浅谈陈曼摄影语言风格
漫谈摄影造型1_2字法——景___
94Tourism Overview漫谈摄影造型12字法 ——景撰文、摄影/德治《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是：拍、力、景、要、求、定、虚、调、言、感、光、性。
全篇以上述12个字为纲，提纲挈领，举一反三漫谈开来。
“景”字包含“景别”“景深”和“景层”。
之前两期漫谈了“景别”和“景深”本期漫谈“景层”。
景层景层，是指被摄景物在画面中由前到后的空间层次，分为前景、中景和背景。
它们是画面立体空间构成要素的基本位置。
主体为中景；主体前面的景物为前景；主体后面的景物为背景。
前景与背景都是为主体和主题服务的，它们是反映主题、衬托主体、表现环境和意境的陪体。
如图3-38《生态城市》根据命题来看，画面中的海鸥和城市建筑是主体，即中景，沙滩和观鸟摄影人是陪体前景，山形和天空是环境背景。
当然，并不是所有的画面结构都是如此3个层次。
如图3-21（本刊第三期）则是主体有背景无前景的画面；图3-23则是主体既无前景又无背景的“满景”画面。
“景层”是摄影造型艺术语言中极其重要的概念，是摄影画面叙事表意的主要手段，不可小觑。
1. 前景前景是陪体，对于补充说明作品主题，交代事物时间，空间和内容起到重要的作用。
前景可虚、可实；可明、可暗；可大、可小；可在上、可在下；可在左、可在右；可括围主体、亦可包围主体，形态各式各样。
根据前景的表现形式，可以大致分为：垂帘式（前景物像由画面上边线垂下）、竹笋式（前景物像由画面底边线向上伸出）、门边式（前景物像由画面左边或右边或两边出现）、框架式（前景物像由画面四边平行出现）、洞观式（前景物像将主体景物以圆形或不规则形状包围起来）、空前式（在主体前面没有实在的物体，而是留有一定的空间以增加纵深感）。
前景形式多种多样，根据它们的作用可以将其分为3种性质：一是表意性前景。
表意性前景是指前景物像不仅能够起到平衡画面、表现空间、调节影调的作用，还可以补充画面主题内容、强化主题思想。
主要表现形式有：季节式、特征式、比兴式。
漫谈摄影造型12字法——景_
94Tourism OverviewtalK PHotoGraPHY摄影漫谈漫谈摄影造型12字法 ——景撰文、摄影/德治《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是：拍、力、景， 要、求、定， 虚、调、言，感、光、性。
全篇以12个字为纲，提纲挈领，举一反三漫谈开来。
“景”字包含“景别”“景深”和“景层”上期漫谈了“景别”，本期接上期漫谈“景深”。
景深景深是指画面聚焦点前后和周围的视觉清晰范围。
焦点至前景称为前景深，焦点至背景称为后景深。
景深的表现特性是：前景深清晰范围短，后景深清晰范围长。
画面整体视觉清晰范围大，称为“长景深”，反之称为“短景深”。
对于除主体以外再看不到其他清晰物象的画面可称其为“浅景深”。
景深的功能（1）景深可以依照作者的主观意愿，控制画面物像的清晰范围，是叙事、表意的造型语言形式。
（2）景深是制造虚实对比、突出主体、扬图3-31 《震旦鸦雀》焦距600毫米 光圈F5 快门1/600 感光度ISO200度Copyright ©博看网. All Rights Reserved.95Tourism Overview talK PHotoGraPHY摄影漫谈长避短，简化画面，营造意境的有效方法。
（3）景深是制造空间、凸显主题，记录或交代事物和环境的造型技法之一。
景深的表现形式及用途景深的表现形式分为：长景深、短景深和浅景深。
拍摄远景适用长景深，表现全景和近景适用短景深，凸显个体适用浅景深。
（1）长景深，其清晰范围是从画面的最近物象点到最远物象点（无限远）。
一般是用于远景构图和表现多个趣味点的画面，如集体合影、风光和环境艺术摄影之类的题材。
如图3-27《建筑大军》这是一幅千人大合影照片的局部图像，如果不使用长景深的造型方法画面边缘就会出现虚化，无法保证每一个人都有清晰的脸庞；再如图3-28《郊外酒吧》，2009年去非洲采风，我来到哈拉雷郊外的一个酒吧，置身其中，颇感惬意，同时发现其装饰风格迥异，于是便产生了把它记录下来的冲动。
著名摄影师陈漫 拍摄一组“最有魅力的女人”杨澜
著名摄影师陈漫拍摄一组“最有魅力的女人”杨澜
优家画报200期特邀著名摄影师陈漫拍摄一组“最有魅力的女人”杨澜——走在时代的前端，这两个女人可都是我的偶像哈，严重流口水中，真心奉献给同样喜欢她们两个的朋友们啦！#摄影#。
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《拿来主义》ppt课件36张
学习任务二： 分析破立结合，梳理论证思路
《拿来主义》中，鲁迅先生在批驳当时国内各种错误态度之 后，提出“拿来主义”，在行文过程中也相应运用了“破立结合” 的论说结构，结合文章内容梳理全文的论证结构并画出思维导图。
清政府
破 国民党政府
帝国主义
立
鲁迅
破 错误做法
立 正确做法
闭关主义 送去主义 送来主义 拿来主义 拒绝继承 盲目排斥 全盘接受 文化中的精华 文化中无价值的旧形式 文化中的糟粕
丧权辱国 亡国灭种 文化侵略
继承发扬
孱头
混蛋
废物
鱼翅、鸦片 使用存放
烟灯烟枪 毁灭存放
姨太太
毁灭
为什么要实行 “拿来主义”
闭关主义：自己不去，别人也不许来 送去主义：送古董、送画、送活人 送来主义：鸦片、废枪炮、香粉、电影
“拿来主义”
层 层 递 进
是什么
我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿!
不敢进门 逃避害怕
的部分
（使用）
烟灯烟枪 只留一点送博物馆
文化遗产中毫无价值的旧形 历史反面教材
式
（毁灭与存放）
姨太太各自走散Fra bibliotek文化遗产中的纯粹糟粕
坚决摒弃 （毁灭）
论证方法：比喻论证
喻体
旧 宅 子
鱼翅
（精华部分）
烟枪、烟灯
（无益的旧形式）
精取 华其
鸦片
（利弊互见部分）
姨太太
（腐朽没落的东西）
糟去 粕其
新
吃掉，不宴大宾
抛给指有目的 的、带恶意的 输出。
闭关主义
特点 自己不去（不送 ），别人也不许 来（不拿）。
送去主义
先送——还有— —还要送（只送 不拿）。
浅谈中国的观念摄影
浅谈中国的观念摄影摘要：观念摄影在中国的出现动摇了传统艺术摄影标准根深蒂固的存在，用其对传统艺术摄影的偏移方式拓展了摄影艺术的新空间。
观念摄影在中国是一种正在进行时的艺术潮动，正以变化、发展、多维的态势进入公众的视野，并影响着人们对以往摄影与艺术的概念的看法。
关键词：当代艺术；观念摄影；语言；创作观念摄影这一艺术形式自摄影之初就已经开始形成，并且随着西方后现代社会变革的大潮遍及全球。
观念摄影的实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从摄影艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。
观念摄影的主旨在于通过摄影作品来传递某种观念，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的深入剖析，并且提出一些有意义的延展话题，引发更深层次的思考，从而摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程。
一、观念摄影：在中国发展观念摄影在中国摄影界有很多的提法：诸如新摄影、实验摄影、前卫摄影、先锋摄影、概念摄影等。
与西方的观念摄影起源相对应，我国的摄影艺术最早形成“观念性”是在1976年。
当时蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对“文革”进行反思，这些带有强烈反讽意味的作品也可以“划归”到观念摄影之中。
值得一提的是北京的“四月影会”、“裂变群体”、现代摄影沙龙；上海的“北河盟”；厦门的“五个一”等，他们在摄影中有了一种观念性的表达。
但这并不是中国观念摄影的起源，他们依然采用纪实的方法对现实进行反思，并未进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，必然与当代艺术产生巨大的距离与差距。
中国当代摄影领域明确提出“观念艺术”概念的作品是发表在1988年4月28日总第44期的《摄影报》上的《我们的作品等待社会的检验》。
署名是当时中央美院的学生王虎、王友身、陈淑霞、刘庆和。
由于当时国内尚未发现大规模的同类作品，亦没有形成广泛认同。
中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地了“概念摄影”的概念。
二、观念摄影：评判标准从纪实向观念的转变与过渡中，两种摄影方式并不矛盾，只是摄影艺术的不同表现方式，目的是使摄影的语言更为丰富。
时尚“怪人”的品位——基于个性化摄影语言的分析
Terry Richardson很清楚自己要拍什么、什么可以拍，怎么样可以吸引大众的眼球，他很好的把握了摄影和性欲的“度”，这也是他成功的原因之一。
2.影像中出现幽默是件好事
看了Terry Richardson的图片会发笑。对，他的影像很有诙谐幽默感。他拍照时候既不对焦，也不设计角度，更不指导模特摆姿势。但是很重要一点，他懂得抓住现代人高节奏生活的压力，他的影像充满了幽默感，并以此缓解压力。
泰利·理查森说“重点就是要让人注意。平庸，是这个星球上最要不得的事。我喜欢让人们看到图片会发笑。幽默是件好事。性与幽默并存，对于我来讲，图片的重点在于人，而不是衣服”。
日本情色摄影师荒木经惟以其色情真实的摄影作品，引起西方艺术界的注意，作品频频在西方艺术现场展出。荒木经惟的情色摄影作品，将人潜在的欲望赤裸裸地表面化呈现，初次接触这样图片的人会感觉抵触和恐惧。对，没错，荒木经惟的表达方式很直接，毫无保留的展现。不过，他的国家仍然有他作品的出版物。
关键词：时尚；怪人；品位
中图分类号：J404文献标识码：A文章编号：1673-0992（2010）07A-0152-02
一、摄影的误区以及摄影的意义是什么
1.摄影为何
摄影为何？创作优秀的作品，把自己对生活对艺术的感悟呈现于作品中，或者说，把美凝聚在画面中。事实上，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。没有对生活的自己独特的见解，没有对许多终极问题的积极追问，我认为你始终是个摄影的门外汉，这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出好的作品。
时尚“怪人”的品位——基于个性化摄影语言的分析
摘要：什么样的照片才算是好的摄影作品呢？或者说好的摄影作品有什么标准？它可能涉及构图、光线、曝光、创意等等因素，当然这些因素不可或缺，吸引了观者的眼球，我们通常也会把这些作为优秀作品的评判标准。但是，不仅仅局限于此，还包括更多，如拍摄者的想法、情绪、或带有强烈个人风格的作品等等。
镜中诗心——漫谈陈复礼摄影作品中的诗美意境
镜中诗心——漫谈陈复礼摄影作品中的诗美意境镜中诗心——漫谈陈复礼摄影作品中的诗美意境日期： 2008-6-25 17:19:06秋夜，灯下，我又一次翻开陈复礼先生赠给我的那本《往日时光》，这是一本复礼先生与另三位老摄影家的大型摄影作品精选画册。
面对复礼先生那一幅幅诗意浓郁的作品，我深受作品散发出来的艺术魅力所感染，虽然这些作品已读过多次，然而她每次都带给我清新的感受，令我百看不厌，回味无穷。
陈复礼先生的摄影艺术，以及他对摄影事业的卓越贡献，为世人所公认，诸多评论家也为此作过大量系统的学术性的评述，我作为一名热爱陈复礼先生作品的美术作者，仅从我个人的角度，就我的主观感受，尝试谈谈陈复礼先生作品中那动人的诗美意境。
读复礼先生的摄影作品，是一种高级的精神享受，一种诗美的陶冶。
那些充满诗情画意的作品，包含着引人人胜的美学哲思，带给观者美感和启迪。
令我折服的是，它并不在于名山大川，也无须气势磅礴，往往是——平凡小景诗情洋溢当第一次看到《白墙》时，那简洁、明快、清新的画面带给我的意外惊喜和视觉美感，从此深深地印在我的脑海，那蓝、白、黑鲜明单纯的色彩和浓郁的民族建筑特色产生了动人心魄的美。
虽然这本是一处平凡的小景，是江西景德镇一带常见的景物，可摄影家的慧眼却发现了它，经过了艺术创造，这幅《白墙》，也不再是现实中的小景，它被浓缩成一首含蓄的抒情诗。
画面上秃枝衬着白墙，白墙后映蓝天，墙上有微妙的光影变化，使单纯中蕴含着丰富。
好一个澄净、高洁、脱俗的境界。
《霜叶红于二月花》给观者的视觉冲击力不亚于《白墙》，画面下半部分的空白衬出了上半部的丰富，上部分跳跃着红、黑、白的色彩。
这幅作品摄影家只截取一段小屋檐，而这一小段屋檐却展现了一个精彩的世界：几个残缺的瓦当说明这屋子已十分古老，古老的屋檐下盘绕着虽经风霜变红却生机勃勃的叶片，有一种内藏的生命力在舒展着，或许这便是摄影家对自然、人生的诠释。
欣赏这幅作品有如读一首哲理小诗。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？ 其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
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浅谈陈曼摄影语言风格
1 真实
陈曼说过在镜头前没有不好的模特儿,只有不合格的摄影师,模特儿都有自己的特点,如果能把他的特点发挥出来,都是好模特儿。
陈曼的灵感总是来自方方面面,她的捕捉力极强,总是能捕捉到哪个明星最让人印象深刻的地方,她对于一个好模特的界定就是,她不一定长得完美无瑕,但是一定要有特点,这个特点就是她的创作点所在,将这样的特点发挥的恰到好处,这就是她作品与众不同之处。
在陈曼的作品当中,很多女明星被造型成雅典女王的形象,或者化身成为女魔头,而陈曼拍摄最多的女明星是范冰冰,在很多作品中范冰冰就被塑造成了冷艳女王的形象,这也正是符合范冰冰个人气场的处理。
陈曼总是能呈现出女明星极具诱惑的一面,周迅,赵薇,巩俐等女明星在她的镜头下也常被处理成鬼魅一样妖艳的气质,她就是将每个明星的特征和曼妙的构思结合起来,最终创造出最具个性的作品。
陈曼颇具民族风格的作品也使人印象很深刻,例如,一个北京女孩骑着28自行车,穿一套运动服,头发被造型成中国妞的的造型,单脚支地吃着一大条西瓜,面部没有任何表情,这样一幅照片被赋予了无数中国元素,在时尚之余又不乏中国民族文化内涵,这种老北京胡同的灵感也真是来自于她独特的个人生活体验,也正是千万80后生活的真实缩影。
还有一些搞怪的作品也得到了广大欣赏者的好评,例如,陈曼一只手拎着酒瓶,另一只手又夹着香烟的孕妇照,还有陈曼的雷锋照。
她总是有着奇思怪想,并把它们融入到自己的作品当中去,但她的作品却一定是阳光积极向上,并没有低靡之感。
这也都是她灵感的自然流露,也是时代赋予给她的生命力,她从没有刻意的去追求创新,她的那些作品都是真实体验基础上的真实创作,正是由于这样,这样的真实使她赢得了今天的成就。
2 直觉
在陈曼的作品中,欣赏者能感受到一股强大的想象力和创造力,陈曼出生在1980年,和很多同龄人一样,是看着动画片成长起来的,在其他人眼里米奇是一只风靡一个时代的标志性卡通人物,是一个提起就会有所回忆的儿时玩伴。
而在陈曼眼中,体会到的又是另一种感受,她看到的则是抽象的几何图形,三个黑色的圆圈组成的经典造型,这是一组具有中国内涵的造型,也是外国人能读得懂的形象,在陈曼的作品当中,有很多经典之作,模特就被塑造成了这样抽象的几何形态,这与陈曼善于观察的天赋是分不开的,她有着极深厚的绘画功底,当很多人关注具象
的时候,她却观察的是抽象,她赋予了视觉艺术深刻的内涵,例如,有一幅是在长城上面拍摄的,吕艳双手侧举一台80年代的老式录音机,发型就是米奇的那个经典造型,依然面无表情,这是一幅具有很浓中国气息的作品,也是一幅给欣赏着留下深深印象的作品,在这里可以看得出陈曼的想象力极强,作品的民族气息不仅来自于长城这样独特的外景环境,更是来自于米奇这一形象的大胆赋予,将中国的历史,时代的发展,人文内涵和艺术创作联系到一起,这样大胆的想象力和创造力又怎能不让人心生敬畏。
还有一些作品也很有意思,很多女明星被異化成了人和兽的结合,于娜,周迅,高圆圆头长都长出了犄角。
李宇春被打造成皮肤黝亮具有金属质感的形象,颇有些机器人得感觉,也让人不得不联想到她具有力量感的性格气质。
这样一些抽象化的处理,把模特化身成人们熟知的卡通外形,实在是新颖又生动,直接打破了从前杂志摄影师,只会按动快门只拍不思考的僵局,她将每一个模特与每一个故事,每一个回忆联系在一起,证明了人像拍摄的意义所在。
3 自然美与艺术美
陈曼把自己的作品风格分为三个阶段。
第一阶段是学生时代以《Vision》封面为代表的“学院派”,她把自己的内心的感受完全发挥出来,但明显有学院训练的痕迹;第二阶段,是主流时尚圈的“极简一寸照片风格”,已经丢弃了许多学院化的东西,加入了陈曼个人在平面设计上学到的技术和从小到大的最新作品对美的感知,所有的一切都融入到一张画面上,风格则是以简约为主;第三阶段,有了比较成熟的风格,也就是现代的混合技术结合本土元素。
在短短的十年间陈曼的作品跨越了三个阶段,得到了中西审美的共同赏识,欣赏者看到的是华丽并不炫耀的作品,给我们带来的也是新颖而又不腻人的美感。
这里主要谈到的是第三个阶段混合技术结合的阶段,陈曼涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑,在她的作品中也明显有各类艺术融会贯通的痕迹。
在陈曼的作品中,每一幅作品都是有一个明确的主题的,而并不是仅仅为了表现人的形态美而已,她将具体的人物与环境融和在一起,在人像的造型方面一定存在着与环境相一致的共性。
塑造了一系列典型环境中的典型人像,每一幅作品都像是一幅现实主义绘画。
说到具体环境在她的作品中一定离不开建筑美,周围建筑物的形态与人物的形态形成相互映衬的关系,人物的造型一定与建筑物在视觉上有着某些顺应。
例如,有一组范冰冰的人像拍摄,身上映衬着百叶窗透过来的光,背景是一扇白色的门也映着百叶窗的光痕,她的白色礼服上面的设计就是类似百叶窗的条痕,与光痕正好形成对应关系,再配上范冰冰曲线美得身姿与这自然得线条和门得线条融为一体,充满了无限的自然美;与陈曼合作最多的模特还有吕艳,吕艳是最具中国古典美的代表,一些烈在古典皇家长廊厅堂
拍摄的照片,正好映衬了吕艳的这种气质,在造型方面,有一张吕艳穿着礼服坐在假山上的作品,她裙子的褶皱与假山石头的褶皱完全相符,坐在上面体现了中国古典美学天人合一的精神;还有一些在工厂拍摄的照片,女模特的姿态也有着像矗立的建筑一样的挺拔感,刚健的感觉又不缺少冷艳。
4 技术与艺术
翻看过去几年的杂志,陈旧的拍摄观念,模式化的拍摄方式使得杂志摄影呈现出同质化倾向,千篇一律的作品层出不穷。
存在的往往只是那种美艳动人的模特加上按动快门的手,拍出一张中规中矩的人像作品,这样的情况下总是被拍的对象变了,但是作品的内容却没变,丢失了其拍摄的意义,被拍摄的对象也丢失了自己的特点,摄影师的创造性思维被掩埋。
在陈曼的作品中,摄影师与被拍摄者就打破了这种仅仅是看与被看得关系,她看到的表现出来的是我们所能感受到却表达不出来的,在此基础上她又加入了自己独特构思形成了一幅幅动人的故事。
她开辟了一条时尚摄影的新思路,引领了中国时尚摄影的新潮流,打破中国杂志摄影界保守主义界限,她的作品中无处不注重细节美,真实美,和自然美,看多了她的作品会明显的感受一种很陈曼的风格,她使得中国的杂志摄影更符合中西方的共同审美要求,得到了全世界的认可。
她也无疑改变了国人对于时尚的理解,时尚并不仅仅是美,而还要有深刻的思想内涵。