摄影史总结
年度总结摄影文案高级感(3篇)
第1篇时光荏苒，岁月如梭，转眼间，2021年的脚步已渐行渐远。
回首这一年，我们在光影的世界里留下了无数珍贵的瞬间，每一张照片都承载着我们的故事与情感。
在此，让我们共同回顾2021年的摄影之旅，感受那些温暖人心的瞬间。
一、春之序曲2021年的春天，万物复苏，生机盎然。
我们用镜头捕捉了春天的脚步，记录了那些嫩绿的叶子、盛开的花朵，以及那些欢快的孩子们。
春风拂过，我们感受到了生命的活力，仿佛看到了希望的曙光。
二、夏之热情炎炎夏日，阳光洒在大地上，激情四溢。
我们用镜头记录了夏日里的欢乐时光，那些汗水与欢笑交织的画面，成为了我们心中永恒的记忆。
无论是海边沙滩上的欢乐派对，还是炎炎夏日里的一抹清凉，都让我们感受到了生活的美好。
三、秋之丰收秋风送爽，硕果累累。
2021年的秋天，我们用镜头见证了丰收的喜悦。
金黄的麦田、累累的果实，还有那一片片火红的枫叶，都成为了我们摄影创作的灵感之源。
在这个收获的季节，我们感受到了大自然的馈赠，也为辛勤的劳动者们点赞。
四、冬之静谧当大地被银装素裹，2021年的冬天来临了。
我们用镜头捕捉了冬日里的静谧与美好，那些洁白的雪花、温暖的阳光，以及那一份份真挚的情感，都让我们感受到了冬日的浪漫。
在这个充满诗意的季节里，我们学会了珍惜当下，感恩生活。
五、光影岁月回首2021年，我们在光影的世界里见证了无数的美好。
无论是祖国的壮丽山河，还是身边的一草一木，都成为了我们镜头下的焦点。
在这过程中，我们不仅锻炼了自己的摄影技巧，更学会了如何用镜头去发现生活中的美好，传递正能量。
六、展望未来站在2022年的门槛上，我们满怀信心地迎接新的挑战。
在新的一年里，我们将继续用镜头记录生活的点滴，用光影传递情感，用作品诠释人生。
让我们携手共进，共同创造更多美好的回忆。
总结：2021年的摄影之旅，让我们在光影的世界里找到了自己的定位。
感谢这一年的陪伴，让我们共同期待2022年的到来，继续在摄影的道路上，追寻梦想，收获成长。
2024年当摄影模特学习的心得总结样本（3篇）
2024年当摄影模特学习的心得总结样本一、理论与实践的融合学习摄影，理论与实践的结合至关重要。
我每天上午在曹老师的指导下深入理解摄影理论，下午则将所学应用于实践中，以加深理解。
这种教学方式有助于我们更好地掌握知识。
二、实践与观察的并重曹老师常常强调实践与观察的重要性。
这包括多参与拍摄，积累经验，提升审美观。
在拍摄时，我们应充分利用机会，从不同角度尝试，捕捉独特的瞬间。
我们还应日常生活中留意并记录美好的画面，因为摄影艺术是源于生活而超越生活的，很多精彩都源于日常生活。
多欣赏和分析优秀作品，从中汲取灵感。
三、关注细节的精准把握细节往往决定摄影作品的成功与否。
优秀的摄影作品往往源于对细节的精心处理。
在学习过程中，我们应注重观察，如模特的妆容、服装的整洁、环境的协调，以及拍摄过程中的姿态和表情等，这些都对作品的整体效果产生影响。
因此，注重细节是提升摄影水平的关键。
四、后期处理的不可或缺在课程的后半部分，周洁老师向我们介绍了图像后期处理的PS技术。
尽管这门知识复杂，但周洁老师以高效的方式让我们对PS有了基础理解，并学习了许多后期处理技巧，令我们受益匪浅。
以上是我对本次学习的总结。
在此，我要感谢所有与我共同学习、生活，相互支持和鼓励的老师们，感谢这个课程为我们提供了宝贵的交流和学习平台。
我要特别向我的班主任应老师以及所有给予我教导和帮助的老师们表达衷心的感谢：“老师，你们辛苦了！”2024年当摄影模特学习的心得总结样本（二）在长兴，这个被誉为花园城市的环境中，我度过了我的童年，它的美景和和谐的人情一直萦绕在我的心中。
我一直渴望能用镜头捕捉这些记忆，无论我身在何处，相机都成为我忠实的伴侣。
它记录了故乡的风土人情，定格了那些瞬间的美，保留了我曾经感受过的温馨时刻。
这次的学习经历对我产生了深远影响。
曹世河老师的教学方式深入浅出，让我对摄影的历史、起源，以及相机的基本结构和知识有了扎实的理解，也让我明白了在未来的摄影实践中需要注意的细微之处。
数字摄影课总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着科技的不断发展，数字摄影技术已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自身的摄影水平，我参加了为期一个月的数字摄影课程。
在这一个月的学习过程中，我收获颇丰，不仅掌握了摄影的基本技巧，还对摄影有了更深入的了解。
以下是我对本次数字摄影课程的总结报告。
二、课程内容1. 摄影基础理论（1）摄影的定义与分类摄影是指利用光学成像原理，将物体或场景在感光材料上成像的一种技术。
根据成像方式的不同，摄影可分为光学摄影、数码摄影、全息摄影等。
（2）摄影器材摄影器材包括相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
本课程主要介绍了相机的种类、镜头的选择以及三脚架、闪光灯等辅助设备的使用。
（3）摄影构图摄影构图是指将摄影画面中的各个元素进行合理布局，以达到美观、和谐的效果。
本课程介绍了常见的构图法则，如三分法、对称法、对角线法等。
2. 数码摄影技巧（1）曝光原理与控制曝光是指光线通过镜头进入相机，使感光材料感光的过程。
本课程详细讲解了曝光三要素：光圈、快门速度、感光度，以及如何通过调整这三个要素来实现正确的曝光。
（2）白平衡与色彩管理白平衡是指相机对白色物体进行正确还原的能力。
本课程介绍了白平衡的概念、作用以及如何调整白平衡。
此外，还讲解了色彩管理的相关知识。
（3）后期处理后期处理是指在拍摄完成后，对照片进行编辑、调整的过程。
本课程介绍了常见的后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等，以及如何使用这些软件进行照片的调色、裁剪、锐化等操作。
3. 实践操作课程期间，我们进行了多次实践操作，包括：（1）实地拍摄：在老师的指导下，我们进行了不同场景的拍摄，如风景、人像、静物等。
（2）照片后期处理：对拍摄的照片进行后期处理，提高照片质量。
（3）作品展示与交流：分享自己的摄影作品，与其他学员进行交流学习。
三、学习收获1. 理论知识方面通过本次课程，我对摄影的基本理论有了更深入的了解，包括摄影的定义、分类、器材、构图、曝光、白平衡、后期处理等。
摄影学徒个人总结范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，转眼间，我在摄影这条道路上已经走了将近一年的时间。
在这段时间里，我从一个对摄影一无所知的门外汉，逐渐成长为一名具备一定摄影技巧和审美能力的学徒。
现将这段时间的学习和实践进行总结，以期为今后的摄影之路奠定基础。
二、学习历程1. 初识摄影在刚开始接触摄影的时候，我对摄影的认识还停留在简单的拍照层面。
通过阅读摄影书籍、观看摄影教程，我对摄影有了初步的了解，知道了摄影是一门融合了艺术、技术、美学和哲学的综合性学科。
2. 理论学习为了更好地掌握摄影技巧，我系统地学习了摄影理论知识。
包括摄影基础、构图、曝光、色彩、光线等方面的知识。
通过学习，我对摄影有了更深入的认识，明白了摄影不仅仅是简单地按下快门，更是一门需要不断探索和实践的艺术。
3. 实践锻炼理论知识的学习只是摄影入门的第一步，要想成为一名优秀的摄影师，必须通过实践锻炼来提高自己的摄影技能。
我积极参加各种摄影活动，如摄影比赛、采风活动等，以实际操作来检验自己的摄影水平。
4. 摄影器材在摄影学习过程中，我了解并熟悉了各种摄影器材。
包括相机、镜头、三脚架、滤镜等。
通过实践，我学会了如何根据拍摄需求选择合适的器材，以及如何保养和维护摄影器材。
5. 摄影风格在摄影实践中，我逐渐形成了自己的摄影风格。
我追求真实、自然、生动的摄影作品，力求在作品中传递出一种情感和氛围。
在拍摄过程中，我注重构图、光线和色彩的应用，力求使作品具有艺术感染力。
三、成果展示1. 摄影作品在摄影学习过程中，我创作了大量摄影作品。
以下是我部分作品的展示：（1）风景摄影：通过拍摄自然风光，表达我对大自然的热爱和敬畏。
（2）人物摄影：通过拍摄人物，展现他们的个性、情感和故事。
（3）人文摄影：通过拍摄人文景观，传递社会变迁和时代精神。
2. 摄影比赛获奖在参加摄影比赛的过程中，我获得了以下奖项：（1）摄影大赛一等奖：作品《晨曦》（2）摄影大赛二等奖：作品《岁月静好》（3）摄影大赛优秀奖：作品《古城印象》四、反思与展望1. 反思在摄影学习过程中，我认识到自己的不足之处：（1）摄影技巧有待提高：虽然已经掌握了一定的摄影技巧，但在实际拍摄中，仍存在构图、光线、色彩等方面的不足。
摄影年度总结人像风景(3篇)
第1篇时光荏苒，转眼间又到了一年的尾声。
回顾过去的一年，摄影对我来说，既是一段探索与学习的旅程，也是一段记录与感悟的时光。
在这篇文章中，我将从人像摄影和风景摄影两个方面，对今年的摄影工作进行一个简要的总结。
一、人像摄影1. 摄影主题过去的一年，我的人像摄影主题主要集中在以下几个方面：（1）人物情感：通过捕捉人物的表情、神态，表现他们的内心世界，如喜悦、悲伤、思念等。
（2）人物关系：记录家人、朋友、恋人之间的互动，展现亲情、友情、爱情的力量。
（3）人物生活：关注人物的生活状态，展现他们的日常生活、工作场景等。
2. 技术提升（1）构图：在构图方面，我更加注重画面平衡、层次感和视觉引导。
通过运用三分法、对称法、对角线法等构图技巧，使照片更具美感。
（2）光线：我学会了运用自然光和人工光源，通过调整光线角度、强度和色彩，使人物更加立体、生动。
（3）后期处理：在后期处理方面，我更加注重色彩、影调和质感的调整，使照片更具艺术气息。
3. 作品展示在过去的一年里，我参加了一些摄影比赛，并取得了一定的成绩。
以下是我部分获奖作品：（1）作品名称：《微笑的力量》（2）作品名称：《家的温馨》（3）作品名称：《相濡以沫》二、风景摄影1. 摄影主题过去的一年，我的风景摄影主题主要集中在以下几个方面：（1）自然风光：拍摄山川、湖泊、河流、森林等自然景观，展现大自然的神奇魅力。
（2）城市风光：记录城市建筑、夜景、街景等，展现城市的文化底蕴和独特风貌。
（3）人文景观：关注古建筑、历史遗迹、民俗风情等，展现人类文明的瑰宝。
2. 技术提升（1）构图：在构图方面，我更加注重画面的空间感、层次感和视觉冲击力。
通过运用前景、中景、背景等元素，使照片更具立体感。
（2）光线：我学会了运用逆光、侧光、顺光等光线效果，表现风景的层次、质感、色彩和氛围。
（3）后期处理：在后期处理方面，我更加注重色彩的还原、氛围的营造和画面的整体效果。
3. 作品展示在过去的一年里，我参加了一些风景摄影比赛，并取得了一定的成绩。
摄影实验报告总结
摄影实验报告总结集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-篇一：摄影实验报告摄影实验报告班级：广告0901 姓名：唐霞学号经过一年的摄影学习,既有理论知识的学习,同时又加上实际的操作训练.基本上已经对基础的摄影有了一定的掌握,经过多次实际操作,针对一些实际问题总结了一些经验.主要涵盖六个方面，以下是我这一年的学习心得:一．影棚所需的设备，工具：相机（1）数码单反相机 1. 小型135型相机 2. 中型120单反相机（2）大型技术相机------可拍摄的胶片规格： 1. 4英寸×5英寸（9cm×12cm） 2. 5英寸×7英寸（13cm×18cm） 3. 8英寸× 10英寸（18cm×24cm）镜头（定焦镜头,变焦镜头）各种照明的灯具,静物台，柔光棚，柔光箱，柔光板，反光板光纤灯，同步线，遥控器，触发器，专业背景纸架子，灵活调校角度的臂架各类背景：铝塑板，地转，壁纸，a4纸，美国背景纸，蜡染背景布，防火板，木板，瓦楼板，窗帘，各种颜色的复印纸各种小工具，小道具：进口黏蜡，卷尺，直尺，放大镜，金属气球及小毛刷，双面胶，注射器，手电，剪刀，激光指示笔，喷雾器，绳子，粮食，床，电话机，马灯，石头，铁丝，沙子，酒瓶，假冰块，杯子，假雪，假烟，水珠，小夹子，竹镊子二．吸光体拍摄实验一. 实验设备：佳能550d相机，18—200mm镜头，静物台，金鹰闪光灯等，书包，毛绒娃娃，线团，竹篓子。
二. 实验目的：通过拍摄各种不同的吸光体，半吸光体，掌握用光和构图，很好地表现吸光体的结构和质感，能够拍摄一些商业产品。
三. 作品分析图片一:背包数据：光圈：f/11 感光度：100快门速度：1/200秒创意：这是给网点老板拍的照片，主要目的就是为了表现产品的外形和质感，所以选择了最普通的拍摄方法。
作品分析：这张图片从左前侧方打光，用侧光照明，左侧亮，右侧暗，很好地实现了亮暗的过渡，很好地表现了书包的造型，纹理和质感。
学习摄影心得体会
学习摄影心得体会学习摄影心得体会（精选21篇）我们在一些事情上受到启发后，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。
那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是本店铺为大家收集的学习摄影心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
学习摄影心得体会 1一、理论结合实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，28日上午范老师刚讲完摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，光的运用，曝光控制等许多理论知识。
下午便在张相奇主任的带领下去陈炉古镇实地拍摄对上午的理论知识进行实践操作，晚上对大家当天拍摄的照片进行一一点评，指出优缺点，让我们学以致用，以便加深印像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看在培训中张主任带我们去薛家寨、大香山等地实践学习，范老师随地指导。
让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。
范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。
摄影艺术是光的艺术，源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。
我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节俗话说细节决定成败，摄影也是如此。
往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。
在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。
所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。
比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情，拍摄者的角度等等，都会影响到整个画面的完整性。
摄影期末小结与总结
摄影期末小结与总结摄影是一门借助镜头对现实世界进行影像记录与传播的艺术与技巧。
在本学期的学习中，我对摄影这门艺术进一步了解与掌握，通过不断的实践与总结，我逐渐熟悉了摄影的基本原理与技巧，提高了自己的拍摄水平与审美能力。
以下是我在本学期摄影课程中的小结与总结。
首先，我在本学期通过学习摄影的基本原理，包括光线、曝光、焦距、景深等方面的知识，了解了图片的构图与视觉效果的规律，这些知识让我能够更好地把握拍摄时的条件与环境，创造出更优秀的影像作品。
我学会了如何利用光线的角度与强度来塑造画面的氛围与情感，如何通过控制曝光时间来决定画面的明暗程度，如何利用焦距和景深来强调主题与构图。
这些原理与技巧的学习，提高了我对摄影作品的设计与理解能力。
其次，我在本学期通过大量的实践拍摄，提高了自己的拍摄技巧与能力。
我学会了如何构思拍摄主题与故事，在实践中不断探索与尝试不同的拍摄角度与视觉表达方式，培养了自己的独特视角与风格。
我学会了如何运用各种摄影器材，如相机、镜头、三脚架、滤镜等，并掌握了它们的正确使用方法。
通过不断的拍摄与反思，我逐渐提高了自己的拍摄技巧，能够在实践中更准确地把握每一个拍摄时机，并捕捉到最具有艺术性与表现力的瞬间。
此外，我在本学期通过分析与学习优秀摄影作品，提高了自己的审美能力。
我学会了如何欣赏一张作品，如何辨识其中的构图、光影、色彩等元素，从中获得灵感与启发。
通过观摩他人的作品，我学会了如何将自己的观点与情感表达到照片之中，创造出独特且富有个人风格的影像作品。
同时，我也注意到了摄影的文化背景与社会意义，深刻体会到摄影对于纪录历史、弘扬文化、传递情感的重要性。
最后，经过本学期的学习与实践，我对摄影这门艺术不再只是停留在表面上，而是深入了解并加以应用。
我学会了如何运用摄影去观察与记录世界，如何通过画面传递情感与理念，如何通过摄影讲述一个故事。
摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分，它让我更敏锐地观察周围的事物，更深刻地理解与感受生活的美好。
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1、摄影术诞生的标志是什么？
以达盖尔的银版法公布日为标志
1839年8月19日，在法国科学院与美术学院的联合集会上，公布了法国画家和物理学家达盖尔的银版摄影术，这一天标志着摄影术的诞生。
2、摄影术三位最重要创始人及他们的具体成就
尼埃普斯—世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者，日光蚀刻法。
达盖尔—世界上第一个实用摄影术的发明人，发明银版法摄影术；
塔尔博特—英国发明家卡尔波特是由底片负片到正片的开创人。
由负像到正像的卡罗式摄影术，现代摄影发明的奠基人。
3、世界上第一张永久保存的照片是谁拍摄的？具体情形怎样？
1826年的一天尼埃普斯（法国）拍摄了世界上第一张可以永久保存的照片《窗外景色》。
经过长达八小时的曝光，装在暗箱中的铅锡合金板记录下了窗外可见的全部景色。
4、简述照相机的发展阶段
初级阶段：1839--20世纪初，手拨快门到机械快门，单镜片发展为多镜片
中级阶段：20世纪初--50年代末，实现了光学与机械完善和成熟的过度。
高级阶段：20世纪60年代起，最大特点是体现现代电子技术的融入。
5、请列举感光材料的工艺变革
达盖尔式摄影法（银版法）
火棉胶湿板摄影法
明胶干版法
胶片的问世
银版法和碘化银纸法→蛋工艺→火棉胶湿版法→明胶干斑工艺→软片和胶片工艺
6、画意摄影包括哪几个主要支流
⑴高艺术摄影
高艺术摄影于19世纪50年代产生于英国，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。
著名的代表人物有英国的雷兰德、卡梅隆等。
⑵自然主义摄影
产生于19世纪80年代，自然主义摄影反对模仿绘画的那种矫揉造作，提倡用写实的手法展现自然朴质的美感。
自然主义摄影是英国摄影家彼得.爱默森提出的
⑶印象派摄影
产生于19世纪90年代，树胶重铬酸盐印相工艺和焦点视觉论促成了这一潮流的形成。
摄影家运用各种柔焦和软焦的手段，刻意使照片显得朦胧，表现其绘画般的艺术感。
7、艺术摄影之父是谁？简述他的成就。
英国的奥斯卡.雷兰德，被喻为艺术摄影之父。
雷兰德，在“曼彻斯特艺术珍品博览会”展出他的作品〈两种人生〉而出名，在展出时引起轰动并被英国维多利亚女王购买收藏，这张照片在艺术殿堂与其他艺术品鼎足而立，来表明摄影是艺术的创作手段。
8、自然主义摄影的理论体系是谁提出的？具体内容是那些？自然主义的观念对后来的摄影发展产生了怎样的影响？
自然主义摄影的理论体系是英国彼得.埃莫森提出的。
内容：摄影应是一门独立的艺术，是艺术与科学的结合；摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择焦距的直接记录来实现；焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确。
影响：自然主义的观念，对后来的摄影发展，产生了广泛的影响，如印象派摄影、直接摄影、现实主义摄影等，都从自然主义摄影汲取到各自所需的养分。
9、简述印象派摄影在表现上的特点。
运用各种柔焦和软焦手法，竭力将影像朦胧和柔化，以使作品看上去更象印象派绘画的效果，借此来实现他们所认为的艺术
化。
有些印象派摄影家甚至在照片上使用起画笔以加强和丰富朦胧的画意效果。
某些自然主义摄影的追随者为了画意，更是夸大了焦点视觉理论，甚至可以不考虑是否有焦点的程度。
10、十九世纪末20世纪初，两个组织对艺术摄影发展起了重要
作用，简述这两个组织名称，起止时间，代表人物，活动情况。
这两个组织是连环会和摄影分离派。
连环会于1892年成立与英国伦敦1910年解体。
带报人物是埃默森和鲁滨逊。
1893年举办了连环会的首届国际性华意摄影展“连环会社员能够沙龙”同年，德国在汉堡举办了“第一届国际业余摄影展”法国于1893年在巴黎成立了“巴黎摄影俱乐部”1894年举办了他的首届艺术摄影展。
随后，其他或家也陆续响应，画意社员能够运动轰轰烈烈开展起来。
连环会促成了艺术摄影的大团结，几乎所有画意派的重要摄影家都成了连环会员，画意摄影运动很快达到高潮。
画意摄影杂20世纪初的10年期间成为世界摄影的最主要潮流摄影分离派是1902年在美国成立领头人是艾尔副雷德. 摄影分离派足见后的主要活动有：创办机关刊物《摄影作品》，着重介绍，宣传欧美的前卫画家，摄影家及他们的作品；开办了著名的“291”画廊，多次举办容许多种风格并存的绘画与摄影展览；成功得组织美国摄影家的作品参与国际展览和比赛。
11、简述斯蒂格利茨其人其事
斯蒂格利茨是美国摄影史上的一位巨匠式人物。
斯蒂格利茨在摄影上的一个重要贡献就是组织发起了摄影分离
主义，又称作“摄影分离派”。
在1902年前后，斯蒂格利茨开始对“画意摄影”的许多艺术观念提出质疑，1902年，他在美国建立了摄影分离派，创办刊物，开设“291”画廊，不遗余力地的提供条件，不计报酬地介绍和扶持欧美的前卫画家、摄影家，如塞尚、毕加索、马蒂斯、卡塞比尔、戴维·希尔、怀特、斯泰肯等。
20世纪以来，美国能超过英法成为世界艺术摄影的前卫，与斯蒂格利茨付出的不懈努力不无关系。
12、简述F64小组的起止时间、代表人物、表现风格、创作观点
F/64团体20世纪30年代在美国成立,起始于1932年至1935年.
短短的时间对世界摄影流派发展起了重要作用.
1932年在爱德华·韦斯顿的倡导下，一批对画意摄影已经感
到厌倦的摄影家聚集在一起，将照相机的光圈尽可能地收小，从
而产生与柔焦摄影截然相反的质感鲜明的表现力。
表现风格:F/64小组摄影崇尚纯正和直接
创作观点:真正表现客观事物,画面要全部清晰,各层次细微丰富.
将相机缩至最小光圈F/64
13、二十世纪初，艺术摄影同绘画一样走马灯似的变换着不同的
流派和令人眼花缭乱的风格形势，请列举各流派的名称和特点（1）未来派摄影未来派采用实物的运动和速度状态来表现空间和时间。
动静结合作为一种手法被用来强调摄影
图片静态画面上的动态感。
（2）结构主义抽象派摄影家用相机表现那些过去不被注意的造型与形态，用奇特的视角、倾角、特写、倒影等
来表现景物和阴影的造型等。
（3）隐喻和象征主义摄影作品也可以是象征或包含一种象征，象征具有联想性。
能引起我们的回忆
（4）浪漫主义和戏剧化摄影浪漫主义和戏剧化摄影非常注重情绪、感情和幻觉
（5）超现实主义超现实摄影利用摄影的真实性，使非现实成为具有合理性的创作手段。
14、简述19世纪中期两次重大的战争纪实
1855年对英、法、俄之间的克里来亚战争纪实。
1861年至1865年对美国南北战争的纪实。
两次战地纪实分别在不同程度上如实地记录了战争状况，
所获得的照片成为现今最为珍贵的资料。
罗杰·芬顿曾任英国博物馆专职摄影师和伦敦摄影学会秘
书，克里米亚战争期间耗时个月拍摄了大量战争场景，随后在伦
敦和巴黎举办展览并制成画册出版。
美国南北战争的摄影纪实规模庞大，著名肖像摄影家，马修·布雷迪历时四年对南北战争纪实拍摄了近万张底片，照片为多家报刊发表，如今已成为美国国家最宝贵的文献性图像资料。