西方绘画色彩
西方现代主义绘画中色彩的情感抒发
一 、 色彩 与情 感 的潜在联 系
灰蓝 色 的港 湾和 血 红 的天 空形 成 鲜 明对 比 ，再加 上 黑色 的运用 令
色 彩 是光 刺 激 我 们 的 眼睛 而 产 牛 的视 知 觉 ， 当我 们 看 到 不 人 感 到压 抑 ，一切 都使 人感 到 不安 和恐 惧 。
同 的色彩 时 就会 联想 到 不 同的事 物 或者 抽 象概 念 。如 看 到红 色 可
系 ，西方 现代 主 义绘 画 各流 派 的艺 术创 作 正是 色 彩与 情 感抒 发 的 如 此 自由宽泛 。
最 好展 示 。
（五 ） 抽 象 主 义 时 期
二 、现 代 主义绘 画 中色彩 的情感 表现
以上 提及 的画家 都 偏 于写 实 ，色 彩还 是 配 合着 物象 的 造型 。
（四 ）立 体主 义 时期
以想 到火 辣辣 的太 阳 ；看到 黄色 会 使人 想起 美 味 的糕 点 ； 当我们
西方 现 代美 术 中最 具 影 响力 的大 师 毕加 索在 开 始立 体 主义 探
看到 蓝色 时 ，脑 海 中就 会浮 现蓝 天 碧海 的景象 ；而绿 色 代表 着 生 索之 前 曾历 经过 “蓝色 时 期 ”和 “玫 瑰色 时期 ” ，即在 当 时分 别
主 义 大 师 们在 施 色时 摒 弃 纯 客 观 描 绘 ，追 求 主观 灵 感 的 特 点 。 他 们 创 们 可 以感受 到他 不 幸 的生 活遭 遇 。他 作 品 中的色 彩 带 有强 烈 的象
作情感的抒发使 得 色彩的运用更为主观和 自由，也为现代绘画 艺术带 来 些许 启 示 。
命 ，像春 天 一样 呈现 生 机勃 勃之 态 。 当然 ，每 个 人 的生 活环 境和 以蓝 色 调和 粉红 色 调 为主 先后 创 作 了大批 的题材 画 ，用 不 同色 调
谈谈中西方色彩应用之异同点
谈谈中西方色彩应用之异同点美术史是对于美术发展的历史进行研究的一门学科，美术史主要研究的范围是雕塑、绘画、建筑以及工艺美术等与其相关的种类，在我国与西方的色彩方面有着明显的差异，从我国和西方一些国家的建筑物、工艺美术和绘画，甚至是中西方的人在日常生活中对色彩的习惯都可以清楚的看出。
从物理学的角度来说，色彩以客观的一种形态存在于自然中，人们通过日常生活中发现色彩，逐渐到研究、运用、发展到最后形成一种审美的心理。
1 在绘画中使用色彩的异同点因为地域与文化的不同，导致了我国绘画的色彩讲究以淡雅、意境的主观因素为主，而西方的绘画特点是以客观和理性为主。
中国画在色彩的运用方面，在很大的程度上受到了文化领域的影响，比如天人合一的宇宙观。
古往今来，中国一辈辈杰出的画家都认为黑色是一切颜色的源点，在道家中也常说道，缤纷的色彩无法让人们直视本心，阻碍了对“道”的感悟。
种种原因的影响使中国一直都是以墨色为绘画的主体颜色，与西方的色彩斑斓是不同的，西方主要是以写实为主，以画面对视觉的冲击力来说，中国画比西方要稍差一些，但是因为中国的理念与技法有自身的特点，有着自己的意境和审美的价值。
中国画讲究的是一种虚静，用这种虚静的美对自己的精神世界和内心的世界进行表现。
所以说，中国一直以来都是以墨色为主体。
而对于西方在绘画方面色彩使用来说，主要分为了几个过程，第一个过程是在古希腊的时期，在那个时期，色彩的地位远远不如“形”的地位高，这种情况的出现与古希腊时期的哲学是有一定的关系，那时的哲学是经过“数”对世界进行了解。
数与数之间产生的和谐关系被称之为美。
因此，总结出了很多如三停五眼和黄金比例分割等等形体比例美等等。
古希腊认为，形是与世界构成的本质紧紧相连，而色彩不过是外在的表皮而已，所以对古希腊的艺术家们来说，过多的色彩会挡住本质的清晰度，因此，古希腊时期都是以自然原色为主进行绘画；第二个过程就是在文艺复兴的时期，在当时都是以表现再现化的基本原则进行繪画，因此，使当时的绘画在对现实美进行表现方面取得了很高的成就。
浅谈中西方绘画色彩差异
、
牙阿尔塔米拉洞窟壁画——拉斯科野牛形体的明暗色调渐变等。 这 幅 画是 用 线 条造 型， 毛是 用 排线 画， 物 和 鸟 是线 勾 成 符号 式 牛 人 的 简 洁形 态 。 到 了夏 、 、 、 、 时 期 ， 商 周 秦 汉 中国 绘 画色 彩 虽 然逐 渐 丰 富起 来 ， 主要 是 色 相 的丰 富 ， 现 形 式仍 然 是 平 面 的 ， 但 表 各种 色 彩铺 陈于 画 面 ， 成 装 饰 画般 的 色 彩美 感 ， 器 上 的 绘 画 、 形 漆 汉代 帛 画 、 汉 墓 室 壁 画 等 多 以红 、 为 主 导 色 ， 、 等 次 之 。西 方 绘 东 黑 黄 蓝 画 色 彩则 在 这 时 出现 了分 野 ： 部 分绘 画采 取 类 似 于 中 国的 装饰 一 性色彩 ， 较为单纯的色彩并置而构成画面 ， 即 只是 线 条 和形 象 写 实一 些 。另 一 部分 则 是 迅 速 向 写实 即再 现性 色彩 观 方 向发 展 ， 这 点 可 以从 希 腊 的一 些 壁 画 中 明 显地 看 出 。 在 魏 晋 南 北朝 时期 ， 国绘 画 色 彩开 始 重 视 写 实 向再 现性 色 中 彩 观 方 向发 展 ， 时 色 相 逐 渐增 多 ， 这 主要 的进 步 是 色 彩 明 暗变 化 更为丰富。例 如顾恺之的《 女史 箴 网 》 ， 服 褶 皱 处 有 凸 出 的 中 衣 阴 影 层 次 ，表 现 一 定 的 立 体 感 ； 洛神赋》 ， 在《 中 不仅有人物 、 树叶 、 山峦 的 表 现 ， 开 始 重 视 也 色 彩 的 明度 变 化 ， 中 国绘 画色 与 彩 丰 富 多样 的发 展 相 比 ， 时西 此 方 绘 画 色 彩 却 在 向象 征性 色 彩 观转 变 。 着 罗 马帝 国的 分 裂与 随 灭亡 ， 中世 纪 的 西 方 绘 画 色 彩呈 现 出 平 面化 、图案 化 的趋 势 ， 西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画 此
西方绘画中色彩技法表现论文
探索西方绘画中的色彩技法表现摘要：色彩是西洋绘画的灵魂，在整部美术史的推进中，色彩的使用方式也不停地变化，在众多的风格里不断的得以进化发展。
众多艺术家从没有停止对色彩奥妙的探索，努力发现新的可能。
关键词：科学；平面色块；装饰性；精神性中图分类号：j23文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）04-0243-02一、前言在西方的绘画史中，中世纪的画家们，并不在乎物体的真正色彩，轮廓才是他们关心的重点，至于色彩的使用则非常的单纯，他们喜欢将物体涂上最纯正与最闪烁的色彩。
到了文艺复兴时期，当时的大师都急于展现在素描与透视上学习到的崭新技法，至于色彩则往往被忽略，但并不是说佛罗伦萨画家的作品里，没有美丽的色彩，而是指当时很少有人把色彩当成绘画的主要方法。
直到威尼斯画派的出现，色彩的重要性才相对提高，威尼斯画派的画家们确实是经由他们的双手，显现出色彩在一张作品里的重要性，不亚于明暗，甚至是超越的。
而提香更是将此派的风格发扬光大，在提香之前，从没有人把圣母的位置移至画面中央以外，他却做到了，而且利用色彩与光线的相呼应关系，让画面看起来不呆板却又活跃的保持了平衡。
十七世纪的巴洛克风格里，对色彩与光线的强调，对简单构图的忽视，对复杂平衡的偏爱，这些观念，让色彩对于画面而言越趋重要，十七世纪的画家们视发现色彩与光线和谐为必要任务，之后的印象派画家们，对于巴洛克时期的敬慕之情也远胜其它流派。
十九世纪算是画家们在色彩上有重大成就的一个世纪。
由于从牛顿时代开启了科学观念，印象派的画家们依此为理论，在观察之中发展出了至今仍影响画坛的诸多画法，例如物体的暗部可用互补色描绘、影子可添加蓝紫色、物体依照光线的颜色变化，印象派的画家根本是为了光线与颜色在创作。
等到后期印象派的高更和梵高，用色的方法更是随心所欲，开始展现出主观的个人色彩，之后的野兽派更经过后印象派的洗礼，而继承了这个观念，画面的平面化与装饰性风格，让文艺复兴以来的明暗素描概念，在画面上的地位，从此让给了五彩缤纷的色彩。
浅谈中西方绘画色彩比较
浅谈中西方绘画色彩比较作者：王璐来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期摘要：东西方美术属于不同美术体系，它们在各自的文化背景中受到民族心理和意识形态的影响下逐步形成。
本文以东西方绘画中色彩的使用为出发点，简要介绍下东西方绘画里的用色和颜料的历史两方面简述它们的区别联系。
关键词：色彩表现；颜料使用中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0062-01色彩是重要的视觉元素，也是绘画表现中的重要手段。
色彩在绘画形式语言中具有极强的艺术感染力，起到构成画面表情的作用。
随着近代西洋绘画引进，中国画面貌也发生了很大变化。
比较和学习中西方色彩对于欣赏艺术作品和艺术创作具有积极意义。
一、色彩表现中华民族传统审美观念乃至文化内涵反映在绘画作品上，形成区别于西方绘画特有的表现形式。
传统中国画使用不同材料制成的毛笔在纸、绢上作画，用水做调和剂来中和颜料和墨的浓淡深浅。
从材料工具来看，它更适合意境的制造，为“畅神”而作画，其中有深刻的人文精神。
笔墨是中国绘画的最基本的表现语言，它也是传统中国画的核心要素，是伴随着中国绘画的历史发展而形成的。
中国画在内容和艺术创作上体现了古人对自然，社会、宗教、文艺等多方面的认识，因此具有多重意义。
唐代张彦远在《历代名画记》提出“运墨而五色具”，意在表明墨分浓淡，用墨要丰富。
笔墨运用恰当则可以生出无穷的变化，这些变化构成了区别于西方绘画特有的视觉效果。
西方绘画主要表现语言是素描和色彩。
18世纪以前侧重素描，尤其在文艺复兴时期绘画因得到透视学、解剖学和明暗法三大科学支撑，取得显著成就。
由于摄影技术在当时还没有出现，绘画担负着记录图像的任务，所以比起色彩来大多数艺术家更重视体积感也就是黑白的使用。
18世纪之后，色彩在绘画中的地位日趋显著。
美学家狄德罗曾说过“素描赋予人与物以形式；色彩则给他们生命”①。
19世纪，西方印象派已经把色彩的表现力发挥到了极致。
西方色彩的演变历程
玻璃画采用金色、黑色、朱色、深蓝色和橄榄色等，其明暗对比已有较为周密的计划。 哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
包豪斯”一词是瓦尔特· 格罗皮乌斯（格罗佩斯）生造出来的，是德语Bauhaus的译音， 由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现 代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建 立的学院。“
色彩在人类生活环境中的运用一直可以追溯到远古时期。远在旧石器时代 的人类祖先就采用红、黄、褐色和黑色颜料来装饰洞穴
•早在四千多年前的埃及法老胡佛陵墓的大金字塔，用浅灰黄色的石材砌筑的锥体建筑与 蓝色的天空在色相与质感上形成对比，使景物愈加鲜明。巨大的金字塔与浩瀚的沙漠相结 合，增加了统一的协调感，显得雄伟壮观、稳定宁静，给人以庄严神秘的印象。
在希腊，多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是粗大雄壮，柱头是个倒圆锥台,没有柱 础.柱身有时雕成20条槽纹，有时供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名。 此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全 希腊最高大的雅典娜女神像（菲迪亚斯亲手制作）
拜占庭式建筑代表圣索菲亚大教堂的色彩分 析
•圣索菲亚大教堂是古代晚期建筑的一大成就，又是拜占庭式建筑的第一个杰作。它在建 筑及礼仪方面的影响深远并普及至正教会、天主教会及穆斯林世界。大教堂最大的圆柱高
公元395年，东罗马帝国建都拜占庭后，以基督教为中心的文化得到了蓬勃发展，产生了 以教堂建筑为特色的拜占庭艺术。
•
• 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱 头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮 雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。
19世纪西方素描与色彩之争的意义
19世纪西方素描与色彩之争的意义作者：杨芮来源：《美与时代·美术学刊》2017年第06期摘要：西方美术史中早已存在素描和色彩之争，主要发生于16世纪的佛罗伦萨画派和威尼斯画派在绘画理念方面不同的争论，对后来西方的艺术发展和理论实践都产生了深远的影响，导致了西方美术史上关于素描与色彩的争论一直延续到19世纪。
本文主要研究19世纪以安格尔为代表的新古典主义艺术家与以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义艺术家所进行的素描与色彩之争，探讨他们不同的艺术观念，分析其争论的影响及意义。
关键词：19世纪；西方；素描；色彩；意义艺术一直在发展，但很多人基于古代所认为的美来自比例和谐的观点，坚持认为艺术家的造型能力获得的效果要高于色彩带来的效果，他们重视造型甚于重视色彩。
公元1世纪，古罗马批评家狄昂尼西奥客观地谈过该问题，他认为原因是古代绘画中采用的色彩种类单一，表现对象大多是通过精湛优美的线条。
随着绘画的发展，色彩开始丰富起来，同时运用精纯的线条进行描绘的技巧逐渐失传，逐渐就出现了绘画中素描、色彩举头并重的情况。
但是很多艺术家与学者仍然乐于对素描和色彩做出优劣高下之分。
一、素描与色彩之争的历史发展素描与色彩的争论，西方美术史上主要发生了三次，从16世纪一直延续到了19世纪。
16世纪的瓦萨里和多尔切因对“素描与色彩谁为第一位”看法不同而展开了争论。
17世纪对这个问题的讨论继续延续下来，形成了普桑派与鲁本斯派的两大画派的对立。
后来到了19世纪的素描与色彩之争就出现了安格尔与德拉克洛瓦的对立，他们代表了新古典主义与浪漫主义的对立。
在意大利16世纪中期的时候，被誉为“艺术史之父”的瓦萨里与威尼斯作家洛多维科·多尔切对disegno（素描）与colorire（敷色法）的地位问题（即中部意大利传统和威尼斯传统孰优孰劣的问题）展开了一场激烈的辩论。
瓦萨里倡导把素描放在第一位，认为佛罗伦萨和意大利中部绘画传统的素描比色彩更为出色，强调素描的地位至高无上。
西方传统绘画艺术的基本原则
西方传统绘画艺术的基本原则以西方传统绘画艺术的基本原则为标题，我们先要了解什么是传统绘画艺术。
传统绘画艺术是指那些经过长时间积淀的、具有历史文化传承意义的艺术形式。
西方的传统绘画艺术有着深厚的历史背景和文化底蕴，其基本原则是指一些根据经验总结出来的规律和方法，用于指导画家们创作和表达。
西方传统绘画艺术的基本原则之一是透视。
透视是绘画中表现空间深度和三维形态的一种方法。
它是通过对物体的远近、大小、位置和倾斜程度等方面的准确描绘，来使得画面具有深度和立体感。
透视分为线性透视和气氛透视两种形式。
线性透视是指借助于线条来准确表现物体的远近距离，例如在一个平面上画出一个人物的立体感。
气氛透视是指借助于光线、阴影和色彩来表现物体的远近距离，例如在风景画中，山和树的远近距离就是通过色彩和阴影的变化来表现的。
色彩是西方传统绘画艺术的另一个重要原则。
色彩在绘画中起到了至关重要的作用，它可以让画面更加生动、更具表现力。
西方传统绘画艺术中的色彩分为暖色调和冷色调两种。
暖色调包括红、橙、黄等颜色，而冷色调则包括蓝、绿、紫等颜色。
画家们会根据不同的主题和情感表达需要，选择不同的色彩调性来表现出画面的氛围和情感。
除此之外，构图也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。
构图是指在画面中合理地安排各种元素的位置和大小，以达到平衡和谐的效果。
画家们可以通过画面的对称、重复、平衡、层次等设计来构建画面的结构和形式。
例如，在肖像画中，画家会通过人物的姿态、面部表情以及周围环境的背景等元素来构建画面的结构和意义。
绘画技法也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。
绘画技法包括画线、描绘、着色、遮盖、刻画等各种技术手段。
画家们可以通过技法的运用来表现出画面的质感、形态、纹理和光影等特征。
不同的技法会产生不同的效果，画家们需要根据画面的需要来选择不同的技法。
西方传统绘画艺术的基本原则是透视、色彩、构图和绘画技法。
这些原则是在历史长河中逐渐形成的，它们指导着画家们如何准确表达自己的观点、情感和思想。
西方油画色彩表现探究
西方油画色彩表现探究西方油画色彩表现是西方绘画中非常重要的一个方面。
油画作品通过色彩的运用，能够给人带来丰富的感受和体验。
色彩是视觉艺术中非常重要的元素，同时颜色还能传达出情感和情绪。
在西方油画中，艺术家们掌握了丰富的色彩表现技巧，用色彩表现人物肖像、风景、静物等主题。
本文将对西方油画色彩表现进行探究。
首先，西方油画色彩表现首先是基于其素材本身的颜色进行创作。
比如说，绘画人物肖像，艺术家需要掌握每个肤色的色调。
不同肤色的人物使用的颜色也是不同的，这些颜色不仅要做到逼真的表现，还要搭配周围环境的色彩，有机地融入到整幅画面中。
其次，西方油画色彩表现还需要考虑光的因素。
光线的不同会对物体的色彩造成影响，因此艺术家需要对光线的表现进行深入研究。
在绘画人物肖像中，光线的角度和强度都会对肖像的颜色产生影响，艺术家需要通过掌握画面中光影的变化，达到更加逼真的表现效果。
此外，西方油画色彩表现还要考虑色彩的对比度。
色彩的对比度能够加强画面的效果，使画面更加丰富有力。
艺术家可以通过不同颜色的运用，以及明暗度的掌握，来实现色彩的对比度。
还有一点，西方油画色彩表现也需要考虑细节。
艺术家需要给每个物体的颜色细致入微的描绘，比如说在描绘树木的时候，不仅要考虑它的主色调，还需要考虑到树干、枝干、树叶的颜色差异，让整幅画面显得更加生动。
综上所述，西方油画色彩表现是一项非常丰富多彩的艺术元素。
它需要考虑到细节和整体，在素材本身颜色的基础之上，结合光、色彩对比度等因素进行无限的创作和发挥。
同时，油画色彩还可以表现出画面背后的思想和情感，赋予作品生命力，带给观众更丰富的艺术体验。
论东西方绘画中的色彩
音 体 美
论 东西 方 绘 画 巾 昀色 彩
吉林农 业 大 学发 展 学院 许 翠
［ 摘
要 ］ 画作品的语 言是指 构成画面传达特 定的思想感情 、 基本 因素， 由于在绘画 中
有着 巨大的作 用， 因此在 东西方绘 画中都备 受关注。 东方绘画 以中国画（ 水墨画） 为代表 ， 西方绘 画以西洋画（ 油画） 为代表 ， 在各 自的 发展历程 中， 由于形成 民族 文化 的因素不同， 造成了 中西方绘画在 色彩方面的差异 ， 本文主要探讨 了东西方绘画 中色彩的差异 ， 希望 通过 了解这些不 同点 ， 有利于在各 自的发展 中， 互相取 长补短 ， 造出更加 完美的艺术 。 创
一
、
画家顾宏 中的《 韩熙载 夜宴 图》 中对歌 妓舞女 的描绘就 足 以说 明这一 点， 就是后期 的工笔重 彩画也讲究滋润 、 自然的效果 ， 为代画派的创作 提供了经验。 三、 近现代东西方绘画中的色彩发 展 中国绘画中通过墨色而产生 的虚静之美展示 自己的精神境界 。西 方绘画对光对色彩 的影响非常重视 ， 从 印象派将外光引进绘 画之后 ， 自 光在绘画 中就扮演 了重要 的角色 ， 在雷诺 阿的作 品中， 物体在光 的照射 下 ， 出迷人 的光芒 ， 发 使我们 的灵魂也融人 了一 片光 的幻境 之中。画家 李可染将光 引入 了中国绘 画中， 他借 鉴西方绘 画中素描上 的逆光 效果 ， 表现 山的前后空 间关 系 ， 这种前无古 人后无来者 的突破为 以后 中国绘 画 的发展拓宽 了道 路 ，好色之徒 ” “ 的林风 眠常借 浓重的色彩来 表现艳 丽 的题材 ， 彩色落在生宣纸上 ， 刻溶化 ， 化 ， 般传统水墨设 色多 立 淡 故一 为浅 降， 而林 风眠则追 求浓郁 ， 经常采 用水粉厚抹 ， 色中掺墨 ， 墨底上压 色或 同时在背面加 托重色 ， 竭力使 鲜艳华丽之 色彩渗透人流 动性 极强 的生宣纸上而保 持厚实感 ， 林风 眠的绘画用色 吸取了印象派 色彩的冷 暖转折规律 ， 同时结合 中国民间大红大绿 的直观效果 ， 融丰富于天真浪 漫 ， 推敲于信手涂抹。林风眠的作品融合中西 ， 中国画未来 的发 严格 对 展 开拓 了新 的思 路。尽管 中西 画家对色彩 的理 解和运用是不 同的 ， 但 都 是通过 主观性用色来传达画家 的精神 ， 这一方面却是相同的。 西方绘画 中， 早期表现 主义 艺术家为 了表 现主题而在 画面上挥 洒 鲜艳 的色彩 ， 这些色彩的物质性 、 力度和生动性 ， 使整个画面呈现沸腾 、 激动人心 的效果 ， 色彩突破 了传统作画形 式 ， 成为年轻人 对传统 、 学 对 院派 的反叛 的象征 ， 但这种 色彩的强烈视 觉刺激效果超 过了精神上 的 感染力 ， 使色彩丰富 的精神 内涵无法充分表现 ， 因此一 部分 表现主义画 家开始把画面形式和所要表达的精神性统一起来 ， 最终色彩在人 心理 、 精神方面 产生的影响越来越 强于色彩 的视觉效果 ， 色彩具有 了更 为丰 富的精神 内涵。在作品 中， 他们根本就不是对 自然 的真实描绘 ， 色彩越 来越趋于独立 ， 颜料 的浓度不再重要 ， 艺术家们不再依 赖于色彩的物质 特性来获取 表现力 ， 而强 调色彩在心理 上的表达能力 ， 与以前相 比 ， 作 品呈现 出的事物形态较为 随意 ， 但仍能辩认 ， 人们更感 兴趣 于事物的内 在实质 ， 与外界的光 相脱 离事物仍 然存 在 ， 没有 阴影 和折射 ， 现主义 表 者找到 了直接表达心情和感受 的途径 ， 综上所述 ， 西方 对色彩的运用 由 传统写实完成了 向现代主义的主观表现过渡。 结 论 东西方 绘画虽风格 迥异 ， 但两者仍 然在寻求一 种高层次 的相互融 合 ， 冠中先生 曾说 ：我曾将 中 、 方杰 出的绘 画作品 比作哑 巴夫妻 ， 吴 “ 西