川端康成读后感
《孤独者》读后感
《孤独者》读后感题目：《孤独者》读后感《孤独者》是一部由日本作家川端康成创作的小说。
这本小说以一个孤独的男人的故事为主线，描述了他在现代都市中的生活，以及他与周围人的关系。
读完这本小说，我深感触动。
小说主人公的孤独感给了我很深的印象。
他是一个不善于和人交流的人，从小就习惯了独自生活。
他追求孤独，但又无法完全逃避他人的存在。
作者通过主人公的孤独之旅，探讨了现代社会中人与人之间的关系，以及孤独与寂寞的区别。
小说中的男主角经历了一系列的独自旅行，他穿越了山川和城市，探索了自然与人文之间的联系。
这种对自然的追求和对人类孤独现象的思考，让我对自己的人生和社会有了更深的思考。
这本小说深刻地揭示了现代社会中人们的孤独感。
在都市生活的繁忙和压力下，人们之间的联系变得越来越薄弱，孤独成为了一种普遍的感觉。
通过男主角的经历，作者在我的心中唤起了对孤独的思考。
通过阅读《孤独者》，我对孤独与寂寞之间的区别有了更深入的理解。
小说中的男主角是一个追求自由的人，他喜欢独处，享受孤独带来的自由感。
而寂寞则是一种负面情绪，是孤独感的一种消极表现。
通过这个故事，我意识到了孤独和寂寞之间的微妙差别。
在读完《孤独者》后，我不禁反思了自己的生活。
在现代社会中，人们往往沉浸在各种社交媒体和网络游戏中，与人的真实联系变得越来越少。
我们需要像男主角一样，去追求真正的孤独，去和自己独处，去思考和反思。
只有这样，我们才能真正理解自己，理解他人，去建立真正的人际关系。
通过阅读《孤独者》，我对自己的内心和社会关系有了新的认识。
这本小说真正触动了我对孤独和寂寞的认知，让我深思人与人之间的联系以及对自我存在的理解。
我被小说中男主角的故事所感动，这种感动将引导我在未来的生活中去追寻更真实的自我。
古都川端康成读后感实用9篇
古都川端康成读后感实用9篇古都川端康成读后感 1川端康成，__新感觉派作家，著名小说家。
出生在大阪。
幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。
他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。
在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新__》（第6次）杂志。
1924年毕业。
同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理__文__动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无__影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
成名作小说《伊豆的__》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。
其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端担任过国际笔会副会长、__笔会会长等职。
1957年被选为__艺术院会员。
曾获__的文化勋章、法国__的文化艺术勋章等。
“以非凡的锐敏表现了__的精神实质”，于1968年获__文学奖。
已有多部作品在__翻译出版。
我当时买川端康成的小说集时，其实很大程度上是冲着他获得过__文学奖而买的。
很想了解一下，具有相似文化历史的__和__，川端康成的作品能获得__人从未获得过的__文学奖。
川端的三部获奖作品，最喜欢的是《古都》。
在《古都》里，对人物的衣着、语言、行动和景物的描写都无不例外地让读者真切地感受到古都安静祥和的生活气息。
紫花地丁、樱花、杉叶、古都。
川端康成《古都》读后感
川端康成《古都》读后感川端康成《古都》读后感（通用14篇）当细细品完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，何不静下心来写写读后感呢？那么你会写读后感吗？以下是小编帮大家整理的川端康成《古都》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
川端康成《古都》读后感篇1安意如说过："邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动"而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。
也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。
在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话："死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。
"可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。
却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过"川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的"。
川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。
1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端"以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华"而授予他诺贝尔文学奖称号。
川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。
川端康成《睡美人》读后感
川端康成《睡美人》读后感《睡美人》读后感篇一《睡美人》这篇小说，读起来就像走进了一个充满迷雾的森林，既神秘又让人有点摸不着头脑。
川端康成笔下的这个故事，初看时，我就像个好奇的小孩在窥探一个新奇的世界。
那些睡美人的设定，就像是一个个精致却又有些诡异的瓷娃娃。
你看啊，那些老男人来到这个有睡美人的地方，躺在年轻女孩的身边，这种场景怎么想都有点怪怪的，就像是在黑暗中闪烁着诡异光芒的角落。
我当时就想，川端康成这是在搞啥鬼呢？也许他就是故意要营造这种让人心里发毛的氛围吧。
我联想到自己曾经看过的一些恐怖片，里面也有类似的场景，那种阴森森的感觉，好像背后有双眼睛在盯着你。
可是呢，这又不是恐怖片。
我就寻思着，这可能是川端康成在揭示人性中某些隐藏得很深的东西吧。
这些老男人，他们在社会上也许都有着各自的身份和地位，可是在这里，他们却在年轻女孩的身旁，寻找着什么呢？是青春的慰藉？还是对死亡的一种逃避？我觉得都有可能。
再深入地读下去，我又觉得这些睡美人有点可怜。
她们就像被摆布的棋子，没有自己的意识，只能任由别人在自己身边做着各种事情。
这让我想起我小时候养过的一只小仓鼠，它被困在笼子里，虽然衣食无忧，但是没有自由。
这些睡美人就像那只小仓鼠一样，虽然有着美丽的外表，可是却失去了最宝贵的东西——自主的意识。
我对川端康成这种描写人性的方式有点纠结。
一方面，我觉得他很勇敢，能够把人性中这种有点丑陋又有点无奈的一面展现出来。
就像我们平时都把自己打扮得漂漂亮亮的，把不好的东西都藏起来，而他却把这些遮羞布都给扯掉了。
可另一方面，我又觉得这种描写有点过于直白和残酷了。
就好像是把我们心中那点小小的阴暗面放在聚光灯下，让我们无处可逃。
这让我有点不知所措，不知道是该为他的真实点赞，还是该对这种赤裸裸的揭示感到不舒服。
不过，这也许就是川端康成作品的魅力所在吧。
他不会让你舒舒服服地读完一个故事，而是会让你在读完之后，心里像打翻了五味瓶，各种滋味都有。
川端康成《古都》读后感
川端康成《古都》读后感
川端康成的《古都》是一部富有禅意的作品，通过描绘京都这座古老城市的人和事，揭示了生活中的无常和变化。
在小说中，作者以平实的语言和细腻的笔触描绘了京都的美景和人们的生活，展现了人与自然、人与人之间的微妙关系。
在阅读《古都》的过程中，我感受到了作者对自然、生活、人性的深刻领悟，以及对时空变幻的敏锐感知。
小说中的人物形象和情节设置都给人一种超脱尘世的感觉，让我对生命的意义和人生的价值有了新的思考。
通过《古都》，我深深体会到了生活的无常和变化，学会了用平静的心态来面对世事的起伏，学会了珍惜身边的人和事物。
这部作品让我感受到了生命的温暖和美好，也让我开始思考自己的人生之路该如何前行。
总的来说，川端康成的《古都》是一部充满着哲思和禅意的作品，让人在沉静的文字中感受到生命的深刻意义，启发人们用一颗宁静的心来体验生活，感受生命的真谛。
《伊豆的舞女》的纯真爱情读后感
《伊豆的舞女》的纯真爱情读后感《〈伊豆的舞女〉的纯真爱情读后感》川端康成的《伊豆的舞女》，犹如一首轻柔的抒情诗，缓缓地流淌进我的心间，让我沉浸在那份纯真而又朦胧的爱情之中。
故事的主人公“我”，是一个孤独的青年学生，在伊豆的旅途中邂逅了一群流浪艺人，尤其是那个天真无邪的舞女薰子，从此命运的轨迹发生了微妙的变化。
“我”与薰子之间的感情，没有海誓山盟，没有轰轰烈烈，有的只是那一次次不经意的眼神交汇，一个个羞涩的微笑，以及那些欲言又止的瞬间。
这种纯真的爱情，在如今这个物欲横流的社会中显得尤为珍贵。
在现实生活中，爱情常常被各种物质条件和利益所左右，人们在寻找爱情时，往往会考虑对方的家世、财富、地位等因素。
而在《伊豆的舞女》中，“我”和薰子之间的爱情是那么纯粹，不受任何外在因素的干扰。
他们只是因为彼此的存在而感到快乐，因为对方的一个眼神、一个动作而心动不已。
这种纯粹的感情，让我感受到了爱情最初的美好和真谛。
薰子的形象给我留下了深刻的印象。
她是一个年仅十四岁的舞女，身世飘零，却依然保持着一颗善良纯真的心。
她的羞涩、她的温柔、她的活泼，都让人忍不住心生怜爱。
在与“我”的相处中，她总是小心翼翼地表达着自己的感情，不敢越雷池一步。
她的这种矜持和纯真，让“我”对她的感情更加深厚。
而“我”，作为一个孤独的旅行者，在与薰子的相遇中找到了心灵的慰藉。
“我”对薰子的感情，既有对她美丽外表的欣赏，更有对她纯洁心灵的向往。
在“我”的眼中，薰子就像是一个来自另一个世界的天使，给“我”带来了无尽的温暖和希望。
然而，“我”也清楚地知道，自己和薰子之间的差距，这份感情注定没有结果。
但即便如此，“我”依然愿意去享受这份短暂而美好的爱情，让它成为生命中一段珍贵的回忆。
小说中的环境描写也为这段纯真的爱情增添了许多色彩。
伊豆的美丽风光，如青山绿水、古寺温泉，都营造出了一种宁静而又浪漫的氛围。
在这样的环境中，“我”和薰子的爱情仿佛也变得更加纯净和美好。
川瑞康城 雪国读后感
川瑞康城雪国读后感篇一川瑞康城雪国读后感读完川端康成的《雪国》，我整个人仿佛都沉浸在了那片清冷又虚幻的雪之世界里。
也许，这就是文学的魅力所在吧？一开始，我觉得驹子和岛村之间的感情，有点让人摸不着头脑。
驹子那么热烈地爱着岛村，可岛村呢，却总是一副若即若离的样子。
这算什么呀？难道爱情就非得是这样不平等的吗？我觉得好气哦，驹子多好一姑娘，怎么就碰上了岛村这么个“渣男”！不过，再仔细想想，可能这就是人性的复杂吧。
岛村他自己也很矛盾，也许他心里是喜欢驹子的，可又不敢真正地去面对这份感情。
哎呀，人有时候不就是这样嘛，明明心里想要，却又害怕去拥有。
书里描写的雪国景色，那叫一个美！就像一幅水墨画一样，清冷、寂静。
我仿佛能看到那雪花纷纷扬扬地飘落，落在大地上，也落在我的心上。
那种宁静和纯洁，真的让我陶醉其中。
还有驹子的命运，也让我忍不住感叹。
她那么努力地生活，想要抓住一些东西，可最终还是一场空。
这难道就是人生？充满了无奈和悲哀？但是，反过来想，也许正是这种不完美，才让生活变得更加真实和有意义吧。
谁的人生能一帆风顺呢？就像我们自己，不也常常在迷茫和困惑中挣扎吗？总之，《雪国》这本书让我感受到了很多，有美丽，有无奈，有矛盾，也有思考。
这一路读下来，真好！篇二川瑞康城雪国读后感《雪国》，这名字一听就感觉贼有意境，对吧？读完之后，我真是五味杂陈啊！先说岛村这家伙，我真是搞不懂他。
他对驹子到底是啥感情？说是爱吧，又不那么纯粹；说不爱吧，好像又有点牵挂。
这不是折磨人嘛！也许他自己都不知道自己想要啥，我真想冲进去问问他：“大哥，你能不能清醒点？”驹子可就不一样了，那叫一个深情。
为了岛村，啥都愿意付出。
我就想啊，这值得吗？但再一想，爱情这玩意儿，哪有什么值不值得，只有愿不愿意。
可能在驹子心里，哪怕只有一点点回应，她都觉得满足了。
书里的雪景描写，简直绝了！那雪花就像是精灵在空中跳舞，美是美，可咋感觉透着一股孤独和凄凉呢？就像驹子的人生，表面上热热闹闹，其实内心孤独得很。
《雪国》读后感500字(精选7篇)
《雪国》读后感500字(精选7篇)《雪国》读后感500字篇1《雪国》是日本作家川端康成的一部中篇小说，主要讲了东京的一位西洋舞蹈评论家岛村来到雪国的温泉旅馆邂逅了驹子，并被她吸引，后来又两次来到雪国与她相会。
在他第二次来到雪国时，在电车上又看见了美少女叶子，并心生恋慕。
因此，他们三人构成了微妙的情感关系。
最后，小说以叶子的意外死亡而告终。
这部小说主要在写岛村与两个女人的情感，但是在我读完后，发现这本小说所要表达的并不仅仅是那种男女间的情感，而是一些别的东西。
整部小说中，然人感觉一切都是那么的虚幻，但是又是那么真实，“虚无”与“徒劳”贯穿了整部小说：岛村对真实的渴望与追求，到最后变为一场空，只得以虚幻来定义现实;艺妓驹子憧憬着自己美好的爱情与未来，她为岛村送行连行男病危了也没有去看，这一切却得不到回报，只是“美丽的徒劳”罢了。
这也是一方面的表现出了当时日本社会的状况。
至于叶子，可以说这个人物是“不存在”的，她的出现其实是表达了作者对美好的一种向往，在结尾处的那场火灾，叶子意外的丢掉了生命，如果照常理来说，岛村应该是会像驹子那样悲痛，但是他没有，反而是得到了精神上的顿悟，驹子与叶子的离开，更是让人感受到人生如梦的虚无感。
这部小说大多是对话和自然环境的描写，其中，自然环境描写不仅仅有那种唯美的体现，又同时为人物的心理或是接下来的情节发展做了暗示。
就比如说在叶子逝世的那场火灾，作者将其描写成诗一样的画面，就意在叶子的超凡脱俗，在这种意境下，表达出了对真善美的渴望。
如果光这么说，也许还是不够，我们不妨对比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物语》，它主要是以物写哀情的，而在这部小说中，也有相似的地方。
《源氏物语》是写于日本还在封建制度相对和平的时代，而《雪国》则是写于日本在大肆侵略的时代背景下，小说中的思想感情与之结合不难看出作者反对战争，但是，小说中关于战乱只字未提，通过虚实结合来表达，反映了在那个社会日本平民对美好生活追求却总遥不可及的徒劳，以及有甚者沉浸在那种虚无的幻想的状态，这也是我喜欢这本小说的原因。
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川端康成读后感
川端康成读后感（一）
;;《雪国》读后感
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。
叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她
一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。
驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。
她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
川端康成读后感（二）
;;《古都》读后感
安意如说过：“邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动”而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音
就小了。
也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢？说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。
在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话：“死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。
”可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。
却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过“川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的”。
川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。
1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端“以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华”而授予他诺贝尔文学奖称号。
川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢？如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。
不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。
不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢？继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。
川端康成经常强调“平安朝的风雅物哀成为日本美的源流”正如《古都》中的开篇“千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪”，这句话正体现了日本美的物哀精神。
而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。
川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。
他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着名的节日例如：袛园会，葵节。
以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。
京都是日本文化的荟萃地，()在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。
“妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。
结尾是这样的：
“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。
苗子始终没有回头。
细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。
大街还在沉睡中。
”
读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧！
川端康成读后感（三）
;;《伊豆的舞女》读后感
在78年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单：少年初恋。
如果要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。
写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地；于艺人，也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。
说“几乎”是因为：故事中的
两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。
他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。
他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。
日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。
全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未深的孩子的作为。
年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧？而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：“我”终于还是回去了，在与舞女相识的整段日子里，两人始终没有捅破这层薄纸，不说也好，正如有句古话叫：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。
”
川端康成语录童年读后感卖火柴的小女孩读后感。