儿童声乐学习入门教学方法

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少儿声乐学习入门十大技巧

少儿声乐学习入门十大技巧

少儿声乐学习入门十大技巧教你学唱歌6-12岁少儿的声音是标准的童声,这一年龄段的童声特点:声音脆亮、稚嫩、可爱,没有共鸣,音高上不去,没有气息支持,白声,唱歌很随意,存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。

在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练,就一定会得到美妙的童声。

嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域,嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。

而且,声音甜美、干净,高童区声音统一,有气息支持,极富表现力。

许多歌者认为发声练习就是开开嗓子,就像运动员赛前活动筋骨一样,其实,发声练习不仅仅是单纯的开嗓子,而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

(1)站立姿势。

不仅是为了台风好,还关系到发声的质量,呼吸的顺畅。

所以要求学生保持标准正确的姿态:男生两脚自然分开站立,挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步,保持头顶天花板的感觉,挺胸、收腹。

人体重心在前脚,身体前倾,肩膀放松不能耸肩。

(2)面部表情。

面部肌肉放松,脸部呈微笑状,两嘴角微微上翘,给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

(1)无声练习。

左右牙关凹下,表面形成两个“酒窝”,嘴巴上下打开扩张,舌尖抵在下齿垠内侧,然后舌体后三分之一向后退,舌尖不动,同时舌中间凹下、两侧隆起,使舌体形成直沟。

学生可照镜子反复练习,每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来,从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟,说i时声音是从牙关发出来的。

在做这个练习时,要保持嘴角上扬,呈微笑状态并有轻微的扬眉。

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的,只是口形稍有变化,用a、o音练习能巩固正确的发声位置,而且声音很明亮、悦耳、结实,还能有效克服少儿的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习,很容易打开通道获得高音,主动用上气息。

此外,lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象,练习时也很容易获得头声和高位置。

对于初学者,不主张用“咪”和“吗”来训练,很容易造成“咧”和“横”着唱。

教小孩声乐的教学方法

教小孩声乐的教学方法

教小孩声乐的教学方法声乐是儿童艺术教育中的重要组成部分,通过声乐训练可以培养小孩的音乐感知能力、发展语言表达能力以及提升他们的自信心。

然而,由于儿童的生理和心理特点,教授他们声乐并不像教授成人那么简单。

因此,教小孩声乐需要采用一些特殊的教学方法。

本文将介绍几种适用于教小孩声乐的教学方法。

一、通过游戏培养兴趣儿童的学习方式与成人不同,他们更喜欢通过游戏来学习。

因此,针对小孩的声乐教学可以融入各种有趣的游戏元素。

比如,可以通过编排歌曲舞蹈配合的动作,让小孩在活动中感受音乐的魅力。

同时,还可以设计一些互动性强的游戏,如猜歌名、伴奏齐唱等,让小孩在游戏中学习歌曲的节奏、音准等基本要素。

二、注意语言和表达的培养声乐训练不仅仅是音乐的培养,同时也涉及到语言和表达能力的提升。

为了教小孩更好地学习声乐,教师们应当注重培养小孩的表达能力。

可以通过让小孩模仿自然声音(如动物叫声)和生活中的声音(如汽车的声音、风的声音等)来激发他们对音乐的兴趣。

此外,还可以让小孩尝试各种表达方式,如朗读、演讲等,以提高他们的表达能力。

三、注重体验与感受儿童在学习声乐过程中,需要通过亲身体验和感受来理解音乐的内涵。

因此,教师应当引导小孩通过身体感受音乐的节奏、旋律和情感。

可以通过教授一些简单易学的歌曲,让小孩自由地演唱,感受歌曲的情绪和节奏,激发他们的音乐情感。

同时,可以引导小孩用身体动作表达音乐的情绪,并让他们参与一些音乐会演出,让他们在实践中体验到音乐的魅力。

四、个性化教学方法儿童的个性特点各异,因此教学方法也需要根据个体差异进行调整。

教师应当关注每个小孩的特点和优势,并针对不同的学生采取个性化的教学方法。

例如,对于比较内向的孩子,可以通过鼓励和表扬来增强他们的自信心;对于比较活泼好动的孩子,则可以提供一些跳动的节奏,让他们在学习中感受到快乐。

总结:教小孩声乐需要采用特殊的教学方法,通过游戏培养兴趣、注重语言和表达培养、注重体验与感受以及个性化教学等方式,可以帮助小孩更好地学习声乐,增强他们的音乐感知能力、发展语言表达能力以及提升自信心。

儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧

儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧

儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧儿童声乐学习中发声训练是培养儿童音乐才能的重要环节之一。

下面将介绍一些儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧。

儿童发声训练的目的是培养孩子正确的发声技巧和音乐感觉。

发声训练可以帮助孩子充分利用身体的各个部位来发声,比如腹部、膈肌、喉咙等。

以下是一些发声训练的方法与技巧。

1. 呼吸练习:呼吸是声乐发声的基础,良好的呼吸控制可以使音质更加丰富。

可以通过练习腹式呼吸来提高孩子的呼吸能力。

让孩子平躺在地上,将手放在腹部,让他们感受自己的腹部随着呼吸的运动而上下起伏。

然后,请他们尝试用腹部呼吸,练习吸气时腹部向上膨胀,呼气时腹部向下收缩。

2. 声音放松:让孩子坐下来,放松全身,把注意力集中在身体各个部位。

逐渐放松面部肌肉,特别是喉咙和嘴巴部分。

3. 咬字练习:选择一段简单的歌曲,让孩子用咬字的方式唱出来。

这样可以让孩子更加清晰地发出音节,使歌曲的发音更准确。

4. 腹式呼吸加音量控制:让孩子用腹式呼吸尽量提高自己的音量,然后逐渐减小音量,使音质均匀稳定。

5. 気息控制:让孩子模仿吹气的动作,按照指导逐渐缩小气息的力度,使声音更加稳定。

6. 听音乐:让孩子多听优秀的声乐作品,特别是那些与自己音域相近的作品。

通过聆听他人的演唱可以帮助孩子感受到正确的发声方式和情感表达。

除了上述训练方法外,还需要注意以下几点:1. 适量训练:儿童的声带和呼吸系统发育不完全,所以训练时需要注意适量。

不宜长时间连续进行训练,以免对儿童声带造成伤害。

2. 正确指导:儿童声乐学习需要有专业老师的指导,老师应该了解儿童的生理和心理特点,并采取合适的教学方法和技巧。

3. 温和鼓励:儿童发声训练中,老师应该给予儿童温和的鼓励和肯定。

过度的批评和压力会让儿童失去学习兴趣和信心。

4. 多样化练习:为了培养儿童的音乐感觉和音色表达能力,可以进行一些多样化的声乐练习,比如模仿动物的叫声、用不同的嗓音唱歌等。

儿童声乐学习中的发声训练需要专业的指导和适量的练习,同时要注意培养孩子音乐感觉和音色表达能力。

教案模板儿童声乐(3篇)

教案模板儿童声乐(3篇)

第1篇课时:2课时年级:幼儿园大班教学目标:1. 让学生了解和掌握基本的声乐技巧,提高音乐素养。

2. 培养学生的音乐欣赏能力,激发学生对音乐的兴趣。

3. 培养学生的自信心和团队协作精神。

教学内容:1. 声乐基础知识:音阶、节奏、旋律、呼吸等。

2. 儿童歌曲演唱:选择适合幼儿年龄特点的歌曲进行演唱。

3. 音乐欣赏:欣赏经典儿童歌曲,提高学生的音乐审美能力。

教学过程:第一课时一、导入1. 教师与学生互动,唱一首简单的儿歌,引起学生的兴趣。

2. 引导学生说出儿歌中的音阶、节奏等要素。

二、基本知识讲解1. 教师讲解音阶、节奏、旋律、呼吸等声乐基础知识。

2. 通过图片、视频等形式,让学生直观地了解这些知识。

三、歌曲演唱1. 选择一首适合幼儿年龄特点的歌曲,如《小星星》。

2. 教师带领学生一起演唱,注意音准、节奏和呼吸。

3. 学生分组,每组演唱一首歌曲,教师进行点评。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。

2. 学生分享自己的学习心得。

第二课时一、复习1. 教师带领学生复习上一节课学过的歌曲。

2. 学生进行小组演唱,教师进行点评。

二、音乐欣赏1. 播放经典儿童歌曲,如《两只老虎》、《卖报歌》等。

2. 教师引导学生分析歌曲的旋律、节奏等特点。

3. 学生分享自己对歌曲的欣赏感受。

三、歌曲创作1. 教师引导学生进行简单的歌曲创作,如改编儿歌。

2. 学生分组,每组创作一首歌曲,教师进行点评。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。

2. 学生分享自己的学习心得。

教学评价:1. 观察学生在课堂上的表现,如积极参与、认真演唱等。

2. 检查学生的作业完成情况,如歌曲演唱、创作等。

3. 收集学生和家长的反馈意见,不断改进教学方法。

教学资源:1. 声乐教材2. 音乐播放设备3. 图片、视频等辅助教学材料教学注意事项:1. 教师应根据学生的年龄特点,选择合适的歌曲和教学方法。

2. 注重培养学生的音乐素养,提高学生的音乐欣赏能力。

儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧

儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧

儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧儿童声乐培训中发声训练是非常重要的一部分,它直接影响着孩子的声音质量和歌唱能力。

发声训练的目的是培养孩子正确的呼吸方式,调整儿童的嗓音,提高儿童的音乐表达能力和音乐感染力。

本文将为您介绍一些儿童声乐发声训练的方法与技巧。

一、呼吸训练呼吸是声乐表演中非常重要的一环,而正确的呼吸方式对歌唱有着至关重要的影响。

儿童声乐学习中应该注重呼吸训练,培养孩子正确的呼吸方式。

下面是一些呼吸训练的方法与技巧:1. 腹式呼吸:腹式呼吸是正确的呼吸方式,通过腹部肌肉的放松和收缩来进行呼吸。

我们可以使用一些简单的游戏来训练孩子的腹式呼吸,比如让孩子躺在地上,将一本书放在肚子上,让孩子在呼气时让书“下降”,在吸气时让书“上升”,通过这样的训练,孩子可以逐渐掌握正确的腹式呼吸方法。

2. 气息控制:气息控制是呼吸训练的重要一环,孩子需要学会如何控制呼吸的大小和力度,使得呼吸更加稳定和流畅。

我们可以通过一些吹气的游戏来训练孩子的气息控制,比如用吸管吹气球、吹口琴等,这些活动可以帮助孩子掌握气息控制的技巧。

3. 呼吸操练:在声乐课程中,老师可以设计一些专门的呼吸操练来帮助儿童进行呼吸训练,比如练习吐字长音“爸爸爬山”,在练习中要求学生保持稳定的呼吸和气息控制,这样可以有效提高孩子的呼吸能力。

二、嗓音调整嗓音调整是儿童声乐学习中不可或缺的一环,通过调整儿童的嗓音,帮助他们建立正确的嗓音发声方式,提高歌唱的音质和表现力。

下面是一些嗓音调整的方法与技巧:1. 发声练习:发声练习是调整嗓音的有效方法,孩子可以通过一些咿呀呼的练习来调整嗓音,比如练习音阶、唇齿音等。

在练习中,老师可以指导孩子发出清晰、有力的声音,帮助他们建立正确的嗓音发声方式。

2. 声带保护:在儿童声乐学习中,声带的保护尤为重要,我们需要帮助孩子建立正确的歌唱姿势和嗓音发声方式,避免对声带造成伤害。

通过正确的发声练习和姿势指导,可以有效帮助孩子保护自己的声带。

儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧

儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧

儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧随着音乐教育的发展,越来越多的儿童开始接触声乐学习。

良好的发声训练是孩子在声乐学习中取得进步的关键。

下面将介绍一些儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧。

一、正确的姿势在发声训练中,正确的姿势非常重要。

学生应该保持挺直的身体姿势,头部微微抬起,双脚平行分开与肩同宽,肩膀放松下沉,胸部自然呼吸。

这种姿势可以帮助孩子充分利用肺活量,并且有利于声音的发出和共鸣。

二、吐字训练吐字训练可以帮助孩子正确发音、清晰吐字。

通过练习夸张的发音,例如“水果”,“小松鼠”等,可以帮助孩子放松嘴唇、舌头和喉部的肌肉,提高发音的准确性和清晰度。

三、气息控制训练气息是声音的基础,对于儿童来说,正确的气息控制非常重要。

可以通过以下方法进行气息控制训练:1. 腹式呼吸:让孩子坐下或躺下,手放在腹部,深吸一口气时感受腹部的起伏。

然后缓慢呼气,练习控制气息的持续时间和稳定性。

2. 拨火绳练习:让孩子想象自己手上有一根火绳,用气息轻轻地吹动火绳,练习气息的控制力和稳定性。

3. 硬币练习:让孩子平躺在地上,将一枚硬币放在腹部,通过呼吸的方式让硬币上下移动,练习气息的控制力和稳定性。

四、共鸣训练共鸣是声音发挥最佳效果的关键。

通过以下共鸣训练可以帮助孩子提高声音的音质和穿透力:1. 黄蜂练习:让孩子模仿黄蜂的声音,产生类似于嗡嗡的共鸣声。

让孩子感受到共鸣在口腔、喉部和鼻腔的传导和共振。

2. 舌尖共鸣:让孩子用舌尖轻轻触碰上齿龈,然后发出音调,在发声过程中感受舌尖的共鸣。

3. 开口共鸣:让孩子张开嘴巴,发出音调,并且尽量感受声音在嘴巴中的共鸣。

五、发声练习作为声乐学习的核心内容,发声练习对于孩子的发声技巧和音域扩展非常重要。

可以通过以下方法进行发声练习:1. 音阶练习:让孩子按照音阶图逐渐升降调发声,同时注意发声的稳定性和准确性。

2. 音域拓展:通过逐渐提高音阶的上限和下限,帮助孩子拓展自己的音域范围。

3. 音程练习:让孩子逐渐练习跳跃的音程,例如三度、五度等,以提高音程的准确性和顺畅度。

儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧

儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧儿童声乐学习中,发声训练是非常重要的一部分。

通过发声训练,儿童可以提高音准、音色、音量等各项声乐表现能力。

下面是一些儿童声乐学习中的发声训练方法与技巧。

1.正确的呼吸方法儿童声乐学习中,正确的呼吸方法是非常重要的。

正确的呼吸方法可以提供充分的气息支持,使声音更加稳定和持久。

教师可以通过让学生躺平在地上,让他们感受到腹部的起伏与呼吸有关,同时教他们通过鼻子吸气,用口腔发声。

这样可以让儿童学会正确的腹式呼吸,提高发声的质量。

2.发声姿势儿童在发声时,应该保持正确的姿势,可以使声音更加自然和顺畅。

教师可以教授学生正确的身体姿势,如挺直脊椎、放松肩膀、打开胸腔等,以便在发声时充分利用身体的共鸣空腔。

3.发音练习发音的准确性对于儿童的声乐学习至关重要。

教师可以使用一些发音练习游戏,如吐字练习、舌面练习等,帮助学生提高发音的清晰度和准确性。

4.音域拓展儿童的音域通常比成年人的音域要窄。

教师可以通过音域拓展的练习帮助儿童扩大他们的音域。

可以使用一些简单的音阶练习,让学生逐渐扩展他们的高音和低音范围。

5.反馈与指导儿童在发声训练过程中,需要得到及时的反馈和指导。

教师可以通过观察学生的发声姿势、听其发声音色等方面,给予学生更具体的指导。

教师还可以用一些录音设备记录学生的发声过程,让学生能够更好地听到自己的音色和声音变化。

6.练习曲目的选择练习曲目的选择对于儿童的发声训练非常重要。

教师可以根据学生的音域和技巧水平,选择适合他们的曲目。

对于初学者来说,一些简单的儿歌或流行歌曲是一个不错的选择。

随着学生水平的提高,可以选择一些稍微有难度的曲目,帮助他们提高技巧和表现能力。

通过正确的呼吸方法、发声姿势、发音练习、音域拓展、反馈与指导以及练习曲目的选择,可以帮助儿童在声乐学习中得到更好的进步。

教师在教学中要注重引导学生正确发声,同时也要关注学生的兴趣和情感投入,激发他们对音乐的热爱和潜力。

儿童怎么学习声乐

儿童怎么学习声乐儿童怎么学习声乐儿童怎么学习声乐1、声音训练对于一个初学歌唱的孩子来说,保持正确的歌唱状态、掌握正确的呼吸及用声是相当不易的事情。

老师在练声时应该根据孩子的具体情况选择合适的练声曲,使孩子建立正确的声音概念。

声音训练主要包括呼吸、发声以及共鸣三个方面。

a. 呼吸呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力。

歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的,一般采取胸腹式呼吸。

首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持。

b.发声发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1)、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。

2)、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3)、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。

c.共鸣儿童的共鸣腔体与成人没有本质的区别,也分别由胸腔、口咽腔、头腔三部分组成,区别于成人的只是儿童的身体尚未发育成熟,各共鸣腔体较小而且稚嫩,这使得童声有一种天然的明亮、单纯而且动人的音色。

2、音准训练对于任何乐器而言,音准都是其质量的第一检验标准。

没有音准,一切都无从谈起。

有了“音乐的耳朵”才会唱出动人的歌声。

音准训练主要包括音乐基础理论、视唱练耳、节奏等方面。

a、音乐基础知识音乐基础知识也就是我们通常所说的基本乐理,是音乐共同基础课。

凡是学音乐者,人人都必须学习的。

儿童学习声乐的方法

儿童学习声乐的方法儿童学习声乐的方法在平凡的学习、工作、生活中,大家都意识到了学习的重要性,不过只有真正找对了学习方法,才能能事半功倍,还能培养学习的兴趣。

那么,怎样学习才能更高效呢?下面是小编收集整理的儿童学习声乐的方法,希望对大家有所帮助。

儿童学习声乐的方法一、儿童学习唱歌的益处声乐是一门集语言、音乐、表演为一体的综合艺术,同时也是再创造艺术。

歌曲是语言与音乐结合的产物,它易学、易记、一唱就会。

它内容丰富,形式风格多样。

艺术源于生活,通过歌唱孩子会了解生活,熟悉生活,从而更加热爱生活。

有益于陶冶情操,丰富情感。

通过接触音乐,可以提高孩子的感知和音乐的审美能力。

也可以增强语言表达能力和说话咬字的能力。

也有助于个性的形成,气质的培养。

二、童声发育的三个阶段孩子的喉头和声带比成人的小一倍左右。

他们的声带也和他们的身体一样,将随着年龄的增长、身体的发育而不断变化,最终逐渐的发育成熟。

根据不同时期音色、音量、音质的区别,大致可分为三个阶段:(1)二至五岁左右是初期童声。

这一阶段声音单薄、气息浅、音域狭窄。

音域一般为六到八度。

(2)六至十岁,是中期童声,也是童声的黄金期。

音域在十度左右。

这一阶段的声音清脆、明亮、气息能力增强。

(3)十二岁以后成为晚期童声。

这一阶段声音结实有力,通过训练有一定的气息控制能力。

音域可以向高、低两头适当扩展。

十三至十六左右是变声期。

变声时期是一关,女孩变声期较短,最少几周延长到半年。

男孩变声期较长,变声半年到一年。

变声期中不停练,基音科学松为先。

三、初级训练重视视唱和练耳很多家长都说过:我的孩子唱歌跑调,节奏不在点子上,像这样的能唱歌吗?其实孩子在初期学习的过程中就存在音准及节奏不稳的现象。

造成这一现象的原因很多。

比如对歌曲的熟悉程度不够,歌曲速度较快或较慢,节奏较复杂,音域较高或较低,都会造成这一现象的发生。

声乐是一门综合艺术。

除拉要掌握一定的歌唱技巧和正确的咬字吐字方法,还要有一定的读谱、听音能力。

声乐儿童教学入门教案模板

一、课程名称:声乐儿童入门课二、教学对象:6-8岁儿童三、教学目标:1. 培养学生对音乐的兴趣,激发他们对声乐学习的热情。

2. 让学生掌握基本的歌唱姿势、呼吸和吐字技巧,纠正不良歌唱习惯。

3. 提高学生的音乐感受、审美能力,发展他们的创造力、想象力。

4. 培养学生的集体荣誉感和团队合作精神。

四、教学重点与难点:重点:歌唱姿势、呼吸、吐字技巧。

难点:气息的控制、音准的把握。

五、教学工具:1. 音乐教材、录音机、音响设备。

2. 节奏卡、字卡、五线谱纸。

六、教学过程:第一课时:1. 导入新课a. 播放一首儿童歌曲,让学生欣赏,引起他们的兴趣。

b. 向学生介绍本节课的学习内容和目标。

2. 认识歌唱姿势a. 讲解正确的站立姿势、坐姿。

b. 让学生模仿练习,纠正不良姿势。

3. 呼吸练习a. 讲解腹式呼吸法,让学生感受呼吸的部位。

b. 进行简单的气息练习,如吹气球、吹蜡烛等。

4. 吐字练习a. 讲解正确的发音方法,让学生注意咬字清晰。

b. 进行简单的吐字练习,如“啊”、“咿”、“呦”等。

5. 结束语a. 对本节课的学习内容进行总结。

b. 布置课后练习,如唱一首简单的歌曲。

第二课时:1. 复习上节课内容a. 让学生回顾歌唱姿势、呼吸、吐字技巧。

b. 进行简单的复习练习。

2. 音阶练习a. 教授简单的音阶,让学生学会唱音阶。

b. 注意音准的把握,纠正学生的错误。

3. 歌曲演唱a. 选择一首适合儿童的简单歌曲,让学生学会演唱。

b. 注意歌曲的节奏、旋律,培养学生的音乐感受。

4. 情景模拟a. 让学生根据歌曲内容进行情景模拟,提高他们的表演能力。

b. 鼓励学生发挥想象力,创造性地进行表演。

5. 结束语a. 对本节课的学习内容进行总结。

b. 布置课后练习,如唱一首新的歌曲。

七、教学评价:1. 观察学生在课堂上的表现,如歌唱姿势、呼吸、吐字等。

2. 评价学生的音乐感受、审美能力、创造力等。

3. 收集学生课后练习的反馈,了解他们的学习情况。

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儿童声乐学习入门教学方法儿童声乐学习入门教学方法篇一1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时,先练练“m”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。

2、母音的练习除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。

人们常说:“不会连贯就不会歌唱。

”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。

为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。

3、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。

要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。

练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

4、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。

5、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。

6、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

7、结合字声练习(带词练习)要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。

力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

8、练声注意事项1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。

大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

儿童声乐学习入门教学方法篇二一、学声乐的条件要学声乐,就必须要具备以下三方面条件:1. 良好的音乐素质学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。

音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

2. 基本的音乐知识和技能学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。

音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

3. 良好的嗓音条件一般人认为,学声乐就必须要具备天然的好嗓子,这种看法是不正确的。

当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件,但有好嗓子不一定就能学声乐。

二、如何学声乐学声乐包括两个方面的学习:1. 歌唱技巧歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。

自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。

这种学声乐的方法,长时间会导致发音错误无法改正。

建议可以报一些声乐学习班,让专业的老师教你系统的学声乐知识。

2. 声乐理论知识要想更好的学声乐,在学声乐的过程中,必须掌握歌唱的呼吸方法。

学声乐理论的基础,可多看看声乐的视频,对学声乐是有很大的帮助的。

三、声乐训练学声乐要有一套完整的声乐训练体系。

声乐的训练方法如下:1. 呼吸训练唱歌呼吸是发声的动力,是学声乐的基础。

没有良好的呼吸方法来控制,也就无法更好的学声乐。

2. 发声练习发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。

实际上是把歌曲最基本的乐句提出来,在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

3. 歌唱语言歌唱语言是学声乐中的重要部分。

歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,表达情意的音乐表现。

儿童声乐学习入门教学方法篇三一、呼吸训练:呼吸是歌唱发声的基础和动力。

歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量,并进行有意识的控制。

这与无意识的说话呼吸显然不同。

(一)、呼吸要领:1、姿势:练声前,要开胸、立腰、松肩,切勿胸腔憋气,一般要求站立练声。

坐着练声时,后背要离开座椅靠背,上身挺直,只坐椅凳的三分之一,正襟危坐,全身放松。

2、深吸气:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸。

手要感觉到腰腹部有向外的张力,胃部以下有下坠感,气沉丹田。

3、急吸气:眉毛上扬,眼睛睁大,鼻孔张开,开口急吸,作惊恐状。

腹腔有抬的感觉,同时还有个对抗点,横膈膜向下抻,腹腔及腰带周围有酸胀感。

(二)、训练方法:1、慢吸慢呼:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,越慢越长越好,坚持到快没气时,一下将余气放掉。

练习的要点是学会对气息的控制。

长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼:作惊吓状,口鼻张开,急吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,方法如上。

3、快吸快呼:短促时间内快吸快呼,有跑步后上气不接下气的感觉,俗称“狗喘气”。

长期坚持训练可以取得急促换气,轻松自如,不露痕迹的效果。

4、循环呼吸:在合唱延长拍时,若气息调整不足,要求合唱团员互相错开换气时间,不露痕迹的偷换口气。

(三)、注意事项:1、注意换气的部位:一首歌曲在何处换气,如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分,要听从指挥的指导,标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用:发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。

有控制的发声,才能做到“强而不骄,弱而不虚”。

3、掌握音调的力度:一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起,有渐强、有渐弱等等,掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

二、发声训练:(一)、发声要领:1、打开口腔,作打呵欠动作,重点体会打哈欠时的吸气感,后喉头应有点凉意,这是发声时发出气息的正确通道。

2、寻找声带:早起时打嗝不出声,可以找到自己声带的位置。

说话不出声,可以起到声带按摩的作用。

3、微笑唱歌:唱歌时,要面带微笑,软腭才会抬起来,出声明亮,不发闷。

微笑唱歌是找到共鸣的最好办法。

4、正确的发声是“气通、声形、不颤”,感觉到有面罩共鸣。

5、美声唱法强调发声的“共鸣”效果。

从声带发出原音,在人体内经过共鸣腔体而引起的共振作用,在声乐上叫做“共鸣”。

人体内的共鸣腔体有头腔(含头腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。

一般唱高音多运用头腔,唱低音多运用胸腔。

用头腔共鸣多,声音容易僵;用口腔共鸣多,声音容易散;用胸腔共鸣多,声音容易闷。

(二)、训练方法:1、“Hm”(哼鸣)练习:采用唱“Aa”(啊)的口形,口腔打开(在耳前有个坑),上下两唇轻轻合拢,嘴里好像含着半口水,出声时有擤鼻涕的感觉,鼻腔内嗡嗡作响,此时嘴唇也会感到时有震动,嘴唇还有发麻的感觉。

发声时,先吸气,控制一下,收腹发音,头顶开花,声音向上前方作高抛线打出,打向意念中前方的某一点,声音保持在鼻咽腔和头腔中共鸣。

2、唱“Aa”(啊)练习:“Aa”(啊)的发音,要做到“O”(欧)的口形中唱“Aa”。

发音方向同”Hm”,要作高抛线向上前方某一个点打出。

3、唱“Mi”“Ma”的练习:在唱“Mi”要有“ü”(于)的音,在唱“Ma”时要有“O”(欧)的音,口形保持“O”形。

4、唱“Lü”(驴)“Lu”(鲁)“Lo”(楼)“Lei”(类)“Li”(里)注:“Lü”(驴) 为鼻咽腔共鸣,小嘴大腔;“Lu”(鲁) 为头腔共鸣,在高音(﹢f)区以上才能体会到;“Lo”(楼) 为鼻咽腔、头腔和胸腔复合式三腔共鸣;“Lei”(类) 为要微笑才能正确发声,其口形保持“O”形不变;(三)、注意事项:1、发声的位置:发声的位置是声乐训练的核心,要用心去领会。

美声唱法强调发出的声音要像一根柱子,也就是“横音竖唱”。

同样一个母音用喉头肌肉的力量唱,听起来就僵直,用正确的位置唱,声音就明亮,并富有弹性和变化,有穿透力。

(1)、原音的体会:单纯声带的声音是很小的,原音通过不同的共鸣腔体共鸣得到放大,才能有浑厚的力度。

(2)、高位置的体会:高位置就是鼻咽腔以上部位的共鸣。

用正确的哼鸣或打电话时发出的“嗯”的声音用心去体会。

2、关于练声:(1)、发声要有方法:未曾发声,先要有声在耳,不论是识谱还是唱歌,不论是大声还是小声,只要出声就要想到方法。

(2)、把握好音域:重点练习和巩固中音区是至关重要的。

中音区是向上和向下扩展音域的桥梁,只有在中音区找到正确的发声方法,才不会出现“僵、挤、撑”的毛病。

(3)、注意曲调的断和连:断的要注意弹性;连的要注意声音的连贯和母音转换位置的统一。

三、吐字发音训练:(一)、要领:1、“吐字在前,成声在后”,或“声母在前,韵母在后”;中国字由字头、字腹、字尾三部分组成。

字头一般是声母,字腹是韵母,字尾是指最后的收音。

要求:“字头吐字敏捷,字腹成声充实,字尾归韵要快”。

具体地说,吐字行腔要做到“掐头去尾,表现中间”。

切忌字头发音拖长,那就成了“咬字”而不是“吐字”。

在我国,戏曲、曲艺等传统唱法中,总结吐字的四个要点,可以借鉴:(1)、字头要分清:字头的声母要唱准确,不要“你”、“李”不分。

(2)、字腹不变形:字腹的韵母是字音的主体,不要变形。

(3)、字尾要收好:忽略了字的收音会使字音走样。

“荡”没收好就成了“大”了。

(4)、音调要念准:中国字有四声,即阴平、阳平、上声、去声。

例如:“麻”字的四声是“mā”(妈)“má”(麻)“mǎ”(马)“mà”(骂),四音不准,就成了“倒”字,2、起音:(1)、软起:关键在于气息控制。

把吸、控制、发声像挤眼药似的徐徐挤出,又像推车上坡,连绵用力把声发出。

(2)、硬起:吸气、控制、喷口出声,气动声成。

闭口音:Ji、Qi、Xi发声时要想到a,翘唇,圆声。

闭口音:Wu、Qu发声时要向后出声,吸着唱而不是吹着唱,把出声的位置抬到软腭上后方。

音调上行时,吸气感渐强,胸部有抻拉的感觉。

3、注意:唱歌时不能尖、不能白、不能颤、不能摇。

(1)、字包音:发声时夸大了声母,如江、洋等,要从思想上注意发声位置,做到横音竖唱,控制“O”形口形。

(2)、音包字:发声时夸大了韵母,没把字头唱清楚,使人听不请你唱的是什么字。

(二)、训练方法:1、干咳:声气同步,硬起。

这时。

呼吸下来了,胸腔放松了。

唱Aa、Ei、Ou、Wu时要保持口腔内为“O”形。

口形不得任意变动,只用舌头发音,才能做到统一。

2、唱“Aa”时,要有“i”(唉)的明亮、“O”(欧)的圆润、“e”(哦)的力度。

3、唱“e”(哦)时,“e”是低位音,但要用高位置的感觉唱。

4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu时,所有的母音要有立体感,小嘴大腔,吸着唱。

5、唱Ha、He、Hei、Hu时,声音通过眉心后头向上前方高抛线打出,打向意念中上前方的某一个点,头若感觉有点胀就对了。

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