音乐欣赏复习题

音乐欣赏复习

一、名词解释

1、音乐织体

答：通常指多声部音乐纵横关系构成的总体运动形态，它对于音乐意境的描绘及形象的刻画有着举足轻重的意义。

2、幻想曲

答：16、17世纪时指用复调手法写成的器乐曲，

巴罗克时期具有即兴特点的键盘乐曲，常用于赋格之前，与前奏曲性质相同，如巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》。

18世纪末叶演变成一种表情丰富、

情绪奔放、

性格突出、

形式自由

的独立器乐作品，

19世纪浪漫乐派的特性曲也多用此名。

2、特性器乐曲

答：是19世纪浪漫主义音乐的一种体裁，

由作曲家自由发挥想象、

个性化的、

富于诗情画意和

生活情趣

的器乐小品，包括钢琴小品，

它的表现形式不拘一格，

一般带有幻想性和文学性的题目。

其结构大都是三段式、

复三段或

变奏曲式，

如即兴曲、进行曲、夜曲、谐谑曲、摇篮曲、随想曲、前奏曲等。

4、船歌

答：源自意大利威尼斯贡多拉（一种平地狭长的轻舟）船工所唱的歌曲，最早写作这种船歌的作曲家是法国的康普拉，

后来发展有器乐曲和声乐曲多种形式。

大部分采用中速的 6/8或12/8 拍子均匀晃动的节奏，

描写轻舟荡漾的意态。

也有四拍子的船歌，如柴可夫斯基的《四季·六月》

5、圆舞曲

答：圆舞曲又称“华尔兹”。

起源于奥地利民间的一种三拍子舞，

17、18世纪流行于维也纳宫廷。

18世纪末风靡全欧，

至今仍成为通行于世界各国的交谊舞。

舞曲的特点是：节奏明快，

旋律流畅，

伴奏每小节基本用一个和弦，

强调第一拍的重音。

有用于声乐和城市社交舞会的圆舞曲，

也有用于音乐会演奏的圆舞曲，

还有的作为交响曲内的一个乐章。

6、小步舞曲

答：起源于法国民间的一种三拍子的舞曲，

法文意为“舞步很小的舞蹈”

十七世纪传入宫廷，

后衍变为 3/4拍、速度徐缓、风格典雅的舞曲，

流行于整个欧洲，

十八世纪起常用于“古代组曲”或“奏鸣曲”、“交响曲”中，

作为其中一个乐章，以用以写成独立乐曲者，

大多为三部曲式，

其中段常用三声部写成，故称“三声中部”的沿袭至今

7、谐谑曲

答：一种乐观、幽默，节奏突出，速度较快，三拍子的器乐曲，

可作为独立的作品，

也可作为套曲中的一个乐章，

贝多芬将这一体裁运用在交响套曲的第三乐章。

取代了古典乐派的交响曲第三乐章的小步舞曲的位置。

8、斯美塔那

本德里赫-斯美塔那（1824——1884）是捷克民族乐派的奠基人，因而它又被称为是“捷克音乐之父”。他是一位民族作曲家、钢琴家和指挥家。斯美塔那4岁开始学习小提琴、钢琴，5岁能；海顿四重奏，6岁举行了钢琴独奏会，中学毕业后他立志成为一名音乐家，来到首都布拉格是从与著名作曲家——捷克国歌的作者普罗克什学习作曲。斯美塔那一生作品非常丰富，最主要的作品是歌剧和管弦乐，如歌剧《被出卖的新嫁娘》和四重奏《我的生活》以及大型交响诗套曲《我的祖国》等。为了实现自己的艺术理想，斯美塔那付出了沉重的代价，他长期承受着巨大压力，他失去了三个孩子，他的新作上演屡屡受到阻挠和攻击，最后他本人因神经严重受损而导致两耳全聋。但他的作品成为激发捷克人民的民族精神，争取祖国解放的一面旗帜。1884年（60岁）斯美塔那因长期积劳成疾在布拉格去世。

9、古典乐派

古典（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。古典乐派是指大约1750年——1830年间创作的音乐（即巴罗克之后与浪漫派之前）正是古典交响曲和协奏曲的发展时期。古典乐派的音乐是具有规则性本质的音乐，明晰和平衡是其最大特点。在形式美和感情美之间相比之下更注重形式，而作品中的情感表达只是作为一股潜流在完美、均衡的形式的之下流动的。

10、拉赫玛尼诺夫

俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家1873年4月1日，拉赫玛尼诺夫诞生于俄国的谢苗诺沃，家境富裕，出身于地主的家庭，父母皆为业余钢琴演奏家，其母充当他的第一位钢琴教师。拉赫玛尼诺夫从四岁开始习琴，10岁，拉赫玛尼诺夫入读圣彼得堡的音乐学院，19岁时，编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作；同年更完成他的《第一钢琴协奏曲》。拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院第一荣誉毕业，并开始他的作曲生涯。1906年，由于俄国政治上的动荡，拉赫玛尼诺夫举家离开俄国暂居意大利，后来再迁往德国德累斯顿，期间他编写著名的《第二交响乐》，并于欧洲多国巡回指挥。

拉赫玛尼诺夫除作曲外，亦是一位杰出的指挥家，他于31岁担任Bolshoi Theatre的指挥。在俄国，他被誉为最杰出的歌剧指挥。

1943年3月28日逝世于美国。

11、舒伯特

舒伯特（1797-1828）奥地利作曲家，生于维也纳。父亲是弄明出身的小学教师。幼时从父亲学小提琴，从兄弟学钢琴，十一岁时进当地神学寄宿学校并系统学习作曲理论。17岁任小学助理教师。同年写出著名作品《纺车旁的格莱卿》，在他短短的生涯中共写有艺术歌曲600余首，9部交响曲、15部弦乐四重奏以及将艺术歌曲“鳟鱼”写进第四乐章的钢琴五重奏，20部钢琴奏鸣曲等作品。舒伯特的创作继承了古典主义音乐的传统，同时广泛地吸取了民间音乐因素，开创了浪漫主义音乐的崭新道路。

二、简述题

1、简述音色在音乐中的表现作用

答：音色指音的色彩和特色，决定于由这一音所产生的泛音作用，发声方法、发音体的质料、发音是和传播这音时的周围环境，这些都影响音色，我们可以凭音色来区别各种乐器的印象或人声。

音色是音乐表达中的一个主要因素，音色可以是尖锐的、浓郁的、愉快的、清脆的、浑厚的、平稳的、或者是沉闷的等，作曲家选择最好音色来表达其思想的音乐。

2、浪漫主义与浪漫乐派：

答：浪漫主义是18世纪末起的欧洲民族革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放、强调抒发个人感情，反对拘泥的形式，凭理智进行文艺创造，音乐上的浪漫主义运动稍晚于文学。浪漫主义音乐强调个人的自我表现，是一种个性化的、理想化的、富于诗意的、感情重于理智的音乐。

欧洲浪漫乐派可以分为三个时期：早期（1820——1850）中期（1850——1890）和后期（1890——1910），早期浪漫派的代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦。

中期的浪漫派主要任务是李斯特、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基等，他们创作的成熟时期大致在1848年——1849年。欧洲各国爆发了资产阶级民主革命，革命失败后，原来同情革命的音乐家感到悲观失望，苦闷彷徨、无可奈何地躲到个人的小天地里去潜心创作，进行自我表现，所以中期浪漫乐派比早期更加热衷于表现个人的主观情绪，兴趣也转向交响乐和歌剧等大型体裁，钢琴特性曲和歌曲不再像早期浪漫乐派的创作那样占有重要地位。

后期浪漫派是指19世纪末叶欧洲音乐界掀起了一股瓦格纳热，许多青年作曲家热衷于瓦格纳复杂错综的半音和声，丰富多彩的管弦乐法和戏剧、诗歌、音乐、舞蹈结合成统一的有机体的粤剧理论，但这些人又不想单纯模仿他，而要沿着他的足迹继续前进，去开拓自己的新天地，代表人物有沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等人。从事创作的时间是1890——1910年。

3、请分别说出小步舞曲、波尔卡、马祖卡、波莱罗、塔兰泰拉、圆舞曲是几拍子？是哪些国家的舞曲？

答：法国的三拍子小步舞曲；

捷克的二拍子波尔卡；

波兰的三拍子马祖卡；

波兰的三拍子波罗乃兹；

西班牙三拍子波莱罗；

西班牙二拍子哈巴涅拉；

墨西哥约阿根廷的二拍子探戈；