人物形象更是立体生动，深深吸引了读者的眼球，让人不忍离开。
在阅读了川端康成的作品之后，我对他的作品和文学风格有了更加深刻的了解。
川端康成的作品以其细腻的叙事风格和深邃的情感描写著称，他将自己的内心世界与自然景色相结合，以此来表现人与自然之间的关系。
在他笔下的自然景色中，总是充满了超凡脱俗的意境，令人感到心旷神怡。
而他对人物形象的描绘则更是令人感到心有戚戚焉，他总是能够将内心的痛苦和矛盾表现得淋漓尽致，使人感同身受，令人产生共鸣。
而我最为喜欢的一部作品便是《千羽鹤》，这部作品以鹤的形象来象征美丽而脆弱的女性，悲伤而美好的爱情，以及人与自然的和谐与共生。
在小说中，作者以细腻动人的笔触，描述了一个悲伤而美好的爱情故事。
这个故事发生在一个偏远的渔村，主人公是一位年轻的女子，她爱上了一个来自城市的年轻人。
然而，当他们的爱情被命运打破的时候，女子化身为一只白色的鹤，与自然相融合，愿意用自己来弥补人类与自然的断裂。
这个故事令我感动不已，川端康成通过这个故事，展现了他对自然、对爱情、对生命的深刻思考和感悟，也让我们更加深刻地领悟到了自然与人类之间的关系，以及爱情和生命的可贵。
川端康成通过自己的作品，向人们展示了他如何以自己独特的方式表现自然和生命的美好。
他深刻的表现了自然景色的美丽与凄凉，以及人类内心的孤独与迷茫，同时也表现了他对生命和爱情的深刻思考和感悟。
在他的作品中，我们总能够感受到内心深处的不安和悲伤，以及对生命的珍惜和对爱情的渴望。
川端康成 浅草红团 读后感
川端康成的《浅草红团》是一部充满温情和人情味道的小说，通过描绘主人公与浅草红团的亲密关系，展现了人与人之间的情感纽带以及对爱和家庭的渴望。
读完《浅草红团》，我被小说中所展现的人物形象和情感所打动。
主人公是一位来自农村的年轻人，他通过参与浅草红团这个社区活动，融入了新的社会环境并与红团成员建立了深厚的情感联系。
他通过与红团的互动，体验到了家庭的温暖和关爱。
小说中的红团成员不仅是他的朋友和导师，更是给予他力量和支持的家人。
川端康成以细腻而真实的笔触，描绘了浅草红团这个特殊的社区组织。
红团成员之间的互助、关怀和友谊，展示了一种真正关心和关爱他人的精神。
他们不仅在物质上彼此支持，更在心灵上给予了主人公温暖的家庭环境。
这种情感纽带让我深刻地感受到了人与人之间的联系和亲密。
《浅草红团》也通过主人公的成长和转变，探讨了对爱和家庭的渴望。
主人公通过与红团的互动，逐渐理解了家庭的重要性和温暖的力量。
他对于家庭和爱的向往，反映了现代社会中许多人渴望获得亲情和关爱的内心需求。
这种对家庭的渴望和向往让我思考了自己对于亲情和家庭关系的理解。
总的来说，《浅草红团》是一部充满温情和人性的小说。
川端康成通过描绘浅草红团的细节和情感联系，向读者展示了人与人之间的情感纽带以及对家庭与爱的渴望。
这本书让我温暖而感动，并让我思考了自己对于家庭和亲情的认识和追求。
我强烈推荐《浅草红团》，希望更多的人能够从中汲取温暖和启示。
青春追忆川端康成读后感3000字
青春追忆川端康成读后感3000字（实用版3篇）目录（篇1）一、引言：青春与追忆的交织二、川端康成的文学特点1.内心世界的描绘2.纤细的情感表达3.日本传统文化的融入三、青春追忆川端康成的感悟1.对青春的怀念2.对生活的思考3.对人生的反思四、结语：青春追忆，感悟人生正文（篇1）一、引言：青春与追忆的交织青春，是每个人一生中最美好的时光，它如同一束绚烂的烟火，短暂而璀璨。
当我们迈入中年，回首过往，青春的影子仿佛就在眼前，那些美好的记忆和经历让我们不禁陷入深深的追忆。
在这样的情感背景下，我阅读了川端康成的作品，感受到了他那细腻的文字和深刻的人生哲理，从而引发了我对青春的思考和追忆。
二、川端康成的文学特点1.内心世界的描绘川端康成是日本著名的文学家，他的作品以描绘人物内心世界见长，深入挖掘人物的内心活动，展现出复杂的人性。
在他的作品中，我们可以看到各种人物面对生活、爱情、道德等方面的挣扎和思考，这使得他的作品具有很高的艺术价值。
2.纤细的情感表达川端康成的作品中，情感的表达非常纤细，他善于运用细腻的笔触描绘人物内心的微妙情感变化。
这种纤细的情感表达使得读者在阅读过程中能够产生强烈的共鸣，深入感受到作品中所蕴含的情感魅力。
3.日本传统文化的融入川端康成的作品中，融入了大量的日本传统文化元素，如茶道、武士道、和歌等，这些元素使得他的作品具有浓厚的日本文化特色。
同时，通过这些传统文化元素的运用，川端康成成功地将日本文化精神传达给读者，使读者在欣赏作品的同时，也能深入了解日本文化。
三、青春追忆川端康成的感悟1.对青春的怀念阅读川端康成的作品，让我不禁怀念起自己的青春岁月。
那时候的我们，犹如作品中的主人公，面临着种种选择和挣扎，体会着成长带来的快乐和痛苦。
如今回首过去，我们或许会感叹青春的无悔，但更多的却是对那段美好时光的怀念。
2.对生活的思考川端康成的作品中，对人物的生活状态和心理活动进行了深入的描绘，这让我对生活有了更多的思考。
川端康成岁岁年年读后感
川端康成岁岁年年读后感
（原创版）
目录
1.川端康成的简介
2.《岁岁年年》的内容概述
3.读后感的主要内容
4.对川端康成及其作品的评价
正文
川端康成，日本著名作家，以其独特的文学风格和深刻的人生哲理，赢得了广泛的读者喜爱。
他的作品《岁岁年年》是一部描绘了日本民间传统和生活方式的故事集，通过一系列短小精悍的故事，反映了日本社会的风俗习惯和人们的生活状态。
在阅读《岁岁年年》后，我深感作者对日本民间生活和传统文化的热爱。
书中的故事，有的描绘了日本民间的传统节日，有的反映了日本家庭的日常生活，有的则展现了日本社会中的人际关系。
这些故事虽然各自独立，但却通过作者的巧妙安排，形成了一幅完整的日本民间生活画卷。
我被川端康成的独特文学风格所吸引。
他的文字简练而富有诗意，能够引人入胜。
同时，他的作品中蕴含着深刻的人生哲理，让人在阅读的过程中，既能品味文字的美，又能思考人生的意义。
对川端康成及其作品的评价，我认为他的作品是日本文学的瑰宝，他对日本民间生活和传统文化的深入挖掘和独特解读，使得他的作品具有很高的艺术价值和历史价值。
同时，他的作品也向世界展示了日本文化的魅力，促进了文化的交流和理解。
总的来说，阅读《岁岁年年》让我对川端康成及其作品有了更深入的理解，也让我对日本民间生活和传统文化有了更深的认识。
雨伞川端康成读后感
雨伞川端康成读后感雨伞是川端康成的一部短篇小说，讲述了主人公与一把雨伞之间的故事。
小说以其简洁的文字，深刻的内涵和独特的叙事手法，深受读者喜爱。
读后感如下：雨伞，是一种平凡的物品，但在川端康成的笔下，却成为了一种富有情感的象征。
小说以一把雨伞为主线，讲述了主人公与雨伞之间的故事，通过雨伞的变迁，展现了主人公内心的成长和变化。
在这个过程中，川端康成通过细腻的描写和深刻的思考，让读者感受到了生命的脆弱与坚韧，以及人与物之间的情感纽带。
首先，小说通过雨伞的变迁，展现了主人公内心的成长和变化。
在小说开头，主人公对雨伞并没有太多的情感，只是把它当作一种工具来使用。
但随着故事的发展，主人公开始对雨伞产生了情感上的依赖，甚至将其视为生活中不可或缺的一部分。
这种变化并不是突兀的，而是在主人公经历了种种生活的磨难后，他才渐渐意识到了雨伞在他心中的重要性。
这种变迁不仅仅是主人公对雨伞的感情变化，更是他内心成长的象征。
在生活的沉浮中，主人公逐渐明白了生命的脆弱与坚韧，明白了自己内心的渴望和坚守。
其次，小说通过雨伞的变迁，展现了人与物之间的情感纽带。
在小说中，雨伞不仅仅是一种物品，更是主人公情感的寄托。
主人公对雨伞的情感变化，也是他对生活和命运的态度变化。
在生活的困境中，主人公通过雨伞找到了一种情感上的支撑和依托，这种情感纽带不仅仅是对雨伞的感激和依赖，更是对生活的感激和坚守。
在这个过程中，雨伞成为了主人公内心的一种象征，激发了他对生活的热爱和对命运的抗争。
总的来说，雨伞是一部富有情感的小说，通过雨伞的变迁，展现了主人公内心的成长和变化，以及人与物之间的情感纽带。
川端康成以其独特的叙事手法和深刻的内涵，让读者在阅读中感受到了生命的脆弱与坚韧，以及人与物之间的情感纽带。
这部小说不仅仅是对雨伞的赞美，更是对生命的赞美，对情感的赞美。
它让我们重新审视生活，重新审视人与物之间的关系，让我们明白了生活的真谛和价值。
阅读这部小说，让我深深地感受到了生命的宝贵和情感的珍贵，也让我对川端康成的文学才华和情感表达能力深表敬佩。
川端康成 十六岁日记 读后感
川端康成的《十六岁日记》是一本感人而真挚的作品，通过记录作者十六岁时的内心独白，深入探讨了成长、自我认知和青春期的种种矛盾与困惑。
在读完《十六岁日记》后，我被作者勇敢地直面自我内心的勇气所打动。
书中的日记记录了作者十六岁那年的思想、情感和体验。
通过这个真实而坦诚的记录，我们能够深入了解到青春期的种种疑惑、挣扎和无助，以及对自我的认知和成长的探索。
川端康成以细腻而敏感的笔触，勾勒出了一个青年思想的迷茫和混乱。
作者对于自我身份、社会压力和情感关系的思考，无不引人深思。
他既渴望独立和自由，却又受到传统观念的约束；他既想要追寻理想，又感受到了来自现实的阻碍。
这种矛盾和内心的冲突，在书中通过日记的方式得到了真实地呈现。
我对《十六岁日记》的最大感受之一是对青春期的共鸣。
每个人在青春期都会经历内心的挣扎、情感的迷茫和对未来的焦虑。
这本书让我意识到，这些问题是普遍存在的，而非孤立的个人体验。
通过作者的记录，我深刻地感受到了自己和作者之间的共通之处，以及对于成长和自我认知的共同探索。
此外，《十六岁日记》也展示了作者极富敏感和观察力的文笔。
他用简洁而准确的语言，刻画出了生动的人物形象，并将读者带入了他青春期的独特体验。
这样的描写让我能够更加真实地感受到作者的情感和思想。
总的来说，《十六岁日记》是一本独特而引人思考的作品。
它通过作者对于十六岁时内心独白的记录，为我们展示了青春期的挣扎、困惑和成长的旅程。
这本书让我思考自己的成长过程，并意识到了对于自我认知和内心的重要性。
我强烈推荐《十六岁日记》，希望更多的人能够通过它找到与自己的共鸣和思考。
川端康成 一只胳膊 读后感
《一只胳膊》是川端康成的一篇短篇小说作品，讲述了一个关于人际关系和自我意识的故事。
阅读完这篇作品后，我对川端康成以及他独特的写作风格和思考深感钦佩。
这个故事以一个男主人公为视角，描述了他发现自己从肩膀以下的胳膊突然消失的经历。
这个男主人公因此感到恐惧和困惑，他不知道怎么解释这个奇怪的现象。
整个故事中，川端康成通过对主人公内心世界的描写，展现了他对失去身体一部分的深沉思考和对人际关系的触动。
通过这个男主人公的经历，川端康成引发了对“自我”的思考。
当主人公的身体局部消失后，他感到自己丧失了一部分完整性，陷入了一种存在上的困惑。
这个故事强调了身体的重要性和自我意识的建立。
通过反思自身的身体状况，主人公逐渐认识到自己与他人及社会的联系和依赖关系。
此外，这个故事中还探讨了人际关系和社会的议题。
主人公在经历了身体的缺失后，开始关注并理解了与他人的联系。
他意识到身体的消失带给他一种孤独感，而与他人的互动和关系则变得更加重要和珍贵。
这个故事通过主人公的体验，呼唤了人与人之间的相互理解、关怀和支持。
《一只胳膊》读后给我留下了很深的印象。
川端康成深入探讨了关于身体、自我意识和人际关系的主题，以及这些主题对个体在社会中的存在和价值的影响。
通过他独特的描写和思考，他引发了我对自我的反思和对他人关系的思考。
这篇短篇小说在短暂的篇幅中带给我很多的思考和感悟，令我深受启发。
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川端康成读后感
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川端康成读后感（一）
——《雪国》读后感
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富
有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪
国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我
的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一
场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给
了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，
川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子
在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺
妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子
便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁
身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端
康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感
受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚
无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡
村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺
妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她
读后感，希望对您有帮助！
一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死
亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找
一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身
上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性
的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒
劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现
驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是
朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于
美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、
懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同
的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人
性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的
多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
川端康成读后感（二）
——《古都》读后感
安意如说过：“邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，
眼波流转，微笑蔓延，黯然心动”而我，选择了在这样的一个冬天与
川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静
些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中
间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音
读后感，希望对您有帮助！
就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的
文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢？说实话，我真的想不出，并
不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非
一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树
入手，因为他说过我最喜欢的一句话：“死亡不是生的对立面，而是
作为生的一部分永存。”可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的
文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村
上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，
使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过“川端康成的美的方式是非常复杂的，
不是用一根绳子就可以把它抓住的”。川端康成完美的将西方的新潮
文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之
美。1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端“以敏锐的感受，高
超的小说技巧，表现了日本人的内心精华”而授予他诺贝尔文学奖称
号。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是
日本是的美呢？如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日
本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川
端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的
描写。不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学
中不可少的。
读后感，希望对您有帮助！
那么具体来讲什么是日本美呢？继承平安朝以后《源氏物语》为
中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常
强调“平安朝的风雅物哀成为日本美的源流”正如《古都》中的开篇
“千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫
花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪”，这句话正体现了
日本美的物哀精神。
而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。
川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日
本美。他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着
名的节日例如：袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，
将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐
而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的
摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充
满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写
中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子
不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”
以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的
伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有
人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的
驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。
读后感，希望对您有帮助！
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从
心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那
种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的
每一个细胞中。结尾是这样的：
“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细
小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡
中。”
读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的
内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅
力吧！
川端康成读后感（三）
——《伊豆的舞女》读后感
在78年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于
伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单：少年初恋。如果要再多说一点儿，便是：
在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的
旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿，就知道这是件极雅致的
事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需
的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地；于艺人，
也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾
心，我几乎要说这是一个初恋故事了。说“几乎”是因为：故事中的
读后感，希望对您有帮助！
两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们
只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流
转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，
东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。他用浓郁的
日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有
的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。
日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女
们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未
深的孩子的作为。年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞
怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重
樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的
睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥
有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧？而这份忧郁与自然又
恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让
人觉得合情合理。
最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋
故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：“我”终于还是回去了，在
与舞女相识的整段日子里，两人始终没有捅破这层薄纸，不说也好，
正如有句古话叫：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”
感谢阅读，希望能帮助您！
读后感，希望对您有帮助！