【诗歌鉴赏】李煜《浣溪沙红日已高三丈透》原文及翻译赏析
浣溪沙原文、翻译及赏析（15篇）
浣溪沙原文、翻译及赏析（15篇）浣溪沙原文、翻译及赏析(15篇)浣溪沙原文、翻译及赏析1原文朝代：五代作者：李璟原文：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主？思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
译文及注释：作者：佚名译文卷起珍珠做的帘子，挂上帘钩，在高楼上远望的我和从前一样，愁绪依然深锁。
风里的落花那么憔悴，谁是它的主人呢？这使我越想越加茫然。
信使不曾捎来远方行人的音讯，雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。
我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。
注释⑴摊破浣溪沙：词牌名。
又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。
双调四十八字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。
前后阕基本相同，只是前阕首句平脚押韵，后阕首句仄脚不押韵。
后阕开始两句一般要求对仗。
这是把四十二字的“浣溪沙”前后阕末句扩展成两句，所以叫“摊破浣溪沙”。
⑵真珠：以珍珠编织之帘。
或为帘之美称。
《西京杂记》：“昭阳殿织珠为帘，风至则鸣，如珩佩之声”。
玉钩：帘钩之美称。
⑶依前：依然，依旧。
春恨：犹春愁，春怨。
锁：这里形容春恨笼罩。
⑷悠悠：形容忧思不尽。
⑸青鸟：传说曾为西王母传递消息给汉武帝。
这里指带信的人。
《史记·司马相如列传》：“幸有三足鸟为之使。
”注：“三足鸟，青鸟也。
主西王母取食。
”云外：指遥远的地方。
⑹丁香结：丁香的花蕾。
此处诗人用以象征愁心。
⑺三楚：指南楚、东楚、西楚。
三楚地域，说法不一。
这里用《汉书·高帝纪》注：江陵（今湖北江陵一带）为南楚。
吴（今江苏吴县一带）为东楚。
彭城（今江苏铜山县一带）为西楚。
“三楚暮”，一作“三峡暮”。
赏析：作者：佚名这是一首伤春词、春恨词。
词人赋恨在者所在多有，然惯用暗笔，像这首在词中点明“春恨”还是罕见的。
词的上片从落花无主着笔，写春恨所以产生的触媒；下片从思念难解立意，将春恨产生的根源揭示得含蓄而又深沉。
作者用了词家惯用的对景抒情的手法，然而却用得很不一般。
《浣溪沙》原文翻译及赏析（合集15篇）
《浣溪沙》原文翻译及赏析（合集15篇）《浣溪沙》原文翻译及赏析(合集15篇)《浣溪沙》原文翻译及赏析1浣溪沙·渔父西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。
桃花流水鳜鱼肥。
自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。
斜风细雨不须归。
翻译西塞山江边白鹭在飞翔，散花洲外江上片片白帆船在轻轻地飘动。
桃花水汛期鳜鱼长得肥胖。
自有遮护全身的青竹壳斗笠，与斗笠相伴的还有绿蓑衣。
斜风夹杂着细雨，过着乐而忘归的渔翁生活。
注释西塞山：又名道士矶，今湖北省黄石市辖区之山名。
散花州：鄂东长江一带有三个散花洲，一在黄梅县江中，早已塌没。
一在浠水县江滨，今成一村。
一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小岛，当地人称之为“吴王散花滩”。
庇：遮盖。
箬笠：用竹篾做的斗笠。
蓑衣：草或棕作的雨衣。
创作背景宋神宗元丰七年（1084年）四月。
苏轼离开黄州赴汝州途中，沿长江而下，在途中看到渔父生活的景象，即景联想，作该词描写渔父的生活。
赏析上片写黄州、黄石一带山光水色和田园风味。
三幅画面组缀成色彩斑斓的乡村长卷。
“西塞山”配上“白鹭飞”，“桃花流水”配上“鳜鱼肥”，“散花洲”配上“片帆微”。
这就是从船行的角度自右至左依次排列为山—水—洲的画卷。
静中有动，动中有静。
青、蓝、绿配上白、白、白，即青山、蓝水、绿洲配上白鹭、白鱼、白帆，构成一种素雅恬淡的田园生活图，这是长江中游黄州、黄石一带特有的田园春光。
下片写效法张志和，追求“扁舟草履，放浪山水间，与渔樵杂处”（《答李端叔书》）的超然自由的隐士生活。
“自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣”，勾画出了一个典型的渔翁形象。
“斜风细雨不须归”，描绘着“一蓑烟雨任平生”乐而忘归的田园生活情调。
下片还是采用“青”（箬笠）、“绿”（蓑衣）与白（雨）的色调相配，烘托出了苏轼此时的淡泊明志、宁静致远。
全词虽属隐括词，但写出了新意。
所表现的不是一般自然景物，而是黄州、黄石特有的自然风光。
所表现的不是一般的隐士生活情调，而是属于苏轼此时此地特有的幽居生活乐趣。
浣溪沙原文及翻译
浣溪沙原文及翻译浣溪沙原文及翻译浣溪沙这首词大家都学过吧？以下是小编分享的浣溪沙原文及翻译，一起来看看吧！诗词原文【1】浣溪纱宋·苏轼山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
诗词大意【2】译文一山脚下兰草嫩芽入小溪，松林间小路清沙净无泥，傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。
谁说人老不可再年少？门前流水还能执著奔向西！不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡！诗词赏析【3】苏轼《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）作于元丰五年（1082）三月。
这时作者谪居黄州已经二年，得臂疾，往蕲水（今湖北浠水县）请庞安常医治。
疾愈后与庞同游清泉寺，那里有“王逸少洗笔泉”，水极甘洌，下至兰溪，水作西流，苏轼感而填写此词。
作者这时已是48岁的人了，旧时已是接近所谓“知天命”之年，而且又闻“萧萧暮雨子规啼”，羁旅之情，应当是沉郁的，但清明的山水给了他一个好感觉。
臂疾已愈，庞安常又是个奇人，善医而聋，虽聋而颖悟过人，以指画字，不尽数字，辄了人深意（见《东坡志林》），因此，作者心境还是不差的，在这种情况下，忽见泉水西流，就激发起作者的不悲白发、虽失意而仍想干一番大事业的豪情壮志来。
于是，“谁道人生无再少？门前（一作“君看”）流水尚能西，休将白发唱黄鸡”的妙句就这样诞生了。
黄鸡催晓、白发催年都是催人老的意思，作者反其意而用之。
全诗用浅俗的语言，但“浅浅语亦觉不凡”，充分体现了作者善于驾驭语意，并使其蕴含韵味的能力，而句中折射的哲理、积极和高亢的情调，千百年来更是感动了无数的读者。
这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。
上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。
山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。
松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。
时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。
这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。
《浣溪沙》原文及赏析15篇
《浣溪沙》原文及赏析15篇《浣溪沙》原文及赏析15篇《浣溪沙》原文及赏析1原文：浣溪沙·书虞元翁书宋代：苏庠水榭风微玉枕凉。
牙床角簟藕花香。
野塘烟雨罩鸳鸯。
红蓼渡头青嶂远，绿萍波上白鸥双。
淋浪淡墨水云乡。
注释：水榭（xiè）风微玉枕凉。
牙床角簟（diàn）藕花香。
野塘烟雨罩（zhào）鸳鸯。
水榭：临水楼台。
牙床：雕饰精致的小床。
角簟：以角蒿编织的席子。
红蓼（liǎo）渡头青嶂远，绿萍波上白鸥双。
淋浪淡墨水云乡。
淋浪：笔墨酣畅淋漓。
赏析：这是一首题画小词。
它以形象化的文字，再现了原画的色彩、布局和意境，使未睹其画的读者，犹如身临画前。
末句点题，绾结入妙。
《浣溪沙》原文及赏析2原文：湖上朱桥响昼轮。
溶溶春水浸春云。
碧琉璃滑净无尘。
当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人。
日斜归去奈何春。
赏析：此词描写泛舟颍州西湖、留连美好春光的情趣。
作者对湖面天光水色作了传神而准确的描绘，把握了云天阳光、花鸟游丝所蕴含的美的特质，并注入自己心灵深处的情感，创造出幽美的诗情画意。
上片写湖面风光。
首句写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。
第二句“溶溶春水浸春云”写湖水里映出了云的影子，云、水、天空都融在一起了。
溶溶，水盛貌。
春水，言水之柔和；春云，言云之舒缓。
一句之中，并列两个“春”字，这倒是名副其实的“加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。
这句里的“浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的影子说成是真的云，通过这种“真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。
“碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁平滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。
下片写游兴未尽的留连之情。
前两句是对偶句：“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。
这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所在。
游丝，是春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞在花草树木之间，游丝本无情而有情，网住春光，留住游人。
相见欢原文及翻译注释
相见欢原文及翻译注释相见欢原文及翻译注释无论是在学校还是在社会中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。
古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的相见欢原文及翻译注释，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
相见欢李煜无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释①锁清秋：深深被秋色所笼罩。
清秋，一作深秋。
②剪，一作翦。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种意味。
别是，一作别有。
译文孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。
仰视天空，残月如钩。
梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
创作背景在975年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。
宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。
李煜在忍屈负辱地过了三年的囚徒生活后，被宋太宗赵炅赐酒毒死。
李煜不是一个好皇帝，却是一位才华横溢的艺术家和词人。
李煜的词以被俘为界，分为前后两期，前期词作多描写宫廷生活与男欢女爱，香艳精致，才情蕴藉；后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。
《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。
赏析第一句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
浣溪沙原文翻译及赏析【推荐】
浣溪沙原文翻译及赏析浣溪沙原文翻译及赏析【推荐】浣溪沙原文翻译及赏析1原文：浣溪沙·昨夜新看北固山[近现代]王国维昨夜新看北固山，今朝又上广陵船。
金焦在眼苦难攀。
勐雨自随汀雁落，湿云常与暮鸦寒。
人天相对作愁颜。
译文昨夜才游览了壮丽的北固山，今朝又登上了去扬州的客船。
最遗憾的是，金山、焦山入望不远也无法攀登。
一阵暴雨随着沙汀上的雁行降落，浓湿的云层下暮鸦归飞，更觉荒寒。
人和天，无言相对，彼此都充满着愁绪。
注释浣溪沙：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。
此调分平仄两体，字数以四十二字居多，最早采用此调的是唐人韩偓，通常以其词《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》为正体。
正体双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。
北固山：在江苏镇江市东北江滨。
北临长江，山壁陡峭，形势险固，因名北固。
有甘露寺、清晖亭、凌云亭等古迹。
广陵：扬州的别名。
金焦：金山和焦山。
金山在镇江西北。
焦山在镇江东北长江中，耸立于滚滚波涛中，气势雄伟，有定慧寺、吸江楼等古迹。
汀雁：雁常栖息于沙汀中，故云。
湿云：温度很大的云。
人天：人与天。
赏析：“昨夜新看北固山，今朝又上广陵船。
金焦在眼苦难攀”，三句接连天出了四个地名，而且都是旅游胜地，初看给人一种游玩山水的感觉，细看却并非如此。
首先到了京口北固山却只能“看山”而不能登山，这是一层遗憾。
其次，纵然看山未能在白天而是晚上，这又是一种遗憾。
而离开镇江的时候，有名的金山和焦山就近在眼前，却无缘享受登山之乐，这是第三层遗憾。
这三句，完全是叙事的“赋”笔却又非单纯叙事。
“勐雨自随汀雁落，湿云常与暮鸦寒”，是在船中所闻所见。
这两句看似单纯天景，其实是情景交融，浸透了作者的主观感受。
因为雁与鸦都是大自然中的生命，都有求生的需求，看着它们遭受大自然风雨的打击。
就使作者联想到人在谋生的奔波劳苦所受的打击。
“人天相对作愁颜”仍是天实：羁旅悲哀是人的愁颜，阴雨打开是天的悉颜。
但在天实的同时，这种人天相对而愁的情景又给读者以更多的联想。
浣溪沙原文翻译及赏析（合集15篇）
浣溪沙原文翻译及赏析（合集15篇） 浣溪沙原文翻译及赏析(合集15篇) 浣溪沙原文翻译及赏析1 摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残 五代：李璟 菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。（栏 通：阑） 译文及注释 菡（hàn）萏（dàn）香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶（sháo）光共憔悴，不堪看。 荷花落尽，香气消散，荷叶凋残，西风从绿波之间吹起，使人愁绪满怀。美好的景致与观荷人的情趣一起憔悴了，哪里还忍心再看。 菡萏：荷花的别称。西风愁起：西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起”。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙（shēng）寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。 细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。吹到最后一曲，寒笙呜咽之声久久回荡在小楼中。想起故人旧事，含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。 鸡塞：亦作鸡禄山。这里泛指边塞。彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。 译文及注释 译文 荷花落尽，香气消散，荷叶凋残，西风从绿波之间吹起，使人愁绪满怀。美好的景致与观荷人的情趣一起憔悴了，哪里还忍心再看。 细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。吹到最后一曲，寒笙呜咽之声久久回荡在小楼中。想起故人旧事，含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。 注释 摊破浣溪沙：词牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。双调四十八字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。前后阕基本相同，只是前阕首句平脚押韵，后阕首句仄脚不押韵。后阕开始两句一般要求对仗。这是把四十二字的“浣溪沙”前后阕末句扩展成两句，所以叫“摊破浣溪沙”。 菡萏：荷花的别称。 西风愁起：西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起“。 鸡塞：亦作鸡禄山。这里泛指边塞。 彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云”寒“。玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。 赏析 此词上片重在写景，下片重在写人抒情。写景从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪；写人从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。 词的上片着重写景。 菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。 三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指春光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。 词的下片着重抒情。 首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。 最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽平淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。 这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。 浣溪沙原文翻译及赏析2 锦帐重重卷暮霞，屏风曲曲斗红牙，恨人何事苦离家。 枕上梦魂飞不去，觉来红日又西斜，满庭芳草衬残花。 翻译 卷起映照着晚霞的重重锦绣帐幔，在曲曲的屏风旁无聊地击打着拍板，失意者因为什么事离开了家。 梦魂中也到不了所思念的人身边，一觉醒来太阳开始西斜快要落山了，满院的芳草衬托着残花。 注释 浣溪沙：浣溪沙，词牌名，原为唐代教坊曲名。分平仄两体，字数以四十二字居多，另有四十四字和四十六字两种。 屏风：室内隔扇，以木为之，多有雕绘。 斗红牙：竞拍红牙演唱也。斗，此指竞相演奏。红牙，红木拍板，演奏时用以节乐。 恨人：失意抱恨者。此处作者自指。 芳草：这里比喻远行的丈夫。 残花：暗喻因相思过度而憔悴不堪的女主人公。 创作背景 这首词中词人将自己比作“恨人”，当为哲宗绍圣元年（1094）后眨谪在外所作。词人身在客中，面对筵宴，不但不能解除愁苦，反而更增愁闷，于是写下了这首词。 赏析 上片写女主人公幽独的处境。起拍“锦帐”句暗示出她的寂寞，“重重”形象地揭示出她此时的心态。照应下片“扰上”二句，从情节上写她昼眠初起。“屏风”再一次生动地刻画出她因相思而失神的状态。“恨人”句点明上文所有这些反常表现的原因。 下片以抒写相思为主，兼写伤别。过拍“枕上”句上应起拍“锦帐”，以倒叙的写法，点出她的梦境，拓宽了本词的表现空间，并使词意错落有致。“觉来”句上应“卷暮霞”三字。抒发了她百无聊赖、虚度光阴的感喟。“满庭”句情景兼美，极有境界，所言虽小，所指甚大，于景语之中将思夫与自伤自怜的情绪一笔收尽，隽永自然，不露痕迹。 全词描绘一位被离别相思所苦的怨妇形象，以词中女主人公的口吻，描写了丈夫出行后她孤独、寂寞的心境，抒发了她对丈夫的刻骨相思。 浣溪沙原文翻译及赏析3 浣溪沙·消息谁传到拒霜 消息谁传到拒霜？两行斜雁碧天长。晚秋风景倍凄凉。 银蒜押帘人寂寂，玉钗敲竹信茫茫。黄花开也近重阳。 古诗简介 《浣溪沙·消息谁传到拒霜》是清代词人纳兰性德创作的一首词。该词运用了渲染法和点染法。词的上片描写深秋远眺之景，下片写女子在屋内百无聊赖，俱表现了盼望情人归来的心情。全词亦情亦景，交织浑融，表达了词人对昔日情人的思念之情。 翻译/译文 究竟是谁传来消息说木芙蓉花开的时候那人就会归来？长天一色，两行大雁缓缓斜向南飞去，晚秋的景致益发凄凉。 蒜头形的银制帘坠压着帘子，有人寂寞地独坐闺中，玉钗轻轻敲着竹，而心中的人踪迹杳无，菊花又盛开了，眼看重阳就要近了。 注释 ⑴浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。 ⑵拒霜：木芙蓉花，俗称芙蓉或芙蓉花，仲秋开花，耐寒不落，故名。 ⑶银蒜：银制的蒜形帘押。苏轼《哨遍·春词》：“睡起画堂，银蒜押帘，珠幕云垂地。” ⑷玉钗敲竹：用玉钗轻轻敲竹，表示心事难耐，借以排遣愁怀。唐高适《听张立本女吟》：“自把玉答敲砌竹，清歌一曲月如霜。”一作“玉钗敲烛”。 创作背景 这首词作于康熙年间。词人在重阳节到来之时，为了抒发对往日情人的思念之情，故作下此词。 赏析/鉴赏 文学鉴赏 从词的内容来看，这是写重阳节到来，诗人又深切地怀念起往日的情人来了，他彷徨不安，踌躇难耐，遂赋此以排遣孤寂无聊的幽情。值得注意的是词全从对方落笔，这就加倍地表现出他那强烈而深挚的怀念之情。 这首词上片写室外秋景及心境：拒霜花开，斜燕南飞，而征人消息杳然，无人传递，倍感秋色凄凉。此处秋景其实清爽：拒红霜，晴空碧，雁斜飞，并无黯淡之状。元代白珽《西湖赋》云：“秋荣不淡，拒霜已红。”然而木芙蓉性颇耐寒，且能“千株扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。”（苏轼《和陈述古拒霜花》），虽时至晚秋而红艳如故。唐李群玉《九日》诗云：“半岭残阳衔树落，一行斜雁向人来。”黄昏残阳，斜雁向人，色彩昏暗，氛围悲凉；而此处则是碧空如洗，天阔气清，斜雁南飞，氛围开朗。思妇眼中之秋景乃“有我之境”：或许征人有约中秋返家团聚，此时拒霜已开，不见人归，虽花红而难令伊人心暖；常言鸿雁传书，如今雁群斜飞未传征人消息，虽天碧亦是伤心碧，只能令伊人心伤。因此，凄凉的并非秋色，实乃思妇心境。 下片写室内情形及愁绪：帘幕低垂，因以银蒜相压而纹丝不动，伊人寂寞难熬，只能以玉钗敲竹派遣烦愁。敲竹的细节刻画乃词人独创，此处伊人以玉钗敲竹，其声极不堪，其情更愁惨，确是奇绝之笔。结局写菊花盛开，时近重阳，征人归期乃“信茫茫”，既与首句意象呼应，又启人联想：伊人独守闺房，心境凄凉，愁思如缕，已是“人比黄花瘦”。（李清照《醉花阴·九日》）全词景情俱到，亦情亦景，交织浑融，读起来凄凉孤苦，使人惆怅不欢。 这首词在意象使用上主要采用了渲染法，尤其是对“秋”的渲染。不知何时，思念的人在远方传来消息说秋天会回到她的身边，于是秋就超出本身作为季节的含义，成为了相见的时间，成为期盼的季节。这词中首先是“拒霜”花开，然后“两行秋雁”，后更直接说“晚秋风景”、“黄花开”以及“近重阳”，这些都在刻意点染季节。可以说这首词是通过渲染秋来突出愁，要表达的正是期待落空的愁思。 除用渲染法表达情感外，词中还恰如其分地运用了点染法，对“闲”进行了很好的点染。下片三句中人寂寞凄凉，万事无心，百无聊赖，无尽空虚，尤其是“玉钗敲烛”一句，表现的何等空虚。词中通过渲染和点染的结合，表现出客观世界的“秋”以及浅层内心世界的“闲”，从而将深层次的“凄凉”表达出来。 名家点评 著名汉学家、红学家吴世昌《词林新话》：“此必有相知名菊者为此词所属意，惜其本事已不可考。”
浣溪沙原文及赏析(15篇)_1
浣溪沙原文及赏析(15篇)浣溪沙原文及赏析1浣溪沙·风压轻云贴水飞宋代苏轼风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。
沈郎多病不胜衣。
沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。
此情惟有落花知！译文风压着柳絮贴着水面纷飞，雨后初晴燕子在池沼边衔泥筑巢。
沈郎身弱多病不能承受衣物之重。
在沙上没有收到鸿雁传来的书信，竹林间时时听到鹧鸪悲啼。
我的深情怕是只有那落花知晓了。
解释浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。
分平仄两体，双调，上片三句全用韵，下片末二句用韵。
轻云：本指轻薄飘浮的白云。
这里比方柳絮。
贴水：紧挨近水面。
乍晴：雨后初晴。
乍：初，刚。
池馆：池沼馆阁。
这里主要指池沼。
燕争泥：燕子趁着天晴衔泥筑巢。
沈郎：即沈约，字休文，南朝梁诗人。
他在《与徐勉书》中说：“百日数旬，革带常应移孔。
〞意思是说因多病而腰围消瘦。
后遂以“沈腰〞作多病的代称。
不胜衣：形容消瘦无力，连衣服的重量都难以承受。
胜，承受。
沙上：指沙渚、沙滩之上。
鸿雁信：古人有鸿雁传书的说法。
《汉书·苏武传》：武帝时，苏武出使匈奴，被匈奴扣留，流于北海。
昭帝即位，匈奴与汉和亲，汉请求匈奴归还苏武。
匈奴诈言苏武已死。
后汉派使者说天子射上林中，得雁，足有系帛书，说苏武等在某沼泽中。
匈奴单于大惊，致歉汉使。
鹧鸪啼：鹧鸪鸟的叫声像“行不得也哥哥〞，所以在外的游子听到鹧鸪的叫声会感到凑凉。
鹧鸪，禽名，善啼。
创作背景这首《浣溪沙》约作于宋英宗治平三年〔1066〕春。
东坡迎春景而春情动，思念妻子，作此词以怀念之。
一说此词是李璟的作品，见《李璟李煜词补遗》。
因明代所刊《类编草堂诗余》署为李璟所作，故《补遗》误收。
应据元刻本定为东坡词。
赏析“风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。
〞用轻快的笔触三涂两抹，就把一幅生机勃勃的春天画图描绘出来。
他既没有用浓重的色彩，也没有用艳丽的'词藻，而只是轻描淡写地勾画出几样景物，感染力很强，呈现了一股清爽的春之气息。
在一个多云转晴的春日里，徜徉于池馆内外，但见和风吹拂大地，薄云〔柳絮〕贴水迅飞，轻阴搁雨，天气初晴，那衔泥的新燕，正软语呢喃。
浣溪沙原文翻译及赏析精选15篇
浣溪沙原文翻译及赏析精选15篇浣溪沙原文翻译及赏析精选15篇浣溪沙原文翻译及赏析1十里西畴熟稻香，槿花篱落竹丝长，垂垂山果挂青黄。
浓雾知秋晨气润，薄云遮日午阴凉，不须飞盖护戎装。
翻译金灿灿的十里平畴，飘来扑鼻的稻香，红艳艳的木槿花开在农舍的竹篱旁，迎风摇曳的毛竹又青又长，青黄相间的累累山果，笑盈盈地挂在枝头上。
秋天的早晨雾气渐浓，湿润的空气令人清爽。
正午的薄云又遮住了太阳，更不用随从张盖护住我的戎装。
注释畴：田地。
槿花：是木槿或紫槿的花。
正因其多色艳，可做欣赏植物，也可以作为一种中药使用，同时可以食用。
飞盖：用以遮荫的篷盖。
戎装：词人当时为四川制置使，故戎妆出游，带有随从张盖遮荫。
赏析范成大是一位热爱自然、热爱农村生活的诗人，他虽然“累官权吏部尚书，拜参知政事，尝帅蜀，继帅广西，复帅金陵”，但却对乡土具有一种赤子之心的感情，从“不须飞盖护戎装”一语来看，这首小令当写于戎马倥偬之中，写于他军旅生活的江村道上。
小令上阕写他在江村道上的所见：十里平畴，稻穗已黄，微风袅袅，送来阵阵新谷的芳香，而那素净的木槿花在农家篱笆前飘落下片片洁白的花瓣，丛丛的青竹间缕缕游丝正在秋天的丽日下闪着熠熠的金光，词人骑着马来到一处果木林立的山冈下，举头一望，满树果实累累压在枝头，有的还青绿未熟，有的则已经透着成熟的金黄。
这三句诗是三个典型意象群，它把秋日农村的美景作了极其形象的概括，写出了江南农家的独特风貌，而且，富有视角的流动感和行踪的变化性，使读者随着诗人的马蹄“走马看花”地欣赏江村道上的一路风光，词人对农村生活与自然景物的热爱也便由这景物的描写中自然而然地流露出来，使读者受到潜移默化的感染。
下阕写词人在江村道上的感受。
当然上阕也是词人的一种感受，但偏重于主观上的一种情绪的抒写：“浓雾知秋晨气润”，写出清晨在浓雾中行进的那种微妙的感觉：秋晨田野上往往飘散着浓浓的雾霭。
古人说“一叶知秋”，殊不知浓雾亦可知秋，这种由艺术到哲理性的提炼为人所未道，因而显得非常新颖独特。
浣溪沙原文及赏析（精选20篇）
浣溪沙原文及赏析浣溪沙原文及赏析（精选20篇）赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
下面是小编帮大家整理的浣溪沙原文及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
浣溪沙原文及赏析篇1浣溪沙·淡荡春光寒食天淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。
梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。
黄昏疏雨湿秋千。
古诗简介《浣溪沙·淡荡春光寒食天》是宋代女词人李清照的早期作品。
此词以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。
上片写春光骀荡，屋内香炉袅烟，人睡初醒；下片淡淡几笔，勾勒寒食节的初春景色与民间习俗，情韵全出。
全词都是景语，仔细体味又都是情语，没有雕饰斧凿痕迹，隽秀自然，清新淡雅，充分表现了作者高雅的情趣和高超的写作技巧。
翻译/译文寒食清明时节，万物复苏，荡漾着明媚的春光。
玉炉中名香将尽，残烟依旧飘出醉人的清香。
午睡醒来，头戴的花钿落在枕边床上。
海燕还未归来，邻家儿女们抢先玩起了斗草游戏。
江边的梅子已落，绵绵的柳絮随风荡漾。
零星的雨点打湿了院子里的秋千，更增添了黄昏的清凉。
注释⑴浣溪沙：词牌名。
⑵淡荡：舒缓荡漾之意。
多用以形容春天的景物。
寒食：节令名。
在清明前一二日。
相传春秋时，介之推辅佐晋文公回国后，隐于山中，晋文公烧山逼他出来，之推抱树焚死。
为悼念他，遂定于是日禁火寒食。
《荆楚岁时记》：“去冬节一百五日，即有疾风甚雨，谓之寒食，禁火三日。
”⑶玉炉：香炉之美称。
沉水：沉水香，一种名贵的香料。
⑷梦回：从梦中醒来。
山枕：两端隆起如山形的凹枕。
花钿：用金片镶嵌成花形的首饰。
⑸海燕：燕子的一种，冬天到南方过冬，春天回北方筑巢，又名越燕。
斗草：一种竞采百草、比赛优胜的游戏，参加者多为青年妇女与儿童。
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【诗歌鉴赏】李煜《浣溪沙?红日已高三丈透》原文及翻译赏析
李煜《浣溪沙?红日已高三丈透》原文
红日已高三丈透，金炉次第添香兽。
红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。
别殿遥闻箫鼓奏。
李煜《浣溪沙?红日已高三丈透》注释
、浣溪沙：词牌名。
2、红日：帘日。
三丈透：指太阳升起已有三丈多高，这里指太阳升起的高度，是虚数，不是实数。
透，透过。
3、金炉：佳人。
金炉，铜制的香炉。
次第：依次。
香兽：以炭屑为末，匀和香料制
成各种兽形的燃料。
4、红锦地衣随步皱：红锦地衣，红色锦缎制成的地毯。
地衣，古时铺在地上的纺织品，即地毯。
随步皱，指金锦织成的地衣随人的舞步的移动而打皱，此用以形容舞女舞蹈
时红锦地毯随着舞女旋转打皱的情形。
5、佳人：美女，这里指善于起舞的宫女。
舞点，按照音乐的节拍舞完了一支曲调。
点，音乐的节拍。
金钗溜：头上的金钗滑落了。
金钗，又称金雀钗，古代妇女头饰的一种。
溜，滑落。
6、酒恶（ě）时拈（niān）花蕊（ruǐ）嗅：酒恶，作“酒渥”。
亦称“中酒”，指
喝酒至微醉。
这是当时方言。
拈（niān），侯本二主词、吴本二主词中均作“沾”。
花蕊，这里代指花朵。
嗅，闻。
7、别殿：古代帝王所居正殿以外的宫殿。
箫鼓：箫与鼓，泛指乐奏。
箫，一种竹制
管乐器。
古代的箫用许多竹管排在一起做成，有底；现代的箫一般只用一根竹管制成，不
封底，直吹。
李煜《浣溪沙?红日已高三丈透》翻译
红红的太阳已经升到最高处了，透过帘幕照进宫内，可从昨夜便开始的舞乐狂欢还没
结束，宫女们鱼贯而入，挨个儿将金炉里快要燃尽的檀香，重新添加上，她们训练有素而
又轻盈的莲步，是不会把那些铺设在地上的红色锦缎弄皱的。
那是一位漂亮美丽的舞者，还在酣舞不止，脚步都有些不稳了，那发髻的金钗儿都倾
斜着，还在来回摆动。
怪不得她有点脚步不稳，一定昨夜喝了太多的酒，这会儿酒劲儿还
没过呢。
她时不时拈起花儿来嗅嗅，是为了想让花的香味使自己清醒一下，她那卧鱼嗅花
的身段，真美。
跟贵妃娘娘醉酒时是一样的，你看，她还在静听其他宫殿里隐隐约约传来
的箫鼓奏乐的声音。
李煜《浣溪沙?红日已高三丈透》赏析
《浣溪沙?红日已高三丈透》是唐朝诗人李煜的诗词作品，《浣溪沙?红日已高三丈透》是李煜前期的作品，真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活。
李煜写此词时，是自
鸣得意的。
词中所写的时间，是夜以继日地酣歌曼舞的第二天。
主人公是后主李煜和宫中
所有的人们。
词中主要描写宫中声色豪奢、风情旖旎的奢华的生活场景。
白天里举行的一
场宫廷舞会，细致地刻画宫廷舞台富丽堂皇的布置，生动地写舞女们轻盈灵动的舞步和妩
媚婉转的姿态。
表现词人的得意心情，而客观效果却赤裸裸地暴露了南唐小朝庭的腐朽没落。
此词是南唐后主李煜在江南盛时对其宫中歌舞升平景况的描写。
反映了李煜早期的宫
廷生活。
词的上片，是帝王奢华生活和耽于享乐的真实写照。
起言红日已高，金炉添否，是歌舞时外部环境的描写。
全然是一副官贵闲人的作派。
陈善《扪虱新语》卷七：“帝王文章。
自有一般富贵气象。
”此不虚言。
据史书记载后主
宫中非常官丽堂皇。
如《五国故事》中说李煜：“尝于宫中以销金罗幕其壁，以白银钉?
瑁而押之。
又以绿钢刷隔眼，糊以红罗，种梅花于其外。
又以花间设画小本亭子，才容二人。
煜与爱姬周氏对酌于其中，如是数处。
”又，宋?陶谷《清异录》卷上记载：“李后
主每春盛时，梁栋窗壁柱拱阶砌，并作隔简密插杂花，榜曰锦洞天。
”其宫中焚香之器名
目繁多，奢华之极。
但作者在此词只用此两句巧妙地描写作者金碧辉煌、雍容华贵的生活
画面。
“三丈透”言为时不早，其慵懒轻松的情态仿佛想见。
“金炉”、“香兽”等已并非?般人家轻易置得。
又何况是“次第添”。
其中可料知歌舞进行已久，排场亦大。
但主
人对这些花销用度并不吝惜。
通宵达旦的歌舞，奢丽浮华的器具，放浪不拘的宫廷生活，
在作者眼里是那样的和谐自然。
这也就自然地引入下片。
下片的首句承上片而来，写作者眼中佳人的舞姿，发散钗落，可以同上片首句对应看到，歌舞一直未休，可能是夜以继日的。
词人非常细心地捕捉到了歌舞场景中的两个细节“地衣皱”、“金钗溜”。
随着飞速旋转的舞步红锦织成的地毯打起皱来，舞女的金钗从
发髻滑落下来。
“酒恶”一句，写作者已经酒醉不支，但却仍旧以花解酒，力图继续饮宴。
“拈‘字、“嗅”宇写酒醉时的娇态。
微醉的她时而拈花带笑，嗅花为解，意犹木尽。
尤
见其酣嘻情趣、楚楚可怜。
最后一句跳开的场面描写，从侧面反映这里的活动是如何的喧闹。
从内容上看，词中反映的生活是空虚腐朽的，不仅在生活起居上一味地追求奢华，而
且毫不顾及政事百姓，把所有的精力都放在享乐安逸当中。
同时，作者在词中的种种作态
对其本人来说，作者始终是抱着一种自得的、欣赏的态度的，作者的自我陶醉的心情甚至
从另一个角度也可以得到说明??作者大概乐于或希望别人知道作者的这种生活，所以要使“别殿遥闻箫鼓奏”。
从艺术上看，此词的结构严谨，技巧娴熟，语言华丽，喻象生动。
上下两片承接自然紧密，浑然一体，场面描写细腻到位，情态表现活灵活现，如“酒恶时拈花蕊嗅”一句，贴近生活，使一个醉酒享乐的人物形象栩栩如生。
尤其是“红日已高三丈透”句，更是被称为“绝唱”。
此词描写帝王享乐的词，艺术上的精美与内容上的腐朽形成了鲜明的对比，同时也同作者后期的词作形成了巨大的反差。
由此可见，如果不是对这种耽于奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。
历史的警醒也许正在于此。
李煜的诗词全集
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