钢琴介绍ppt课件
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钢琴基础培训ppt课件
si la sol fa mi re d
16
第二节 钢琴即兴弹唱
伴奏分无旋律伴奏、有旋律伴奏。
原位和弦(三和弦):以和弦的根音在低音部的 和弦
其中，位于下方的音为“根音”；根音上方 三度的音为“三音”；三音上方同根音距离 五度的音称为“五音”。
见图：
C大调的原位和弦： 1级--135 3级--357
b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿 ，大家可以试一试。
c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
7
第三讲 扩指
（1）概念：扩指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间 的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
第四讲 缩指
（1）概念：缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指 与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
第五讲 换指
（1）概念：同音换指，是指同一个音的中间，换用不同的指法。 这包括两个意思：a：同一个音，只出现一次，在不抬起来的情况下换用不同的手指。b： 同一个音紧挨着反复出现，第一次出现时用一个手指，第二次出现时用另一个手指。如果 同一个音快速连续反复地出现，此时的同音换指，我们又可以叫它“轮指”。
15
巧识五线谱
• 高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa • 低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
五条线，四个间 高音谱号站一边 一线上小猫，mi mi 二线上小老鼠，sol sol 三线上小西瓜，si si 门前招手，re re ，来来 一间里小红花，fa fa 二间里小提琴，la la do re mi fa sol la si
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第二节 钢琴即兴弹唱
伴奏分无旋律伴奏、有旋律伴奏。
原位和弦(三和弦):以和弦的根音在低音部的 和弦
其中，位于下方的音为“根音”；根音上方 三度的音为“三音”；三音上方同根音距离 五度的音称为“五音”。
见图：
C大调的原位和弦： 1级--135 3级--357
b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿 ，大家可以试一试。
c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
7
第三讲 扩指
（1）概念：扩指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间 的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
第四讲 缩指
（1）概念：缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指 与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
第五讲 换指
（1）概念：同音换指，是指同一个音的中间，换用不同的指法。 这包括两个意思：a：同一个音，只出现一次，在不抬起来的情况下换用不同的手指。b： 同一个音紧挨着反复出现，第一次出现时用一个手指，第二次出现时用另一个手指。如果 同一个音快速连续反复地出现，此时的同音换指，我们又可以叫它“轮指”。
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巧识五线谱
• 高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa • 低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
五条线，四个间 高音谱号站一边 一线上小猫，mi mi 二线上小老鼠，sol sol 三线上小西瓜，si si 门前招手，re re ，来来 一间里小红花，fa fa 二间里小提琴，la la do re mi fa sol la si
钢琴发展史分析课件
现代时期的钢琴作品
《月光奏鸣曲》
贝多芬的作品之一，以其优美的 旋律和丰富的情感而著名。
《幻想即兴曲》
肖邦的作品之一，以其即兴性和 自由奔放的风格而著名。
《悲怆奏鸣曲》
贝多芬的作品之一，以其深沉的 情感和强烈的戏剧性而著名。
钢琴在中国的发展
05
钢琴在中国的发展历程
早期引入
19世纪中叶，钢琴开始被引入中国，主要在上海 、广州等沿海城市由外国人带入并开始传播。
早期的钢琴在结构和原理上与现代钢琴存在较大差异，例如 没有现代的击弦机，而是通过键盘控制的杠杆系统来改变音 符的音高。
早期钢琴的形态与特点
早期钢琴的体积较小 ，通常为家庭使用。
由于制造工艺和材料 限制，早期钢琴的音 色和音量变化有限。
音域较窄，通常只有 3-4个八度。
钢琴在欧洲的发展
18世纪末至19世纪初：随着制造工艺和设计的改进，钢琴逐渐成为欧洲主流的乐器 之一。
未来
未来，随着中国经济的持续发展和人民生活水平的提高，钢琴教育将继续普及 和提高。同时，中国钢琴教育也将更加注重创新和多元化发展，培养出更多具 有国际竞争力的钢琴人才。
THANKS.
快速发展
新中国成立后，特别是改革开放以来，中国经济 的快速发展推动了钢琴教育的普及，钢琴学习人 数大幅增加。
初步发展
20世纪初，随着西方文化的进一步传播，钢琴在 中国得到初步的发展，出现了一批早期的钢琴演 奏家和教育家。
多元化发展
近年来，随着中国经济的持续增长和国际地位的 提升，钢琴教育逐渐呈现多元化发展趋势，不仅 有古典音乐的传承，还有现代音乐、流行音乐等 多种风格的融合。
不同国家和地区的钢琴风格和特点也有所不同，如法国、德国、奥地利等国的钢琴 在音色和设计上都有各自的特点。
新生钢琴入门 ppt课件
新生钢琴入门
一、简谱唱法音名唱法对照表
1、简谱，是指用数字1、 2 、 3、4、5、6、7代表音阶中 的7个唱名为do、re、 mi 、 fa、sol、la、si基本音级的一 种简易记谱法。这是我国广 泛使用的一种记谱法。
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简谱例子
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五线谱
新生钢琴入门
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谱号认识
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1、高音谱号
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1、低音谱号
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键盘认识
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钢琴的基本常识
• （1）钢琴主要包括： 支架、键盘、踏板、
•
琴弦、 音板等。
• （2）钢琴通常为88键，分黑白两色。
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音的位置
新生钢琴入门
新生钢琴入门
钢琴弹奏的基本要点
• （一）弹奏姿势
•
1、坐的姿势
•
2、肩、臂、肘、腕的姿势
•
3、手的姿势
新生钢琴入门
新生钢琴入门
手的姿势
新生钢琴入门
新生钢琴入门
新生钢入门
全音符
4拍 VVV V
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唱名
(简谱) 1
do re mi fa sol la si do
1
2 3 4 56 7
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钢琴的分类
新生钢琴入门
五线谱的入门教学
新生钢琴入门
教学目标：
①能正确书写线谱上的音符，会换算简单音符 的时值关系和视唱简单线谱视唱
②通过整个线谱的入门学习，利用已掌握的知 识会简线互译，熟练视唱
③让学生视唱，养成良好的视唱习惯，眼看、 口唱、脑想、心记、手划拍
钢琴即兴伴奏教学(共10张PPT)
麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
陪衬歌唱的作用，钢琴伴奏部分和声乐演唱部分而是同等重要，以人声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的音乐形象。 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
“即兴”，是指对所看到的或听到的景物或事物触景生情、有感而发，激发其创作的兴致。 其次，要具有一定的音乐理论基础知识。
声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础， 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
为歌曲伴奏可以用三种方式： 首先，应具备一定的钢琴演奏基础。
用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴 使用不同节奏，将旋律稍作变化，形成支声伴奏；
钢琴伴奏艺术由于德国和法国歌曲的艺
术表现需要而发展和兴旺起来了。舒伯特、 乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲调作同度或八度重复；
为歌曲伴奏可以用三种方式：
舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的世俗音乐和许多民歌中，用
乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
调作同度或八度重复；使用不同节奏，将 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
陪衬歌唱的作用，钢琴伴奏部分和声乐演唱部分而是同等重要，以人声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的音乐形象。 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
“即兴”，是指对所看到的或听到的景物或事物触景生情、有感而发，激发其创作的兴致。 其次，要具有一定的音乐理论基础知识。
声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础， 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
为歌曲伴奏可以用三种方式： 首先，应具备一定的钢琴演奏基础。
用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴 使用不同节奏，将旋律稍作变化，形成支声伴奏；
钢琴伴奏艺术由于德国和法国歌曲的艺
术表现需要而发展和兴旺起来了。舒伯特、 乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲调作同度或八度重复；
为歌曲伴奏可以用三种方式：
舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的世俗音乐和许多民歌中，用
乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
调作同度或八度重复；使用不同节奏，将 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
钢琴基础教程PPT课件完整版
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
二、 双音断奏练习
双音断奏练习
钢琴音乐作品中双音奏法必不可缺， 双音奏法是和弦正确弹奏的保证。正 确的双音弹奏前提是手指关节及手掌关节的牢固支撑，手腕、手臂放松， 手部平稳， 手指主动，弹奏的手指指端须同时落入琴键底部并迅速抓住键 盘，运用手臂重量弹奏，声音整齐，音色统一) 均匀。避免手腕用力挤压或 拍打琴键。
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
三、 单元综合实训
教程的单元综合实训课设置了儿歌弹唱、四手联弹、名家名曲 三个实训模块。本单元实训是教程综合实训的开始，从训练学 生弹唱儿歌的方法、习惯开始，运用已学的钢琴弹奏基础从弹 唱最简易的单行谱儿歌逐步过渡到双手弹唱，一方面巩固提高 单元的学习内容，一方面开始渗透学生技能训练。
钢琴基础教程
（第1~2册完整版）钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
一、单音断奏练习
单音断奏练习
非连音奏法，也称断奏（non legato），是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松，灵活地运用手腕， 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力， 为后面的连音奏法打好基础。
钢琴基础知识ppt课件
一般钢琴只要记住五组的音位既可从低音谱下加两线的cdo低音谱表第二间的cdo低音谱表上加一线的cdo也就是高音谱表下加一线的cdo此线为中央c的位置图上的高音谱表下加一线和低音谱表上加一线是同一个音只是为了让大家看的清楚而刻意分开高音谱表第三间的cdo高音谱表上加二线的cdo线谱上一般只画出这五组的音列如果有更高或更低则见上图这条有个8字的虚线记在高音谱表的上方说明此音位要提高八度如果记在低音谱表的下放相反就是降低八度
间叫做下加线或下加间。
10
加线是由独立的短横线组成的， 在记写连续的加线时， 不可与前方或后方的加线相连。
解析：五线谱是由线与间组成的，每一线、每一间都是一个音， 线或间越低、音越低，线或间越高音越高， 用正确的加线法来满足音的更高或更低。
11
二 谱号及谱表 1 谱号 五线谱上确定音的高低的记号叫做谱号。 一般记在每行线谱的首端，但在线谱的中 间也可根据需要更换谱号，以下均为谱号：
解析：以上所谓音的概念大家不需要去深刻的记忆它，只需大概的了 解既可！
5
二 音的种类
由于发音体振动状态的规则与不规则，音大体被分为两类，既乐音和噪音。 1 乐音 发音体有规则的振动，发出音高明显的音，叫做乐音。乐音听起来比较悦耳，如钢琴、小提琴、二 胡、琵琶、吉他等乐器发出的声音，一般都是乐音。乐理中的音，一般多指乐音。 解析：发出的音有明显的高低关系，比如1234567的音高关系，以上乐器均能达到此效果，这样的 音叫乐音。 2 噪音 发音体不规则的振动，发出音高不明显的音，叫做噪音。噪音听起来比较刺耳，如爆竹声、机器的 轰鸣声都是噪音。我们所使用的乐器中有没有噪音乐器呢？有。大部分打击乐器属于噪音乐器，如 军鼓、锣、三角铁、镲、钹、砂槌等乐器所发出的声音，都属于噪音。 在音乐中主要使用乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如在摇滚乐队中，架子鼓是 必不可少的乐器；而在我国的戏曲音乐中，锣鼓又起到非常重要的作用。又如我们生活中的电话铃 生、有节奏的敲们生等都属于可接受的、比较悦耳的噪音；而像汽车的刹车声、尖锐的磨擦生，都 属于刺耳的噪音，在音乐中很好地利用噪音，会使乐音更显优美动听，配合其他艺术表现手段，还 能够使音乐表现出欢快、忧伤、婉转、飘渺等情境。音的强弱一般以分贝作为衡量单位。音乐的强 度约在30~100分贝范围内。
间叫做下加线或下加间。
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加线是由独立的短横线组成的， 在记写连续的加线时， 不可与前方或后方的加线相连。
解析：五线谱是由线与间组成的，每一线、每一间都是一个音， 线或间越低、音越低，线或间越高音越高， 用正确的加线法来满足音的更高或更低。
11
二 谱号及谱表 1 谱号 五线谱上确定音的高低的记号叫做谱号。 一般记在每行线谱的首端，但在线谱的中 间也可根据需要更换谱号，以下均为谱号：
解析：以上所谓音的概念大家不需要去深刻的记忆它，只需大概的了 解既可！
5
二 音的种类
由于发音体振动状态的规则与不规则，音大体被分为两类，既乐音和噪音。 1 乐音 发音体有规则的振动，发出音高明显的音，叫做乐音。乐音听起来比较悦耳，如钢琴、小提琴、二 胡、琵琶、吉他等乐器发出的声音，一般都是乐音。乐理中的音，一般多指乐音。 解析：发出的音有明显的高低关系，比如1234567的音高关系，以上乐器均能达到此效果，这样的 音叫乐音。 2 噪音 发音体不规则的振动，发出音高不明显的音，叫做噪音。噪音听起来比较刺耳，如爆竹声、机器的 轰鸣声都是噪音。我们所使用的乐器中有没有噪音乐器呢？有。大部分打击乐器属于噪音乐器，如 军鼓、锣、三角铁、镲、钹、砂槌等乐器所发出的声音，都属于噪音。 在音乐中主要使用乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如在摇滚乐队中，架子鼓是 必不可少的乐器；而在我国的戏曲音乐中，锣鼓又起到非常重要的作用。又如我们生活中的电话铃 生、有节奏的敲们生等都属于可接受的、比较悦耳的噪音；而像汽车的刹车声、尖锐的磨擦生，都 属于刺耳的噪音，在音乐中很好地利用噪音，会使乐音更显优美动听，配合其他艺术表现手段，还 能够使音乐表现出欢快、忧伤、婉转、飘渺等情境。音的强弱一般以分贝作为衡量单位。音乐的强 度约在30~100分贝范围内。
儿童钢琴启蒙教学的步骤ppt课件
历史局限性
一、白键上固定五指手型，不易获得良好的手形 和五指位置。
二、过分集中的机械训练和单调的重复，容易扼 杀学习者的兴趣。
三、缺少必要的复调和多声训练。 四、音乐风格基本框架在大、小三和弦及单一的
调性范围内。 五、片面强调技术的重要性，略嫌艺术性不足。
精选ppt课件
27
二、钢琴教学的初级阶段
• 一、 练习曲
精选ppt课件
30
三、钢琴教学的中级阶段
一、 练习曲 1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》作品748 2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》作品636 3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》作品821 4、车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 5、克拉莫《60首钢琴练习曲》 6、车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740
的钢琴教材，至今仍为世界各国音乐院校广泛采
用的“标准教材”。他还曾把为数众多的歌剧、
清唱剧、交响乐、序曲和室内乐改编成钢琴曲。
精选ppt课件
20
关于车尔尼的作品
• 二、车尔尼钢琴练习曲
作品92 号：托卡塔（Toccata）
作品139号：简易练习100首
作品151号：大的颤动练习
作品161号：48首前奏与终止练习曲
作品735号：左手三度练习曲
作品737号：40首天天练
作品740号：灵活手指的华丽练习50首
作品748号：小手用的练习25首
作品749号：小手用的练习25首
作品750号：基本练习30首
作品751号：四手用的音阶练习
作品753号：30首华丽练习曲
作品755号：特性练习曲25首
作品756号：25首大练习曲
精选ppt课件
42
二、儿童钢琴启蒙教学与辅导
一、白键上固定五指手型，不易获得良好的手形 和五指位置。
二、过分集中的机械训练和单调的重复，容易扼 杀学习者的兴趣。
三、缺少必要的复调和多声训练。 四、音乐风格基本框架在大、小三和弦及单一的
调性范围内。 五、片面强调技术的重要性，略嫌艺术性不足。
精选ppt课件
27
二、钢琴教学的初级阶段
• 一、 练习曲
精选ppt课件
30
三、钢琴教学的中级阶段
一、 练习曲 1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》作品748 2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》作品636 3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》作品821 4、车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 5、克拉莫《60首钢琴练习曲》 6、车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740
的钢琴教材，至今仍为世界各国音乐院校广泛采
用的“标准教材”。他还曾把为数众多的歌剧、
清唱剧、交响乐、序曲和室内乐改编成钢琴曲。
精选ppt课件
20
关于车尔尼的作品
• 二、车尔尼钢琴练习曲
作品92 号：托卡塔（Toccata）
作品139号：简易练习100首
作品151号：大的颤动练习
作品161号：48首前奏与终止练习曲
作品735号：左手三度练习曲
作品737号：40首天天练
作品740号：灵活手指的华丽练习50首
作品748号：小手用的练习25首
作品749号：小手用的练习25首
作品750号：基本练习30首
作品751号：四手用的音阶练习
作品753号：30首华丽练习曲
作品755号：特性练习曲25首
作品756号：25首大练习曲
精选ppt课件
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二、儿童钢琴启蒙教学与辅导
钢琴教学PPT课件
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、音阶、琶音、和弦准备练习
一、音阶、琶音、和弦准备练习
3、和弦准备练习
动作要领 人坐直,按弹奏指法把手指放在相应的键上,臂腕放松地抬起，运用手臂 自然下沉的重力弹奏。 手腕保持与手臂和大指平行的位置，有利于将力量完全送达到指尖。 基本要求 和弦下键整齐，指关节支撑稳定，力度均匀。 指法准确，指法规律同琶音指法规律。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
二、 双音断奏练习
双音断奏练习
钢琴音乐作品中双音奏法必不可缺， 双音奏法是和弦正确弹奏的保证。正 确的双音弹奏前提是手指关节及手掌关节的牢固支撑，手腕、手臂放松， 手部平稳， 手指主动，弹奏的手指指端须同时落入琴键底部并迅速抓住键 盘，运用手臂重量弹奏，声音整齐，音色统一) 均匀。避免手腕用力挤压或 拍打琴键。
一、连音奏法
分手连奏练习 （1）两个音的连奏练习
两个音的连奏即常说的“落—滚” 练习，也称之小连线练习。 第一个音落下键后第二音的起键动作是由手腕带动手指向上提 起,手指关节处于被动状态。
一、连音奏法