古筝轮指的弹奏技巧
古筝常用弹奏基础指法的训练顺序及注意事项
古筝常用弹奏基础指法的训练顺序及注意事项作者：王苗苗来源：《大观》2015年第04期摘要：本文主要讲解了古筝常用弹奏基础指法的训练顺序及注意事项。
关健词：古筝；弹奏；指法学习古筝之前首先要学习古筝的历史，认识古筝的各个部位及名称，然后分别学习坐姿、戴义甲、认音、调音与换弦、手型等，接下来是学习古筝的常用基本弹奏指法。
本文是从弹奏指法开始阐述的，所阐述的是最普遍的“挑弹法”。
一、单指单个指头弹奏称为“单指”，是古筝最基础的指法。
单指弹奏的基本要求有贴弦和过弦两种：贴弦的基本要求是：1、整个甲片贴弦；2、入弦要浅；3、甲片要与弦面垂直；过弦的基本要求是：1、动小关节（这只是其中一种发力方法）；2、手背、胳膊自然放松；3、直接过弦（不能滑）。
单指的基本指法有：（一）抹指“﹨”食指向内弹奏为抹指，指法记号为“﹨”。
抹指是最简单的指法，也是笔者教学生的第一个指法。
基本要求前面已经提到，此处不赘述。
抹指通常出现的问题有：（1）不放松肩膀和胳膊肘；（2）没有做到入弦浅；（3）其他指头没有放松。
学习了抹指的要求以后就可以弹奏一些小乐曲加以练习，如《小燕子》、《世上只有妈妈好》、《不倒翁》等，即学会了指法，又通过弹奏儿歌增加学生的学习兴趣。
注意：这个阶段务必要左右手都练习。
（二）勾指“⌒”中指向内弹奏为勾指，指法记号为“⌒”。
勾指也是比较简单的指法，勾指一般都很有力，但是勾指常出现的问题就是其他指头不放松。
抹指用过的练习曲，勾指都可以用。
（三）打指“∧”无名指向内弹奏为打指，指法记号为“∧”。
无名指的灵活程度一般比较差，因此要多加练习，练打指的时候可以贯穿抹指和勾指。
只要是没有fa、si的儿歌都可以当作练习曲，如《小白菜》、《南泥湾》、《笑傲江湖》等。
（四）托指“∟”大拇指向内弹奏为托指，指法记号为“∟”。
托指是单指中最难学的指法，因此在笔者单指练习中一般将它放在最后。
挑弹法强调要动大拇指的小关节，这一点就难倒了很多人。
古筝指法与弹奏方法
古筝指法与弹奏方法古筝是中国传统的弹拨乐器，具有悠久的历史和丰富的表现力。
正确的指法和弹奏方法对于发挥古筝的音色和技巧至关重要。
本文将介绍古筝的指法和弹奏技巧，帮助初学者掌握基本的弹奏方法。
一、古筝的指法1.指甲：古筝重视指法的力度和灵活性，因此通常使用指甲弹奏，而不是用指尖。
指甲需要保持适当的长度和形状，以方便弹奏不同的音符和技巧。
2.按弦：古筝共有21根弦，从低音到高音依次为A，B，C，D，E，F，G，A，B，C，D，E，F，G，A，B，C，D，E，F，G。
按弦时需要用指尖轻触弦线，使弦振动发出音色。
3.轮指：轮指是古筝独特的指法之一、古筝常用的轮指有一指轮排、二指轮排、三指轮排等。
轮指是指相邻的几个音按顺序循环弹奏，形成连续的音轮，营造出流畅而独特的音效。
4.换指：古筝弹奏中需要频繁地换指，以便弹奏不同的音符和音阶。
换指时需要保持手指的柔软和灵活，准确地放置在弦上。
5.滑指：古筝滑指是指从一个音符滑到另一个音符，形成连续的音程变化。
滑指需要保持手指和手腕的柔韧性和稳定性，以便准确地控制音程。
6.叠按：叠按是指同时按住两个或多个音符，形成和弦效果。
叠按需要掌握正确的手指位置和力度，以确保清晰的音色和和谐的和弦声。
二、古筝的弹奏方法1.指法练习：初学者可以通过一些简单的指法练习来提高手指的灵活性和力度。
比如，从高音到低音按顺序按弦，然后从低音到高音再按弦，反复练习直到熟练为止。
2.基本乐句：掌握古筝的基本乐句能够帮助初学者更好地理解古筝的音乐性和节奏感。
通过反复练习基本乐句，可以逐渐培养出音乐的感觉和表现力。
3.曲目演奏：选择一些简单易学的曲目进行演奏，可以帮助初学者熟悉古筝的各种指法和演奏技巧。
逐渐增加难度，挑战更高级的曲目，可以提高技巧水平和音乐表达能力。
4.调音调弦：定期对古筝进行调音和调弦是保持声音清晰和音准准确的关键。
掌握古筝的调音和调弦方法，并根据需要对古筝进行必要的调整。
5.合奏和伴奏：与其他乐器合奏和伴奏是提高古筝演奏技巧和音乐感的有效途径。
春江花月夜古筝曲谱
春江花月夜古筝曲谱
春江花月夜，作为中国古代文学中极具代表性的一篇诗歌，在音乐中也有着不俗的地位。
今天，我将分享一份春江花月夜古筝曲谱。
曲谱如下：
（简谱）
1. 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3
5 5 5 5 5 5 5 5 4 4 4 4 4 4 4 4
5 5 5 5 5 5 5 5 4 4 4 4 4 4 4 4
（指法）
右手：拇指轮4335，食指轮4335，中指拨2，无名和小指轮4335
左手：2 3 5分别按一下，再按4下5，再按一下5，再依次按3和2
谱中所用的数码代表不同音符，其中“1”代表最高音，“5”则为最低音。
此外，指法上的诸多细节，需要学习者依据具体情况做出相应调整。
春江花月夜古筝曲谱还带有以下三个要点：
1. 技巧掌握
此曲需要使用多种古筝技巧，如轮指、按弦、扫弦等。
在弹奏过程中，要逐步掌握这些技巧，并将其发挥到极致，以保证音乐效果最佳。
2. 情感表达
春江花月夜是一首意境深远、意境唯美的诗歌。
在弹奏过程中，需要
让自己的情感与曲子融为一体，以最大化地呈现其优美与感人之处。
3. 理解诗意
虽然是一首纯音乐曲目，但春江花月夜的诗意深沉，弹奏时需要深刻
理解其中所表达的情感，并将其转化为音乐表现，从而更好地贴合曲
子的音乐性格。
因此，春江花月夜古筝曲谱并不是一份纯粹的琴谱，它更包含了对音
乐技巧、情感表达、对诗意理解的全方位要求。
只有在不断摸索、实
践与磨练中，才能真正驾驭好这首经典之作。
浅析古筝曲《春到湘江》的演奏技巧
浅析古筝曲《春到湘江》的演奏技巧作者：***来源：《北方音乐》2017年第06期【摘要】古筝曲目《春到湘江》最初是由宁保生先生1977年所创作的竹笛名曲，后由著名古筝演奏家王中山先生根据其竹笛曲《春到湘江》改编而成古筝曲。
自改编以来，就以其显明的湖南花鼓音乐特征，时而流利淡雅，时而激情热烈的旋律深受古筝演奏家们的喜爱。
乐曲表现了湘江两岸秀美的景色，表现了湘江美丽的春色和人们欢快热闹建设美好家园的豪情壮志。
引子柔美而富于激情，展示出了湘江波光粼粼的俊俏景色。
轻巧如歌的行板，旋律轻快像是吟唱一般。
欢畅的快板，满满是湖南花鼓戏的韵味，几次递进的片段旋律把乐曲情绪推到最高点。
【关键词】古筝；春到湘江；演奏技巧【中图分类号】J648 【文献标识码】A一、摇指在古筝曲《春到湘江》中，乐曲从最开始的引子部分就开始使用了摇指技巧。
引子的部分是优美的散板，在乐曲中诠释长音的摇指在这连接每句乐句，与和分解和弦、刮奏还有琶音之间相互配合相互连接，起到了非常好的衔接作用。
再看乐曲慢板第一乐段，是慢板里的大段长摇和后面速度近快一倍的有细微音变化第一乐段的再现，其在乐曲中通过对摇指技巧的使用，使演奏出来的声音都能像竹笛版的《春到湘江》吹奏一样流畅自然。
在这首作品中，王中山对摇指技巧的应用却不仅仅局限于对传统摇指技巧的传承，他在这首乐曲中关于各种摇指技巧的运用是很多样化的。
在第6小节里，由“#5”作为“6”这个摇指的装饰音，就是运用了勾摇的技巧，这样的演奏技巧最大程度地模仿出竹笛演奏时发出的声色，更好地保留了原作的风彩。
对装饰音演奏技巧能作巧妙处理的是勾摇，那么多指摇能产生出和声音色，在大拇指、食指和中指同时摇奏“513”这三根弦，其产生的音色听起来饱满丰富、优美婉转，是其他的弦乐器难以比拟的。
二、快速指序古筝快速指序是由古筝艺术家赵曼琴创立的。
它不仅是一种零散的演奏技巧，也是在继承传统技巧演奏基础上的的一次革新，他的弟子王中山在移植创作这首《春到湘江》时也在其中加入了快速指序的运用。
浅析古筝“摇指”技法的分类与运用
浅析古筝“摇指”技法的分类与运用摘要：“摇指”是古筝曲中表现音乐内容的不可或缺的技巧之一，具有极强的表现力，赋予古筝演奏鲜活的灵魂和生命力。
本文重点阐述了“摇指”技法的分类与“摇指”在不同筝派演奏中的实际运用及表现特点，以期帮助古筝学习者更好的把握演奏风格，诠释音乐作品。
关键词：摇指；分类；运用一、古筝“摇指”技法古筝是中国古老乐器之一，起源于战国时期，盛行于秦地，距今已有两千多年历史。
“摇指”的定义可以诠释为某一指的弹挑组合往复动作，快速、连续地奏出，使点变成线，形成一种相对于单音的线型音响效果。
摇指技法的出现，使得古筝演奏的旋律流畅连贯，使单调的单音成为力度一致、连绵不绝的长音，起到了延长乐音、增强音乐表现力的作用，从而更好地表现音乐形象。
二、古筝中“摇指”技法的分类（一）以不同手指运用而命名的“摇指”—单指摇从手指组合的运用来看，一般的摇指都是单指摇，主要以大指摇，食指摇两种为主。
大指摇是以大指作为触弦弹奏的主体，食指的侧指尖固定住大指的指甲，其余手指放松，以腕部为轴，由小臂快速的托劈动作，食指摇是用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。
（二）以弹奏的弦的多少区分的“摇指”1.多指摇。
多指摇是多个手指同时在多根弦上同时进行摇指的弹奏，包括二指摇、三指摇、四指摇，均使用大指，再加上食指、中指、无名指。
2.双指摇。
双指摇大多是同时利用大指摇和食指摇在不同的琴弦上演奏，在演奏过程中要保证手指关节的自然弯曲，其余三指放松，利用手腕的力量带动大指和食指摇动，营造出饱满，充盈，有力的和声效果。
（三）以表现音乐情绪区分的“摇指”1.扣摇。
即左手大指食指紧扣琴弦，在琴码与右手触弦之处，左手紧压发音弦上，并在前梁与码子之间左右移动，手作快速而有力的大指摇，需要左右手相互配合。
2.扫摇。
右手中指勾相邻的数弦的同时，大指悬腕摇高八度的旋律音。
扫摇是在大指悬腕摇的基础上创新的一种综合性的摇指技巧，做为一种技术指法，大大地丰富了摇指的表现力，应用于激烈紧张、气魂宏大的场面中，勾扫时不协和的音响造成强烈的节奏感，渲染出不同的画面及形象色彩。
筝曲《袖梦》的音乐内涵及演奏技法探析1
筝曲《袖梦》的音乐内涵及演奏技法探析前言《袖梦》是青年古筝演奏家刘乐创作而成的一首古筝曲，其灵感来源于中国古典民间舞水袖舞。
该筝曲是一个不带再现的单三部曲式。
文章对《袖梦》的音乐形态、创作特点、演奏技法三个方面进行研究，分析了该乐曲中轮指、快速指序等技法的运用，探索如何通过古筝的音色展现舞蹈意境，并且将古典舞中的“身韵”融合在古筝表演中。
由于古典舞与古筝相融合的乐曲较少，本文通过对古筝曲《袖梦》创作特点与演奏技法的探析，展现古典舞与传统乐器不同表达形式的融合之美，为丰富古筝乐曲创作新形式提供了借鉴。
古筝因其古朴的音色成为中国古典舞伴奏的主要乐器之一，而中国的水袖舞因其配乐的节奏、节拍、旋律、调性有着独特的风格，并与古筝有着一定的相容性。
《袖梦》的创作灵感正是来源于中国古典民间舞水袖舞，其运用唐乐的音律及流动的音乐营造出舞动中水袖行云流水般的各种形态，从而使水袖舞与古筝有了密切的关系。
古典舞与筝相融合的乐曲并不是很多，本研究希望借助筝曲《袖梦》为载体，解析《袖梦》中创作者使用的演奏技法，探索如何通过古筝的音色展现舞蹈意境，体现舞蹈与传统乐器不同表达形式的融合之美，以期为丰富古筝乐曲创作新形式提供借鉴。
该乐曲属近现代作品，与它相关的研究文献资料极为有限，通过笔者的收集，现有马语燕的《论古筝演奏技法和情感表达的关系——以刘乐<袖梦>为例》和王达嫱的《筝曲<袖梦>教学中技术难点的解决》两篇文章。
这两篇文章虽然对乐曲的演奏技法和情感进行了研究，但缺少对作曲技法和曲式结构的涉猎和探析，因此对该曲的研究仍有极大的空间和价值。
古典舞蹈与民族风格音乐是相辅相成的艺术表达形式，既有融合之美，又各具独有魅力。
本文以研究《袖梦》为载体，借助古筝丰富多变的技法，再现中国水袖舞刚柔并济，人袖合一的舞蹈情绪，解析唐乐音律所营造出的舞动水袖形态的演奏音效，这将为以古典舞蹈为灵感来源的古筝新曲创作提供重要的理论支撑，推动民族音乐与古典舞蹈两种艺术表现形式的发展。
《夜深沉》的演奏技巧分析
《夜深沉》的演奏技巧分析中文摘要：本文对《夜深沉》这部改编的筝曲进行分析，这部演奏技巧比较丰富、多彩，具有较强的感染力和影响力，作者对传统音乐素材进行了广泛应用，并且积极融人右手快速指序、左手做韵技巧。
值得后人不断进行创新、钻研，从而使实现筝曲历久弥新、经久不衰的发展目的关键词：《夜深沉》、筝曲、演奏技巧引言在古老的乐器中，古筝扮演着极其重要的角色，对筝曲的风格进行分析，具有明显的多样性特点，而且演奏技巧也具有鲜明的丰富性。
对筝曲《夜深沉》行分析，主要来源于王中山先生的改编创作，已经成为了独具一格的古筝独奏曲。
在该部作品中，作者对传统音乐素材进行了广泛应用，并且积极融人右手快速指序、左手做韵技巧。
因此，在音乐韵味以及情感表达等方面，《夜深沉》已经成为筝曲中的一大经典，值得进行详细研究和分析，充分感受筝曲的艺术魅力。
1 《夜深沉》的乐曲分析在全曲中，引子、慢板、快板和急板等为四大构成内容。
首先，开头主要借助低沉的京韵大鼓，借助缓慢的弱奏，并且在深沉的大鼓声的影响下，打造出寂静的气氛。
通过由鼓边向中间再回到鼓边的滚奏，将渐强渐弱的作用发挥出来。
最后，通过敲奏鼓边的附点音符，作为主旋律的“引子”。
其次，借助两个强有力的琶音，引出乐曲慢板开头，其音色具有较高的明亮性。
王中山先生利用左手作韵技巧，积极创新慢板这一部分，由于该曲属于京剧曲牌，所以左手作韵发挥的作用极其显著。
在演奏中，左手的诸多技巧，如滑、按、颤等，滑按使用的力度，将会对音准造成影响，滑按的速度时间不同，会对其腔调造成影响，揉颤的力度不但出现不合理现象，也会对美感造成不利影响，从而无法将该曲的京剧韵味彰显出来。
慢板中的前倚音，主要借助左手的上滑音、下滑音等，以此来进行演奏，在各种左手做韵的帮助下，对弓弦乐器的长音效果进行模仿。
在右手旋律中，琶音与轮指经常出现，所以四根手指音色要保证高度的一致性，在演奏中合理控制好其张弛度，通过运用各种技巧，不断提高音乐的生命力和感染力。
浅谈古筝摇指
这一时期 的摇指有 了更进一步 的发展 ，它是在 长摇 的基
础上 了 ， 产生了“ 扫摇” 、 “ 二指摇” 等“ 亚品种” 。
扫摇 是一种组合技术 ， 是 由“ 摇 指” 和“ 扫弦” 这两种 技巧
二、 摇指 的概括
摇指 ： 古筝 中的摇指技 法 ， 简单地说 ， 就是 用手指在琴 弦
上来 回连续拨动琴 弦 ， 使一个个 的断音连成一 串， 变成一串密
相组合 而来 的 。 二指 摇 的创新始 于 １ ９ ７ ４年 所创作 的筝 曲 《 草原英雄小姐妹》 ， 在这首乐 曲中， 二指摇主要是用来表现草 原小姐妹 开朗活泼 的性格 。 二指摇是 由大指与食指组合而成。
（ 四） ８ ０年 代
（ 二） ５ （ 卜６ ０ 年代 ５ Ｏ 一 ６ ０年代 的摇 指是 以短摇 与 长摇 的变化 为最 大 特征
的。
９ ０年代是古筝双手演奏 技术趋于平衡 的时期 ， 也 是筝 曲 创作的鼎盛 时期 。其 中最 为突出的是左 手大量移植右手 的高 难度弹奏技术。如 ： 左手摇 、 双手摇等 。 左手摇 ： 这一技术 的创新来源 于右 手摇 指 ， 它 的组合形式
（ 五） ９ ０年代 至今
在 原始的古筝演奏 中 ， 人们 是不戴指 甲的 ， 因此 ， 当时 的
摇指较 为单一 ， 只能依靠 自身的指 甲来完成。所 以， 一 般都会 采用大拇指去托劈琴弦而达到演奏长音 的 目的 ， 故称“ 大指 托
劈摇” 。另外 ， 也有用食指指尖去拨 动琴 弦的方法 ， 叫做 “ 食指 摇” 。这两种摇指都是当时所 采用 的重要技巧 。
点与 点的连接而组成和延展 音乐的。然而在弹奏长 时值 的音符或歌唱性 的旋律 时， 单纯的靠 弹弦振动后其 自然衰 竭过程 中的延长 ， 是无法持续声音时值的充分和音 乐的连贯 。也就是 因此 ， 在 弹拨 家族 中的各种器 乐演奏技 法 中，
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古筝轮指的弹奏技巧
古筝是中国传统乐器中的一种，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
古筝的演奏技巧繁多，其中轮指技巧是古筝演奏中的一项重要技能。
本文将从轮指的定义、历史、演奏技巧、练习方法和演奏效果等方面进行探讨。
一、轮指的定义与历史
轮指是指在古筝演奏中，手指按下弦后，快速滑动指尖，使弦产生连续的音响效果。
轮指起源于唐代，当时称为“摇指”，是一种弹奏技法，后来演变成现在的轮指技巧。
轮指技巧需要弹奏者在演奏时使用拇指、食指、中指和无名指四个手指，通过手指的快速滑动产生连续的音响效果。
二、轮指的演奏技巧
轮指技巧是古筝演奏中的一项重要技能，需要弹奏者具备扎实的基本功和高超的技艺。
轮指技巧的演奏方法有以下几种：
1、四指轮指
四指轮指是指使用拇指、食指、中指和无名指四个手指进行轮指演奏。
这种演奏方法需要弹奏者手指协调，技巧水平高，可以产生音响效果更加连续、流畅的音乐效果。
2、三指轮指
三指轮指是指使用拇指、食指和中指三个手指进行轮指演奏。
这种演奏方法需要弹奏者手指协调，技巧水平较高，可以产生音响效果更加清晰、明亮的音乐效果。
3、二指轮指
二指轮指是指使用拇指和食指两个手指进行轮指演奏。
这种演奏方法需要弹奏者手指协调，技巧水平较低，可以产生音响效果较为简单、单调的音乐效果。
三、轮指的练习方法
轮指技巧的练习需要弹奏者进行反复练习，不断提高技巧水平。
轮指技巧的练习方法有以下几种：
1、基础练习
基础练习是轮指技巧的基础，需要弹奏者反复练习轮指动作，熟练掌握手指的协调和力度。
基础练习可以采用单弦轮指、双弦轮指和多弦轮指等方式进行。
2、速度练习
速度练习是轮指技巧的重点，需要弹奏者反复练习快速滑动手指，提高轮指速度和灵活性。
速度练习可以采用单弦轮指、双弦轮指和多弦轮指等方式进行。
3、音准练习
音准练习是轮指技巧的难点，需要弹奏者反复练习准确控制手指的滑动力度和音高，确保音乐效果的清晰和连贯。
音准练习可以采用单弦轮指、双弦轮指和多弦轮指等方式进行。
四、轮指的演奏效果
轮指技巧的演奏效果丰富多彩，可以产生连续、流畅、清晰、明亮、动感等音乐效果。
轮指技巧可以应用于古筝演奏的各个方面，如
独奏、伴奏、合奏等，可以展现古筝的独特魅力和音乐韵味。
总之，轮指技巧是古筝演奏中的一项重要技能，需要弹奏者具备扎实的基本功和高超的技艺。
轮指技巧的演奏方法有多种，需要弹奏者根据自己的水平和需要进行选择。
轮指技巧的练习需要反复练习，不断提高技巧水平。
轮指技巧的演奏效果丰富多彩，可以展现古筝的独特魅力和音乐韵味。