中国山水画的意境分析
浅谈中国山水画的意境
浅谈中国山水画的意境中国山水画是中国传统美术中最具特色的艺术形式之一，其作品内容丰富多彩，在表现手法和意境上都极其精湛。
在这样的艺术形式中，可以清晰直观的感受到中国文化传统、人文特征和生活态度。
在中国文化中，山水不仅仅是一种自然景观的呈现，更重要的是其中的博大精深的内涵及其背后的丰富文化内涵，这是一种超越时间及空间的思想的呈现。
首先，中国山水画的意境体现了一种中国传统文化的艺术美学。
山水画可以说是中国艺术中独树一帜的艺术形式，其作品内容丰富多彩，在表现手法和意境上都极其精湛。
这种艺术美学的核心是“气韵生动”，即作品所表现的意境不仅要具有感性的美，更要有深刻的思想内涵，体现出创作者的独特艺术表现力和对自然特别是山水的理论认识和艺术诉求。
中国山水画在传统美学中具备了平静与谦卑的特质，用虚幻的景象表达出对大自然的敬畏和尊崇，这也是中国文化传统对自然界所怀有的态度。
山水画的意境可以说是最为独特和特殊的，通过具象的自然画面和诗意悠远的人文历史图景，表现出了一种生命的真谛，一种道德的理念和意念，打动着每一个欣赏者的心灵。
因此，中国山水画被誉为“画中之诗、诗中之画”，其“气韵生动”的艺术审美效果令人陶醉。
其次，山水画的意境还表现出了一种中国哲学思想的艺术表现。
中国传统哲学中有“天人合一”的思想，这种思想体现了中国古代文人对自然的人文化表达和自然哲学的探寻。
中国山水画以自然为基础，追求天人合一的理念，其作品气韵大方、宏伟浩荡、余韵无穷，表现出中国哲学思想里的“无极之境”、“不言之言”等核心概念。
山水画的意境是一种较为深邃的美学特点，其含义由虚至实，由物至境，表现了自然的玄妙和深远的哲学思想。
正如《庄子》所说：“泉涌而不止，芸枝被其下游；膝行而不倦，日星斜其阳侯。
”山水画中出现的那些山水、花草、云雾以及动物生灵，都是有意味和象征性的。
画家运用线条、墨色、布局、气息等手法，带出心灵深处的哲理，达到了“物我两忘”、“天人合一”、“道法自然”的境界。
浅谈中国山水画的意境
浅谈中国山水画的意境中国山水画是中华文化的一种珍贵瑰宝，具有深厚的历史与文化底蕴，其意境优美丰富、博大精深，不仅让人流连忘返，更通过艺术的手段诠释了中国文化的博大精深和文人墨客的心灵世界。
中国山水画的意境包括自然、情感、哲学等多方面，最引人注目的是其所丰厚的意境。
中国山水画通过画面中的意境来传达一种绵长的文化积淀，这种文化传承是一种从民族文化和自然景观之间所产生的质朴情感的表现。
中国山水画以“意境”最深刻地反映出中国人的审美观，意味着画家对于所描绘的山水之美的感悟。
画家通过对自然美景的感悟来诠释自然之美，从而达到了更加深奥意境的效果。
这种意境主要表现在画面构思，画家通过画面创造一种清新、肃穆的感官气氛，营造出一种自然美的感觉。
同时，中国山水画中自然元素的运用也显示了画家们的意境。
画家经过深入的生活，对自然界天空云彩、景物风貌、人文景观的关注是中国山水画所表现的重要意境内涵。
同时，中国山水画意境的核心“永远不完美，却总是美丽”的表达方式是中国人对自然美的细腻敏感性的表现。
其实，中国山水画所表现的意境之美就是一种很迷人的美，包含了人生哲理、文化历程、美学思维等意识追求之美。
这种意境与中国文人对于心灵与自然之间的关联有很大关系，以及中国人与自然界相处的优美曲线等观念有关。
另外，中国山水画的意境还描绘了中华民族自古以来的“山水情结”。
画家们通过对地形地貌的观察和表现，不仅揭示出了地域性的文化差异和地方特色，更重要的是把中国传统文化的独特内涵和历史传承融入到了自己的作品中。
这种情结表现在山水画中的意境可谓是接近天然、淡雅、恬静之美，它们的气场是一种从阴阳、自然和人文景观交融而来的感性情怀，具有陶醉、想象和浪漫的色彩。
总之，中国山水画雅俗共赏，在家庭收藏、博物馆展览和艺术市场之间往来自如，成为中国文化的一部分。
其丰富的意境给我们留下了一道道美妙的光与影，直观地折射出中国书画艺术的气质和精神内含，这也是学习这门艺术的人应该关注和领会的核心精神。
对中国画山水意境美的探析
对中国画山水意境美的探析中国有着积淀超过千年的传统文化，其中象形文字的发展形成了两个分支，一支是文字，另一支就是绘画艺术。
随着社会的发展，绘画艺术中的山水画逐渐脱离人物画而成为一个新的独立分支。
画家主要通过概括的写意手法来再现自然景象，表达自身的情感及精神内涵，追求心与物象相结合的境界。
中国绘画艺术有着超出形象之外的独特的意向表现，所以意境便是中国画创作的最终目的。
中国画的意境创造应当遵循“天人合一”的规律，也应当遵循人与自然和谐相处的原则。
一、意境美的思想基础意境在中国古典美学中占据着相当分量的比重，是艺术创作与鉴赏的重要原则，也是中国山水画的灵魂。
意境主要指的是艺术作品审美境界的虚实结合与情景交融，它超越了具体客观存在的自然事物，承载着画家的个人心境、人生感悟以及对自然中万物的感悟。
唐代张九龄在《宋使君写真图赞并序》中提出“意得神传，笔精形似”的主张，这里的“意”就创作对象而言是指审美客体的精神气韵与内在本质，就画家主体来说，就是画家自身的情思与实践体验，二者有机统一，形神兼备。
意境这一名称最早见于唐代王昌龄的《诗格》，中国画家把意境作为重要范畴提出来的时间晚于文学，是以北宋郭熙在《林泉高致》中明确使用了“境界”一词为发端的。
在唐代以前，画家的侧重点都在绘画技法研究上，比如东晋顾恺之的“以形写神”、南齐谢赫的“取之象外”、唐代张彦远的《历代名画记》中提出的“凝意、得意、深奇”等，他们提出的主张都更加偏向于个人创作的主观意向方面，都未提及意境，但这都为唐志契在《绘事微言》中正式提出意境的概念奠定了一定的基础。
唐志契认为可以通过画的意境与神韵美窥探中国山水画独有的魅力。
山水画的意境体现在对景物虚实的把控上，虚实相生、错落有致的笔法和技巧能赋予画面景有尽而意无穷的奇妙氛围。
每个画家在作画之前的立意都有所区别，将情景与意境融会贯通后便会产生不同的山水性情，形成不同的笔墨风貌。
不论是气势磅礴还是山明水秀的景象，经过不同画家诠释出或磅礴崇高之势、或锦绣典雅的意境之后，都能带给观者美的享受。
人教部编版语文九年级下册第四单元《山水画的意境》教案(内含2课时)
人教部编版语文九年级下册第四单元《山水画的意境》教案（内含2课时）一. 教材分析《山水画的意境》是人教部编版语文九年级下册第四单元的一篇课文，本单元主题是欣赏自然之美。
这篇课文主要介绍了中国山水画的起源、发展以及其独特的意境。
通过学习这篇课文，学生可以了解中国山水画的历史背景、艺术特点和欣赏方法，培养自己的审美情趣。
二. 学情分析九年级的学生已经有一定的绘画基础和审美能力，对美术作品有一定的认识和理解。
但他们对山水画的历史背景、艺术特点和欣赏方法可能还不够了解。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生通过阅读、讨论、观察等方式，深入理解课文内容，提高他们的审美鉴赏能力。
三. 教学目标1.知识与技能：了解中国山水画的起源、发展以及其独特的意境，学会欣赏山水画的方法。
2.过程与方法：通过阅读、讨论、观察等方式，培养学生的审美鉴赏能力。
3.情感态度与价值观：感受山水画的美丽与意境，培养学生热爱祖国山水文化的情感。
四. 教学重难点1.重点：了解中国山水画的起源、发展以及其独特的意境。
2.难点：学会欣赏山水画的方法，培养学生的审美鉴赏能力。
五. 教学方法采用问题驱动法、案例分析法、分组讨论法等，引导学生主动探究、合作学习，培养他们的审美鉴赏能力。
六. 教学准备1.准备中国山水画的相关图片、画作，以便在课堂上展示和分析。
2.准备与山水画相关的背景资料，以便在课堂上为学生提供更多的信息。
3.准备与山水画欣赏相关的问题，以便引导学生进行思考和讨论。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示中国山水画的图片，引导学生关注山水画的美丽与意境，激发他们对山水画的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要介绍中国山水画的起源、发展以及其独特的意境，为学生提供基本的理论知识。
3.操练（10分钟）教师提出与山水画欣赏相关的问题，引导学生进行思考和讨论。
学生分组讨论，分享自己的观点和感受。
4.巩固（10分钟）教师根据学生的讨论，总结山水画欣赏的方法和技巧，帮助学生巩固所学知识。
山水画意境的表达技巧
山水画意境的表达技巧山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，它通过对山川河流的描绘，展现了自然景色的壮美和深邃。
表达山水画意境的技巧主要包括以下几个方面：1.气韵生动：山水画注重表达自然山水的气韵和生动感。
通过笔墨的运用，使山、水、云、石等自然元素生动地呈现在画面上，使观者感受到山水的生命力和活力。
2.运用意境：山水画追求的不仅仅是写实，更追求意境的表达。
艺术家通过构图、造型、色彩、墨法等手法，营造出富有诗意和抒情的氛围，使观者产生联想和共鸣。
3.追求形神兼备：山水画既追求形态的准确和传神，又注重神韵的表现。
艺术家通过对山、水、树、石等景物形态的描绘，同时注重捕捉景物背后的精神境界和情感意义。
4.虚实结合：山水画中常常运用虚实结合的手法，通过留白和淡墨表现远山远水，使画面更具空间感和深度感，增强观赏者的想象空间。
5.依据写生：虽然山水画追求意境和诗情，但其创作基础仍然是对自然景物的写生和观察。
艺术家需要通过实地写生或参考自然景物，掌握山水的形态特征和变化规律，以便更好地表现出自然的美妙和壮阔。
6.笔墨运用：山水画中的笔墨运用至关重要。
除了传统的水墨技法外，还可以运用淡彩、设色等技法进行表现，以丰富画面的层次和色彩的变化。
7.情境营造：山水画的意境表达也离不开对情境的营造。
通过山、水、树、石的组合和搭配，以及配以诗文或题跋，营造出各种情境，使观者更容易沉浸其中，感受到艺术家想要表达的意境和情感。
总的来说，山水画的意境表达是一种综合性的艺术创作，需要艺术家有深厚的绘画功底和对自然景物的深刻理解，同时注重对情感和意境的把握，使画面不仅能够传达自然景色的美感，还能够触动观者心灵深处的共鸣。
浅析中国山水画的意境
彩 画作 品， 就是运 用 留 白和 飞 白技巧使 画面色彩 表现 丰富而 富 有 情感 的力作。 水彩 画和 中国画都属水 ， 水是 充满诗 意 的物 象。水是 无形 之 物， 把水 放在杯 子里是杯形 ， 把水 倒在盆 里是 盆子 的形状 ， 在
（ 作者 单 位 ： 北大 学 艺术 学 院 ） 湖
编辑 伍 宝
小溪里 它会 涓流 ， 在大江 、 大海里它会奔腾 、 咆哮， 而放 在纸 上它
变 化 和 对 比 ， 之 为 所 描 绘 的对 象 “ 神 使 传
写 照 ” 山水 画 的 线 条 提 倡 枯 而 能 润 、 。 刚
处看急流 轰浪， 虽风 雨骤至 ， 水怪 悲诧而 不顾。他 是如 此沉浸于 自然之 中， 以他 所 的作 品可 以“ 沉郁变化 ， 与造化争神 奇” 。
中 国 的 山水 画逐 渐 趋 向 恬 淡 ， 容 纳 百 能
“ 以立 其 形质 ， 以分 其 阴阳 ， 笔 墨 山水 悉从 笔 墨 而 成 。 山水 画运 笔 有 中锋 、 锋 、 ” 侧 藏
ห้องสมุดไป่ตู้
和境界 ， 是一种情景交融、 虚实相生、 韵味
致远” 的艺术人格 。 充 实 多是源 于艺术家们 形形色 色的
人 生 经历 、 种 境界 的 生 活体 验 以及 常 人 各
松、 沉着 、 滋润或清 晰、 淋漓尽致等感 觉。 笔墨作合生动 ， 于用 “ 在
水 之妙” 水 色渲 染、 墨 、 白、 白等都 是传统 意境 表达 的语 ， 泼 飞 留 言条 件。如水彩 画家黄铁 山的《 山》 远 等作 品的意境美就是这样
产 生的。写 意类水彩 画语 言的其他代表 人物是 王涌 、 柳毅等 画 家。他们充 分依 照水 的优势 ， 水彩 画技 法之一 的湿画法技 巧 将
山水画的意境主要内容
山水画的意境主要内容
《山水画的意境》。
山水画是中国传统绘画艺术中的重要形式，它以山峦、江河、云雾、树木等自然景物为主要表现对象，通过墨色的运用和构图的安排，展现出自然风景的美感和意境。
山水画所表现的意境主要包括以下几个方面：
首先，山水画表现了中国人对自然的崇敬和敬畏之情。
在山水画中，艺术家通过对大自然的观察和感悟，将自然景物的壮美、雄浑、恢宏之美表现得淋漓尽致，从而表达了对自然的敬畏和赞美之情。
其次，山水画展现了中国人的审美情趣和情感寄托。
在山水画中，艺术家通过对山水的描绘和构图的设计，展现了中国人对自然美的追求和对理想境界的向往，从而表现了中国人独特的审美情趣和情感寄托。
再次，山水画反映了中国人的哲学思想和人生观念。
在山水画中，艺术家通过对山水的抒发和意境的营造，表达了中国人对人生
的理解和对人生境界的追求，从而反映了中国人的哲学思想和人生观念。
总之，山水画以其独特的意境和审美情趣，展现了中国人对自然的敬畏和赞美之情，表达了中国人独特的审美情趣和情感寄托，反映了中国人的哲学思想和人生观念，成为中国传统绘画艺术中的重要形式。
中国山水画意境方法
中国山水画意境方法说起中国山水画，那可是咱们老祖宗留下来的一门绝活儿，美得让人心醉，意境深远，就像是在跟大自然谈一场不会分手的恋爱。
画里头的山水，不光光是山山水水，更是画家心里头的那片天地，那份情怀。
咱们先聊聊这意境。
意境嘛，说白了就是画儿给人的感觉，那种说不清道不明，但又能深深打动人心的东西。
中国山水画里的意境，讲究的是个“远”，远山远水，远到让人心生向往，好像一伸手就能摸到那片云，一抬腿就能跨过那条河。
画里的山，连绵起伏，层层叠叠，每一笔都像是大自然的呼吸，轻柔而又坚定。
画里的水，潺潺流淌，清澈见底，仿佛能听到水声，闻到水草的味道。
这山这水，不光是画家的笔墨，更是他们心中的那份宁静和淡泊。
再说说这方法。
中国山水画，讲究的是“写意”，不是照着葫芦画瓢，而是得用心去感受，去体会。
画家们用简单的线条和墨色，就能勾勒出千山万水，那份功夫，可不是一天两天能练出来的。
他们画画的时候，就像是跟大自然对话，每一笔都充满了敬意和感情。
就说这墨色吧，浓淡干湿，全在一念之间。
浓墨重彩，那是山石的坚硬和稳重；淡墨轻描，那是云雾的飘渺和柔美。
一笔下去，就是一片天地，一种心情。
画里的山水，不光有形，更有神。
就说这“留白”吧，那可是中国山水画的一大特色。
画里不画满，留出那么一块儿空白，让人去想，去猜，去品。
这留白，就像是给画儿留了个透气的地方，让人的心也跟着开阔起来。
有时候，留白比画出来的部分还让人着迷，因为它给了人们无限的想象空间，让人感觉到画里头的山水，不光在画上，还在心里头。
还有啊，这中国山水画里的“点景”，也是一绝。
画里头，偶尔会出现那么一两个人物，一叶扁舟，一座小桥，或者是一座亭子。
这些“点景”，就像是画家的小心思，悄悄藏在画里头，等着人们去发现。
这些“点景”，不光让画儿更加生动有趣，还让人感觉到画里的山水，不光是冷冰冰的自然，还有人的气息，有生活的味道。
说来说去，这中国山水画的意境和方法，其实就是一种心境，一种情怀。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《中国山水画的意境》教案
一、教材分析：
追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分， 是中国画的重要
特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间
云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船 帆 点点⋯⋯让我的感受到画家
对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意
境的美丽享受。意境是山水画的灵魂， 对意境的创造是山水画家毕生追
求的艺术境界。
本课的设置， 旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手， 感受
山水画独特的艺术美感。 了解画家是怎样通过笔墨的运用、 构图的安排、
虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去
过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。 让学
生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到
用笔墨大胆、自由地表现意境。
1、教学目标
（1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解
山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画， 感受自然与艺术
的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。
（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川
之景抒画家之情的， 是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观
和审美观的。 ②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是
画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你
所喜欢的山水画的意境； 或用学过的笔墨技法， 画一幅有意境的山水画，
并配上自己喜欢的诗句散文。
2、教学重点：
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样
表现意境
3、教学难点：
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？
4、学习材料：
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
二、教学过程
（一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课
（多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》 ，这幅画是他
们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。
师问：看画面你能想到哪首古诗词？
生：毛泽东的《沁园春雪》
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，
引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
师：请同学们一起有表情的背诵一遍。
师：结合词，再看画面，你有什么感受？
生回答略。
师：事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。 那么，什么是意境？
师：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时
空境象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。
（2）学生讨论中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么
不同？（从透视、是否真实再现等方面来考虑） 《渔庄秋霁图》和《干
草车》相比较
教师总结：
中国山水画 西方风景画
散点透视、远看、近看均可（画面） 焦点透视（看画面）
崇高气韵生动 追求光色变化（看画面）
讲究笔墨情趣（画面帮助理解） 遵循自然真实
投入自然，与自然融为一体 物我两分，忠实再现 .
中国山水画讲究人在画中游， 在一幅画中同时表现可以行走， 可以居住，
可以浏览，可以仰望的多种时间和空间。中国山水画有多个视点。看图
黄宾虹的《山水》讲解。西方风景画是焦点透视。
气韵生动注重表观内在的精神气质，画面才能有生动感人的艺术魅力，
（提问学生： 看到画面你有怎样的感受？） “孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪”，
塑造了一个在漫天大雪中孤舟垂钓的老渔翁的形象，表现了诗人清高、
孤傲、坚忍不拔的性格。流露出自己不愿与当权者同流合污的感情，整
个画面寒冷、 寂静。西方风景画追求光照射到景物上的亮和暗变化。 《干
草车》
中国山水画讲究笔墨情趣，讲究一种趣味性， （可提问学生：你感受到
画面表现一种什么怎样的趣味性？）吴冠中的《山村》 ，用一块块浓墨、
淡墨表示房子的屋顶、窗户，体会一种墨的趣味。西方风景画遵循自然
真实，尊重客观现实。 《干草车》中国山水画要求要投入自然，与自然
融为一体， 西方风景画是物我两分， 忠实地表现客观事物， 真实的再现。
（二）、学会欣赏
多媒体画面出现《渔庄秋霁图》
①画家表现了什么地方的景色？讨论分析画面的构图、空白、墨色。
②这幅作品表现了怎样的一种意境？
倪瓒：江苏无锡人，原家富足，后家道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一
带。隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生活。画卷描绘江南渔村秋
景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。上段
为远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩翰而平静的水面，不着
一笔，以虚为实；下段为近景，坡上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶
疏朗，风姿绰约。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统
治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。
（3）、学生回答后教师总结：构图： “三段式”平远构图法。笔墨：浓、
淡相间，剔透松灵的笔墨。空白：国画中有“密不透风，疏可走马”之
说。这幅画中中景空白较大，是一片浩翰而平静的水面，给人留下无限
的遐想。意境：整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空临孤
寂之情。 他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一
部分汉族知识分子的内心苦闷。
多媒体画面出现《万山红遍》 ）讨论回答问题
（1）你能从这幅山水画中感受到深秋迷人的景色吗？讨论分析画面构
图、墨色、空白。
（2）这幅作品表现了怎样的意境？
李可染：中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山
水画要从无到有，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。 《万山红遍》
用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下。山中小村
充满宁静享和的气氛。他用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂层层点
满画面，使全画呈现出深秋迷人的景色，借毛泽东诗词中“万山红遍，
层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代 .
学生讨论后教师总结：构图：全景构图，画面给人饱满的感受。空白：
而本画面中空白很少，给人感觉密不透风。墨色：墨色很浓，用积墨表
现出山的浑厚，朱砂层层点满画面，使画面呈现出深秋迷人的景色。本
画面题目是借用毛泽东诗词中的“万山红遍，层林劲染” ，歌颂欣欣向
荣的时代。呈现出浓郁醇厚、宁静享和的气氛。
教师小结：通过刚才两幅古今作品的欣赏， 我们了解到画家的人生经历、
理想、对生活的感悟和当时的社会生活决定画家的意境风格， 画面的构
图、墨色、空白是为意境设计的。
（三）、教师当堂示范《望庐山瀑布》：画面有浓墨、淡墨、空白较多给
人无限的遐想，给人一种雄伟壮丽的感受。
（四）、学会表现
（五）、课堂作业：请两位同学到黑板上画，播放《渔歌唱晚》音乐，
画一幅表现山水意境的中国画。
古人说：“诗中有画，画中有诗”参考诗句：课前我让同学们搜集了关
于表现山水的古诗词。请同学们拿起毛笔来表达诗句中所表现的意境。
参考的诗句：
（1）横看成岭侧成峰 ⋯ ⋯
（2）独钓寒江雪 ⋯ ⋯
（3）枯藤老树昏 鸭 ⋯ ⋯
（4）小桥流水人家⋯ ⋯
（5）空山新雨后⋯ ⋯
（6）日簿西山情依依⋯ ⋯
（7）天门中断楚江开 ⋯ ⋯
（8）孤帆远影碧空尽 ⋯ ⋯
（9）远上寒山石径斜 ⋯ ⋯
作业展示：每组推选一位同学到黑板前展示，说出是谁的诗的内容，表
达的意境。并评价自己的作品。然后让其它同学来评价。
（六）学会评价（学生讨论：怎样评价一幅山水画）
评价标准：①构图、空白、墨色的运用是否完美；③能否表现一定的意
境。（4）是否以诗入画。
七、教师总结：通过本课的学习，我们了解到画家的人生经历、理想、
对生活的感悟及当时的社会生活等决定了画家的意境风格。 笔墨技法是
为意境而设计，画家可以通过笔墨淋漓尽致地表现无限的精神空间，如
李可染的 “浓郁醇厚” 的积墨和倪瓒的 “淡雅清逸， 崇尚疏简” 的画法。
如果有机会，同学们可以到大自然中去亲身体验一下。