钢琴演奏中音乐表现能力的培养
钢琴演奏中的音乐表现研究
钢琴演奏 中的音乐表现研究
刘舒吟 （ 福建师范大学 ３０ ０ ） ５ １８
摘要 ：钢琴演奏只弹出音符是没有意义的，音 乐表现 才是钢琴演 师 史纳 贝尔是 这条 路线 的继 承人 ，他 有句 名言 ： “ 首伟 大 的作 一 奏的灵魂 。本文提 出：演奏者应通过音 乐听觉来整合演奏的 内容 ；同 品是永远 好的无 法再 改进的 ，因为它总 是高于演奏 者 。” 时，既要服从作品的风格 ，又要有鲜明的演奏个性。 近 年来 ，在 两者 之 间 出现 了综 合性 的倾 向 ，既有严 格精 神 ， 关键词 ：钢琴 ；音乐表现 ；音乐听觉 ；演奏个性 ；作品风格 又充满着 感情 。如卡萨 尔斯 、阿 图尔・ 鲁宾 斯坦都提 倡 “ 既有 鲜明
一
的演 奏个性 ，又 使个 性服 从作 品 的风格 。 ”换言 之 ，个 性 的发挥 必 须 建立在 对作 曲家 的风 格和个 性 的感受 ，以及对 作 品内容深 刻 理 解的基础 上 。这 种综合性 倾 向，逐渐为 多数人所接 受 。。 首先 ，演 奏者 要深 入 了解不 同作 曲家 作 品的时代 风格 ， 了解 在 共性创 作 背景 下他 们作 品的个 性特 征 。在此 基础 上思考 和 比较 不 同作 曲家作 品之 间 的联系 与异 同 ，从而 不断加 深对 所演 奏音乐 作 品风格 的 总体把 握 。照本 宣科 ，谱 上怎 么写就 怎么 弹 ，而不考 虑作 品时 代 、风格 、文化 背 景等 综合 Байду номын сангаас素 的影响 进行相 对变 通 的 表现 ，就 极有 可 能阴差 阳错 ，本 以为 是忠 实于乐 谱 ，却不 知不觉
当作 曲家完成 了他 的创 作之 后 ，将 书面 的钢 琴 艺术变 得立 体 而丰满 的工 作便 交给 了钢琴 演奏 者来 完成 。一 名优 秀的诠 释者 能 将 一首 伟大 的作 品真 实而令 人激 动地呈 现在 我们 面前 ，揭 示它 真 正的音 乐 内涵 ，帮助人 们进 一步 理解和 共 鸣作 曲家 的乐思 ，从 而 给 予 了音乐作 品永 恒的 生命 力。钢 琴演 奏只 弹 出音符 是没 有意 义 的，音 乐表现 才是 钢琴演 奏 的灵魂 。那 么 ，演奏 者应 该如 何提 高 自己的音 乐表现 力 ，如何 既传 达作 曲家 的创 作本 意 ，又 体现 自己 的风格 ？本文对 此 问题进 行 了一 些探讨 ，并提 出两点建议 。
钢琴演奏中的音乐情感表达
钢琴演奏中的音乐情感表达音乐是一种语言，能够通过声音来传达情感和表达内心的世界。
钢琴作为一种重要的乐器，具有广泛的音域和丰富的表达能力，可以通过琴键之间的触碰和按下来传递出丰富的音乐情感。
本文将探讨钢琴演奏中的音乐情感表达。
1. 音乐情感的种类和表达方式音乐情感表达主要分为悲伤、喜悦、愤怒、宁静等种类。
悲伤的音乐常常以缓慢的节奏、低沉的音调以及柔和的力度表达出来，使得听众能够深切地感受到其中蕴含的悲痛和忧伤。
喜悦的音乐则通过快速的节奏、较高的音调和明亮的力度传递出愉悦和欢乐的情感。
愤怒的音乐则常常采用强烈的节奏、重音和较大的力度，以表达愤怒和激动的情感。
宁静的音乐则以舒缓的节奏、柔和的音调和细腻的力度来营造出安静和平和的氛围。
2. 音乐情感的技巧和元素在钢琴演奏中，音乐情感的表达离不开一系列的技巧和元素。
例如，速度的控制是一个重要的技巧，通过加快或减慢演奏的速度，可以有效地传达出音乐所要表达的情感。
此外，音的力度和音色的变化也是音乐情感表达的关键。
通过轻柔的力度和柔和的音色，可以表达出温柔和宁静的情感，而通过强烈的力度和深沉的音色，可以表达出激动和愤怒的情感。
此外，节奏的变化和演奏技巧的使用也能够增强音乐情感的表达效果。
3. 钢琴演奏家的音乐情感表达能力钢琴演奏家作为音乐的传递者，他们需要具备良好的音乐情感表达能力。
首先，他们需要对音乐作品的内容和背景有深入的理解，以便能够准确地传达作曲家所要表达的情感。
其次，演奏家需要通过技术上的训练和实践来提高自己的演奏技巧，以便能够更好地表达音乐情感。
此外，钢琴演奏家还需要在舞台上充满自信和表演魅力，以吸引观众并让他们深刻地感受到音乐情感的冲击力。
4. 音乐情感的接受与体验音乐情感的表达不仅需要演奏家的努力，也需要观众的理解和感受。
观众对音乐情感的接受和体验是与个人的音乐素养和情感经验密切相关的。
有一些聆听者可能更容易被悲伤和忧郁的音乐所触动，而另一些人则更倾向于欢快和悦耳的音乐。
论钢琴教学中示范演奏的重要性
论钢琴教学中示范演奏的重要性一、示范演奏对学生的重要性1. 激发学生学习兴趣示范演奏可以激发学生对音乐的学习兴趣。
当学生看到老师或其他专业音乐人进行高水平的示范演奏时，会被其精湛的技艺和高超的演奏水平所折服，从而激发他们对钢琴学习的兴趣，提高他们的学习积极性。
2. 帮助学生建立正确的音乐观念和演奏技巧示范演奏可以帮助学生建立正确的音乐观念和演奏技巧。
通过观摩高水平的示范演奏，学生可以更清晰地了解音乐作品的表达方式、演奏技巧以及音乐的表现力，从而帮助他们树立正确的学习目标，指导他们掌握正确的演奏技巧，提高音乐表现能力。
3. 提高学生的学习效果和学习质量二、如何进行有效的示范演奏1. 选择适合学生水平的乐曲进行示范演奏在进行示范演奏时，老师或演奏者应根据学生的实际水平，选择适合学生水平的乐曲进行演奏。
如果演奏的乐曲技术要求过高，学生可能无法真正理解和领会示范演奏的要点，因此选择适合学生水平的乐曲进行示范演奏十分重要。
2. 注重音乐表现力和演奏技巧在进行示范演奏时，要注重音乐表现力和演奏技巧。
演奏者应以高水平的技术和出色的表现力进行演奏，让学生能够清晰地观察和感受到音乐作品的表现要求和演奏技巧，从而引发学生的学习兴趣和学习欲望。
3. 帮助学生了解乐曲的演奏要点在进行示范演奏时，老师或演奏者应帮助学生了解乐曲的演奏要点。
通过演奏者对乐曲的详细解说和演奏细节的展示，可以有效地帮助学生理解乐曲的演奏要求和技巧，引导他们正确地掌握演奏技法和表现要点。
4. 鼓励学生积极参与，及时进行指导和反馈在示范演奏过程中，老师或演奏者应鼓励学生积极参与，及时进行指导和反馈。
通过与学生的互动，可以更好地帮助学生理解乐曲的演奏技巧和表现要点，及时纠正他们在学习过程中的问题和错误，提高学生的学习效果和学习质量。
钢琴教学目标及任务
钢琴教学目标及任务钢琴是一种古老而优雅的乐器，学习钢琴不仅可以培养音乐素养，还可以提高专注力和协调能力。
在钢琴教学中，我们需要确定明确的目标和任务，以帮助学生有效地学习和提高钢琴技能。
一、教学目标1. 培养音乐欣赏和表演能力：学习钢琴的首要目标是培养学生对音乐的欣赏能力和表演能力。
通过学习不同的曲目和风格，学生可以提高对音乐的理解和感受，同时通过演奏乐曲展示自己的音乐才华。
2. 培养基本的音乐理论知识：钢琴教学不仅仅是让学生学会弹奏曲目，还需要培养学生对音乐理论的了解。
学生需要学习乐谱的读取、音符的记忆和基本的音乐术语，以便更好地理解和演奏乐曲。
3. 培养良好的演奏技巧：钢琴演奏需要良好的手指灵活性和协调能力。
教学应注重培养学生的手指技巧、手腕灵活性和手眼协调能力，使学生能够轻松地演奏各种难度的乐曲。
4. 培养独立学习能力：钢琴学习需要学生具备独立学习的能力，能够自主地练习和探索。
教学过程中应引导学生学会自主学习，包括乐谱分析、曲目练习和技巧掌握等方面，以便学生能够在课堂之外独立进行钢琴学习。
二、教学任务1. 了解学生的音乐背景和学习需求：在教学开始之前，教师应了解学生的音乐背景和学习需求，以便制定个性化的教学计划。
不同的学生可能有不同的学习目标和时间安排，教师需要根据学生的情况进行调整和指导。
2. 设立合理的学习计划和目标：根据学生的学习需求和教学目标，教师应制定合理的学习计划和目标。
学习计划可以包括每周的练习时间、学习内容和目标曲目等方面，以帮助学生有条理地进行学习和练习。
3. 教授基本的音乐理论知识：在钢琴教学中，教师需要教授学生基本的音乐理论知识，包括乐谱的读取、音符的记忆和基本的音乐术语等。
通过系统的理论教学，学生可以更好地理解和演奏乐曲。
4. 指导学生正确的演奏技巧：教师需要指导学生正确的演奏技巧，包括手指的运动方式、手腕的灵活性和手眼的协调能力等。
通过反复的练习和指导，学生可以逐渐掌握正确的演奏技巧，提高钢琴演奏水平。
音乐特长生培养记录
音乐特长生培养记录音乐是一门艺术，具有强烈的感染力和表现力。
在培养音乐特长生的过程中，我们要注重培养学生的音乐素养、音乐表现能力和音乐创作能力。
下面是我对一位音乐特长生的培养记录。
学生的音乐特长是钢琴演奏。
在最初的接触中，我观察到学生对音乐有着浓厚的兴趣和热情，并且具有较好的音乐天赋。
他对音乐理论有一定的了解，能够准确地感受和表达乐曲的情感。
然而，在演奏技巧方面还存在一些问题，如手指协调和速度掌握等。
为了提高学生的演奏水平，我采用了多种教学方法。
首先，我注重学生的基本功训练。
通过针对性的练习，培养学生的手指灵活性和力度掌握能力。
我还推荐了一些经典的乐曲给学生，在他们逐渐掌握基本技巧的同时，提高他们的音乐理解和表现能力。
其次，我鼓励学生多参加音乐比赛和演出活动。
这些活动不仅能够提高学生的演奏技巧，还能够锻炼他们的舞台表现能力和心理素质。
在学生参加比赛和演出时，我会提前和他们进行细致的排练，帮助他们解决技巧上的问题，并给予他们正确的指导和建议。
此外，我还注重培养学生的音乐创作能力。
除了让学生弹奏别人创作的乐曲外，我鼓励他们创作自己的音乐作品。
在音乐创作方面，我引导学生进行音乐编曲、写歌词和谱写乐曲等活动。
通过创作，学生不仅能够提高自己的音乐才能，还能够发展自己的创造力和表达能力。
在培养过程中，我注重与学生的互动和交流。
我鼓励学生提问，并及时解答他们的问题。
我还与学生进行了一些音乐方面的专题讨论，如乐理知识、音乐历史等。
通过这些交流，我帮助学生深入了解音乐，提高了他们对音乐的热爱和理解。
在培养的过程中，我注意到学生的进步和成长。
他的演奏技巧得到了显著的提高，音乐表现能力和创作能力也有了很大的突破。
他参加的比赛取得了好成绩，演出时表现出色，受到了观众的赞赏和喜爱。
他还创作了多首音乐作品，其中一些作品被选中在学校的音乐会上演出。
总结来说，在音乐特长生的培养方面，我们要重视基本功的训练，注重演奏技巧的培养，激发学生的创造力和表达能力。
钢琴曲《翻身的日子》演奏技巧及音乐表现研究
演奏者首先需要对作品的音乐特征展开更加深入思考，具体包括以下几个方面：（一）作品曲式结构《翻身的日子》这首曲目整体结构虽然较为短小，篇幅不大，但乐曲却通篇洋溢着明朗、活泼、愉快、喜悦之情。
我们从其创作形式来看，不仅仅具有鲜明的西式创作技巧特点，同时还创造性地融入了我国民族管弦乐中的单线条旋律因素。
从而将陕北秧歌、山东吕剧、河北吹歌等民族音乐运用融入了曲谱当中，打造出了具有浓郁的中国风味的多声性音乐语言[3]。
在整体结构上来看，《翻身的日子》这部钢琴作品采用了三段体结构，首先是从“锣鼓喧天”的引子部分开始向听众呈现出了一股浓浓的陕北风情画面，在着重突出劳动人民豪迈洒脱情感之余，也展现出“土地改革”这一历史背景下一派欢天喜地的感人场景，从而起到了先声夺人的艺术效果；随后曲目第二部分引入了山东吕剧元素，经过加入抒情宣叙管子独奏，引领听众更加深情缅怀了历史，回顾过去那些长期受到封建土地制度压迫的农民群体形象，并为接下来的高潮部分进行充分的铺垫；最后第三部分引入了河北吹歌元素，用更加欢快的旋律来喻示盛大的节日庆典场面，并在结尾处以双手八度和弦交替弹奏，运用句幅上的递减变化来表现出“庆典结束”，同时巧妙形成了对答呼应的音乐效果。
整首作品在保持了西方曲式结构的基础上，通过大量的倚音与装饰音来引入了民族文化元素。
因此在作品中想要呈现的不仅仅是中西方两种音乐文化与思想的结合，更多是想通过具有代表性的地域特色，来向人们介绍当时的社会特征与民族特征，从而能够更加有效唤醒激发听众的内心情感[3]。
（二）作品谱例分析这首钢琴作品整体共126小节，首先是乐曲的引子部分开始，演奏者在处理这一部分的过程中可以通过右手控制乐曲的和弦高音部分旋律，左手在此期间则弹奏省略三音的和弦来进行配合，分别将跳音、重音以及倚音元素分别呈现出来，便有规律地穿插在钢琴曲的音符当中，以此营造出喜气洋洋锣鼓声。
同时演奏者需要注意的是，为了重点突出表现引子部分的“大鼓”元素，演奏起手时需要以“f”的控制力度进行弹奏，以便于能够增强听众对于强调“鼓点”的识别听辨能力。
浅议钢琴演奏中情感的培养与表现
浅议钢琴演奏中情感的培养与表现【内容摘要】音乐是一种没有国度的语言，是一门善于表现情感的艺术。
音乐是需要表演的，而表演本身就是一种创造，单单靠书面上的音符是不能打动人的。
因此，音乐的表现就需要表演者情感的投入。
没有投入情感的音乐是不能称之为音乐的。
所以钢琴演奏中情感的培养和表现就显得尤为重要。
【关键词】钢琴演奏、情感、演奏技巧、音乐表现。
【Content abstract】Music is one kind does not have the state the language,Is is good at displaying the emotion art.Music is needs to perform,But performs itself is one kind of creation,Solely depends on written on the note is cannot move the human．Therefore,Music performance needs the performer emotion the investment. Investment emotion music has not been cannot call it music.Therefore in the piano performance the emotion raise and the performance appears especially importantly.【Key word】Piano performance、emotion、 performance skill、 music performance.引言在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感，也没有什么比音乐更能生动的表达人的心声。
在欢乐时，音乐以优美的旋律、动听的声音把人们带入欢乐之中；在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音抚慰人们受伤的心灵。
如何进行钢琴的音乐欣赏
如何进行钢琴的音乐欣赏钢琴是一种非常受欢迎的乐器，它的独特音色和丰富的音乐表达能力使得它成为了音乐家和音乐爱好者们的首选。
然而，要真正欣赏钢琴音乐，不仅需要具备一定的音乐素养，还需要一些专业的知识和技巧。
在本文中，我将分享一些如何进行钢琴音乐欣赏的方法和技巧。
一、了解钢琴的音色和特点在进行钢琴音乐欣赏之前，首先需要了解钢琴的音色和特点。
钢琴是以击打琴弦的方式发声的，因此其音色在乐器中独树一帜。
钢琴音色的特点是明亮、丰满、富有穿透力。
同时，钢琴还具有广泛的音域和丰富的音色变化能力。
了解和熟悉这些基本特点，可以帮助我们更好地欣赏钢琴音乐作品。
二、了解音乐的结构和演奏技巧音乐作品通常分为不同的乐章和节奏变化，了解音乐的结构可以帮助我们更好地理解和欣赏作品。
在钢琴音乐中，还需要了解其中的演奏技巧和手法。
例如，琴键的连奏、颤音、速度的变化等都会对音乐的表达产生不同的影响。
通过学习和了解这些演奏技巧，可以更好地领略钢琴音乐的魅力。
三、关注曲目的背景和作者的创作意图每首钢琴作品都有其独特的背景和作者的创作意图。
了解曲目的背景故事和作者的创作动机，可以帮助我们更好地理解和欣赏作品。
例如，某首钢琴曲可能是为了纪念某个重要事件而创作的，其音乐语言中可能融入了特定的情感和意义。
通过了解这些背景和创作意图，可以更好地领略和感受音乐作品所要表达的内容。
四、培养对音乐的感受力和耐心音乐是一种抽象的艺术形式，需要我们具备一定的感受力和耐心。
在欣赏钢琴音乐时，我们应该注意细节，聆听乐音之间的变化和呼应，感受音乐所带来的情感和意义。
同时，对于长时间的演奏作品，我们需要保持耐心，沉浸其中，体验音乐的起伏和情感的变化。
五、多元化的音乐欣赏途径当今，音乐欣赏有多种多样的途径和渠道。
除了现场音乐会以外，我们也可以通过唱片、网络音乐平台等方式进行钢琴音乐的欣赏。
通过这些途径，我们可以接触到不同年代和不同风格的钢琴音乐作品，丰富自己的音乐知识和体验。
钢琴演奏中歌唱性能力的培养探究
SONG OF YELLOW RIVER 202049/ 02笔者认为在学习钢琴歌唱性方面要从小的乐句训练作为首要任务；其次就是去探索不同的触键方式会带来什么样的音色效果，哪一种音色效果是更能表达出作曲家的意境；最后去探索对作品有了一定的了解后，演奏者在钢琴演奏过程中对作品又能激发出什么样的情感碰撞。
（一）钢琴演奏中乐句的歌唱性训练要点音乐的进行首先要有句子，即乐句。
乐曲就和人说故事一样，需要把一个个音符组成词语再组成句子，才能表达人们的思想感情。
所以歌唱性的培养要从乐句开始训练。
1、分句分句的方法有如下几种：根据和声终止式来确定乐句结尾；根据动机、节奏张弛乃至整个旋律线中情绪起伏来确定乐句；一般乐句都是由规则的二、四、八小节构成的，可以根据规律来做划分乐句的参考。
在弹奏每一个乐句时，像歌唱一样必须要有呼吸。
重复的乐句一定要产生变化，才能有较好的艺术效果。
钢琴学习者在学习钢琴中的歌唱性能力时，不仅要多听多看钢琴演奏的音频与视频资料，也需要多去学习参考声乐演唱的乐句划分。
很多的乐句划分可以用唱的方法去做分析。
2、乐句的句头、句尾处理乐句的开头是非常重要的，在演奏时，演奏者一定要将句头表达得非常清晰，根据乐句的要求，可以强，也可以弱。
乐句的结尾大多数情况要表现的轻柔一些，除非是渐强的乐句，或是明确在乐谱中表明需要强音结束的乐句，其他情况最好在句尾去表现具有收束感的终止。
3、乐句之间的呼吸“钢琴乐曲之间的呼吸是利用手腕的提起和落下来表现的，每一个句子的开始手腕要有一个准备动作，如同歌唱中的吸气，落下的时候要清晰的表现出句头。
”②句尾的收束感可以通过手腕自然提起去演奏，可以表现出轻柔的音色。
概括起来说，音乐均是起伏动人的。
所以在对每一个乐句做歌唱般的细致处理时：要用合理的弹奏方法；在细致分析和理解的基础之上，让每一个乐句中的每一个音都带有圆润、充满共鸣的音色。
（二）钢琴演奏中触键与音色的把握掌握良好的发音是钢琴歌唱性演奏的前提，如何用科学的演奏技法去表达歌唱性的旋律，是每位钢琴演奏者与学习者的重要功课。
钢琴音乐素养课
钢琴音乐素养课1. 引言钢琴音乐素养课是一门旨在培养学生对钢琴音乐的欣赏能力和表演技巧的课程。
通过学习钢琴音乐素养课，学生将能够提高对音乐的理解能力，加深对音乐的欣赏和表达能力，以及培养出色的钢琴演奏技巧。
本文将介绍钢琴音乐素养课的重要性和内容，并提供一些学习钢琴音乐素养课的建议。
2. 钢琴音乐素养的重要性2.1 增强音乐欣赏能力钢琴音乐素养课可以帮助学生提高对音乐的欣赏能力。
通过学习各种音乐曲目的演奏和解读，学生将能够更好地理解音乐的魅力和艺术性。
钢琴音乐素养课将学生引入音乐世界，使其能够更加深入地感受和理解音乐作品。
2.2 培养表演技巧钢琴音乐素养课也注重培养学生的钢琴演奏技巧。
通过学习不同的曲目和技巧训练，学生将能够提高自己的弹奏水平，并掌握钢琴演奏的基本技巧。
这些技巧不仅能够在学生的个人表演中展现，还有助于学生在团队合作中发挥自己的优势。
3. 钢琴音乐素养课的内容3.1 音乐理论基础钢琴音乐素养课的内容包括音乐理论基础的学习。
学生将学习乐理知识，如音符、音阶、和弦、节奏等，学会读谱和理解各种音乐符号的含义。
这些基础知识对于学生理解音乐作品的结构和技巧至关重要。
3.2 音乐欣赏和分析钢琴音乐素养课还包括音乐欣赏和分析。
学生将学习如何欣赏音乐作品，并分析其中的音乐元素、表达方式和情感传达。
通过对音乐作品的分析，学生将更好地理解作曲家的意图并能够将其表达出来。
3.3 钢琴演奏技巧训练钢琴音乐素养课还注重学生的钢琴演奏技巧训练。
学生将学习不同曲目的弹奏方法和技巧，并进行相应的练习。
这些训练将有助于学生提高演奏技巧和表现能力，使其能够更加自如地表达音乐的情感。
3.4 音乐综合实践钢琴音乐素养课还包括音乐综合实践的内容。
学生将有机会参与乐团、合唱团或其他音乐团体的演出，与其他音乐家合作，共同创造音乐的美。
这种实践不仅可以增强学生的表演能力，还能够培养学生的团队合作意识和沟通能力。
4. 学习钢琴音乐素养课的建议4.1 养成良好的练习习惯学习钢琴音乐素养课需要坚持练习，因此建议学生养成良好的练习习惯。
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钢琴演奏中音乐表现能力的培养
摘要：在各种乐器中，钢琴的表现力是相当丰富的。
学好钢琴这门乐器，从初步掌握钢琴的演奏技巧，到更高难度乐曲的演奏，并通过音乐来表达内心的感受，并不是一件简单的事情。
在钢琴演奏中培养音乐表现能力，努力去感受音乐、理解音乐并表现音乐将会对钢琴演奏水平的提高有重要的作用。
关键词：钢琴演奏；音乐表现能力；培养
中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0120-01
一、概述
钢琴演奏能够展示演奏者自身的表现力，这也依赖于演奏者对音乐的总体感觉。
有音乐感的人能够在听到音乐的情况下迅速做出反应，音乐感是音乐表现能力的灵魂，直接与表演者对音乐的理解和领悟相关。
然而在钢琴演奏中，音乐表现能力是困扰学习者的一大难题，如果存在音乐表现力的问题会影响到学生在钢琴演奏方面的积极性。
因此，应该加强在钢琴演奏中音乐表现力的培养并努力感受音乐并表现音乐，方能提高钢琴技能以及演奏水平。
二、钢琴演奏中音乐表现能力培养的措施
（一）学习并掌握相关音乐理论知识
音乐欣赏、视唱练耳、复调、作品分析以及钢琴演奏等相关理论课程之间存在极为密切的相互联系。
音乐知识能够运用于音乐乐
曲中的任何地方，能够对乐曲进行很好的诠释。
比如：乐曲自身的速度、音乐表情、力度标记、手法、和声以及乐曲中运用的织体等各个方面，钢琴演奏者需要在完全消化吸收所学相关理论知识的基础上，灵活应用相关知识，只有这样才能使演奏者在钢琴演奏中发挥出色。
在具体演奏中，演奏者首先要能够熟读乐谱，因为这是演奏好一首曲目的最基本条件。
用心阅读曲谱能够使演奏者深刻的领悟并理解作曲者是用的特定语言，在真正的理解了作曲者创作意图、想要表达的思想感情以及运用的表现手法以后才能够演奏出完美的
作品。
其次，演奏者需要具备一定的和声学相关知识。
作为和声乐器，钢琴拥有非常丰富的和声色彩。
此外，和声时候踏板应用中的依据之一，缺乏和声知识的踏板应用将会是杂乱无序的。
最后，演奏者还要学习一些曲式学的知识。
只有具备充足的曲式学知识，才能够有理论依据，在理论基础上进一步研究、分析，才能更清楚的认识音乐发展的规律，从而确切的表达作曲者的精神思想。
（二）提高演奏者的综合艺术素质
想要提高钢琴演奏水平，必须要培养演奏者的综合艺术素质。
这些综合艺术素质主要包括艺术的审美技能、艺术的表现技巧、艺术的认知能力、艺术的创造精神、艺术的情趣态度、良好的心理素质以及人文精神等。
其中艺术鉴赏、艺术评价和艺术实践是演奏者综合艺术素质中最重要的部分。
经过长时间的艺术积累，努力学习、
思考并仔细观察，培养深厚的文化底蕴，掌握国内外的钢琴艺术史、作曲理论和音乐史，并在艺术实践中不断磨练，钢琴演奏者才能够生动形象的演绎艺术作品，塑造艺术形象，才能够充分发挥自身的内在潜力，在演奏中发挥最高水平，使观众受到极大心理震撼并产生心理共鸣。
教师们在钢琴教学中应该注重培养学生的综合素质，挖掘学生的激情，采用丰富多彩的教学手段转达学习内容，使得学生通过艺术表演培养高尚的情操、激发自己的情感。
并加强对相关艺术的学习以增强学生的综合艺术素质。
（三）提高演奏者的音乐欣赏水平
钢琴源于国外，中国的多数优秀乐谱和教材都源自欧洲国家，所以其相应的音乐语言也源于国外。
正如我们学习外语，不仅要懂得音标，能够拼出词语，而且要有很好的语感，否而就会让人觉得很生硬，很难接受，钢琴的学习也是如此。
在学习中，应该多听，以培养音乐感。
我们这里所说的“听”并不是指花上一个比较确定的时间来听，而是在一种优雅的环境中去欣赏音乐、体会音乐并领悟音乐，使得学生有意无意中受到音乐的熏陶，进而提升为学生对音乐形象、音色、气氛、语言的感性认识。
提高演奏者的音乐欣赏水平还应提高他们的音乐想象力。
在此方面可以让学生欣赏一些名家作品，看一些名家演唱会，这样可以激发学生的想象力，使他们在欣赏音乐中能够产生丰富的联想。
此外，教师也应该积极地引导学生讲自己的情感与听到的音乐完美的
结合在一起，并配合音乐采用自己的方式来塑造理想的音乐形象，使得音乐更具生命力和感染力。
当学生的学习进展到一定程度时，可以有目的的进行音乐欣赏，采用专题化的方式。
可以采用分时期的方式欣赏音乐，像浪漫时期、古典时期、巴洛克时期等；也可以采用集中欣赏的方式，当学生在欣赏海顿演奏的奏鸣曲时，可以集中起来倾听海顿的其他各类作品，使学生对海顿作品中的特点、风格把握清楚；还可以采用对比欣赏的方式，比如莫扎特、贝多芬、海顿都是古典时期的代表人物，就可以将他们的作品有意识的放在一块欣赏，从而体会他们作品的不同点和相同点。
在条件允许的时候可以多听一些音乐会，多听、多看现场的音乐演奏。
只有这样，才能使学生们在模仿的基础上形成自己的独特风格，激发出学生的创作激情和热情。
参考文献：
[1]刘建军.钢琴演奏中音乐感的培养[j].大舞台.2010（10）.。