形式美法则在建筑表现中的应用

形式美法则在建筑表现中的应用（二） ——对比与和谐
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通过明暗的对比集中了视觉 中心，而且天空的明暗变化并不 是一个突变的过程，而是一个渐 变调和的过程。
通过色彩冷暖 对比来突出主题 建筑的效果图。
整个画面的大环境 天空、背景建筑、植 物、草体、驳岸、水 面多是用一些偏蓝偏 灰的冷色，而主题建 筑的外墙使用的是一 个鲜明的偏红偏橙的 暖色，色彩冷暖的强 烈对比就可以快速地 把观众的视觉中心集 中到建筑上来。
均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范 围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。 均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉 要素的分布作用于视觉判断的平衡。 平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的 地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持 视觉意义上的力度平衡 。
对称的事物一定是均衡的。也有些画面并不 一定对称，但它仍然很美，那就是因为它还符合 “均衡”的法则。
形式美法则在建筑表现中的应用（一）
——变化与统一
任何一幅建筑表现作品其构成整体风格的多个局部变化之间 必须有机联系，作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。 主从关系是整体局部之间的法则。如果各部分不分主次，同 等对待，或者竞相突出自己，都会破坏整体画面的完整统一 性，会流于松散、单调和杂乱。
二、对比与和谐
对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更 加强烈; 和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。 对比与和谐反映了矛盾的两种状态，对比是在差 异中趋于对立，和谐是在差异中趋于一致。 在建筑表现的作品中，对比与和谐，通常是某一 方面居于主导地位。 在表现中常用一些表现手法来突出主题建筑、丰富 整体画面，常用的如明暗的对比，虚实的对比，冷暖 的对比等。但过于生硬的对比可能会使画面有些松散， 所以我们有会用一些方法让对比中略有调和，使画面 更加完整。
形式美法则在建筑表现中的应用
主讲：董振辉（土木学院）
2011.4.20.
导入：
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家 提出了美的形式法则的理论。时至今日，形式 美法则已经成为现代设计的理论基础知识。 形式美的法则是人类在创造美的形式、美 的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概 括。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通 的课题。 建筑表现的形式美法则主要包括： 变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、 对称与均衡、节奏与韵律、空白与虚实。
2）对前景的地面进行了一定比例 的裁切，在构图中使得建筑的底部 由图面的上半部分移到了下半部分， 解决了构图的不平衡感。同时调整 后建筑在图面所占的面积比例增大 了不少，可以更好的在画面中突出 建筑。
一切造型艺术都存在比例是否和谐的问题。和谐的比例可以引起人 们的美感，使总的组合有明显理想的艺术表现力。美好的构成都有适度 的比例与尺度，即构成的各部分之间，部分与整体之间的关系要符合比 例。
运用均衡法则的画面，着力表现的是图面的左侧，这里的建筑离我们的 视点最近，可以比较清楚的观察到其具体的细节，所以我们在这里添加 了丰富的视觉元素。随着建筑不断地向右延伸，离视点越来越远，根据 近大远小、近实远虚、近暗远明的空间透视关系，建筑越来越小、视觉 元素越来越虚、光感越来越强，画面右侧给人的视觉感受就比左侧偏轻。 造成了画面左右两侧构图的不平衡感。为了解决这个问题，在画面右侧 天空大量留白的部分添加了一个挂角树，就很好地补充了画面构图的平 衡感。
这３个局部来观察，这几个人物的顶部高度快超过一楼的高度了， 尤其是此图中用椭圆框选的这个人物的高度已经超过了一楼的高度 了，并且这些人物的顶部高度并不在同一条参考线上，这样的比例 明显是有问题的。
解决方法是:刚开始就根据建筑定义好人物的高度，如果图面上有明显的台阶，我们
就以台阶为标准（台阶标准层高为 0.15米 ，12层就是 1.8米 ）。如果没有台阶我 们就以门窗的高度和我们的生活经验来判断出人物的高度，并拉出参考线，以后添加 进来的人物素材，不论远近，顶部都在参考线上下微距浮动就可以了。
积大小的比例、数量多少的比例，一定要符合尺度，给
人以美的感受，如果比例失调，就破坏了美的秩序和规 律，造成作品的失败。
形式美法则在建筑表现中的应用（三） ——比例与尺度
1）建筑的底部处在图面的上半 部分，由于其在构图的比例失调， 很容易给人造成头重脚轻、根基 不稳的心里感受，这通常是在建 筑表现的构图中比较忌讳的一点。
“禅宗祖廷，天下第一名刹”——河南嵩山少林寺
世界十大教堂之首——巴黎圣母院
主题建筑的造型是对称的、建筑前面的喷泉是对称的、喷泉两边的配景 植物和走廊是对称的、包括整个地形也是对称的，整张画面构图中对称 手法的大量应用给以人安静、稳重、秩序井然的感觉。 注意：在建筑表现的构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而 产生单调、呆板的感觉，在整体对称的格局中加入一些不对称的元素， 如画面中无续的人物、前景凌乱的植物投影、左右两侧的配景建筑和植 物，这些不对称的元素不仅没有破坏整体构图的对称与严谨，反而能增 加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板 。
一、变化与统一 变化体现了各种事物间的差异性——个性; 统一则体现了各种事物的共性和整体联系。 变化统一反映了客观事物本身的特点，即 对立统一规律。 在建筑表现的作品中，丰富的素材和色彩、 表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象。但 这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个 中心的视觉形象（一般是主题建筑），这样才 能构成一种有机整体的形式。
三、比例与尺度
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。 它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生
活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为
中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现 于衣食住行的器用和工具的制造中。 建筑表现是把不同的素材和建筑编排组合在一起， 这样就形成了不同的建筑效果图，各种素材的面积与体
四、对称与均衡
对称是同形同量的形态，如果用直线把画面 空间分为相等的两部分，它们之间不仅质量相 同，而且距离相等．中外很多古代建筑、教堂、 庙宇、宫殿等都以“对称”为美的基本要求．
对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重 与威严等心理感觉，并能给人以美感。
世界五大宫之首（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、 美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）——故宫（旧称紫禁城）