中央舞台

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礼堂座位布置方案

礼堂座位布置方案

礼堂座位布置方案1. 简介礼堂座位布置方案是指在礼堂内部对座位进行合理布置的设计方案。

合理的座位布置不仅可以为观众提供更好的观赏体验,还能为会议、演讲等活动提供良好的场所和氛围。

本文将介绍礼堂座位布置方案的几个重要方面,包括座位的排列方式、座椅的选择和布置的注意事项。

2. 座位排列方式2.1. 前后排式前后排式是一种常见的座位排列方式,适用于观众人数较多的场合。

这种排列方式可以最大化地利用礼堂的空间,使观众能够清晰地看到舞台或演讲者。

前后排式座位布置还可以提供良好的通道和走廊,方便观众进出场。

需要特别注意的是,如果座位过多,可能会导致前排观众视线受阻,因此在设计时应合理控制座位数量。

2.2. 弧形排列弧形排列是一种相对较为温馨和亲密的座位布置方式。

座位沿着弧线排列,可以形成一个相对封闭的空间,使观众能够更好地集中注意力。

这种排列方式适合小型活动或亲密交流的场合,比如音乐会、研讨会等。

需要注意的是,弧形排列可能会占用较多的空间,因此在设计时需要考虑礼堂的实际大小。

2.3. 中央舞台式中央舞台式是一种比较独特和创新的座位布置方式。

座位围绕着中央舞台或演讲台进行排列,使观众能够全方位地观看表演或演讲。

这种排列方式适用于讲座、戏剧等需要重点关注舞台的场合。

需要注意的是,中央舞台式的座位布置需要充分考虑观众的视线问题,并确保观众在任何角度都能够清晰地看到舞台。

3. 座椅选择座椅是礼堂座位布置中的关键元素之一,对观众的舒适度和体验有着重要影响。

以下是几个常见的座椅选择建议:3.1. 舒适度座位舒适度是选择座椅时需要考虑的重要因素之一。

座位应具备足够的软硬适中,能够提供良好的支撑和舒适的坐姿。

座椅背部和座面的弹性应该适中,不宜过软或过硬。

此外,座位宽度和高度也应适合大多数观众的身材。

3.2. 耐用性座位的耐用性是选择座椅时另一个需要考虑的因素。

座椅应该选用高品质的材料,能够经受长时间的使用和频繁的人流量。

座位的结构和连接处应该牢固可靠,能够承受较大的压力。

演艺厅舞台演出方案

演艺厅舞台演出方案

演艺厅舞台演出方案一、背景介绍演艺厅作为一个专门用于演出的场所,是文化娱乐产业中不可或缺的一部分。

一场精彩的演出离不开一个完善的舞台演出方案。

本文档将介绍演艺厅舞台演出方案的设计要点和注意事项。

二、舞台设计2.1 舞台布置舞台布置是舞台演出的基础,它的合理布置直接影响着演出效果。

下面是一些常见的舞台布置形式:•正台形式:舞台呈矩形,观众席位于舞台正面。

•圆台形式:舞台呈圆形,观众席环绕在舞台周围。

•中央舞台形式:舞台位于整个演出场地的中央,观众席位于舞台四周。

•T型舞台形式:舞台呈T字形,观众席位于舞台两侧和正面。

舞台布置还需要考虑以下因素:•舞台大小:根据演出的类型和规模确定舞台的大小,保证演员有足够的表演空间。

•舞台高度:根据演出的特点和观众的视线高度确定舞台的高度,确保观众从任何位置都能看清舞台上的演出。

•舞台背景:根据演出的主题和氛围选择合适的舞台背景,可以通过布景、灯光等手段来实现。

2.2 灯光设计舞台灯光设计是舞台演出中不可或缺的一部分。

合理的灯光设计可以增加演出的视觉效果,营造出不同的氛围。

以下是常见的灯光设计要点:•前景照明:利用前景照明来突出演员或演出道具,使其更加醒目。

•背景照明:利用背景照明来营造氛围,比如通过颜色的选择和变化来表达不同的情绪和氛围。

•特殊效果照明:利用特殊灯光效果来增加舞台的变化和视觉冲击力,比如光束、投影等。

灯光设计还需要考虑以下因素:•照明设备:选择合适的照明设备,包括灯具、灯光控制器等,确保演出需要的灯光效果能够得到准确呈现。

•照明布置:根据舞台布置和灯光效果要求,合理配置灯光设备,使其能够覆盖整个舞台,并且避免演员或道具被阴影遮挡。

2.3 音响设计音响设计是舞台演出中不可或缺的一部分。

合理的音响设计能够使演出的声音清晰、准确地传达给观众,提升整个演出的效果。

以下是常见的音响设计要点:•主音源扩散:根据演出的类型和场地的大小,选择合适的音响设备和布置方式,使主音源能够均匀地扩散到整个观众席,确保观众能够听到清晰的声音。

路演厅规划方案-最新版

路演厅规划方案-最新版

路演厅规划方案背景随着科技的快速发展,越来越多的创业公司开始在市场中崭露头角。

为了更好地展示公司的特色和产品,路演活动成为了很多公司宣传及市场推广的重要手段。

而路演厅作为路演活动的核心场地,承担着重要的展示功能。

所以,设计一个合理的路演厅规划方案尤为重要。

目标本文旨在提供一份路演厅规划方案,以满足公司路演活动所需,既考虑到观众的体验感,也兼顾到演讲者的表现。

设计思路空间布局为了提高观众的体验感以及演讲者的表现,合理的空间布局是非常必要的。

一般出现在路演厅的空间布局为走廊式、中央舞台式和课桌式。

其中,走廊式可以提供更多的座位和方便观众的进出,而中央舞台式可以更好地让演讲者和观众进行互动和交流。

而课桌式则适合那些需要安安静静的研讨会,着重于交流互动。

根据不同的活动性质和规模,选择不同的布局模式。

舞台设计舞台作为活动的核心区域,它的设计应该兼顾到演讲者和观众的需求。

一个合理的舞台设计应该从以下几个方面考虑:•舞台高度:合理的舞台高度能够给演讲者提供更好的表现空间和身体调整的余地,而恰当的舞台高度也能够让观众更好地观看和听取演讲。

•舞台面积:面积不宜过大或过小,应该适当地根据活动规模和嘉宾数量来进行调整。

•舞台设备:不同的活动需要不同的设备,例如音响设备、照明设备等,这些设备的配置应该充分考虑活动需要和嘉宾要求。

•舞台背景:舞台背景的设计应该考虑到公司的品牌形象以及活动主题,能够通过背景演绎出活动的主题和氛围。

观众座椅观众座椅也是非常重要的一部分,设计要素主要包括座椅类型、座椅间距和座位排列等。

座椅类型应该考虑到观众的感受以及行业的常规,座椅间距的大小应该考虑到观众的健康和安全,座位排列的合理性则应该考虑到观众对于表演和演讲的观看体验。

灯光和音响灯光和音响的设计需要根据不同的活动类型和嘉宾要求进行调整,其中音响的设置需要考虑到音响的定位、音响调节以及音响均衡。

同时,灯光的配置应该采取良好的照明标准和安全标准,同时根据活动主题来进行灯光氛围的营造。

酒店多功能会议室建议方案

酒店多功能会议室建议方案

酒店多功能会议室建议方案一、设计理念1.现代简约风格:以现代简约风格为主导,注重空间的通透性和舒适度,营造出一个简洁、大气、专业的会议环境。

3.灵活多变:考虑到不同会议的需求,设计时应注重空间的灵活性,可随时调整布局、座位等,满足各种规模的会议需求。

二、空间布局1.会议区:设置一个中央舞台,周围环绕一圈可容纳100人的座位区。

舞台背景采用LED显示屏,方便展示企业形象、产品介绍等。

2.休息区:在会议区旁边设置一个休息区,提供茶水、咖啡等饮品,以及舒适的沙发座椅,供参会者休息、交流。

3.走廊:设置宽敞的走廊,方便参会者进出,同时避免拥堵。

4.储藏室:设置一个储藏室,存放会议设备、资料等。

三、设施配置1.智能控制系统:采用先进的智能控制系统,实现灯光、音响、投影等设备的一键式操作,提高会议效率。

2.高清投影:配置高清投影仪,确保画面清晰、色彩鲜艳,提升会议效果。

3.无线网络:提供高速无线网络,满足参会者在线沟通、资料传输等需求。

4.话筒、音箱:配置高质量的话筒、音箱,保证声音清晰、无杂音。

5.茶水服务:提供专业的茶水服务,包括茶具、茶叶、咖啡等。

四、氛围营造1.灯光设计:采用柔和的灯光,营造舒适、温馨的会议氛围。

2.色彩搭配:以淡雅的色调为主,搭配简约的家具,打造出一个清新、自然的会议空间。

3.装饰品:摆放一些绿植、艺术品等,增添空间的生机与活力。

五、安全与环保1.安全设施:配置烟雾报警器、灭火器等安全设施,确保会议安全。

2.环保材料:采用环保材料,减少有害物质的排放,为参会者提供一个健康、舒适的会议环境。

六、后期维护1.定期检查:对会议室的设备、设施进行定期检查,确保正常运行。

2.清洁保养:定期对会议室进行清洁保养,保持空间的整洁、卫生。

3.培训员工:对员工进行专业培训,提高服务水平,确保参会者的满意度。

1.设备兼容性:设备之间得能完美配合,否则会议开着开着设备出故障,那可就尴尬了。

解决办法?前期做好详尽的设备测试,确保每一件设备都能兼容,还要定期更新设备驱动,预防意外。

2024年满堂架搭设方法以及要求(三篇)

2024年满堂架搭设方法以及要求(三篇)

2024年满堂架搭设方法以及要求1.满堂架下面所用的竹胶板垫块,应使用下脚料制作,制作规格为xx00mm严禁使用大块模板制作。

2.满堂架立杆间距L800mm,48mm钢管搭设,水平杆不得少于3道,扫地干一道,中间杆一道,梁底杆一道。

以及加设剪刀撑。

3.架体的整体性与稳定性构造:1).立杆:架体设纵横向扫地杆,扫地杆设在基础上平面200mm处的立杆上,用十字扣件固定在立杆上,立杆之间必须按步距满设双向水平杆,确保两方向足够的设计刚度。

立杆接头要错开不设在同一层面上,立杆下端与垫木间增加木楔,用来调整立杆沉降不匀。

2)水平杆:纵横向水平杆用直角扣件固定在立杆上,扣件的拧紧力矩控制在45-60Nm,水平杆在转角处必须交圈(形成井字形结构);水平杆接长时,相邻两接头不在同步同跨内。

不同步、不同跨,两个接头在高度方向错开的距离不宜小于500㎜。

3)连墙杆:架体与混凝土框柱进行有效的附墙连接,以提高支模架在施工荷载作用下的变形能力。

4)、剪刀撑设置:竖向剪刀撑:沿支模架外排立杆的四周满设剪刀撑;中间部每隔7.5~9.0m设置竖向剪刀撑;纵、横向剪刀撑按三步六跨通高设置。

水平剪刀撑:当支撑架高度20m时,在架体顶部和中部每隔6.0~7.5m设水平剪刀撑,以提高架体抵抗水平施工荷载冲击时的稳定性;任何情况下,高支撑架的顶部和底部必须设水平剪刀撑。

5)、中厅四周各层3-4排支撑架在各层施工完后不拆除,作为水箱屋面花架梁支模架的辅助架,以利于花架梁支模架的整体稳定。

中厅一层卸荷架与以上各层支模架立杆竖直对应,立杆下垫50mm厚、250mm宽的木板2梁模支设及细部做法要求:1)梁底模板,首先算出梁底高度,起拱高度,在按梁底标高操平,通梁将两端水平固定,然后拉通线将中间水平杆固定,固定间距不不大于800mm,根据梁宽度放置预先加工好。

将梁底板放置在固定好的架子上,线绳拉直,在立绑板,绑板立在10cm的方木上,在粱榜上钉上方木,用钢管与水平杆将绑板锁死,上口在平板的水平钢管连接顶死,如果大于750mm的梁必须使用对拉杆,粱绑校正加固完后再铺设顶板。

拍卖活动布置方案

拍卖活动布置方案

拍卖活动布置方案在举办拍卖活动时,一个好的布置方案不仅可以营造氛围,增加参与者的体验感,还能提升拍品的价值和拍卖会的声誉。

本文将为您介绍一些拍卖活动的布置方案,希望能对您有所启发。

场地布置舞台设计拍卖活动通常需要设置一个中央舞台,舞台上会放置本次拍卖所需的拍品展示区、拍卖师讲台等重要区域。

在设计舞台时,应考虑舞台的高度、形状、颜色、灯光等元素,以达到最佳效果。

装饰设计除了舞台设计外,现场的装饰设计也是不可忽视的。

一般来说,可以在场地或舞台周围设置一些悬挂装饰物,例如鲜花、灯笼、彩带等,以增添欢乐氛围。

此外,还可以在场地中央设置屏风、山墙等,营造出文化底蕴和氛围。

坐席布置在拍卖活动中,坐席的设计也是十分重要的。

可以根据拍卖会规模和参与者数量,设计出合适的座位数量和排布方案。

在座位布置上,可以考虑不同等级的座位,例如VIP、贵宾、普通等等,以满足不同人群的需求。

现场氛围拍卖活动的现场氛围也是十分重要的。

可以通过音乐、饮食、互动等方式,让现场参与者更好地融入活动中。

音乐可以为拍卖活动选择恰当的音乐,例如爵士乐、古典乐等,为现场营造出愉悦、放松的氛围。

饮食为参与者提供美味的饮食也是一个好的选择。

可以准备一些小吃、甜点、饮料等轻松的食品,以供参与者品尝。

互动可以设计一些互动环节,例如抽奖、问答等,提升现场气氛,增加参与者的体验感。

拍品展示拍品展示是拍卖活动的核心部分。

在展示拍品时,应考虑到以下几个方面:展示桌展示桌的设计必须符合专业标准。

应该遵循基本原则,例如展品有清晰的标签,灯光适当,展品有足够的空间等等。

特殊拍品展示对于一些特殊的拍品,例如珍稀艺术品或古董文物,可以设置专门的展示区域,以便参与者更好地观赏。

拍卖师讲解在展示拍品时,拍卖师可以进行讲解,介绍拍品的历史、文化、价值等方面的知识,以提高参与者对这些拍品的认知和了解。

总结综上所述,一个好的拍卖活动布置方案可以为拍卖活动增添色彩,提升拍品价值,吸引更多参与者,同时也可以提升拍卖会的声誉和品牌影响力。

情人节音乐会现场布置方案

情人节音乐会现场布置方案
1. 舞台布置:在中央舞台悬挂一幅浪漫的花环装饰,花环上缀满了精致的灯泡,给人一种温暖的氛围。

舞台两侧可以设置一些巨型红色心形气球,增加节日的气氛。

2. 舞台背景:利用LED屏幕或投影技术,在舞台背景上设置
一个浪漫而丰富的画面。

画面可以是一个星空,一片花海,或是双人伴侣的倩影,营造出浪漫温馨的气氛。

3. 舞台装饰:舞台前方可以设置一个精致的花坛,花坛上摆放着鲜花和小巧别致的装饰品,让人感受到浪漫和爱的气息。

舞台两侧可以放置一些装饰有红色绸带和心形饰品的花艺装饰,
营造出浓厚的节日气氛。

4. 音响灯光效果:利用专业的音响灯光设备,给音乐会注入更多的情感和动感。

通过音乐的节奏和灯光的变化,营造出一种剧场般的效果,使观众身临其境,更好地感受到音乐的魅力。

5. 坐席区布置:观众席上可以放置一些小巧的心形坐垫或抱枕,以增加观众的舒适感。

在每个座位上可以放置一朵小巧的红玫瑰,让每位观众都能感受到节日的浪漫气息。

6. 花束送礼:在音乐会的某个环节,可以安排一位特别的嘉宾登上舞台,送上一束精美的鲜花,同时祝福所有观众有一个美好的情人节。

这个环节将给音乐会带来更多的惊喜和温暖。

运动会闭幕式策划方案

运动会闭幕式策划方案第一部分:引言运动会是一项激动人心的活动,吸引着人们的关注和参与。

运动会闭幕式的策划是整个运动会的压轴之作,是为了展示精彩的比赛结果和传达运动精神的重要环节。

本篇文章将介绍一种精心策划的运动会闭幕式方案,旨在创造出一个难忘的闭幕式,让观众们沉浸在独特的体验中。

第二部分:主题确定闭幕式的主题是整个策划过程的核心,它将贯穿始终并决定整个表演的风格和内容。

在确定主题时,我们考虑了以下因素:体育精神、团队合作、友谊和胜利。

经过深思熟虑,我们将主题确定为:“尽情奔跑,超越自我”。

第三部分:演出环节1. 开场表演:通过精心编排的舞蹈和音乐表演,开场表演将引起观众们的热情和兴奋。

舞蹈队伍将以动感的舞步展示运动的活力和激情,音乐团队则演奏出振奋人心的音乐。

2. 颁奖仪式:颁奖仪式是闭幕式的重要部分,它表彰比赛中各个项目的冠军和亚军。

我们将设置一个专门的颁奖台,并邀请一位知名运动员来颁发奖杯。

颁奖仪式上,每位获奖者将有机会发表感言,表达对自己团队和参赛对手的敬意。

3. 文艺演出:通过文艺演出的形式,我们将传达出友谊和团队合作的重要性。

合唱团将演唱一首励志的歌曲,激发观众们的情感。

另外,我们还将邀请一位小型乐团为观众们带来欢快的音乐演奏。

4. 节目互动:为了使观众们更好地融入闭幕式,我们将举办一系列的互动活动。

例如,观众们可以通过摇摆手中的荧光棒参与音乐互动环节,或者在特定时间点释放彩色气球来表达他们的喜悦之情。

5. 爆炸音乐表演:闭幕式的高潮将是一场令人难忘的爆炸音乐表演。

我们将邀请一位知名乐队,燃爆现场,通过激情四溅的音乐和华丽的舞台效果来展现闭幕式的精致。

第四部分:舞台布置闭幕式的舞台布置应该突出主题,创造出一种奇幻而又独特的氛围。

我们计划将舞台分为中央舞台和两侧延伸的舞台道路。

中央舞台将设有大型投影屏幕,以展示比赛的精彩瞬间和优胜者的光辉时刻。

两侧舞台道路上将设置精心设计的道具和装饰,以呈现不同项目的主题特色。

村里订婚仪式布置方案

村里订婚仪式布置方案
一、主会场布置方案:
1. 主会场以简洁、温馨为设计主题。选用轻盈、柔和的色彩,
如淡粉、浅蓝等,营造浪漫、温馨的氛围。
2. 前台设置一个小型的装饰花坛,用鲜花和绿植进行布置,展
现自然和生机。
3. 中央舞台采用简约现代风格,选用白色布帘作为背景,悬挂
一幅精美的结婚照片。
4. 舞台两侧摆放两组花柱,使用鲜花和绿植进行装饰,营造出
浪漫的氛围。
5. 舞台前方摆放一组绽放的花束,用于新人交换戒指和举行仪
式。
6. 客席设备整齐排列,每张桌面上放置一束精美的小花束,增
加场地的亮点和活力。

二、室外仪式场地布置方案:
1. 室外场地以自然环境为基调,利用周围的花草和绿植作为背
景,营造浪漫的氛围。
2. 选用彩色气球和彩带装饰,将舞台和仪式现场装点得更加生
动活泼。
3. 在场地两侧设置一个爱心形状的花坛,用鲜花装饰,为仪式
增添浪漫气息。
4. 在场地中央摆放一幅门拱,用鲜花和绿植做装饰,给新人穿
越门拱的仪式增添更多喜庆氛围。
5. 新人入场的通道两旁用彩带和花瓣铺设,制造出浪漫而喜庆
的氛围。
三、室内用餐场地布置方案:
1. 宴会厅的墙面上挂起一幅大型的布灯,用柔和的灯光照亮整
个场地,为宴会增添温馨氛围。
2. 在每张桌子上放置一束精美的花艺装饰,使整个宴会场地充
满活力。
3. 宴会厅的入口处设置一个小型的接待桌,用花朵装饰,为宾
客提供入场签到等服务。
4. 宴会厅后方设置一组新人专属拍照区,用花朵和装饰品打造
浪漫的拍照背景。

以上是一些村里订婚仪式布置的方案,希望对您有所帮助。

教师入职宣誓仪式舞台设计

教师入职宣誓仪式舞台设计
教师入职宣誓仪式舞台设计应该考虑以下要点:
1. 舞台布局:舞台布置应以简洁、庄重为主。

可以使用一个中央舞台作为主要表演区域,两侧或后方设立辅助舞台或屏幕进行影像展示。

舞台正中央应设立一个讲台或主席台供宣誓人员站立。

2. 背景装饰:背景可以选择校园景观或学校标志作为主题,营造一种肃穆而庄重的氛围。

可以使用大型画面、灯光等进行点缀,突出仪式的庄重性。

3. 舞台灯光:灯光的运用可以增加仪式的氛围和效果。

可以采用柔和的暖色调灯光,以突出教育的温暖和亲切。

灯光的布置要注意整体效果和重点照明。

4. 音响设备:音响设备要确保清晰稳定,能够传达宣誓人员的声音。

可以设置合适的麦克风和音箱设备,以确保整个仪式的声音效果良好。

5. 智能设备:可以考虑在舞台上设置大屏幕或投影仪,用于展示相关图片、视频或幻灯片等。

这样可以更好地向观众展示教师入职的重要意义和学校对教师的重视。

6. 舞台道具:可以在舞台上布置一些相关道具,如校徽、国旗和宣誓书等。

这些道具可以提高仪式的庄重感,并加强宣誓人员的肃然起敬的氛围。

舞台设计需要充分考虑到庄重、简洁和聚焦仪式主题的原则,使得教师入职宣誓仪式更加庄重、隆重和令人难忘。

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中央舞台(芭蕾) 《中央舞台》是由导演尼古拉斯~希特纳在1999年拍摄的。飞扬的青春、优美的舞姿,还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢?梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐,因此,本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。

3.剧情介绍

一番激烈的竞争后,12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中,只有3男3女能入选国家芭蕾舞团,他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对。 一直成绩优异的莫瑞安似乎已确定了成功,老师对她欣赏有加还常在课上作示范。但在她心中,生活只是为了母亲的骄傲。模样甜美的朱迪体形不够完美,而且芭蕾技巧也有所欠缺,但在一次课外的现代舞课上,她引起了库珀的注意。聪明尖刻的黑人女孩伊娃尽管颇有天赋,但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排。 为了筹备年末的表演,乔纳森和库珀分别指导了一个舞蹈,莫瑞安和伊娃被安排在乔纳森的舞蹈队里,莫瑞安是领舞,而朱迪被安排在库珀的表演队里作领舞。但是最终上场表演时,莫瑞安退出了表演,伊娃顶替她上场,朱迪则以出色的表现获得了欢迎。 三个女孩都找到了她们最终的归宿,莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习,伊娃进入国家芭蕾舞团,朱迪则到库珀新成立的舞团做首席。

4.幕后制作

为了达到真实性,本片导演尼古拉斯~希特纳起用现实中真正的舞蹈演员,片中大部分优美高难度的舞蹈镜头都是由专业舞蹈演员完成。其中出演者包括奥林匹克冰上芭蕾金牌获得者伊莉娅~库利克。观众可通过此片更接近舞蹈演员的真实世界,也更能深刻感受舞蹈演员的艰辛,同时,还能细细品味优美的舞姿和激越的舞情。

5.精彩视点

飞扬的青春、优美的舞姿,还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢?梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐,因此,本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。 简介

12个满怀梦想的年轻人考入了美国芭蕾舞学院,一场关于青春与激情的“人生舞蹈剧”上演了。由于年终将有6人能有机会进入美国国家芭蕾舞剧团,年轻人都开始了精心准备决定他们的前途的那一场年终表演。

舞蹈执导乔纳森(彼得•盖勒 Peter Gallagher 饰)和芭蕾舞演员库珀 (Ethan Stiefel 饰)因成为情敌而针锋相对,他们年终将各自执导一部芭蕾舞剧而令到气氛愈加紧张。乔纳森选中了优秀的莫瑞安(苏珊•梅•普拉特 Susan May Pratt 饰)和极具天赋的爱娃(佐伊•桑塔纳 Zoe Saldana 饰),他要将一出经典的芭蕾舞剧完美无暇的进行诠释;而库珀则选中了不够完美的朱迪(阿曼达•舒尔Amanda Schull 饰),他决定要上演一出完全颠覆全统的芭蕾舞剧。经典与颠覆之战将最终决定这3个女孩的归宿!

 芭蕾两个字,天生的唯美、合一、妩媚,令人望而却步。 幸而有电影。电影将一个个相似的芭蕾

舞者拆分出来,用她们自己的故事与心路,讲述她们的爱情与选择。 飞扬的青春,优美的舞姿,还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光呢?梦想、爱情、事业、奋斗都是组成中央舞台这部美国影片不可缺少的....  Fantastic dancing!!! 专业的果然不一样~~~~当看到缎面的鞋子反射着晴朗的日光,当看到束好

的发髻展现出挺拔的身姿,当看到天鹅绒的裤袜和练功服的时候我已经完全被俘获了……熟悉的音乐声响起,几乎每一个组合都相同的结束音一声声打在我的心上。他们的舞姿让我享受不已~ I love ...... (6回应)  以前佳片有约放过这部电影,最近看了《中央舞台2》,觉得与这一部相比实在相差甚远。这可以

说是关于舞蹈的电影中的经典之作,它反映了芭蕾舞者的真实生活,从脚尖鞋的处理那个片段就足以说明导演的细致。里面的芭蕾舞剧片段也让人印象深刻,《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《星条旗》,尤其是最后Copper编的那个舞剧,将古典的芭蕾..... 一直觉得芭蕾是高雅艺术,遥不可及的那种! 光鲜亮丽的舞台表演,赞美声,鲜花,羡慕欣赏的眼光,可退下舞台,脱下舞鞋,露出的是一只只长满血泡的脚。任何成就都不是一蹴而就的,需要的都是默默的付出,在这背后都有着巨大的汗水、泪水,甚至是血水! 可以没有天资,但是一定要努力!除了努力之外,就要有坚定的信念,和对这件事......

老套的故事情节,换汤不换药,只是奋斗的目标换成芭蕾,主角变成三个女孩,灵性的艾娃、匠性的莫琳、时刻需要鼓励与鞭策的朱迪,故事的结局是毫无悬念的圆满,三个女孩各自找到了自己的路。影片唯一能令我共鸣的只有一句话,“我和你不一样,妈妈,你没有跳舞的脚,我没有跳舞的心”,仅此而已。...... 大河之舞(踢踏舞) 《大河之舞》(Riverdance,港译《舞起狂澜》)是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧,规模宏大,气势磅礴。起源于1994年4月30日,欧洲歌唱大赛节目过场时段有一段7分钟的踢踏舞蹈表演,深受观众喜爱。继而改编为一场约2小时的剧场秀,内容除爱尔兰的踢踏舞外,又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等。

演出介绍

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河,滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物,回顾历史,这些的确值得我们珍惜和拥有。 《大河之舞》是利落流畅的爱尔兰踢踏舞,还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥?是气质优柔的古典芭蕾,还是活力动感的现代舞?都不是,又都是,这就是《大河之舞》,一座连结过去与未来的巨桥,将爱尔兰人民重建家园的血泪史,以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现! 超级制作人莫亚·多何第(MOYA DOHERTY)在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求,力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞,并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓,共同营造出一场气势如虹,剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。 百老汇超级制作人莫亚·多何第在1994年的欧洲电视歌唱比赛中,特别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。这段7分钟的舞剧短片就由麦克·弗莱利自编自导并领衔主演,后来成为改变了麦克命运,乃至成千上万爱舞人命运的《大河之舞》。舞剧短片获得轰动性的成功后,麦克,莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根共同策划制作,在充实了原始版本的构架后,完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。1995年,《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,结果大获成功,并且引燃了全球的踢踏舞热潮,更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧,全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇…… 目前《大河之舞》由新锐舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世,他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言,引领您跨越时空,驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。

艺术赏析

《大河之舞》在世界各地的巡演,除了居高不下的票房纪录,他们最卓越的贡献莫过于让爱尔兰舞在现代化的社会中得以复活。我们经常说,只有民族的才是世界的。《大河之舞》最鲜明地印证了这一点。一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人,走向了广阔的世界,更重要的是,它成功地突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒,在爱尔兰民族中活了起来。所有人都知道这意味着什么,一种民族舞蹈,会把这个民族紧紧联系在一起,让这个民族焕发出新的生命力。可以说,《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝,还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其他各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。

音乐 《大河之舞》剧情是诗化般的,神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象,如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由,让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里,艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来,使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀,激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦,就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的,如同天籁之音的人声吟唱,就像春寒的清晨那发凉的空气,可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。

舞蹈 如果说剧情和音乐是岸边如画的景致,那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下,踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的《大河之舞》。《大河之舞》里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华,带有浓郁的民族特色,同时也包容了踢踏舞的所有流派,形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重,美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧,整齐划一的大群舞,气势如虹,像潮水一般冲击着你的视线和心灵。应该说,《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺,但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白,融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中,你会突然像一个返璞归真的孩童,迷失在一种原始而真实的初始情感中。

灯光 《大河之舞》在灯光的处理上别具一格。整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化,柔和而不失典雅,给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉,不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光,有一种生命气息的跳跃之感。如剧中第一场第七幕的《火舞》,灯光渐亮,舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中,好像无数个生命在跳动一样。正在这时,有一个红的发黑的影子闪了出来,进行着生命的律动。不,那不仅仅是一个影子,那是火的精灵。慢慢地,火的精灵从火海中走了出来,而在这时那团火也慢慢逝去,只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中一悸一动。

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