现代诗歌审美价值标准论
诗歌作品的欣赏和评价标准
诗歌作品的欣赏和评价标准诗歌是一种特殊的文学形式，它有着独特的语言和形式特点。
在诗歌里，诗人通过艺术的方式表达自己的情感、思想及观点，让读者能够感受到诗歌的美和意境。
然而，诗歌作品是否具有高度的艺术价值，如何来评价它们呢？首先，诗歌作品应当有个性化的思想和情感。
这个性化指的是诗歌作品所表达的内容应该是诗人个人的思想和情感，而不是千篇一律的。
比如，诗人应该能够说出自己的人生体验和反思，或者是对社会生活的思考和触动。
只有这样的诗歌才能够引起读者共鸣和反思，从而达到传递思想和情感的目的。
其次，诗歌应当有独特的艺术风格和形式。
诗歌作为一种文学形式，它所包含的语言和音韵要素，无论是意象、押韵、节奏，都是诗歌艺术的重要组成部分。
因此，一篇好的诗歌作品应该表现出独特的诗歌形式和风格，让读者在欣赏的同时能够感受到诗歌的美和艺术价值。
最后，诗歌作品应当具有时代和文化的渗透性。
这意味着，在创作诗歌时，诗人应该有强烈的时代感和文化感，能够在作品中表现出所生活的时代和文化特征。
只有这样的诗歌才能够成为时代和文化的重要代表作品，具有广泛的社会影响力和艺术价值。
评价一篇诗歌作品时，无论是从内容、形式、语言、思想等方面，都需要进行系统的评估和比较。
在评价时，应该考虑以下几个方面的因素。
一、情感的表达，即诗歌作品所表达出的情感是否具有深度、细腻和感染力。
通过感性的表达方式，诗歌作品可以带给读者种种不同的情感震撼。
二、语言和形式的运用，即诗歌作品所使用的语言和形式是否具有独特性和卓越性。
在语言和形式上，应该有新颖的构思和精细的运用，从而达到独具匠心的效果。
三、思想的深度和广度，即诗歌作品所表达的思想是否有深刻的内涵和广泛的涵盖面。
通过思想的深入剖析和概括性的思考，诗歌作品可以带给读者不一样的认识。
四、文学价值和社会影响，即诗歌作品对社会和文学的重要意义是否具有广泛性和深刻性。
一篇优秀的诗歌作品必须不仅满足于文学价值，同时还要有着对社会的诘责，为人们思考世界和生命带来更深刻的启示。
中国现代诗学范畴
中国现代诗学范畴摘要：一、中国现代诗学的起源与发展1.中国现代诗学的起源2.发展历程与阶段3.重要代表人物及其理论贡献二、中国现代诗学的主要范畴1.诗歌本体论2.诗歌创作方法论3.诗歌审美论4.诗歌功能论三、中国现代诗学范畴的当代价值1.对传统诗学的传承与创新2.对现代诗歌创作的指导意义3.对文学理论建设的贡献正文：中国现代诗学作为一个独立的研究领域，起源于20 世纪初，至今已有百余年历史。
它是在继承传统诗学的基础上，借鉴西方诗学观念，逐步发展起来的一门学科。
一、中国现代诗学的起源与发展1.中国现代诗学的起源中国现代诗学的发生，离不开“五四”新文化运动的推动。
这场运动对传统文化进行了深刻的批判，为现代诗学的产生创造了条件。
初期现代诗学主要关注白话诗的推广与建设，代表性人物如胡适、陈独秀等。
2.发展历程与阶段从20 世纪初到20 世纪中叶，中国现代诗学经历了从初创到逐步成熟的阶段。
其中，30 年代至40 年代是现代诗学的繁荣时期，涌现出了以郭沫若、朱自清、林庚等为代表的一批优秀诗人与理论家。
3.重要代表人物及其理论贡献胡适是现代诗学的奠基人之一，他提出了“文学革命”的口号，倡导用白话文写作，推动了新诗的发展。
郭沫若则主张诗歌应该表达个性和时代精神，他的诗歌创作与理论为新诗的发展提供了重要启示。
二、中国现代诗学的主要范畴1.诗歌本体论诗歌本体论关注诗歌的本质、特征及其与其他文学形式的区别。
现代诗学认为，诗歌是一种独特的艺术形式，具有表达个体情感、审美体验和思想观念的功能。
2.诗歌创作方法论诗歌创作方法论主要研究诗歌创作的过程、方法和原则。
现代诗学主张，诗歌创作应该注重个性表达、形式创新和真实反映生活，摆脱传统的束缚。
3.诗歌审美论诗歌审美论关注诗歌的审美价值、标准和趣味。
现代诗学认为，诗歌审美应该注重作品的形式美、意境美和情感美，同时兼顾思想性和艺术性。
4.诗歌功能论诗歌功能论主要研究诗歌在社会生活中扮演的角色和作用。
(终极版)诗歌创作的评审标准
（终极版）诗歌创作的评审标准诗歌创作是一门艺术，评审诗歌作品需要一定的标准和方法。
以下是一份终极版的诗歌创作评审标准，旨在帮助评审员评估诗歌作品的质量和价值。
1. 语言和表达- 诗歌应使用准确、生动、丰富的语言，能够打动读者的情感。
- 诗歌应具有独特和富有创造性的表达方式，能够引起读者的共鸣。
- 诗歌的韵律和节奏应合理，能够增强诗歌的美感和音乐性。
2. 主题和意义- 诗歌应具有独特和有深度的主题，能够传递作者的情感和思想。
- 诗歌的意义应清晰明确，能够引发读者的思考和共鸣。
- 诗歌应能够通过抽象的方式表达具体的情感和体验。
3. 结构和组织- 诗歌应具有清晰的结构和组织，能够让读者顺畅地理解和欣赏。
- 诗歌的节奏和布局应合理，能够增强诗歌的整体效果。
- 诗歌的段落和句子应有适当的长度和精确的措辞。
4. 感知和想象- 诗歌应能够唤起读者的感知和想象力，让读者能够身临其境地感受诗歌所描绘的情景。
- 诗歌的形象和比喻应独特而生动，能够给读者带来视觉上的愉悦和感受。
5. 真实和诚实- 诗歌应具有真实性和诚实性，能够反映作者真实的情感和体验。
- 诗歌的表达方式应真实而自然，能够让读者感受到作者的真诚和情感。
6. 创新和风格- 诗歌应具有创新性和独特的风格，能够突破常规和传统的表达方式。
- 诗歌的语言和形式应与时俱进，能够展现出作者个性和独特的创作风格。
以上是终极版的诗歌创作评审标准，通过这些标准的评估，可以帮助评审员判断诗歌作品的质量和价值，促进诗歌创作的发展和提高。
希望这份标准能够对诗歌创作的评审工作有所帮助。
现代诗歌断章
第 1 页 共 2 页 现代诗歌断章 【原创实用版】 目录 1.现代诗歌的概念与特点 2.现代诗歌的断章表现形式 3.现代诗歌断章的审美价值 4.结语：现代诗歌断章的意义与影响 正文 一、现代诗歌的概念与特点 现代诗歌，是指在 20 世纪以后创作的诗歌作品。相较于古典诗歌，现代诗歌在形式、内容、表达方式等方面都有很大的创新和突破。现代诗歌的特点主要表现在以下几个方面：
1.形式上，现代诗歌打破了古典诗歌的格律束缚，更加注重诗行内部的节奏和韵律。
2.内容上，现代诗歌的主题更加丰富多样，涉及个体情感、社会现象、历史记忆等方面，呈现出更加广阔的视野。
3.表达方式上，现代诗歌运用了大量的象征、隐喻、暗示等修辞手法，使得诗歌的意蕴更加丰富和深邃。
二、现代诗歌的断章表现形式 现代诗歌的断章，是指在诗歌创作中，通过设置断句、空行等方式，使诗歌呈现出一种非连续性的文本结构。现代诗歌的断章表现形式多样，主要包括以下几种：
1.断句：通过在诗行中设置断句，使诗歌的语义产生跳跃，增强诗歌的节奏感和韵律感。 第 2 页 共 2 页
2.空行：在诗歌中设置空行，形成视觉上的断开，使诗歌的语义产生间隔，从而产生一种非线性的阅读体验。
3.跨行：将一个句子或意象跨行排列，使诗歌的结构更加紧凑，增强诗歌的表达力度。
三、现代诗歌断章的审美价值 现代诗歌的断章，不仅在形式上具有独特的美感，而且在内涵上具有丰富的意蕴。现代诗歌断章的审美价值主要体现在以下几个方面：
1.形式美：现代诗歌的断章通过设置断句、空行等手法，使诗歌的结构呈现出一种非连续性的美感，增强了诗歌的视觉冲击力。
2.意蕴美：现代诗歌的断章使得诗歌的语义产生跳跃和间隔，从而引导读者产生更多的联想和想象，丰富了诗歌的内涵。
3.情感美：现代诗歌的断章通过对诗歌结构的处理，使得诗歌的情感表达更加曲折和深沉，增强了诗歌的感染力。
四、结语：现代诗歌断章的意义与影响 现代诗歌的断章，作为一种独特的诗歌表现形式，对现代诗歌的发展产生了深远的影响。通过运用断章手法，现代诗歌在形式和内容上都取得了很大的创新，丰富了诗歌的审美内涵。同时，现代诗歌的断章也为读者提供了一种全新的阅读体验，引导读者在诗歌的阅读中产生更多的思考和感悟。
现代诗歌解读与欣赏
现代诗歌的跨文化比较
6
中西诗歌比较
内容：中国诗歌多表达个人 情感和自然景观，西方诗歌 更关注社会和人生
形式：中国诗歌注重韵律和 格式，西方诗歌更注重自由 表达
化和现代意识的表达。
非洲现代诗歌：以黑人诗歌、 非洲现代诗歌等为代表，强调 民族特色和身份认同的表达。
拉丁美洲现代诗歌：以魔幻现 实主义、后现代主义等流派为 代表，强调神话、传说和现实
的融合。
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1
语言风格
简洁明了：现代诗歌的语言通常简洁明了，易于理解。 形象生动：现代诗歌的语言形象生动，能够唤起读者的想象。 情感丰富：现代诗歌的语言情感丰富，能够表达诗人的内心世界。 形式多样：现代诗歌的形式多样，包括自由诗、散文诗、韵律诗等。
意象表达
意象：诗人通过具体的事物来 表达抽象的情感和思想
象征：诗人通过具体的事物来 象征抽象的概念或情感
现代诗歌的审美价值
3
意境之美
意境的创造：诗人通过丰富 的想象力和独特的艺术手法， 创造出意境深远的诗歌作品
现代诗歌的意境：通过意象、 象征、隐喻等手法，营造出 独特的艺术境界
意境的欣赏：读者通过品味 诗歌的意境，感受诗人的情
感和思想，获得美的享受
意境的影响：意境之美对现代 诗歌的创作和欣赏产生了深远 的影响，成为现代诗歌的重要
的表达力
拟人：将无生命的事物赋 予人的情感和性格，使诗
歌更具生动性和趣味性
排比：通过排比，增强诗 歌的节奏感和气势，突出
主题
浅析《体育颂》的审美及文学价值
浅析《体育颂》的审美及文学价值
《体育颂》是中国现代文学家鲁迅创作的一首重要的优秀诗歌，被认为是鲁迅诗歌创作的最高成就。
这首诗歌以鲁迅的多方思考为支撑，将体育的精神融入其中，被誉为现代抒情诗的杰作。
本文将从审美和文学价值两方面，来分析《体育颂》这首诗歌的优美和独特性，探讨体育价值观以及鲁迅美学思想的表现。
首先，从审美方面分析《体育颂》，该诗歌包含均衡、细腻的格律，结构严谨，语言优美，能令读者沉浸其中，感受到运动之精神。
从文学艺术思想角度，《体育颂》蕴含着鲁迅在该时期的美学意识，使得文章的艺术性大大提升，能够使人们感受到诗歌的审美性和意蕴性，而不仅仅是文本。
其次，从文学价值角度来分析《体育颂》，它的内表表现了诗人对于体育的深刻理解与敬仰，在诗歌中，鲁迅记录了体育运动的荣耀与精神，将体育融入文学之中，给人以愉悦和感动，激发人们奋发进取、追求进步的精神力量，使其在诗歌中体现出一种古今中外多种文化交融的庄严美感。
此外，在诗中，鲁迅还将他的美学观点和思想融入其中，从某种程度上来说，《体育颂》还可以被视为鲁迅诗歌创作史上特殊的一篇作品，这也是该诗受到极大关注的原因之一。
最后，从总结《体育颂》审美评价和文学价值上来看，它既是一首充满灵性和生机的体育诗歌，又是文学艺术中经典之作，体现出鲁迅诗歌创作以及体育文化传承的深远影响。
该诗歌无疑是鲁迅标志性作品之一，使读者在体味其中的优美与独特性的同时，能够体会到鲁
迅美学思想的浓厚气息。
现代诗歌解读与分析
分析诗歌的语言特点
现代诗歌的语言 特点：简洁、明 快、形象、生动
诗歌中的修辞手 法：比喻、拟人、 夸张、排比等
诗歌中的象征手 法：通过具体的 事物来表达抽象 的情感或思想
诗歌中的节奏和 韵律：通过音节、 音调和押韵来表 现诗歌的音乐美 和节奏感
探究诗歌的艺术手法
意象主义：通过意象来表达 思想感情
现代诗歌的节奏韵律具有鲜明的时 代特征，反映了现代社会的快节奏 和变化多端的特点
表现手法
象征主义：通过象征 和隐喻来表达思想感
情
蒙太奇：通过镜头的 剪辑和组合来表现主
题和情感
意识流：通过内心独 白和梦境来展现人物
的心理活动
超现实主义：通过荒 诞和夸张的手法来表 现现实和梦境的界限
2
现代诗歌的主题
象征主义：通过象征来表达 思想感情
超现实主义：通过超现实来 表达思想感情
意识流：通过意识流来表达 思想感情
5
现代诗歌的影响与 价值
对文学发展的影响
现代诗歌打破了传统诗歌 的格律和形式，使诗歌更
加自由和多样化。
现代诗歌的语言更加简洁、 明快，更易于理解和接受。
现代诗歌的主题更加广泛， 涵盖了社会、政治、文化
创新文化：现代 诗歌通过创新语 言和形式，丰富 文化内涵，推动 文化创新和发展。
教育价值：现代 诗歌通过传递正 能量，弘扬社会 主义核心价值观， 对青少年进行思 想教育和价值观 引导。
对读者心灵的启迪
现代诗歌的语言 魅力：简洁明了， 易于理解
现代诗歌的情感 表达：丰富多样， 深入人心
现代诗歌的思想 内涵：深刻独特 ，引发思考
现代诗歌在全球 化背景下的创新 与发展
新媒体时代的传播与推广
怎样欣赏现代诗歌
怎样欣赏现代诗歌篇一：如何欣赏现代诗第一，背景的理解。
如果你不理解背景你就不知道作者在写什么，到底为什么写这首诗。
第二，诗本身的理解，要逐字逐句地读，读通读透，如果这两点最根本的都做不到，那么下面就不能进行。
第三，诗都是由一个个意象来表达一个完整的意思，这个就是要你找出诗人列举的意象物，然后看这些意象物各自表达什么意思，然后把它们连接起来，看看总体上表达什么意思第四，读诗其实根本就不是在读诗，是要你用自己的感觉去体会去把握的，所以不要参考什么别人的评注，这是最下等的读诗之法。
读诗最上乘的方法莫过于无法。
要你自己去感觉，这样学到的东西才是自己的。
孔子说：“不学诗，无以言。
〞意思是说，人没有一点诗歌修养，是说不好话的。
此话不无道理。
另外，优秀的诗篇还承当着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。
但它一般不直接告诉读者应当如何怎样，而是以默默的持久力量，改造和提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。
所以，诗歌的学习应是中学生成长过程中所必需的精神营养品。
而掌握诗歌的学习方法与学习技巧，那么是提高学习效率与学习效果的有效途径。
对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面。
一、揣摩意境。
意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。
由意象入意境是把握意境的较好方法。
例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。
二、把握情感。
诗言志。
诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的根底。
与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。
长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，老实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、风格、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。
现代诗歌主题风格解析与评价
现代诗歌主题风格解析与评价现代诗歌是指从20世纪初至今的诗歌形式，这一时期的诗歌在主题、风格、表现手法等方面都与古代诗歌有着明显的差异。
现代诗歌的主题风格丰富多样，反映了社会变革、人文思想、审美观念等方面的变化。
下面将对现代诗歌的主题风格进行解析与评价。
一、社会现实主题现代诗歌中，许多诗人关注社会现实，以揭露社会黑暗、反映民间疾苦、呼唤社会公正为主题。
这类诗歌关注社会底层民众的生活，表现出对贫苦人民的同情和对社会不公的愤怒。
代表诗人有杜甫、白居易等。
二、自然审美主题现代诗歌中，自然审美主题同样占据重要地位。
诗人通过描绘自然景观，表达了对自然美的热爱和对生命的感悟。
这类诗歌以山水、花鸟、季节等自然元素为表现对象，展现了诗人对自然界的细腻观察和深刻感受。
代表诗人有陶渊明、王维等。
三、人生哲理主题现代诗歌中，人生哲理主题备受关注。
诗人通过对人生、命运、生死等问题的思考，表达了对人生意义的探索和对宇宙哲理的感悟。
这类诗歌以人生百态为素材，展现了诗人对人生价值的思考和对人性的剖析。
代表诗人有苏轼、陆游等。
四、爱情主题现代诗歌中，爱情主题同样具有较高的地位。
诗人以爱情为题材，抒发了对爱情的渴望、珍惜和无奈。
这类诗歌通过对爱情的描绘，展现了诗人对情感世界的细腻感悟和对人性深刻的揭示。
代表诗人有李清照、纳兰性德等。
五、乡土情怀主题现代诗歌中，乡土情怀主题反映了诗人对家乡、故土的眷恋和热爱。
诗人以家乡的自然风光、民俗风情、历史变迁为素材，表达了对家乡的深情厚谊和对民族文化的传承。
代表诗人有郭沫若、艾青等。
六、民族精神主题现代诗歌中，民族精神主题强调了民族自豪、民族自尊和民族觉醒。
诗人以民族历史、英雄人物、民间传说为题材，展现了民族精神的崇高和伟大。
这类诗歌旨在唤起民族觉醒，激发民族自豪感，推动民族进步。
代表诗人有岳飞、文天祥等。
综上所述，现代诗歌的主题风格多样，反映了社会现实、自然审美、人生哲理、爱情、乡土情怀和民族精神等方面的内容。
(终极版)诗歌创作的评审标准
（终极版）诗歌创作的评审标准诗歌是一种富有节奏和韵律的文学形式，它通过凝练的语言、丰富的意象和深邃的情感表达，给读者带来美的享受。
为了更好地评价和鉴赏诗歌作品，我们制定了以下评审标准：一、内容方面1.1 主题明确一首优秀的诗歌应具有明确的主题，能够引起读者的共鸣。
主题可以是抒发作者的情感，描绘自然风光，反映社会现实，表达对人生的思考等。
1.2 情感真挚诗歌的情感表达应具有感染力，使读者能够感受到作者的情感波动。
情感真挚的诗歌能够触动人心，让人产生共情。
1.3 思想深刻诗歌作品应具有一定的思想深度，能够启发读者思考。
通过对人生、社会、自然等主题的深入探讨，诗歌可以传递作者的独特见解。
二、形式方面2.1 结构严谨诗歌的结构应具有一定的规律性，包括诗行的排列、诗节的设置等。
严谨的结构有助于表达诗歌的主题和情感。
2.2 韵律和谐诗歌的韵律是诗歌的重要特点之一。
韵律的和谐可以使诗歌更具音乐性，给读者带来听觉上的享受。
在评审时，应注意诗歌的押韵、节奏和声调等方面。
2.3 语言凝练诗歌的语言应具有凝练性，能够用简洁的文字表达丰富的内涵。
优秀的诗歌作品往往用词精确，意象鲜明。
三、创新性3.1 独特风格诗歌作品应具有独特的风格，体现作者的个人特色。
独特的风格可以使诗歌在众多作品中脱颖而出。
3.2 创新手法在诗歌创作中，作者应运用创新的手法，如新颖的比喻、象征、暗示等，使诗歌更具艺术性。
四、影响力4.1 传播广泛传播广泛的诗歌作品说明其具有较高的影响力。
影响力可以体现在诗歌作品的传播范围、传播速度和传播效果等方面。
4.2 口碑良好诗歌作品的口碑良好是评价其影响力的重要指标。
优秀的诗歌作品往往能够得到读者、评论家和文学界的广泛认可。
五、符合社会主义核心价值观诗歌作品应传递正能量，符合社会主义核心价值观。
在评审时，应注意诗歌作品是否弘扬主旋律、传播正能量。
综上所述，诗歌创作的评审标准包括内容、形式、创新性和影响力等方面。
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２００２年第２期 第４２卷 （总１７６期）
中山大学学报（杜会科学版） ＪＯＵＲＮＡＬＯＦ ＳＵＮＹＡＴＳＥＮＵＮＩＶＥＲＳ｜ＴＹ （９［）ＣＩＡＬ ＳＣＩＥＮＣＥ ＥＤ１ＴＫ）Ｎ）
Ｎｏ．２ ２００２ ｖｄ．４２ Ｃ，ｅｎｅｒａｌＮｏ．１７６
现代诗歌审美价值标准论 龙泉明邹建军 （武汉大学中文系，湖北武汉４３００７２）
摘要：诗歌的审美价值标准是中国现代诗人们长期讨论的一个诗学重要问题。现代诗 歌审美价值标准主要有“真” 善”、“美”统一说，“价值”．与“效率”统一说、“内容”与 “形式”统一说、“现实”与 艺术”平衡说等。它们在现代诗学史上都产生过重要的影响， 至今对中国新诗理论建设与创作实践仍有着重要的参考价值。 关■词：诗敢审美；价值标准；理论建设；刨作实践 中翔分类号：１０５２文瞳标识码：Ａ文章龋号：１０００—９６３９ Ｉ２００２）０２一ＯＯ６６—０９
一、
“真”、“善”、“美”统一说
“真”、“善”、“美”统一的诗歌审美价值标准，中外早已有之，中国现代诗人艾青在 其《诗论》中又一次提出来。他说：。我们的诗种是驾着纯金的三轮马车，在生括的旷野 上驰骋的。…那三个轮子，闪射着同等的光芒，以同样庄严的隆隆声震响着的，就是真、 善、美。”①这是在现代诗学史上首次将有关诗的现实来源、思想内容与艺术形式三者有 机统一起来的诗观，意义重大。它标志一个新的诗歌审美时代的开始。 艾青在“真”、“善”、“美”三种诗歌审美要素中，首先强调的是“真”。他认为没有 “真”，就没有“善”，也就没有“美”。因此，“真”是“善”与“美”存在的前提与基础。 强调“真”，也就是强调诗歌反映现实生活要真实、抒写诗人情感要真挚，诗人作诗态度 要真诚等等，其内涵是相当丰富的。当然，“真”的标准，并不是艾青首先提出来的。在 艾青的前辈诗人作家中，强调诗的“真”和文学的“真”的．还大有人在。鲁迅最反感 的，就是中国文坛上长期存在的“瞒”和“骗”的思想方式和行为方式。他在《论睁了眼 看》中说：“中国人向来不敢正视人生，只好瞒和骗，由此也生出瞒和骗的文艺，由这文 艺．令中国人更深地陷入瞒和骗的大泽中，甚而自己不觉得。”＠说中国人向来不敢正规 人生，这未免有点“五四”时代普遍存在的矫枉过正的缺点。不过．中国古代和近代文坛 上，的确长期存在这种严重的毛病。那么，究竟怎样才能解决呢？他认为：。只有真的声
＊收稿日期：２００１—１２一ＩＯ 作者筒介：龙采明（１９５１一）．男．四川武胜县人．武近大学中文系裁授，博士生导师。 部建军（１９６３一）．男，四Ｊ１】威远县人．中南民族学院文学院教授。 ①艾青：《诗论》，人民文学出版社１９８０年版．第１７１页。 ②｝迅：《垃・论睁了眼看》，（＇Ｉｔ－迅全集》第１巷，人民文学出版社１９８１年版．第２４０－－２４１页。
维普资讯 http://www.cqvip.com 音，才能感动中国的人和世界的人；必须有了真的声音，才能和世界上的人同在世界上生 活。”＠鲁迅在本质上是一个真正的诗人，其旧体诗词创作在现代也是首屈一指的。他认 为诗设有“真”作为基础，是不可能富有感染力的。 强调以“真”为重的，还有郭沫若。他认为“诗的本职专在抒情”，因而要求诗“要 有纯真的感触”．“情动于中令自己不能不写”时．才可写作。他在绐宗白华写信时说得更 明白：“我想我们的诗只要是我们心中的诗意诗境之纯真的表现，生命源泉中流出来的 ＳＴＲＡＩＮ，心琴上弹出来的ＭＥＬＯＤＹ，生之颤动，灵的喊叫，那便是真诗，好诗，便是 我们人类欢尔的源泉，晦醉的美酿，慰安的天国。”＠ 对“真”的要求，如果只强调“真”的诗，还是不够的。闻一多在《律诗底研究》中 说：“盖热烈的情感的赤裸裸之表现，每引起丑感。”＠那就是说，“真”的情感之直接表 现，并不一定就有“美”的艺术效果。可见，“真”的并不就是“美”的。戴望舒在绐艾 青的信中也说过：“抗战以来的诗，我很少有满意的。那些浮浅的，烦燥的声音，字眼， 在作者也许是真诚地写出来的，然而只有真诚的态度束必就是能够写出好的诗来的。”④ 但是，我们也不自咽此而否定“真”作为诗歇作品存在前提的意义。如果设有以“真”为 本的诗歌观念的建立，中国新诗要得到全面的、实质性的进展，是不可能的。正是因为鲁 迅、郭沫若等现代文学先驱者的努力，“真”的诗学观念才开始在中国诗坛上建立起来， 并且长此不疲。到了３０年代，推崇象征主义、现代主义诗艺的诗人们，如梁宗岱也不得 不承认；“真是诗底唯一深周的始基，诗是真底最高与最终的实现。 ＠ “五四”时期，新诗人们又提出了一个“善”的诗歌审美价值标准 并且将其与人生 表现联系起来，绐中国古代固有的“善”的观念赋予了新的内容。俞平伯在《诗底进化的 还原论》一文中说：“文学的效用是使人向着善呢，还是感着美呢？有许多人相信文学是 超于善恶性而存在的，即有所谓美丑，无所谓善恶。但我仔细思考，颇怀疑于这种主张的 合理性。”＠可见，在“五四”当年，新文学家们就已经把“善”和。美”联系起来思考 了。当时有一部分人，反感在文学、诗歌刨作中讲求“善”，认为文学、诗歌讲求“美”， 就可以了，只要能给人以美的感染，就完成了。俞平伯回答说：“诗是人生底表现，并且 是人生向善底表现。诗底效用在传达人间的真挚、自然，而且普遍的情感，而结合人与人 的正当关系。”⑦这是集中以“善”为本的现代诗学观念的较早论点。诗歌创作的目标是 为了表现人生、为人生服务，也是为了改善人生、推动人生向美好方向发展的。因此，在 诗歌审美价值标准中，对于“善”的强调，’应是合理的、必要的。只是我们不能将。善” 和“美”对立起来。正如艾青所说的：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是
①｝迅：（￣－ａｑ集－无声的中国》，《鲁迅奎集》第４喜，人民文学出版社１９８１年版，第１５页。 ②郭涑若：《论诗三札》，杨匡汉、刘富春嫡《中国现代诗论》（上），花城出版社１９８５年版．第５４
＠闻一多：《律诗底研究》，《阉一多集外集》，教育科学出版社１９８９年版，第１６２页。 ④见用红兴、蔫荣：《艾青与戴望舒》，《新文学吏料》１９８３年第４期。 ＠禁索岱 《诗与真－序》，《诗与真、诗与真二皋》，外国文学出版社１９８４年版，第５页。 ＠俞平伯：《诗底进化的还原论》，《诗》第ｔ喜第１期（１９２２年１月２５日）。 ⑦俞平伯：《诗底进化的还原论》，《诗》第１喜第１期（１９２２年ｔ月２５日）。
维普资讯 http://www.cqvip.com 善的；也都是诗的。”④他认为，诗之所以成为诗，在于它是“美”的；而它之所以是 “美”的，关键在于它是“善”的，是促使人类向上发展的。他明确指出：“存在于诗里的 美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪烁。”②艾青的诗之所以成 为现代诗坛的瑰宝，就在于他的诗是处处以“善”为本，表现中国人对外敌的反抗与斗 争，表现中国人的理想与精神品质，都能给人一种向上的精神感染。 在诗歌作品中，真的，不一定就是善的；善的，不一定就是动人的。只有在真的、善 的，而同时又是美的情形下，才有可能真正成其为诗，才有可能成为富于感染力和生命力 的诗。“五四”当年就有人认识到了诗歌作为一种艺术体式所必须具备的美学特征。例如 朱自清在为汪静之诗集《蕙的风》作序时说：“我们现在需要最切的，自然是血与泪底文 学，不是美与爱底文学；是呼吁与诅咒底文学，不是赞颂与咏歌底文学。可是从原则上立 论，前者固有与后者并存底价值。因为人生要求血与泪，也要求美与爱，要求呼吁与诅 咒，也要求赞叹与咏歌，二者原不能偏废。”④明确认识到诗歌创作的美学目标的，是现 代诗人艾青。他在《诗论》中说：“一首诗的胜利，不仅是它所表现的思想的胜利，同时 也是它的美学的胜利——而后者，竟常被理论家们所忽略。”固一首诗之所以成功，不仅 在于其思想发现，同时也在于其美学建构。只有将二者有机统一起来的时候，才是真正成 功的作品。艾青正是有感于人们往往只重诗歌内容，而忽略诗歌美的形式，而提出这个观 点的。当然，艾青所说的诗的“美学”，并不只是指诗歌的形式之美或艺术之美，而是包 括思想美和内容美在内的。形式的美，虽然有时也具有独立性，但总是要和内容紧密结合 时．才能发挥出更大力量。诗人们在讲诗的“美学”时，往往有意无意地忽略诗的形式之 美。“真”、“善”、“美 之“美”，当然应是内容和形式的统一，而不只是形式上的美感。 诗的“美 也不只是形式上的，诗的最核心的内容是诗美发现，而不是其他因素。一首诗 如果没有以诗美发现为基础，形式再讲究都是难于弥补其缺陷的。“诗美”是内容和形式 的统一，不是单一的美可以概括的。 那么，诗歌的审美价值究竟以什么为标准？在现代诗歌史上，有的强调“真”，有的 强调“善”，而有的强调“美”，往往各是其是、各非其非。对诗歌的审美价值来说，应当 有一种比较具有合理性和适用性的标准。“真”、“善”、“美”的统一，应当是当今最具有 合理笥的诗歌审美价值标准之一。在艾青的诗歌美学观中，“真 、“善”、“美”三者，是 有机统一在一起的。它是作为诗的审美价值枋雀而提出来的，并为现代多数理论家和诗人 所认同。艾青说：“真、善、美，是统一在先进人类共同意志里的三种表现．诗必须是它 们之间最好的联系。 ＠他还认为：“一首诗必须把真、善、美，如此和洽地融合在一起， 如此自然地调协在一起，它们三者不相抵触而又互相因使自己提高而提高了另外的两种
——以至于完全。”＠艾青的看法很有见地，“真”、“善”、“美”三者应当有机地、和谐地
①丈青：（诗论》．人民文学出版社１９８０年版． ②丈青：《诗论》．人民文学出版社１９８０年版． ③朱自清：《蕙的风・序》．《朱自清垒集》（４）． ＠史青：《诗论》，人民文学出版社１９８０年版． ＠史青：《诗论》．人民文学出版社１９８０年版． ＠史青：《诗论》．人民文学出版社１９８０年版．
第１７２页。 第１７３页。 ｌ江苏教育出版社１９９０年版．第５３页。 第１７６页。 第１７１页。 第１７２～１７３页。
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