电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头(含讲解及视频)

电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头

2009-12-29 9:23:33 来源：Mtime时光网作者：灰狼

/news/2009/12/28/1422085.html

资料来自时光网，仅供学习了解之用，请浏览后即可删除。本文档为大家阅读的方便特制作的目录，请各位爱好者到上面的网址浏览，那里有介绍的镜头片段。

目录

电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头 (1)

1.《历劫佳人》1958年 (3)

2.《我是古巴》1964年 (4)

3.《俄罗斯方舟》2004年 (5)

4.《职业：记者》1974年 (6)

5.《赎罪》2007年 (7)

6.《蛇眼》1998年 (8)

7.《好家伙》1990年 (9)

8.《大事件》2003年 (10)

9.《雨月物语》1953年 (11)

10.《不羁夜》1997年 (12)

11.《不夜城》1998年 (13)

11.《不夜城》1998年 (14)

12.《人类之子》2006年 (15)

13.《冬荫功》2005年 (16)

14.《老男孩》2003年 (17)

15.《辣手神探》1992年 (18)

时光网特稿长镜头，是不是很无聊的东西？

如果不是，你是否忍受得了小津安二郎、侯孝贤等人的影像？如果不是，你是否能对塔尔可夫斯基镜头下诗人手持蜡烛走过温泉的九分钟报以掌声（《乡愁》）；你是否会对杨贵媚在公园长椅上那六分钟的哭泣声感同身受（《爱情万岁》）；你又是否会在囚徒和牧师交谈的十七分钟定格镜头里心平气和（《饥饿》）？如果不是，为什么时任金马奖评审的小虫会斥责蔡明亮把摄影师廖本榕搞成了“植物人”？

如果说是，你又算不算奥逊·威尔斯和阿尔弗雷德·希区柯克的忠实追随者？如果说是，你是否能对尼古拉斯·凯奇张扬跋扈的开场秀视若无睹（《蛇眼》）；你是否能对敦刻尔克海滩的恢弘景观嗤之以鼻（《赎罪》）；你是否能在托尼·贾楼梯打斗的惨烈过程中不闻不问（《冬荫功》）？如果说是，为什么杜琪峰依靠《大事件》的7分钟便拿下了金马奖，还引得好莱坞买走了电影版权？

也许这是动与不动的关系，而与镜头的长度无关，“长镜头”是美学的扩展面，也同样是技术的制高点。没有天才的头脑就没有高超的调度，没有严格的计算就没有完美的操控，运动长镜头是一门很高深的技术活，它需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合，也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂的辅助运作，每个细微之处都决定镜头的成败，一环疏漏就会满盘皆输。

也许是懒惰的缘故，导演们都爱上了剪辑，据相关资料所示，美国电影镜头的平均长度已从1946年的10.5秒缩减为2006年的2.9秒，电影却不见得有以前好看，这到底算是技术上的悲哀，还是导演们的无能呢？

1.《历劫佳人》1958年

导演：奥逊·威尔斯摄影：拉塞尔·麦蒂

开场镜头：时长3分20秒

难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★

这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。

这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。

镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。

天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被

环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。

2.《我是古巴》1964年

导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基

屋顶镜头时长3分22秒

难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★

如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。

先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，卡拉托佐夫要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。

这部电影的摄影师是乌鲁谢夫斯基，他成功运用人工吊索完成了那个高危拍摄，在水下摄影的部分，乌鲁谢夫斯基装配了一个高速自旋玻璃罩来解决了镜头表面可能沾湿的问题。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切：拉丁音乐、比基尼美女、鸡尾酒、泳池……摄影机选择用大广角去贴近人物，造成了很多人脸部、手部的变形，从而表达了自己的态度：虽富丽堂皇，但浮躁、嘈杂、惹人厌烦。