教会琴技基础课一
启蒙钢琴教案范文(通用3篇)
启蒙钢琴教案范文(通用3篇) 启蒙钢琴教案范文(通用3篇)启蒙钢琴教案1第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘钢琴的`键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿（或站姿）4.手型示范第二课时教学计划如下：先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。
最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。
开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。
这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
启蒙钢琴教案2一、前言随着中国经济、社会以及全面教育的发展，人们对精神文化开始有了追求，对于艺术开始重视，而钢琴由于其无可比拟的优越性而受到越来越多人的欢迎，也因此成为幼儿课外教育的首选乐器。
并且家长基于对培养幼儿艺术细胞的考虑，将其从幼儿阶段便送去学习钢琴，低龄化教学已经成为趋势。
而由于幼儿的特殊性：好奇心强、毅力等能力差，并且活泼好动，其教育应当以培养兴趣为首要目的，才能利于幼儿对音乐的长久热爱，有利于其长足发展。
论钢琴教学中的几个重要环节
论钢琴教学中的几个重要环节[摘要] 钢琴演奏基础教学是音乐专业的基础课、必修课,如何在短短的几年中提高学生的钢琴演奏能力,这就要求教师在教学中应充分体现钢琴教学的系统性、渐进性、实用性等原则,才能更好地适应教学中的需要,为更好地学习音乐的各种学科打下坚实的基础。
[关键词] 音乐基础理论演奏基本功读谱能力表现力一、提高学生与键盘技能教学相关的音乐基本理论初学钢琴的学生,由于对音乐基础知识不够了解,在教学过程中学生易出现一些错误的理解、错误的方法,这样不仅大大地浪费了教师和学生的时间和精力,更重要的是,当一些错误在学生身上形成了习惯,纠正起来需要一个相当艰苦的过程,花费成倍的时间。
可见,在学琴之前具备一定的“音”的基本知识是十分重要的。
“音”的基本知识主要是音高和时值两方面。
学习音高,有着不同的方法。
有人主张先学高音谱表,以后再接触低音谱表,但对于高职的学生来说,可以两个谱表同时教授,教会学生“间”与“线”认谱方法,自己可以推算出来。
其次,还要把五线谱上的音域钢琴键盘联系起来,找到其相对应的音。
找到音高的同时,还必须教会学生音的时值概念,进行基本的节奏训练。
最初可以从四分音符开始,以后逐渐扩大至二分音符、全音符与八分音符、十六分音符等。
音符的时值必须与节拍相结合,开始可以从四分音符为一拍的单位4/4拍开始,学生最易理解。
“音”的基本知识传授,在学校主要是由视唱练耳课来担任,但在一开始,如果学生对“音”毫不认识,那么将会很难进行钢琴课的教学,把“音”列入钢琴课的教学内容中,对于钢琴教学的顺利进行是十分重要的。
二、打好钢琴演奏的基本功在教授钢琴的最初,教师要教会正确的基本练习方法。
它包括正确的坐姿、手型、触键的训练、音阶与琶音等,这些都是演奏钢琴乐曲前要掌握的。
在演奏钢琴的时候,演奏者应面对键盘中央,端坐在琴凳上。
上身放松、略向前倾,与钢琴保持适当的距离,以便双手能自如的在键盘上左右移动。
大臂与键盘基本保持水平,手腕平稳,不可过高或过低,以免妨碍手指的正常活动。
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级是面向初学者的钢琴教材。
本教程的教学内容分为五
个部分，分别是：
一、前奏
本部分介绍了钢琴基本知识、初学者应该具备的技能和练琴要点等方面的内容。
其中
包括了钢琴的基本概念、五线谱、音符、节奏、手指编号等基础知识。
二、左右手简单旋律
本部分主要介绍了如何使用左右手弹奏简单的旋律，并且让学生掌握基本的指法和节
奏感。
学生可以通过练习获得对曲子的理解和掌握弹奏技能。
三、左右手简单伴奏
本部分教授了左手连续演奏的伴奏和右手弹奏旋律的技巧，还介绍了如何通过左手伴
奏强化旋律，并体验复式节奏的感觉。
四、和弦
本部分强调了和弦的重要性和使用和弦进行演奏的方法。
学生将通过学习和弦的分解、进行和弦练习，来掌握和弦演奏技巧。
五、练习曲
本部分提供了一些具有挑战性的练习曲，让学生通过练习提高综合素质，并促进弹琴
技巧的提高。
总之，《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容丰富，系统性强，兼顾了基础知识
的传授和技能的训练，能够让初学者快速入门，掌握基础技能。
浅谈钢琴演奏的基本方法
条艺术道 路上 的发展前 景 ， 学生只有 掌 握了正 确 的方法 ， 能顺 才 利地 进入到钢琴 学 习这 座艺术 大殿 堂 。下 面 ， 我试 以自己的教学
体会 ， 就钢琴演奏 的基本方法谈谈 自己的一些观 点。
一
高抬 断奏是每个 初学者 首先要 练习的一个 弹奏方 法。学生 练 习
了。
首 乐 曲都 是由若干 个乐句组 成 ，通 常每一个 乐句的第一 个音
都 是用 “ 提起 手 。 下去 ” 落 的方法 弹 出的 ． 后面 的音 就 不重 新再 落一 次， 而是 把第一个 音“ 落下 ” 时手指 承受 的重 量转移 到第二个音 上来 ， 无论 乐旬有 多长都是 手部“ 落下一 被提起 ” 的一 个过程 。总之一个 乐 句就 用一 个重量 来弹 ， 就像我 们说话 一样 ， 一段 话 只用一 口气说 完 ，
（ 手腕 ： 钢琴 演奏 中 ， 腕需要 具备 多种 能 力 ， 里我们 ３） 在 手 这 只讲它最基 本的两种 ： 一是放 松 ， 二是 固定。放松就 是在演奏 乐曲 时每个乐句 的第一个音 一般情 况下都 要抬起放松 一下手 腕 ， 奏 演 中放松手腕就像 歌 唱中的换气 呼吸一 样 ， 呼吸地演 奏才能弹 出 有 乐曲的情绪 、 情感和 节奏感 。固定就是 在演奏 中手腕 要支撑住 前
前先让他 们做手 臂“ 抬起一 落下” 的放 松动作 ， 然后老 师弹三种 声音 ： 第一种像 “ 雨点 ” 一样地掉 下 ， 第二种 像“ 树叶 ” 一样地飘 下 ， 第三 种像
、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
正确 的姿 势是钢琴演奏 的前提条件
坐姿正 确可 以给我们 的 演奏提 供最 大限 度 的方便 ，这 是发 展、 发挥正确技术 的前提之一 。首先要调 整好座位 ， 我们 的身体与 琴键 至少要保持 有三个 拳头的距 离 ， 这样 方便我们 对键盘 全局的 控制。双脚要踏 实着地 ， 置于踏板 前 ， 臀部 不要坐 满琴凳 ， 腰要挺
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析
Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析熊潇滢信阳农林学院摘要：中国“钢琴之旅”系列教程———音由心生，乐从乐起《菲伯尔钢琴基础教程》表明“它引入了让人兴奋的教学理念。
这一理念已被世界多所顶尖大学及音乐教育工作室采纳，它通过理性、创造性与感性兼有的教学，旨在提升学生的音乐情商与智商”。
本文根据第一级《课程和乐理》与《技巧和演奏》中的十个单元分别进行教学内容分析。
关键词：创新启蒙分析中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）16-0119－03《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程，1993年由美国海伦德出版公司出版，人民音乐出版社于2012年将此教材引进中国，在2012年8月第一次出版。
近几年这套教材越来越受到广大钢琴教育者的重视，较多的钢琴教师开始尝试使用此教材，中国引进的《菲伯尔钢琴基础教程》共六级，每一级包含《课程和乐理》《技巧和演奏》两本内容。
本文主要对第一级进行教学分析。
《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为十个单元，第一单元《弹奏入门》；第二单元《基础节奏知识》；第三单元《音名字母A、B、C、D、E、F、G》；第四单元《五线谱知识》；第五单元《中央C、D、E、F、G音符》；第六单元《中央C、B、A、G、F音符》；第七单元《五线谱上的跳进》；第八单元《低音CDEFG音符》；第九单元《延音线》；第十单元《四分休止符》。
每一单元教学目标明确，难度逐渐深入，两本书同时进行，相互补充。
一、弹奏入门《课程和乐理》在这个单元主要学习正确的坐姿、正确的手型、指法基本内容，为弹奏钢琴作准备。
《菲伯尔钢琴基础教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》在入门时一样，都是先学习在琴键上对应位置的弹奏，并且从黑键的学习开始，最后再学习五线谱的识谱。
儿童钢琴入门教程——《五指训练操》(四)
系列 讲座 Ｌｅｃｔｕｒｅｓ ｉｎ Ｓｅｒｉｅｓ
声 响 。 小 朋 友 可 根 据 这 些 变 化 观
《拿 蜡 笔 》（分 手 两个 八 拍 ）
１．教 师 将 软 皮 尺 拉 直 ， 放 在 察 手 掌 握 力 的大 小 。反 复 练 习 ，不
教 具 ：一只 １０厘米 左 右的蜡 笔 琴 盖 上 。
知 不 觉 中手 掌 机 能 已经 得 到 了 锻
可 以做 左 一 右 横 向运 动 。
缩 要完 全 收 拢 ，第 １指 碰 到 第
（智 力 开 发 游 戏 ）
练 习 要 领 ：
５指 。
许 多 家 长 让 小 朋 友 们 在 幼 儿
１．手 掌 、手 指 各 关 节 突 出 ，手 指 自然 弯 曲 。
四 、手掌 的 握 力 练 习
阶 段 开 始 学 习钢 琴 ，其 主 要 目的 是 为 了开 发 他 们 的智 力 ，使 他 们 变 得
《丈 量 》（分 手 两 个 八拍 ）
２．有 的 球 受 力 后 会 变 形 ，有 的
子 ，找 到合 适 的角 度和 支 撑 的 力度 ，
教 具 ：一 根 软 皮 尺
球 会 发 光 ， 有 的会 发 出 “吱 吱 ”的
再进 行 持 久 性 的训 练 。
教 学 步 骤 及 动 作 要 求 ：
调 一致 ，孩 子 的 脑 细 胞 得 到 了全 面
说教材《拜厄钢琴基础教程》
说教材《拜厄钢琴基础教程》湖北省江汉艺术职业学院钢琴教研室 柯文平钢琴课是高职院校音乐教育专业学生的专业主干课程之一。
学制为三年，钢琴课程共开设有五个学期，为小组授课式，每学期每周一课时。
而第一学期的钢琴启蒙阶段是钢琴教学中一个极为重要的阶段，因此，钢琴启蒙教材的选择须慎之又慎。
早在一个半世纪之前，德国有一位叫费迪南德.拜厄的作曲家编写的一本作为高音谱表入门法的典型教材，曾为钢琴启蒙教学作出了不可磨灭的贡献。
这本教材的主要目的，是为钢琴初学者提供一个学习钢琴艺术的简易入门。
这就是我们高职院校音乐教育专业学生初学时常用的《拜厄钢琴基础教程》，适用于第一、二学期，约为三十二个课时完成。
《拜厄》教程由第一、第二阶段和附录三个部分组成。
从教程开头介绍的音乐入门知识到64条为第一阶段，从C大调音阶到109条为第二阶段。
其中每个阶段又可分为两个章节。
附录由34条手指练习曲和24个大小调音阶、调的序列及关系大小调练习组成。
学习这本教材需要达到的知识目标有：1、能正确识谱，准确地按照乐谱上的要求弹奏；2、学习把握音乐旋律进行中的旋律感；3、学习把握乐曲中的音乐术语和标记的意义；4、掌握基础的钢琴技能技巧训练；5、通过弹奏学习和体会音乐所表现的内容及弹奏复调作品时多声部旋律的流畅进行。
通过对这本教材第一学年的学习，要求学生具备能准确弹奏和表现初级程度的钢琴练习曲与乐曲的能力，培养学生的音乐素质，陶冶其情操。
并为后期钢琴技巧的掌握打下一个良好的基础。
第一阶段第一章节：音乐入门知识~45条。
包括了必备的音乐入门知识、断奏练习及全音符到八分音符的连奏练习。
断键练习是以高音谱表识谱入门，旨在体会手指支撑手指重量的感觉。
教程从12条开始就进入的双手连奏练习要求学生必须做到：1、正确、协调的姿势；2、良好的触键；3、准确的节拍。
其中第29条的同度音练习、35条的左手音域的扩展、44条的综合式的音型训练是这一章节的需要重点掌握的曲目。
钢琴基础教学探讨
个 教 师 的价 值 、 位 、 用 和重 要 性 绝 不 能 以 他教 的学 地 作 生是 什 么 年 龄 、 么程 度来 划 分 。 事 实 上 ， 什 只有 具 有 良好 的基 础教 育 ， 可 能 造 就优 秀 的幼 教 艺 术 人 才 。 琴 弹 唱 由于 技 艺 才 钢 性较 强 ， 础 教 育 是非 常重 要 的 。 基 针 对 本 校 ０ 高 专 学 生 的钢 琴 基 础 ，大 多数 学 生 谈 不 上 什 ８ 么基 础 。 只有 极 个 别 学 生 经 过 社 会 考 级 获 得 了 不 同 级别 的证 书 ， 对 如 何 通过 钢琴 弹 唱 歌 曲 ， 而 尚一 无 所 知 ， 此 ， 师 必须 因 教
二 、 的 姿 势 坐
当 学 生 坐 到 钢 琴 前 ， 师 就 必 须 注 意 其 坐 的 姿 势 ， 教 教 要 会 学生 弹奏钢琴 时 ， 体 的重心要 依靠臀 部和脚来 支撑 。 身 要 有 重心 ， 稳 固的支撑点 ， 又切忌 重心过 于靠后 ， 下 。 有 但 靠 一
般 来 说 ， 生 只应 坐 到 凳 子 的 三 分 之 一 左 右 ． 不 能 把 座 位 学 绝 都 坐满 ， 不能把 身子靠 在椅背 上 。总而言之 ， 的姿 势 以 更 坐 自然 、 正 、 利 于 弹 奏 为 原 则 ， 要 僵 硬 、 张 、 者 过 于 端 有 不 紧 或 松懈。 坐 的姿 势在 初 学 阶段 特别 要 引起 教 师 的重 视 ， 学 生要 严 对 格 要 求 ， 他们 坐 上 钢琴 前 ， 检查 座 位 是否 合 适 ， 时调 整 。 让 先 及 只有 坐 的姿 势 正 确 ， 体 保 持 放 松 ， 能有 一 个 正 确 弹 奏 身 才 的基 础 。
习的 自觉 性 、 养 演 奏 的 信 心 。 培
钢琴基础教程《练习曲》P21琴法教案第三课时
钢琴基础教程《练习曲》P21琴法教案
第三课时
教学目标：1、掌握《练习曲》分手弹奏
2、熟练掌握《练习曲》双手配合弹奏
教学重点：《练习曲》双手弹奏练习
教学难点：双手弹奏中节奏的准确配合
教学方法：示范法、讲解法、练习法
教具：钢琴
教学过程：
一、课前复习练习
1、《练习曲》分手弹奏练习
（1）右手旋律复习弹奏
（2）左手伴奏和弦连接弹奏练习
3、课前检测、评价
二、导入：师：今天我们来一起学习弹奏这首《练习曲》的双手弹奏方法，主要掌握柱式和弦的弹奏并能运用到其他的伴奏中。
三、目标展示：（口述）
四：新课练习：
1、《练习曲》双手弹奏讲解
谱例：
（1）节奏要正确（2）指法要正确
（2）学生分组练习
（3）检查指导
2、《练习曲》分手分组配合弹奏练习：
（1）分组配合弹奏练习：采用一组弹旋律另一组同时配合伴奏练习，并且两组轮换进行。
甲组：
乙组：
（2）教师示范弹奏并讲解
（3）学生安要求分组进行练习
五：课堂检测、评价
六：总结、
柱式和弦的伴奏弹奏属于最基本的伴奏形式，在左右手配合弹奏中比较容易掌握，要让学生把此种弹奏运用到其他的伴奏中。
七：作业
熟练双手弹唱《练习曲》。
车尔尼全套教案设计(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习, 不仅起到了识别音符的作用, 同时, 由于音的结构主要以全音符和二分音符组成, 还可以培养学生数拍子的习惯, 从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中, 应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来, 通过不断的数拍子, 建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中, 使用的音扩大到一个八度, 音型多为分解和弦,这时候, 指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明, 错音往往是源于指法错误, 正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中, 出现了三个音同时弹奏的和弦, 演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上, 然后将重量放下, 切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主, 伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习, 在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时, 连线之内的音要求弹的连贯、清晰, 手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部, 即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文, 表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词, 表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主, 要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上, 力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练, 并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音, 是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中, 右手作断奏、连奏的旋律变化。
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琴技基础课： 第一节、钢琴基础知识及弹奏姿势与手型 （注： 本节内容含2014.1月、2月部分琴技知识及练习作业） 一、钢琴简介 钢琴号称“乐器之王”，通常认为是在1711年，意大利佛罗伦萨乐器制造家克里斯多傅利发明的。弹钢琴的人的手指称为“世间最美手指”。 钢琴有88个键。位于琴键中间部分称中央C小字一组。
二、认识简谱： 1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 三、基本乐理 1、基本音级：乐音体系中的各音叫音级。7个具有独立名称的音级为基本音级。 2、半音：音乐中最小的音高距离叫半音（任何两个相邻琴键都是半音）。 3、全音：两音间的距离等于两个半音叫全音（键盘上正好相隔一个琴键）。 4、三和弦：由三个音按照三度关系叠置起来的音的组合叫三和弦：
四、坐姿: 1、对准琴的正中，坐在琴凳的前1/3 —1/2，腰挺直，上身略前倾.
2、胳膊自然下垂，小臂与琴键持平，双肘稍向左右展开 五、钢琴弹奏方法 （一）、指法名称：
（二）、手的基本形状 G大调音阶 : G A B C D E F# G
三、12大调音阶如下： C大调音阶: C D E F G A B C G大调音阶: G A B C D E F# G
D大调音阶: D E F# G A B C# D A大调音阶: A B C# D E F# G# A E大调音阶 : E F# G# A B C# D# E B大调音阶: B C# D# E F# G# A# B、 F#大调音阶: F# G# A# B C# D# E# F# F大调音阶: F G A Bb C D E F Bb大调音阶 : Bb C D Eb F G A Bb Eb大调音阶: Eb F G Ab Bb C D Eb Ab大调音阶: Ab Bb C Db Eb F G Ab Db大调音阶: Db Eb F Gb Ab Bb C Db
四、指法 大小调的音阶及琶音的指法 音高 调号 音阶（左） 音阶（右） dao(1) C大调 ⑤4321321 1231234⑤ c小调 ⑤4321321 1231234⑤ sao（5） G大调 ⑤4321321 1231234⑤ g小调 ⑤4321321 1231234⑤ rui(2) D大调 ⑤4321321 1231234⑤ d小调 ⑤4321321 1231234⑤ mi(3) E大调 ⑤4321321 1231234⑤ e小调 ⑤4321321 1231234⑤ la(6) A大调 ⑤4321321 1231234⑤ a小调 ⑤4321321 1231234⑤ fa(4） F大调 ⑤4321321 1234123④ f小调 ⑤4321321 1234123④ si(7) B大调 ④3214321 1231234 b小调 ④3214321 1231234
rui(2) bD大调 3214321 ②③1234123123412 dao(1) #c小调 3214321 ②③1231234123123 bE大调 3214321 ②12341231234123
mi(3) be小调 ②①4321321 ②12341231234123
sao（5） bG大调 43213214③ 234123 123412312
fa(4） #f小调 4321321 ②③1231234 la(6) bA大调 3214321 ②③1231234123123 sao（5） #g小调 3214321 ②③1231234123123 si(7) bB大调 3214321 ②1231234 si(7) bb小调 ②①32143②1 ②1231234123
作业：1、初学者课堂掌握C大调、G大调和a小调。2、其它调作为课后基本功常年坚持练习。
第三节 五 线 谱 基 础 知 识 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 1、五条线中间的空白处为间，共有四间。
2、放在五线谱开头 、 分别为高音谱号和低音谱号。 二、五线谱、简谱音阶对照示意图 三、下面画的是一个标准的钢琴五线谱表。（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。
四、音符和时值 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
符点： 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。见上表。
五、作业：唱写一段五线谱；
第四节 即兴伴奏基础乐理 一、什么是音程？ 音程是指音与音之间高低的距离。音程决定音响的效果。 二、自然音程的种类： （1）1度：完全1度（纯1度）就是两个完全相同的音。 （2）2度音程：自然音阶中的2度有两种：大2度和小2度。由全音构成的2度是大2度，半音构成的2度是小2度。 （3）3度音程：
3度音程有大3度和小3度，包含两个全音的是大3度，包含一个全音和一个半音的是小3度。 我们听听这些3度的音响：大、小3度都协和，但味道不一样，大3度明亮、快乐，小3度幽暗，有悲哀的感觉。（3度为初学重点） （4）4度音程： 完全（纯）4度非常协和，增4度（4个全音）则不协和，虽不协和但有其特色，由于人对协和的要求越来越宽，我们逐渐能将增四度视为还算协和了。 （5）5度音程： 5度音程有完全5度和减5度。完全5度是由3个全音1个半音组成，也叫纯5度；减5度由两个全音和两个半音组成。完全5度非常协和，减5度不协和但很有特色；相同的，我们也已逐渐的接受减5度算为协和了。 （6）6度音程：6度音程有大6度和小6度，大6度是4个全音1个半音；小6度是3个全音2个半音。由于全音的数目多了，因此只要依其包含（横跨）几个半音即可决定。包含（横跨）一个半音的6度是大6度，包含（横跨）两个半音的6度即是小6度。 大、小6度都协和，大6度比较幽暗，小6度比较明亮。 （7）7度音程：
7度音程有大7度和小7度两种。包含5个全音一个半音的是大7度；包含4个全音两个半音的是小7度。分辨大小7度也是看包含（横跨）几个半音，包含（横跨）一个半音的是大7度，包含（横跨）两个半音的是小7度。 （3）8度音程：在自然音程中只有完全（纯）8度一种。 它的音响几乎和完全（纯）1度一样，也是完全协和，协和得如同一个音。
三、自然音程的协和度： （1）完全协和： 完全（纯）1度 完全（纯）8度 完全（纯）5度 完全（纯）4度 （2）不完全协和： 大、小3度 大、小6度 不完全协和音程（大、小3度、6度）是时下我们认定音响最好的音程。
作业：试听各个音程，体会协和与不协和，完全协和与不完全协和的特点。 第五节 C大调的和弦与名称及其弹奏及赞美诗和弦编配基本原则 一、和弦的由来 和弦是建立在音阶上，C大调的和弦是建立在C大调的音阶上。基本的和弦是三和弦，是5度当中加上一个3度音构成的。 它们是：
。 二、和弦的建立与分类 三和弦：是以音阶为基础，在其上以5度中间加上一个3度音垒成的。
一个大音阶中有七个音，以这七个音为基础建立了七个（三）和弦。 1，大三和弦：major（Major Triad Chord）：大3度垒小3度的完全5度。 由于它们的根音是C，F，G，而它上方的3音、5音都是由它而生，故这三个和弦就命名它们叫C（三）和弦、F（三）和弦、G（三）和弦。 这种大3度垒小3度的（三）和弦，由于大3度在下，我们称它为大3和弦（major）（音：梅哲尔），它的音响明亮、快乐，与大音阶的性质相同。 由于它们的根音又分别是主音、属音、下属音，是音阶中要紧的音，我们就分别称它们为主和弦、属和弦、下属和弦，故我们也称它们为正三和弦。 2，小三和弦：minor（Minor Triad Chord）小3度垒大3度的完全5度。
因它们的根音而命名为D、E、A。 由于它们的构造是小3度垒大3度，小3度在下，而称它们为小3和弦，minor（音：麦勒儿）（Minor Triad Chord）。 major（是大调，是大3和弦的简称） minor（是小调，是小3和弦的简称） 由于这两个英文字的第一个字母都是“m”，因此大3和弦就不加“m”，如：C，F，G（都是大3和弦，是C，F，G的大3和弦），而在和弦旁加“m”的就是小3和弦，如：Dm、Em、Am（minor音：麦勒儿，或有人将其简化将其念为Dm（D麦）、Em（E麦）、Am（A麦）。 这三个小3和弦（minor）的音响幽暗，偏向于悲哀的感觉，我们也称它们为副三和弦。 大调多用正（大）三和弦（C，F，G），次要的使用为副（小）三和弦（Dm，Em，Am）。在传统的诗歌中与纯古典（古典乐派）几乎是完全使用三个大（正）三和弦，但时至今日，副（小）三和弦就越用越多了，它正增加了和声的色彩。
三、这七个和弦的另一个名称——级数和弦