唱歌前的准备工作有哪些,学习声乐前所需要的准备
唱歌前注意事项
唱歌前注意事项
1. 锻炼声音和呼吸：练习正确的呼吸方法，以及进行声音训练和唱歌练习，使声音变得更加清晰、有力。
2. 加强音乐理论知识：了解歌曲的调式、节奏、音程等基本知识，并尽可能了解歌曲的背景和情感表达。
3. 熟悉歌曲：事先准备并熟悉要演唱的歌曲，包括歌词、旋律和曲调，以便在演唱时更加自如。
4. 保持良好体态：站姿保持挺拔、放松，注意身体的平衡，并避免过度张力或不自然的动作。
5. 注重嗓音保护：不要过度用力唱歌，保护声带，避免唱歌时出现喉咙疼痛或声音疲劳的情况。
6. 良好的演唱准备：提前做好声音热身练习，可以进行一些舒展肌肉的体操和缓慢的吐字练习，以保持声音的稳定性和准确性。
7. 充分的情感投入：在演唱时全情投入，用心去传达歌曲中的情感，与观众建立情感共鸣。
8. 控制合适的音量：根据场合和歌曲的风格，掌握合适的音量，既要能够表达情感，又要避免声音过于刺耳或模糊不清。
9. 听从指导和反馈：愿意接受他人的意见和建议，包括教练、导师或听众的反馈，以不断改进和完善演唱技巧。
10. 放松心态：唱歌是一种表达自我的方式，要保持轻松愉悦的心态，享受演唱的过程，不要过于紧张或焦虑。
少儿声乐学习有哪些准备和注意事项_演讲与口才_
少儿声乐学习有哪些准备和注意事项今天小编为大家收集整理了关于少儿声乐学习有哪些准备和注意事项,希望大家会喜欢,同时也希望给你们带来一些参考的作用!1、孩子学唱歌要准备什么在学习歌唱前，首先要对各部器官进行认真仔细的检查，声乐器官的健康是学习歌唱的根本条件，在这个问题上千万不要疏忽。
如果有条件的话，应该到医院或请有声乐方面经验的大夫对声带的闭合、长度、弹性做出分析，这对于鉴定自己的声音性质有很大帮助。
另外，还要检查一下各部器官的功能状况，像舌头的灵活性，吐字咬字的清晰流利度、肺活量大小等。
如果发现有些器官功能欠佳，就应该加强一些特殊训练，增强功能。
如果发现有鼻炎、咽炎等情况，应该及时治疗。
只有在各部器官保证健康的前提下，才能保证学习声乐时的最好效果。
2、孩子学唱歌的注意事项孩子是通过自己的声音来表达他们情感的。
孩子的歌声是任何乐器发出的声音所无法代替的。
孩子歌唱发展的阶段依次为：倾听、跟着成人哼唱、同成人一起唱、独立歌唱。
一般而言，只要孩子从出生起就沐浴在有歌声的音乐环境中，那么他在三岁前能哼唱出他记得的歌曲片断，随着年龄和经验的增长，他将逐渐把这些片断串起来。
大约到5岁时，他就能够独立、完整的唱一首歌。
严格意义的声乐学习是在孩子变声期后，大致在孩子初中的阶段，其中男孩的变声期比女孩明显。
所以说，在幼儿阶段的声乐学习，重要的是让孩子有歌唱的兴趣、享受歌唱的快乐，同时养成一个良好的歌唱发声习惯，为将来声乐学习打下良好的基础。
孩子学唱歌特别要注意所学歌曲的音域，因为孩子的发声器官还处在成长发育阶段，是非常娇嫩脆弱的。
一般说来，小班年龄段的孩子的音域可以从C到G或是A，即C调的1-6。
孩子选唱的歌曲音域不易过宽，因为音域过宽，如果孩子还没有掌握好基础的发声方法，那很容易养成喊叫的习惯。
大班阶段的孩子的音域一般为一个八度，家长可以看看教师给孩子的训练歌曲的难易程度。
另外，家长自己了解一些声乐基础知识，将对孩子的歌唱学习大有帮助。
练唱歌的入门方法
练唱歌的入门方法
如果你想成为一名优秀的歌手，那么唱歌练习是必不可少的。
下面是练唱歌的入门方法：
1. 热身运动：在开始唱歌练习之前，先进行一些热身运动，比如拉伸身体、深呼吸等。
2. 聆听音乐：在练唱歌之前，先聆听一些自己喜欢的音乐，了解歌曲的节奏、旋律和歌词。
3. 正确呼吸：唱歌需要良好的呼吸控制，要学会深呼吸和腹式呼吸，以便在高音和长音的时候能够保持稳定的声音。
4. 练习发声：发声是唱歌的基础，要学会正确的发音和发声方法。
可以通过唱单音、音阶和简单的歌曲来练习发声。
5. 聆听自己的表演：在练唱歌的过程中，要有意识地聆听自己的表演，找出自己的不足之处并加以改进。
6. 多种练习方法：唱歌的练习方法有很多，可以尝试不同的方法，比如练习高音、低音、颤音等。
7. 培养自信心：唱歌需要自信心，要相信自己的实力并不断提高自己的唱功。
以上就是练唱歌的入门方法，希望对想要成为歌手的朋友们有所帮助。
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唱歌练声计划
唱歌练声计划
唱歌是一项需要良好声音和技巧的活动，而要想拥有一副好嗓子，就需要进行系统的练声计划。
下面就给大家介绍一些唱歌练声计划的方法和技巧。
首先，要进行适当的热身。
在开始唱歌练声之前，先进行一些简单的热身运动，比如头部转动、肩部放松、腰部扭动等。
这样可以让身体的肌肉得到放松，为之后的唱歌练声做好准备。
其次，要进行适当的呼吸训练。
呼吸是唱歌的基础，要想唱出动听的声音，就需要有充足的气息支撑。
可以通过练习深呼吸、腹式呼吸等方法来提高呼吸能力，从而在唱歌时能够有更好的表现。
接着，要进行音准训练。
音准是唱歌的关键，要想唱出动听的音乐，就需要保持良好的音准。
可以通过练习音阶、唱准音符等方法来提高音准，从而让自己的声音更加准确、稳定。
然后，要进行发声训练。
发声是唱歌的核心，要想唱出悦耳的声音，就需要进行系统的发声训练。
可以通过练习发声练习、发声操等方法来提高发声能力，从而让自己的声音更加圆润、饱满。
最后，要进行曲目练习。
选择一些适合自己的曲目进行练习，可以通过练习歌曲的高音、低音、中音等部分来提高自己的唱歌技巧，从而让自己在唱歌时能够更加得心应手。
总之，唱歌练声是一项需要持之以恒的活动，只有通过不断的练习和训练，才能够提高自己的唱歌水平。
希望大家能够通过这些方法和技巧，找到适合自己的唱歌练声计划，让自己的声音变得更加动听。
从零开始学唱歌的五个步骤
从零开始学唱歌的五个步骤
学唱歌的五个步骤如下：
1. 做准备：了解基本音乐知识和技巧，在唱歌之前学习一些音乐理论和声乐基本技巧，例如节奏、喉咙和呼吸控制等。
同时，准备好一个安静的地方，可以让你尽情地发声。
2. 基础练习：进行声带和喉咙的基础练习。
这些练习包括伸展和放松声带，以及锻炼你的喉咙和呼吸肌肉。
同时，学习正确的姿势和呼吸技巧，以帮助你唱歌时产生更好的声音。
3. 吐字训练：学习发音清晰的技巧。
这包括正确发音和吐字练习，以确保你的歌曲听起来清晰且易于理解。
你可以反复练习发音和字母组合，例如辅音和元音的结合，来提高你的发音能力。
4. 背谱练习：选择一首你喜欢的歌曲，尝试背谱练习。
从慢到快地练习每个音符和歌词，直到你可以无误地唱出整首歌曲。
这有助于你培养良好的节奏感和记忆力。
5. 音乐表达：学习如何表达和诠释歌曲。
尝试通过变换音调、加入情感和个人风格来让歌曲更有表现力。
观察和学习优秀歌手的演唱风格，同时开发自己的独特声音和演唱风格。
记住，学唱歌需要耐心和练习，相信自己的实力并坚持下去，你将逐渐提高并获得更好的声音。
简述学前儿童歌唱活动前的准备
简述学前儿童歌唱活动前的准备
学前儿童歌唱活动前的准备有以下几个方面：
1.选择合适的歌曲：应根据儿童年龄、兴趣和活动主题等选择合适的歌曲。
歌曲选定后,需要对歌曲的歌词、旋律和节奏进行熟悉和准确的歌唱。
2.场地准备：应选用宽敞、通风、安全的场地,场地应该具备音响设备和音乐器材等。
3.人员准备：需要至少有一个指导老师和一个现场管理人员,指导老师应该具备一定的教学经验和儿童教育方面的知识。
4.音乐器材准备：应准备好适合儿童使用的乐器,例如小型钢琴、木琴和鼓等。
5.道具准备：根据歌曲特点和主题,配备一些简单易懂的道具,例如图画、手偶、泡泡等,可以增强儿童的参与感和兴趣。
6.形式准备：应结合不同歌曲的特点,合理地安排歌唱活动的形式,例如集体合唱、小组合唱、个人表演等。
7.时间准备：应根据儿童的年龄和注意力等特点,安排合理的活动时间,以保证儿童的兴趣和参与度。
少儿声乐学习有哪些准备和注意事项
少儿声乐学习有哪些准备和注意事项一、准备工作：1.创造音乐环境：为孩子创造音乐学习的环境，比如播放各种类型的音乐，让孩子接触不同的音乐风格和乐器声音。
这样可以培养孩子对音乐的兴趣和感受力。
2.骨架训练：声乐训练需要一定的骨架支撑，所以要注意孩子的身体发育和正确的坐姿或站姿。
可以让孩子进行拉伸运动或做一些适合孩子的体操，以增强孩子的身体平衡和稳定性。
3.四肢协调：声乐学习需要孩子的四肢协调，所以可以引导孩子进行一些舞蹈或大运动的训练，以增加孩子肢体的协调性和灵活性。
4.音准训练：可以通过让孩子更多地接触音乐和唱歌，培养孩子的音乐感和音准感。
可以进行一些简单的音准训练，比如通过唱唱歌曲中的简单音阶，让孩子能够听准音高和音准。
5.声音训练：声音的训练是声乐学习的核心部分，孩子需要掌握一些基本的呼吸技巧、喉咙的保护和正确的发声方式。
可以通过练习一些简单的吐字、大声朗读和唱歌的方法，让孩子逐渐认识到声音的重要性和技巧。
二、注意事项：1.监督练习时间：孩子的声乐学习需要长期坚持和练习，所以家长需要时刻关注孩子的练习时间和频率。
可以制定一个合理的练习计划，并监督孩子按时进行练习。
2.避免声音过度使用：孩子的喉咙和声带都比较娇嫩，容易受到伤害。
家长和老师要时刻注意孩子的声音使用情况，避免孩子出现过度用声、喊叫或拉伤嗓子的情况。
3.慢慢增加难度：在孩子的声乐学习过程中，要逐渐提高练习的难度和要求。
可以根据孩子的实际情况，逐步增加音域和音乐曲目的难度，使其能够不断进步和提高。
4.关注孩子的反馈：孩子在学唱歌的过程中，可能会遇到一些困难和挫折。
家长要耐心倾听孩子的反馈和困惑，及时进行帮助和解答。
孩子的声乐学习应该是积极的、乐观的过程，要给予孩子足够的鼓励和支持。
5.寻求专业教师指导：为了保证孩子的声乐学习效果，最好能够寻找专业的声乐教师进行指导。
专业的教师可以帮助孩子正确掌握声乐训练技巧，避免一些不良习惯的形成。
总结起来，少儿声乐学习的准备和注意事项包括创造音乐环境、骨架训练、四肢协调、音准训练和声音训练等方面。
浅谈声乐考试比赛前的技术与心理准备
浅谈声乐考试比赛前的技术与心理准备声乐考试比赛对歌手来说是一项具有挑战性的任务，除了要求歌手具备良好的声乐技术，还需要具备良好的心理素质。
比赛前的准备工作不仅仅是练习歌曲和嗓音，还需要进行心理调适和准备。
下面就来浅谈一下声乐考试比赛前的技术与心理准备。
一、技术准备1. 歌曲练习歌曲的选择非常重要。
要选择适合自己音域的曲目，并且能够凸显自己声音的优势。
在准备歌曲过程中，要反复练习，熟悉每一个音符，把握好歌曲的节奏和情感表达。
还需要注意歌词的发音和情感的表达，通过不断的练习来提高自己的演唱技巧和感染力。
2. 嗓音练习在比赛前，需要加强对声音的呵护和练习，保持嗓音的状态良好。
可以通过声乐练习来加强声带的力量和控制能力，同时要保持合理的用声习惯，避免过度使用声带而造成损伤。
平时可以进行一些呼吸练习和声音放松的训练，来提高自己的唱功。
3. 舞台表现除了歌曲和嗓音的准备，还需要注意舞台表现。
比赛时的演绎不仅要求声音的美妙，还需要具备舞台魅力和表现力。
可以通过模仿一些专业歌手的表演方式来提高自己的舞台表现能力，也可以参加一些表演课程来锻炼自己的表演技巧。
二、心理准备1. 压力管理在准备比赛的过程中，会面临一定的压力。
要学会如何管理好这种压力，不要让压力影响到自己的状态和表现。
可以通过健身、瑜伽等方式来减轻压力，也可以适当放松自己，放松心情。
2. 自信心建立自信心是参加比赛的关键因素之一。
要相信自己的实力，相信自己已经做好了充分的准备。
可以通过反复练习来提高自己的自信心，也可以听取他人的建议来改进自己的表现，增强自信心。
3. 准确的心态比赛前的心态也非常重要，不要过于焦虑，也不要过于放松。
要保持一个平和的状态，以积极的心态迎接比赛。
可以通过自我暗示、良好的睡眠等方式来调整自己的心态，保持专注、平静。
声乐考试比赛前的准备工作要做到技术和心理两方面的准备。
通过良好的歌曲练习、嗓音练习和舞台表现的训练来提高自己的演唱实力，通过良好的压力管理、自信心建立和准确的心态来保持好的情绪和状态。
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1．歌唱姿势。
要站直，平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置重要。有人唱高音时喜欢把头抬起来，觉得唱上去轻松些，其实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
什么是发声？
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）
其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1，弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
2，“嘟”练习（如同小孩玩时）
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
No.4气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。动作：
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的
发声既要有状态但也更要放松。
No.7小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了
再回头体会一下前几讲中的练习。
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5什么是发声?
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。
如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
2．歌唱时，应避免用与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样用力，那样会将所有的腔体
关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱出来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
唱歌前的准备工作有哪些,学习声乐前所需要的准备
篇一：声乐艺考考前准备
选择声乐艺考的考生，大多是从小喜爱声乐，或是有着很好的音乐天赋。因为喜欢声乐，业余的时间学生也多会与声乐相伴。
从少儿到高中，有人是从小开始学习声乐，有人或是中途加入，一路走来，付出的努力也是为了一个目标：声乐艺考。
像我们熟知的高考会考语数外，那么声乐艺考都考哪些内容呢？中音阶梯艺术教育的老师介绍说：声乐艺考包括乐理知识（音乐理论知识）、视唱练耳（视唱和练耳），当然，也有一些院校会考钢琴基础（如中央音乐学院）。
篇二：【声乐知识】新手如何开始学习声乐？
【声乐知识】新手如何开始学习声乐？
No.1要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"
声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！
６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作”了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。（转）
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篇三：声乐学习入门须知
No.2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）
中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
看完这些，是不是对声乐艺考有了更多了解？学习声乐的学生没有我们想象的那么轻松。备战声乐艺考，中音阶梯也祝愿所有即将参加声乐艺考的考生，都能好好学习，多练习，追逐自己理想的院校。
5．无升、降号调内，含自然大调、自然小调、和声小调、民族五声（宫、羽）调式的单声部曲调听写（6－8小节）。
而视唱是面试：
看谱即唱无升、降号自然大、小调内，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首。（要求调性稳定，划拍或击拍协调，音准、节奏正确，读谱流畅，并具有初步的音乐表现力）
１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好
３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好
５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
二舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持．
这里的乐理和练耳部分都是笔试：
乐理部分：
1．各种自然音程及大、小、增、减三和弦以及大小七、小七、减小七、减七和弦原转位的识别与构成。
2．各类西洋大小调式以及民族五声调式音阶的识别与构成。
3．各类常用单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子的识别，以及常用单拍子、复拍子正确的音值组合法。
4．各种正确的记谱法、简单的移调方法以及常用音乐记号、术语的掌握。
5.呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深，且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音，然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫"自我模仿"。每个人都应有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。
喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开
喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。