浅谈插画设计
插画设计考察调研报告
插画设计考察调研报告一、背景和目的插画设计是一门独特的艺术形式，具有丰富的表现力和吸引力，广泛应用于广告、出版物、媒体和网络等领域。
为了更好地了解当前插画设计的趋势和市场需求，本次调研旨在对插画设计进行全面的考察和深入的调研。
二、调研方法1. 文献研究：通过查阅相关文献和书籍，了解插画设计的历史发展、技巧和应用场景等方面的信息。
2. 网络调查：通过设计师社群、设计平台和行业网站进行在线调查，收集设计师和用户对插画设计的看法和需求。
3. 专家访谈：邀请插画设计领域的专家进行访谈，了解他们对插画设计的观点和建议。
三、调研结果1. 插画设计的趋势：- 手绘风格：手绘风格的插画设计越来越受欢迎，人们更加倾向于自然、独特和个性化的作品。
- 智能化应用：随着人工智能技术的发展，插画设计也开始与智能设备和应用相结合，提供更多创作和交流的可能性。
- 融合多样化元素：插画设计逐渐融合了摄影、平面设计、动画等多种元素，创造出更具表现力的作品。
2. 插画设计的应用领域：- 广告和营销：插画设计在广告和营销领域中广泛应用，能够吸引用户的注意力并传达信息。
- 出版物和印刷品：插画设计在图书、杂志、海报等印刷品中具有重要作用，能够为文字内容增加视觉吸引力。
- 媒体和动画：插画设计在电视、电影和动画等媒体形式中有着广泛的应用，能够给作品增添独特的艺术感。
四、调研结论基于对插画设计的调研结果，可以得出以下结论：1. 插画设计市场需求不断增长，手绘风格和智能化应用是当前的主要趋势，设计师应不断学习和创新。
2. 插画设计的应用领域广泛，设计师可以根据需求选择不同的领域进行创作和发展。
3. 在插画设计过程中，要注重融合多样化的元素，创造出更具表现力和创意的作品。
综上所述，本次调研对插画设计进行了全面的考察和深入的调研，通过文献研究、网络调查和专家访谈等方法，了解了插画设计的趋势、应用领域和市场需求，并得出了相应的结论。
浅谈插图在书籍设计中的重要性
浅谈插图在书籍设计中的重要性 摘要：图语文化早在远古时期就被先人们利用，它是远古文化最重要的交流方式，是至今留下的有大量考证价值的文化之一，它最大的优势就是信息传达的直观性。在由以前简单的“排版印刷”概念到如今重新树立的”书籍装帧”概念的书籍设计要素，插图在书籍设计中担任着举足轻重的角色，并以它独特的魅力将独树一帜。 关键词：插图 书籍设计 关系 重要性 一直以来，书籍以图和书并称，我们所看到的大部分书籍都是图文并茂，这渐渐的成为了我们生活中评价图书的标准。作为现代书籍设计中的重要组成部分，插图则是通过对文字、图形、色彩三大视觉要素进行有机的排列组合，使读者在获得知识的同时，也能得到美的享受。 一、插图与书籍设计的关系 在书籍设计时，必须考虑插画的表现形式与书籍的文字、纸张、印刷等之间的相互关系，无论是静止的形状还是流动的曲线，要与书籍其余部分共同组成一种力量，表达一种意境，在书籍的这块载体有限的方寸土地上，把插图的审美情趣与艺术魅力发挥得淋漓尽致，从而为书籍设计锦上添花。 插图与书籍装帧的关系：插图是装帧中的一部分，插图最终得以出现，是以纸张印刷的形式，插图的存在形式与纸页的印刷工艺、油墨色彩间的依附关系是肯定会考虑的问题，如果说正文印刷是无光纸面的凸版印刷，那插图表现方式就应与凸版印刷相适应，或电脑制作或彩铅勾画，把不同工艺材料形式呈现出的不同感受与插图理念相融合，求得与纸书印刷工艺的一致性。 插图与版面设计的关系：插图在版面配置上也同样要求一致，版面内容的版心、行、栏会直接控制插图，在布置版面的时候将图片放在文章中间还是尾饰，放在单页还是跨页，整体的构思都应是统一，不然则是突破。总之在编排中要根据字体及疏密、段行间的留白、整体的颜色，覆盖的面积和文中的插图一起考虑。另外，插图的节奏编排也相当重要，（也就是指一般读者阅书速度与编排的节奏以及文字与图片编排的节奏，前者是一种心理感受，后者是说应考虑到读者什么时候阅读，什么时候看插图，什么时候该休息，去把握整体节奏。）就如建筑学家梁思成先生曾说：“柱子与格子之间，开一个窗户还是开两个窗户，就像音乐的节拍一样”。 插图是文字内容形象的表达，把握插图与版面设计的关系，能够更好的激发读者的阅读兴趣。 插图与文字内容的关系：插图在表现风格上应与文字内容相协调，如果书稿是通俗刊物，那么插图倾向于易认识、易理解；如果是儿童类题材，插图则应更富生动、活泼、形象、幽默的气息；如果是科教类书籍，应是实事求是、严谨、绝忌虚无的。这些表现并非一贯的形式套路，当然需要依靠画者的个人能力，从内容出发求得与其精神相统一。 二、插图在书籍设计中的重要性 1、具有辅读作用 一本好书在设计中会因为有合适而有内涵的精美插图而出彩，很多读者翻阅一本书时，由于时间等原因的限制，一般只会粗略地翻一翻，不会过于仔细的去阅读文字内容，但他们却可通过文中插图的画幅大小、规格的变化等来猜测书籍中文字信息内容及书籍风格，且图片能把平庸的事物变成活泼生动的画面，比文 字更具吸引力，容易把读者吸引住并产生进一步阅读的兴趣。这就是插图的重要性之一，信息传达的直接性所带来的视觉效应。 插图在书籍设计中是一种具有视觉识别特征的符号，是直白的语言信息的载体，但在满是文字砖块堆砌的书籍城墙里，读者往往被那些密密麻麻的块形文字以及麻木理解的思维，禁锢着自身自由想象的翅膀，插画在书籍设计中的运用就恰如其分的做了些类似的弥补工作。首先，使情景真实化 ，在很多读物中，会把真实的人事以图片的形式展现出来，来增强文章的说服力；其次，使想象视觉化，利用更视觉更形象的插图来描绘人们幻想中的世界，让人们感受实实在在的“梦想成真”；再次，使抽象具象化，也就是说把人的思想、观念、理论这些看不见的概念以及一些难以沟通的涵义，通过插图具象化，易于人们理解和接受。 2、活跃书籍样式 书籍设计它不仅指的是一种技能更是指艺术与技术的高度统一。在大多数传统的依靠文字编排的书籍中，文字一尘不变的视觉顺序很难在编排上得到突破，如若仅靠文字行距、文字字体变化、文字字体大小变化来进行设计，第一，样式单一，不能充分体现书籍设计者对书籍内容的感悟程度及设计风格。一个优秀的设计者会通过对设计语言显性与隐性意义的研究，实现传达某种既定的意义而创造出审美的信息。在现代书籍设计中，设计师们大胆地动摇了千年来造书者的权威，不满足于只运用文字符号作为传达媒介的唯一手段，在到处是文字符号充斥的书籍中，插图信息的运用无疑打破了它的常规样式，版面虽不怎么盈尺，却点缀和丰富了形形色色的书籍。第二，美感不足，不能充分引起读者的共鸣。不可否认，整齐有序的文字排列不乏庄重、严谨之美，在信息传达方面更具集中性，然而，假设在一本以经营文字功夫为主的书籍当中看到那些与文字相得益彰的插图，会不会使书籍不那么枯燥、沉闷了呢？有了插图的书籍设计，恰似一条颇具诱惑力的桥梁，能诱导读者缓缓的进入佳境，又如一杯可以去“品”的温茶，让人爱不释手、耐人寻味。一本优秀的书籍设计自然少不了书籍设计师将耳目一新的插图融入到司空见惯的文字中。 3、增强书籍的文化内涵 一本书籍不会因为累计的文化堆积而更显专业。在西方国家，很多书籍就很讲究插图的运用，他们常常采用整版的图片或者采取插页的办法，来描绘内容所要表达的意境。很多名著中多有插图，这些黑白或者彩色，创作了一个个便于故事情节展开的背景，生动的向读者演示了一个现实的场面或一段传奇人生，与文章内容紧密相连，不仅增加了书籍的可读性，而且多了一些文化韵味，插图与文字好比绿叶与红花的关系，偶尔是补充，偶尔是注解，在文章中不能直接看到或者体会不到的东西，看了图片或许就能领悟出来，所以，插图与文章以书籍为舞台，共同的谐奏了一曲精美之歌。 4、丰富书籍的艺术氛围 一本可赏性强、收藏意义丰富的书籍离不开以图为首的造型艺术的填充。插图的成功在于能将一种观念利用一种媒介的方式进行传运，西谛曾在1927年的《插图之话》里曾说：“插图愈自然、愈是少有意思的做作便愈好。”正是因为简单而不做作的表达就更加反映笔者的真实感情，也正是因为这一表达，就更加的牵引读者的真实感情的流露，尤其插图具有形象与色彩的真实性，通过种种方式的表现，来打破时间、空间及人际间的很多隔阂，从而适应不同年龄层次、不同知识水平、不同地域方位的人们欣赏。 书籍设计中插图的“情绪”可以传达书籍感情，透过描绘，可以把七情六欲、 喜怒哀乐及人们想象的世界全都表现出来，那么插图的重要之处也就在于努力配合书籍营造出一个有感情的阅读氛围。 5、缓解身体和心理的疲劳 阅读书籍是一种积极主观的行为，通常读者在阅读过程中都会全身心的投入到这一活动当中，人在进行阅读活动的这一过程中，会随着阅读时间的不断延长而让身体产生疲劳感，尤其是视觉疲劳，眼睛会随着文字的编排方式自动搜索信息内容，把这些信息，不断地传输到大脑，但是人的承受力是有限的。书籍设计中插图的运用刚好做到了一个调剂作用，在书籍编排过程中，插图“插”在文字中间后，对读者的阅读节奏做到了相对控制的作用，当读者在全身心投入在阅读活动时，眼睛会随着编排设计中的插图而做到相应调整，便不会盲目地对一本书“一气呵成”。插图的调节作用是在眼睛得到休整的同时也不会让兴趣“搁浅”，更不会让这种“调节过程”显得突兀，插图便是通过颜色内容、画幅大小，编排位置吸引读者，并调整读者的阅读速度、情绪、以及一系列心理活动，在营造的愉悦氛围中，获得最佳审美趣味，此时，由被迫接受信息到享受信息的满足，缓冲了在阅读过程中心理接受信息的紧绷感，不但无形中降低了阅难度，而且提高了阅读效率，让身体和心理在一次次阅读活动中得到解放和提升。 插图是“视觉化”的艺术，随着其绘制手段和表达方式的不断进步，如立体插图的出现，书籍中插图的表现强度也得到了大大的扩展，这也是现代艺术设计增彩的重要筹码之一，所以将插画艺术设计进行到底，更应是我们为之不契的目标。 参考文献： [1]何其庆编著.《书装设计》.西南师范大学出版社 [2]丰明高，蒋尚文，莫均编著.《编排设计》.湖南大学出版社 [3]熊文飞，宋新娟编著.《书籍装帧》.武汉大学出版社 [4]陈瑞林编著.《现代艺术设计史》.湖南科技出版社 [5]张进贤编著.《书籍装帧设计教程》.辽海出版社
毕业论文-浅析商业插画
浅析商业插画一、商业插画的概述插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用统一的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方便。
插画的发展，有着悠久的历史。
根据考古学家认定，人类最早的绘画约在公元20000年前法国南部的"拉斯哥的洞窟画"。
这是现代人类最早的绘画，假如从传达信息的意义来说这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。
商业插画顾名思义就是有商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。
这种艺术形式是为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。
它是设计者为一定的商业目的而绘制的插画，在推动人们的物质文明和精神文明进步方面发挥着不可忽略的作用。
二、商业插画的应用领域今天，是信息传递飞速发展的时代，插画设计所渗透的领域正在不断扩展，只要存在信息的交流，插画就大有用武之地。
在我们当今的社会生活中，到处可见插画的踪影，它时刻丰富着人们的生活。
随着现代设计可商业经济的发展，插画正日益发挥着越来越大的作用。
(一）广告中的商业插画1.包装中的商业插画。
产品包装一般有标志、图形、文字组成。
产品包装上的插画可分为提示性插画和说明性插画，它就需要通过商业插画表现出产品的相关信息，建立品牌形象，增进企业与消费者之间的了解。
提高消费者的认知水平，激发他们的购买欲望。
一个精美的插画包装有利于产品价格的上扬，使广告创意达到更高的审美品位，带动了时尚文化的发展，为企业带来巨大的利润。
2.户外广告中的商业插画。
海报分布于各种公共场所，通常以图形和文字结合的方式进行视觉信息传达，多数海报以商业插画为视觉中心，表现手法灵活多样，注重设计创意和形式的运用，能与人们产生一种近距离的沟通，是具有大众亲和力的广告形式。
出色的路牌商业插画具有极强的视觉吸引力，可以使人们瞬间被吸引，根据不同客户的广告，创意实施不同的战略，从而使人们获得准确的广告信息。
（二）出版物种的商业插画报纸是广告信息传播最为快捷的途径之一，它具有很强的实效性和地域性，我们看到的报纸文字宣传旁边总会配有一幅精美的插画，“文不足以画补之，画不足以文叙知”说明了文字与图画在传达上为互补关系，随着时代的发展和消费需求的变化，报纸版面广告越来越丰富，能随时配合各种促销宣传活动。
插画心得体会及总结
插画心得体会及总结插画，对于我来说，不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我、传递情感和讲述故事的方式。
在多年的插画创作经历中，我积累了不少宝贵的经验和深刻的体会。
起初，我被插画的色彩和线条所吸引。
那些丰富多样的色彩组合，或柔和、或鲜明，能够瞬间抓住人们的眼球；而线条的流畅与曲折，仿佛有着自己的语言，能够勾勒出各种生动的形象和场景。
当我第一次拿起画笔，尝试着在纸上描绘出心中的想象时，那种激动和期待的心情至今难以忘怀。
然而，插画创作并非一帆风顺。
在最初的阶段，我常常面临着不知道从何下手的困境。
有时候脑海中有了一个模糊的想法，但却无法将其清晰地呈现在画面上。
为了克服这一问题，我开始大量地观察周围的事物，从生活中的点滴细节中汲取灵感。
比如，街头巷尾的人们的姿态、大自然中四季的变化、古老建筑的独特纹理等等。
通过观察，我逐渐学会了如何捕捉那些瞬间的美，并将其转化为插画中的元素。
同时，我也意识到基本功的重要性。
扎实的绘画基础是创作出优秀插画的基石。
于是，我花费了大量的时间进行素描、色彩、构图等方面的练习。
不断地重复线条的勾勒、色彩的调配，虽然过程枯燥，但当我看到自己的技能逐渐提升，能够更加自如地表达心中所想时，一切的付出都变得值得。
在插画的世界里，风格的探索是一个持续不断的过程。
我尝试过多种不同的风格，从简约的扁平风到细腻的写实风，从充满童趣的卡通风到富有神秘氛围的奇幻风。
每一种风格都有其独特的魅力和挑战。
在探索的过程中，我逐渐找到了与自己内心契合的风格，但同时也保持着对其他风格的学习和欣赏，因为不同的风格能够为我的创作带来新的灵感和视角。
对于插画的主题选择，我认为关键在于与自己的情感和经历相结合。
只有当我对所描绘的主题充满热情和感悟时，才能在作品中注入灵魂，让观众产生共鸣。
比如，我曾经以童年的回忆为主题创作了一系列插画，那些曾经的欢笑、泪水、梦想都在画面中一一呈现，这不仅是对过去的缅怀，更是对成长的一种记录。
浅谈架上绘画与插画的异同
浅谈架上绘画与插画的异同摘要：在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。
从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。
特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。
关键词：插画商业插画绘画区别融合插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。
对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。
甚至如果向上追溯的话，洞窟壁画将是人类插画中更早的一种。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画真正的黄金时代是本世纪五六十年代首先从美国开始的。
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化传入的（为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文）。
插图在中国有着悠久的历史，创于唐，盛于宋、元，到了明代时期的书籍插画有了长足的进步，那时的插图数量十分惊人，如《西厢记》，就有不同刻本的插图十种以上。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。
同时，也是民间年画史。
只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
什么叫做插画，即如何来为“插画”这一概念下一个严格的定义是值得思考的。
目前，最具权威之一的文献对“插画”概念是这样描述的：指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
如我国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等即是；欧洲中世纪的经本手绘彩色画，亦属插图的一种。
《插画设计》课程标准和教案
插画设计课程标准和教案1. 课程背景插画是一种以图像来传达信息和表达观点的艺术形式。
在现代社会中，插画设计已经成为广告、出版、品牌推广等领域中不可或缺的内容。
插画设计课程旨在培养学生在艺术创作中运用多种媒介和技术，将观念和信息转化为视觉表达的能力。
2. 课程目标•培养学生对插画设计基本概念的理解和运用能力；•培养学生的创造力和想象力；•培养学生的视觉表达能力；•培养学生的团队合作和沟通能力；•培养学生对插画设计历史和文化的了解。
3. 课程内容3.1 插画设计基础概念•插画的定义和特点•插画设计的分类和应用领域•插画设计的基本要素：线条、色彩、形状、纹理等•插画设计的基本原则：对比、重复、层次等3.2 创作媒介和技术•纸笔插画•数字插画•混合媒体插画•创作工具和软件的使用3.3 视觉表达和创意发展•视觉传达理论•形象构思和创意开发•图形设计和平面布局•创意表达技巧和方法3.4 插画设计项目实践•广告插画设计•书籍插图设计•品牌推广插画设计•个人插画项目实践4. 课程教学方式•理论讲解：通过课堂讲解介绍插画设计的基础概念和技巧；•实践操作：通过课堂实践演练提高学生的插画设计技能；•项目实践：通过团队合作完成插画设计项目，培养学生的团队合作和沟通能力；•个人作品展示：鼓励学生展示和分享个人插画作品，提升学术交流和自我表达能力。
5. 课程评估方式•平时作业：完成课堂实践任务和阅读作业；•项目作品：按时完成插画设计项目并进行展示；•考试：进行插画设计的理论和实践考核。
6. 参考教材•《插画设计基础教程》•《插画设计实战》•《插画设计案例集》以上是《插画设计》课程的标准和教案，希望通过该课程的学习能够培养学生在插画设计领域的专业能力和创造力，为未来的职业发展奠定基础。
浅谈商业插画及其在平面设计中的应用
的买卖行 为。 加上 电子科技 的发展 ， 带领着商业插画得到新的 发展 。插 画的兴起 ， 带动着商业插画师的发展市场 ， 商业插画
家是不断地大量涌现 。
商业插 画了， 商业 插画在设计 中占有一定 的地 位 ， 由于插 画的
表现形 式多样化 ， 风格 丰富 ， 极具感染 力 ， 所 以往往 能平 面设 计 中被广泛 的应用 。其 中包括 出版物插图 、 卡通吉祥物 、 影视
中图分类 号 － Ｊ ０ ５ 文 献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ３ ２ — ０ ０ ４ ５ — ０ １
插画在中国被人们 俗称 为插 图。其实插画是一种艺术形
法， 具有灵活性 ， 方便性 。 商业插 画被 之所 以商 业 ，是因为它是服务于企业或者产 品的一种绘 图 ， 这些插图能为作者获得酬劳 ， 只保留商业署名
三、 商业插画在平面设计的应用
（ １ ） 包装对 于商品具有重大的意义 ， 好 的包装 是能够增加
商 品的销售 的， 有效宣 传企业 文化的 。在 当今是市场上 ， 商品 包装 的形式层 出不穷 ， 形 态各异 ， 而使用插 画表现形式的包装 也不是小数 ， 众多 的包装都使用业插画的形式的出现。 商业插画在包装上 的应用 ，通 常使用一些具象 的或抽 象 的， 幽默 的或奇幻 的插 画形式 ， 不仅能有效 的打破 以往 以摄 影
们 对新材料的应用 ， 打破以往一 向的单一 的画风格局 ， 使得今
天的插画呈现 出无限的多元化 以及商业化。
计领域开始 占据越来越重要 的地位 ，相应 的职位需求 也变高
了。
二、 商业插画形式和表现手法
１ ． 写实 ： 运用 单 色或 者彩 色 ， 对 存在 是 事物 进行 真实 绘 图， 画 面与实物对 比， 逼真度高 。这种手法 能直观反应事物 的
插画设计 ppt课件
2020/12/2
1
1、插画的概念及演化
（1）插画的定义：
一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画 可
插画
以使文字意念变得更明确清晰。
二、.辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 《辞海》对
图解
广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；
商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；
商品包装设计；
包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
影视多媒体：
影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计：
游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定
所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，
它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。 而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能 突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
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1、插画的概念及演化
（2）插画的历史演变：
插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。 从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画 的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄 金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插 图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主 义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
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浅谈插画设计
摘要：中国插画历史上千年，文化积淀极其丰厚。进入21世纪以后，中国
现代插画虽然符合这个“速食”时代的步调，却失了传统插画的韵味，欧美化、日
韩化严重，我们要如何打造新时代具有中国风格的插画“名片”
关键词：插画；发展历程；文化传承
中国插画的历史闻名世界，是一部源远流长的灿烂文明史。它的形式内容不
同，表现手法各异，随着朝代更迭又被赋予了不同的时代内涵和新的思想意识。
插画是伴随着书籍的发展而发展起来的，最早绘有图画的书籍可以追溯到先秦时
期的《山海经》；后来历经汉代造纸和印刷技术发明和推广；唐代佛教的兴盛；
宋代雕版印刷术的鼎盛和商业的日益繁荣；明清时期西方铜板、石版等现代印刷
术的传入，使得书籍的出版和插画的创作一步步地达到了空前繁荣的局面。
一、中国插画的现状
“时间进入21世纪，紧张的生活节奏，复杂的人际交往，使得现代人渴望简
单而平实的生活方式，在这一趋势的影响下“读图时代”悄然来临，插画被赋予的
内涵更加宽泛——“以图像方式辅助读者理解文字内容、强化文字含义或广告设
计的创意艺术表现形式”。至此，广泛应用于多个领域，如网络媒体、工业产品、
包装产业、影视制作、展示宣传、商业广告等等。
电脑的普及和新技术的不断开发应用，为插画的发展前景开拓了一片新的天
地。现代插画的突出特点是随着对现代技术及媒体的充分利用，表现形式是日益
丰富：写实性绘制渐渐弱化，抽象、概括、夸张等艺术加工手段更贴近大众生活，
受到人们的喜爱。现代插画具有很强的装饰色彩，鲜明的个性，对感官刺激的追
求及迭出的创意。
随着媒体的日益发达，全球化的进一步深化，国外插画大量涌入，冲击我们
眼球的同时，也在无形之中改变着我们的意识思维。与此同时，我国插画的风格
也在随之发生改变：带有卡通讽刺意味的街头、胡闹风格；以叙事感觉诠释美好
幻想的叙事风格；注重笔触、质感，不断探索新媒介的感性主义风格；强调日常
生活中的片段，深受波普风格影响的生活风格；以空间和城市现象为主题展开城
市空间风格等等。这些新的插画风格，打破了中国传统插画一脉相承的完整体系，
大量模仿美国式、日本式、韩流式。换句话来说，我国插画设计的“名片”丢了，
已渐渐被舶来品所代替。而偏偏我国专业从事插画的插画师既少，又多是与视觉
传达相关的兼职设计师，而近期不少国外的插画师登陆淘金，势必会影响中国插
画的发展进程，前景堪忧……打造中国自己的插画品牌势在必行，刻不容缓。
二、为什么要打造中国插画设计的“名片”
（一）基于历史传承考虑
中国上下五千年，朝代时有更迭，文化传统却始终一脉相承，如同一条流光
溢彩的珠链，始终有线绳在内牵引。
厚重而古老的历史是一种文化的积淀，几经风雨依然伫立不倒；是一种血脉
的传承，对种族的认同和发扬，对父辈的接受和继承；更是一种傲气的展示，天
下唯我独尊的豪气……
牛顿说“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩上。”我们
拥有这样悠久的历史，为什么还要追随他人的脚步。我国的插画事业就是要如此，
继承传统，自主研发，不盲从潮流，而要引领流行。
（二）挖掘文化层次的深度
放眼当今插画事业，追求的大多只是时效性、娱乐性和通俗易懂的这些表象
浅显之物，整体趋向于一种简单的、偏激的、浮躁的，甚至是暴力的发展轨迹，
毫无文化底蕴。而设计创作的最高境界是追求深意和内涵，追求那“惊鸿一瞥，
回味悠长”的感动。
发展我国现代插画事业，要多在文化上下功夫，创造既符合当下，又不失传
统，值得一再品味的“灵气逼人”画作。
（三）基于文化经济的发展考虑
文化产业可以带动经济的发展，就像美国好莱坞大片每年在华上映，都能卷
走上亿人民币，还不算与之相关的其他附带产品。随着经济的发展和生活水平的
提高，人们更加注重精神层面，讲究生活品味，以至于比以往更注重“文化消费” 。
树立中国插画品牌，就是要打这张牌，把“民族文化资源向民族文化资本的
转变”，让文化带动经济，不仅提高国民素质，更能提高文化产品的市场竞争能
力，打开国际市场，走高端产品之路。
三、如何打造中国插画设计的“名片”
（一）国家对插画行业的重视
国家有关文化部门要加大对文化产业的资金投入，引进最新书籍和相关先进
技术，积极参加国际赛事，邀请名师巡讲，增加国际文化交流，给予插画行业优
惠政策，向社会倡导并大力培养插画人才。
（二）“插画”专业的设置
我国现有的插画师，专业出身的很少，大多秉持着对插画的无限热爱，自学
成才。即使是科班出身，由于插画专业课程设置并不成熟，与国际同等院校相比
差距很大。而这些，恰恰说明了“插画”专业在高校的设置的迫切性和重要性。
（三）对传统文化的借鉴
国外的现代插画确有不少过人之处，而我国现代插画的发展水平又委实不
高，在这种劣势之下，我们要先做“学生”，虚心学习国外现代插画的长处，但这
决不是意味着“复制”或“仿制”，换句话说就是要有自己的“东西”，即要深层次挖
掘“特色化”和“民族化”，不能只浮于表面。要借鉴几千年沉淀下来的传统文化符
号，增加我国现代插画作品的艺术感染力和精神魅力，做到“以情动人”。这并不
容易，要求插画师要有较高的艺术素养和文学修养，成熟的绘画技巧，敏捷的思
维，无限的想象力，过人的记忆力，及具有“将传统文化元素消化吸收唯我所用”
的强大精神意识。
结语：
中国现代插画设计要想走出国门，打开国际市场，就势必要走品牌路线。这
张“名片”虽是文化产业的一角，打好了却有大国崛起的气势，无论在文化上，还
是经济上！
参考文献：
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期
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