电影考研影视考研理论部分知识点总结
天津市考研戏剧与影视学复习资料戏剧理论与影视史重要概念梳理
天津市考研戏剧与影视学复习资料戏剧理论与影视史重要概念梳理在天津市考研戏剧与影视学复习中，戏剧理论与影视史是重要的内容之一。
理解和掌握戏剧与影视学的重要概念是学生成功备考的关键。
本文将围绕戏剧理论与影视史两个方面，对一些重要概念进行详细梳理和阐述。
一、戏剧理论1.戏剧定义与分类戏剧是一种通过演员表演来传达故事和情感的艺术形式。
根据表演形式的不同，戏剧可以分为话剧、音乐剧、舞剧等。
另外，根据剧本内容的表现方式，戏剧还可分为悲剧、喜剧、历史剧等不同类型。
2.剧场与舞台剧场是戏剧演出的场所，通常包括舞台、观众席和后台等部分。
而舞台则是戏剧表演的核心区域，演员在舞台上进行表演，通过舞台布景、灯光等元素，实现对故事情节和人物角色的呈现。
3.角色与表演戏剧中的角色是指扮演相应角色的演员。
表演是演员通过动作、语言和表情等手段刻画角色形象，传达角色的情感和内心世界。
演员需要准确理解角色的特点和情感，在表演中展现角色的信服力和感染力。
4.剧本与台词剧本是戏剧创作的基础，它包括情节、角色和对白等要素。
台词则是角色在剧本中需要表达的文字，通过台词传达角色的思想和情绪。
二、影视史1.影视发展历程影视是指电影和电视的统称。
影视发展经历了黑白无声电影、彩色有声电影的阶段。
近年来，随着科技的发展，3D、IMAX等新技术也逐渐应用于影视制作领域。
2.经典影片与导演影视史上有很多被称为经典的影片，例如《乱世佳人》、《教父》等。
导演则是影片创作的中心人物，他们负责指导演员表演、设计镜头构图等，对影片的整体风格和审美呈现起着决定性的作用。
3.影视艺术与大众文化影视作为一种大众文化形式，不仅提供人们娱乐消遣的机会，还能够反映社会现实和传递思想意义。
影视艺术是指影片的艺术表达方式，包括故事结构、摄影构图、音乐配乐等。
4.影视产业与市场影视产业是指以电影、电视剧等为主要产品的产业链。
随着社会经济的发展，影视产业在经济上的地位越来越重要。
同时，市场也是影视产业发展的重要环节，市场规模和受众需求对影视作品的创作和推广产生重要影响。
2017北京电影学院艺术与电影基础理论(专业学位)考研笔记及参考书
2017北京电影学院艺术与电影基础理论(专业学位)考研笔记及参考书8、原籍爱尔兰人＿＿＿，在制作方法上，由于在《＿＿＿》一片中，使用了编写的剧本，并请纳努克一家充当演员，因此，同维尔托夫等人形成了明显的区别。
在拍摄技巧和风格上，弗拉哈迪为了达到影片的真实效果，采用了长镜头的处理手法，这甚至同欧洲的形式相对立起来。
（罗伯特·弗拉哈迪，北方的纳努克）9、在默片时代即将结束的时候，一种国际性的电影文化为人们所认识，并逐渐地成长起来。
著名的法国影片《＿＿＿》就是其中最突出的范例，导演卡尔·德莱叶是丹麦人，美工师是《卡里加里博士》的美工设计赫尔曼·伐尔姆，摄影师是法国人鲁道夫·马戴，这部影片在美学和风格上成为空前的“独一无二”的作品。
《圣女贞德的受难》最终为默片时代的结束几乎划上了一个精彩的句号。
同时，《圣女贞德的受难》也以它的牺牲精神，提出了声音对于电影艺术发展的重要性和无可抗拒的必然性。
（圣女贞德的受难）大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
鉴于2015年和2016年北京电影学院改革，而且现在又到了一年一度的报名季，很多考生向我咨询有关北影考研的情况，今天跟大家大概说一下，北影改革的情况，以及导演系考研的参考书。
这些资料都是我一直关注北影考研的情况总结的，希望对大家有一定的帮助，不仅仅适用于导演系，其他院系的也可以看一下，因为大家都要考专业课一嘛~2016年北京电影学院改革，变动还是很大的，最终的结果就是北影好几个院系都没有招满学生。
当2016年的考生看到录取名单时，心情应该可想而知，招生人数太少了。
但预计今年不会出现这样的情况。
之所以招生人数变少，跟改革有着密切的关系的。
专业课一艺术理论，改革的结果确实挺失败的，官网提供的7本书，不仅厚，而且不好把握重点，这些暂且不说，但专硕的考试真题却几乎没有涉及到，考的基本是彭吉象的《艺术学概论》一书，所以专硕的同学，确实挺不容易的。
北京电影学院电影学系中外电影史论考研辅导班笔记资料总结
全心全意因才思教北京电影学院电影学系中外电影史论考研辅导班笔记大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
一、概貌、中国电影史的第一（见材料）二、起步部分※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。
※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P121、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川：更重视商业性。
※郑正秋对中国电影的贡献钟书P131、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。
※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义钟书P121、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单出模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用；2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式；3、形成中国家庭伦理剧的规范；4、具有影戏风格；5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。
全心全意因才思教※影戏特点钟书P141、注重社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2、依照戏剧原则、冲突叙事；3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。
※明星公司的创作模式、特点陆书P151、通俗社会片模式上，取材家庭伦理故事为主；2、价值判断上，富于社会责任感的改良思想和同情弱者的人道主义取向；3、在技术运用上，是以传统文艺的传奇手法和平俗流畅的叙事结构，峰回路转、有头有尾的创作方法为特点，争取了多数市民和观众的支持。
张菁关玲《影视视听语言》考研重点笔记复习资料
影视视听语言绪论一、视听语言是“语言”吗？1.视听语言到底是不是一门学科2.克里斯蒂安·麦茨①开创了电影第二符号学《想象的能指》②列维施特劳斯结构主义语言学的研究方法（术语：能指和所指）③“电影是短路的符号”④八大组合的：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。
3.视听语言的语言是影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。
二、怎么学习视听语言1.看片2.感觉、理解、记忆画面形象三、什么是视听语言1.有意义的形象具有分析意义的影像；有选择的、鲜明特征的、形象凸显的。
2.叙事性的视听语言视听语言要利用画面中的场景、细节、事件讲述故事。
3.表现性的视听语言视听语言通过镜头间的组接用极主观化的方式表现现实，带有强烈的主观色彩。
4.象征性的视听语言用可感知的形象，比喻某种抽象的思维、概念、情感、意境5.视觉构成画面、镜头、运动、光、色、构图、角度、场面调度、造型等等。
四、课程相关性和目的性五、课程内容框架1.视听语言基本元素、规律2.类型化的电视视听语言第一章画面造型语言学习要点第一节景别一、景别的概念1.景别是从二维平面上识别人物位置和空间关系。
2.景深是从纵深空间上识别人物位置和空间关系。
3.远景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景近景系列：中景、近景、特写、大特写4.作为造型元素：景别意味着距离；景别暗示着银幕空间作为叙事手段：景别交代特征；景别强调细节。
5.二、景别的划分与功能根据拍摄对象：物；人1.大远景概念：以空间景物为拍摄对象，表现其宽度和广度，用来交代空间关系的功能性景别。
作用：适用于表现大的空间、环境、背景，展示事件的规模和气氛，展现多层次景物。
影片结尾、动作结束、情绪远离。
情绪的超脱、气氛的宏大、交代故事环境。
2.远景概念：被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
影视复习
目录●第一讲绪论●第二讲影片的基本类型●第三讲影视画面的镜头元素●第四讲影视画面的造型元素●第五讲影视画面的实体元素●第六讲影视的构图基础●第七讲影视的艺术特性¡ª¡ª声音●第八讲影视的艺术特性¡ª¡ª声画关系●第九讲影视的艺术特性¡ª¡ª蒙太奇●第十讲中外电影发展史第一讲绪论知识点一、电影的诞生和发展（一）视觉滞留●1、视觉滞留：1829年，（比利时）约瑟夫¡¤普拉托发现¡ª¡ª人眼受到物体发出或反射的光线刺激后，物体迅速移去时，视网膜上的影象刺激并不会立刻消失，还会停留一段时间，平均约1/3秒左右。
●2、幻觉（心理认同）：物体在短暂的时间更换了位置，尽管物体移动的过程没有被完全看到，但依然会产生连续移动的感觉。
（二）活动照像术●1824年，（法）尼塞富尔¡¤涅普斯拍下了一幅名为¡°餐桌¡±的静物照片。
●1838年，（法）雅克¡¤达盖尔发明了¡°银版照相法¡±。
●1888年，（美）乔治¡¤伊斯曼发明了胶卷。
●1878年，（英）爱德华¡¤穆布里奇将照相术运用于连续拍摄。
●1882年，（法）马莱创造了摄影枪¡ª¡°软片式连续摄影机¡±。
（三）?°电影视镜?±●1889年，与伊斯曼工厂合作，创造了以赛璐璐为片基的，透明的，长条、柔软而且凿有洞空的胶片¡ª¡ª当时最理想的摄影胶片。
●1894年，在狄克逊的协助下，制成¡°电影视镜¡±¡ª¡ª外形如一个大木柜，上装一个口径2.5毫米的透镜，柜内装的胶片首尾相接绕在几个小滑轮上，开动电机后胶片以每秒46格的速度移动，循环放映。
北京电影学院考研_国际电影文化传播_电影史_电影理论_历年试题
93年一、填空1、电影第一符号学以结构主义语言学为模式；电影第二符号学以精神分析学为模式。
2、“摄影机自来水笔”是由法国电影家阿斯特里克在1948 年提出。
3、“作者论”产生是50年代法国当时《电影手册》编委特吕弗写一篇论文《法国电影的某种倾向》提出作者标准和条件。
二、选择1、《新拉奥孔：艺术的组成部分和有声电影》作者是爱因汉姆。
2、《电影：一次心理学研究》写于1916年，作者是雨果·明斯特贝格。
3、《圣女贞德的受难》的导演是卡尔·德莱叶。
4、《神女》摄于1934年。
5、聂耳的《义勇军进行曲》是1935年拍摄的《风云儿女》的主题曲。
6、法国印象派作品《车轮》导演是阿蓓尔·冈斯。
7、意大利影片《罗马不设防的城市》摄于1945 年。
8、《广岛之恋》导演是阿仑·雷乃。
9、《电影的本性》作者是克拉考尔。
10、《武训传》导演是孙瑜。
三、名词解释1、能指2、左岸派3、库里肖夫效应4、声画对位原是音乐术语，音乐作品中若干相对独立旋律声部结合为和谐的整体。
这个概念是苏联的爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫于1928年在《有声电影的未来》文章中首次提出。
指声音画面形象分别表达不同的内容，各个有其内在的节奏，独立发展。
他们分头并进，从不同方面说出同一涵义，这种声画结构形式叫声画对位。
声画对位是一种声画结合的蒙太奇技巧。
五、简答1、试举40年代后期，中国电影代表作一两部，说出其美学特点。
2、新时期，电影理论有何重要建树？给予概括的说明。
94年一、填空1、电影符号学是以索绪尔的语言体系建立的。
现代电影符号学的创始者是麦茨。
二、名词解释1、画外空间摄影机镜头内未表现的内容，从镜头内表现镜头外，包括声音。
（看不到的部分）三、简答1、论述细节在艺术作品中的功能是什么？举一部影片为例加以说明。
2、电影故事片和电视剧两种视听艺术异同点是什么？3、举一部电影作品为例，说明电影叙事性和造型性之间的关系。
电影理论总结
电影有什么魅力？一、逼真性或直观性二、情感表达的丰富性•与文字表达的情感相比：•与现实生活中的情感相比：三、观影经验的半开放性电影院课程纲要•第一讲电影的魅力•第二讲电影的形式与文化•第三讲电影的创作流程•第四讲电影的审查•第五讲电影的片种•第六讲电影理论与评论•一、什么是电影？•1，电影的定义：• A.从物质技术层面来讲，•电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。
•视觉滞留（视觉暂留）：物体在人的视网膜上形成的物像不会因物体移开而马上消失、而是会继续滞留0.1到0.4秒的时间。
（1829，约瑟夫·普拉托——“电影祖父”）•电影一般以每秒钟24 格画面（从前是16 格画面）的速度转动。
•静止的影像被感受为运动的状态主要由观影主体心理认同作用所导致。
•扶眼镜•李·波布克：•“电影艺术的核心是通过电影摄影在胶片上捕捉现实的创造性活动。
在此之前，一切都只是准备性活动。
……而一旦摄影机转动起来那才是在摄制影片了”，“一部影片的质量归根到底决定于影像在各个方面的质量”。
• a.电影技术发展小史•1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片《水浇园丁》，标志着电影的诞生。
•（1）1927年，加有少量歌曲和台词的美国影片《爵士歌王》出现，标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。
——电影的第一次革命•电影的色彩。
•黑白色阶段；•加色法阶段；•减色法阶段，1927；•完整的三色彩色系统阶段。
•(2)1935年，世界电影史上第一部彩色电影——美国影片《浮华世界》的问世，标志着世界电影由黑白时代进入彩色时代。
——电影的第二次革命•到60年代，彩色电影在世界范围内普及。
•(3)20世纪70年代后期，电影的数字技术革命开始。
中国电影史考研重点整理
第二章 电影探索期 第一节 左翼电影运动
（）
• 左翼电影运动是左翼文化运动的一个重要 组成部分。从年到年左翼电影运动迅速兴 起，出现了一批思想观念鲜明，艺术上也 有一定成就的影片。这些影片直接反映社 会现实存在的尖锐矛盾，令人耳目一新， 受到广大观众的欢迎。
• 《姊妹花》（郑正秋编导、胡蝶主演）、 《渔光曲》（蔡楚生编导）
• 年，第一部长故事片《阎瑞生》由中国影戏研 究社拍摄完成。
• 年，香港第一部短故事片是黎民伟以华美 影片公司的名义拍摄的《庄子试妻》。严 姗姗成为中国电影史上第一位女演员。黎 民伟被称为“香港电影之父”。
• 年，明星影片公司创办我国第一所电影学 校“明星影戏学校”。
《孤儿救祖记》
• 年，郑正秋编剧，张石川导演。 • 成就与影响：开创了中国有电影以来的最
• 成就：
• 、从他们开始，中国电影的思想内容真正从单纯的娱乐 “玩耍”中解放出来，开始比较深入的反映社会生活，从
娱乐中发挥社会功能。
• 、在艺术上，第二代导演的最大特点是写实主义，同时， 他们注意把写实和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺
术的基本规律。
• 、尽管他们的戏剧意识还很强，但他们对戏剧的模仿已经 从形式转向了内涵，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影
• 抗战之后，民族电影产生了丰硕的果实。 《八千里路云和月》、《一江春水向东 流》、《松花江上》、《天堂春梦》、 《万家灯火》、《小城之春》
• 文华的《假凤虚凰》是抗战时立后第一部 在美国上映并受到好评的中国影片。
• 梅兰芳主演的《生死恨》是中国摄制彩色 影片的第一次尝试。
第三章 电影发展期 第一节 新中国电影
名词解释
• 王朔现象
中国电影史
第一章 电影拓荒期 第一节 中国电影的诞生
2020年北京电影学院艺术基础理论考研2019年学术型真题解析 以及艺术概论考点
2019年学术型真题解析 了解详情请关注微信公众号：BFA北影考试一点通 想要购买资料可以搜索淘宝店：才思资料馆
一、名词解释 1.现代主义 ——出自赵斌版《艺术概论》 2.浪漫主义 ——出自赵斌版《艺术概论》 3.艺术风格 ——出自赵斌版《艺术概论》、部分答案来源于彭吉象版《艺术学概论》 4.艺术真实 ——出自赵斌版《艺术概论》、部分答案来源于彭吉象版《艺术学概论》 5.艺术典型 ——出自彭吉象版《艺术学概论》 二、简答 1.简述三种艺术起源说 ——出自赵斌版《艺术概论》 2.简述西方艺术批评的当代转向 ——出自赵斌版《艺术概论》 3.简述有意味的形式 ——出自赵斌版《艺术概论》 三、论述 1.结合相关作品及理论，谈谈你对布莱希特戏剧理论的理解 ——出自赵斌版《艺术概论》 2.选择一部中国电影史上的经典作品，谈谈其艺术价值 ——出自赵斌版《艺术概论》 2019年考题中，学硕中，赵斌老师的艺术概论占129分，剩余的21分的答案出自彭吉象版的《艺术学概论》， 虽然有14分在赵斌老师版本中依然可以找到相关内容。 专硕赵斌老师版《艺术概论》依然是150分，但很多知识点已经无法仅仅运用这本书来回答了，考察的知识点 和知识面更加复杂。 想要购买资料可以淘宝搜索：2020年北京电影学院艺术基础理论考研真题资料、参考书笔记
2019年专业型真题解析 了解详情请关注微信公众号：BFA北影考试一点通 想要购买资料可以搜索淘宝店：才思资料馆
一、名词解释 1.美学 ——出自赵斌版《艺术概论》 2.垃圾箱画派 ——出自赵斌版《艺术概论》 3.版画 ——出自赵斌版《艺术概论》 4.德国新电影 ——出自赵斌版《艺术概论》 5.黑色幽默 ——出自赵斌版《艺术概论》 二、简答 1.简述有意味的形式 ——出自赵斌版《艺术概论》 2.什么是公共艺术 ——出自赵斌版《艺术概论》 3.简述儒家的艺术观 ——出自赵斌版《艺术概论》 三、论述 1.谈谈你对表现艺术观的理解，并结合一个电影中的例子加以阐述 ——出自赵斌版《艺术概论》 2.论述艺术批评的功能及其意义 ——出自赵斌版《艺术概论》 2019年考题中，学硕中，赵斌老师的艺术概论占129分，剩余的21分的答案出自彭吉象版的《艺术学概论》， 虽然有14分在赵斌老师版本中依然可以找到相关内容。 专硕赵斌老师版《艺术概论》依然是150分，但很多知识点已经无法仅仅运用这本书来回答了，考察的知识点 和知识面更加复杂。 想要购买资料可以淘宝搜索：2020年北京电影学院艺术基础理论考研真题资料、参考书笔记
2017北京电影学院电影学系中外电影史论考研笔记及参考书
全心全意因才思教2017北京电影学院电影学系中外电影史论考研笔记及参考书5、电影理论家、评论家＿＿＿在《论电影节奏》一文中把节奏分为内部节奏和外部节奏，即内部节奏——镜头内部的节奏；外部节奏——镜头组接的节奏。
（莱翁·幕西纳克）二、超现实倾向的各种流派1、超现实倾向的各种流派，受到塞尚后印象主义的影响，否定电影的＿＿＿性，主张“＿＿＿”的影片创作，他们迷恋于电影的＿＿＿的研究，甚至把电影企业当做电影艺术的替身而加以反抗，宣告与＿＿＿电影决裂。
（叙事、无主题、技术和手段、商业）2、“纯电影”的美学实验：法国立体主义画家费尔南·莱谢尔拍摄的《＿＿＿》。
抽象主义电影有法国“纯电影”的倡导者亨利·希美特拍摄的《＿＿＿》，谢尔曼·杜拉克被肖邦的音乐所启发创作了《＿＿＿》，也曾被德彪西音乐所启发创作了《＿＿＿》，创造出了她理想中的“投射在银幕上的视觉交响乐”。
（机器的舞蹈，纯电影的5分钟、957号唱片、阿拉伯花市）3、达达主义无理性的电影实验：达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“＿＿＿”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。
最具有全心全意因才思教代表意义的是杜桑的《＿＿＿》。
曼·雷伊的《＿＿＿》是达达主义的第一部作品。
达达主义者就是寻求这种所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”。
雷内·克莱尔拍摄的《＿＿＿》是达达主义最为杰出的一部代表作品。
（破坏就是创造、带胡须的蒙娜丽莎、回到理性、幕间休息）大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
鉴于2015年和2016年北京电影学院改革，而且现在又到了一年一度的报名季，很多考生向我咨询有关北影考研的情况，今天跟大家大概说一下，北影改革的情况，以及导演系考研的参考书。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影考研/影视考研理论部分知识点总结
乔托.卡努杜
意大利电影理论家乔托.卡努杜，在1911年发表《第六艺术宣言》的谈论电影的论著，在电
影史上第一次宣称电影是一种新的艺术，是建筑、雕塑、绘画、音乐、诗中传统艺术的综合，
后来他把舞蹈加入作为第六种艺术。从此“第七种艺术”成为了电影艺术的同类词。
卡努杜认为：在建筑、雕塑、绘画、音乐、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的，
绘画和雕塑是对建筑的补充，而是和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综
合，形成运动中的艺术，作为第七艺术的电影，是“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空
间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术圈都包括在内的一种综合艺术。
电影非情节剧，非戏剧，是形式不同的照片游戏，电影是运动着的造型艺术。
于果·明斯特伯格
著作《电影：一次心理学研究》是世界电影理论史上第一部有分量的著作。首先从心理学角
度论证了电影是一门艺术。它最大的贡献在于从电影感知经验入手，从影像和现实的角度，
从视知觉生理心里角度分析影像的深度感与运动感，提出机械复制现实不是真正的艺术。同
时指出了电影与戏剧的区别。
分析了高速摄影与倒摄叠印等特有技巧，说明电影增添了摄影技术的可能性，获得了不同于
戏剧的独特审美。
研究观众对于影像感知的各个方面：深度感，运动感（影像感知的基础，影视特有的全新的
艺术直觉形式）、注意力、记忆、想象、情感。
深度感与运动感（视觉暂留与格式塔心理学效应）
注意力（特别）记忆（闪回）想象（意识流）情感（是电影创作的中心，特写中的手势动作
表情）
爱因汉姆
德国格式塔心理学家，电影美学家，生于德国柏林，毕业于哲学系，主要论著《电影作为艺
术》《艺术与视知觉》。他潜心研究艺术与视知觉审美关系，维护无声电影，猛烈反对有声
彩色等技术进步。
根据格式塔心理学提出“局部幻想论”，由于感知获得等创造性参与，影片只要再现事物的关
键部分观众就会获得一个完整的印象，就足以引起完整的幻觉，而无需以自然主义方式再现
全貌，即只要大致相似，就会产生真实感。因此，电影是创造性组织原始影像素材的过程，
是一门艺术。（格式塔心理学哲学基础：胡塞尔的现象学）
他考察了电影影像与再现现实之间的实际差别，影像乃是投影（非同寻常的角度），深度感
的削弱（平面构图的线条光影），视觉感之外并无其它感觉（无声电影的意义），时空非连
续性（蒙太奇的段落感，单个镜头的独立意义，切割完整时空），人工照明和色彩缺失（黑
白摄影，造型隐喻）......他以此为依据，认为“只要在现实与表现手段不一致，艺术家才有发
挥创造力的余地”，从而为无声电影的真实性辩护，鼓吹无声电影的表现力，对声音与色彩表
现出拒绝的理论立场。具体分析阐述卓别林、苏联蒙太奇学派等影片。他明确批驳电影只是
机械记录与在再现实等工具，而是一种崭新的独立艺术，同时对电影艺术造型性思考贡献巨
大。
的确存在一些技术限制反而促进艺术能力的生长，但其为此反对和拒绝电影技术也走向极
端。同时爱因汉姆一味强调电影的形式而忽视内容，强调生理刺激忽略艺术的美学发展层面
的讨论。
贝拉·巴拉兹
第一位系统探讨文化学与美学的理论家。代表作《电影美学》《可见的人》
开创了电影文化学与电影社会学，电影传播领域的研究，认为电影突破了以概念主导的印刷
文化的局限，确立了视觉文化的主导地位，重视感官刺激与直观的情感表达。所以电影会消
除不同民族人民之间的沟通障碍，是传播力度最强大的艺术形式。
赞美以格里菲斯为代表的好莱坞电影在艺术上的大胆。
客观分析了有声电影与无声电影的表现力，认识到科技进步对于电影的推动作用。
提出了电影是群众性的艺术。
极其强调“特写”的叙事细节，抒情意味与诗意
场面调度中摄影机的运动与构图
蒙太奇的视觉连续性与其创作的节奏与风格。
声音的丰富表现力，是艺术创造而不是复制现实。声画蒙太奇，声画对位。
在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结
果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却
不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登
岸！）
本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训
仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。