中西绘画艺术美术的比较

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11级软件工程项梦霞

创作尤为重要，表现方法主要依线条为主，一条线包含了结构造型囊括了所有情感。而一幅好的西画首先具备的是“真理”，更偏重于对内在结构的描绘强调客观现象。他们看重素描关系，立体效果，明暗调子，注重用点,线,面相结合的原理来描述对象和营造气氛，一幅好的素描里必然出现鲜明的调子充足的结构关系。从古典画派的经典之一安格尔的绘画中就能看出着一点，他的油画把素描关系放在第一，充分的利用点线面的相互结合来塑造画面来驾驭色彩。还有德国画家德加的素描，看过荷尔拜因的素描的人无一不为他对人的造型精准而折服，但看德家的素描却常常被他用明暗用明确简单的素描关系所营造的气氛所感染，我们会不经意的感受到画面的真挚与诚恳。

二、中西绘画审美在空间表现上的差异

在空间的表现上，中西两方也存在着分歧。我们在前几个方面都不同程度的说国画注重意境，其实国画之所以给人强烈的意境效果还有个空间分布上的原因，国画上的树是成片的，山是成群的，主要用分散的视点来塑造画面空间。这样的分散能形成一种气氛，放眼看去就是一片气息，没有过分强调某个个体，而是着重去强调群体带来的视觉效果。让人感觉到树不仅仅只是树而是处在被树环绕的一息境界之中，着重境界中有大气，有飞禽走兽，有大地万物，有无声无息正在繁衍着的生命。国画用分散的眼光看世界，看到的不是一花一木的繁荣而是一种生态一种世故人情的风情万种。而西方绘画拿集中的眼光看事物，他们有他们

准确的焦点，有明确的定点，他们会合理的安排光线来自何方，和国画恰恰相反他们尊崇自然，画面事物有主次之分，相对国画而言更为直接和理智，西画研究焦点有让事物更为清晰更为真实可信的目的，他们会为一个局部费上很大一趁功夫，会把一个事物完整的描述出来，服从来源于大自然的一切实物。

其实不管从各自观念各自趣味意境还各自特有的表现手法和不同的空间关系上来说这些分歧都是作为在同一种艺术范畴之内必然要存在的一些各自的特点，就像我们都从属于人类但各自都有特征是一样的道理。不管是在中国还是在西方，绘画在热爱绘画的人们心中的地位是一样的。它所具有的伟大禀性不分地域种族不分贫富贵贱。它就如同普天之下热爱绘画的同仁唯一共享和热爱的一片天空。我们研究他们的不同是为了更好的认识和驾驭，以此

来增强我们对绘画的理解，以此来缩短我们与人类文化的距离。

三、中西方绘画艺术审美的比较

1、绘画元素的基本构成

在绘画艺术当中，中国画主要以线+色+白+散点透视等为最基本的构成元素，讲究笔墨的运用，在国画的“色”上是随类赋彩，中国画的白即留白，布局谋篇，主张“天人合一”，“似与不似”和“有无之间”。这是追求物质向精神飞跃的和谐美，追求动态之中矛盾对立统一的合二为一的平衡之美。而西洋画则是以面+色+光+焦点透视为最基本的构成元素，是基于科学的再现艺术的绘画，是超现实主义，抽象主义的再现,这是将矛盾的两个方面独