橱窗设计教案

橱窗设计教案
橱窗设计教案

第一章橱窗展示设计概述

一、橱窗设计简介

(1)橱窗:商店临街的玻璃窗,用来展览橱窗样品;也有些单位或机构用来展览图片等(本课程以商业橱窗为主)。

橱窗,这个当今最商业化的视觉艺术产物,是商业品牌与消费者最近距离的交流。消费者在进入商店之前,都要有意无意地浏览橱窗,所以,橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要橱窗设计影响。被誉为“品牌的灵魂之眼”。

橱窗设计:一个店铺的陈列展示设计,重点在于橱窗设计,而橱窗设计的重点,就在于怎样做出有创意的橱窗。商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分,又是商店的第一展厅,它是以本店所经营销售的商品为主,巧用布景、道具,以背景画面装饰为衬托,配以合适的灯光、色彩和文字说明,是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。

基本要求:首先要突出商品的特性,同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为,即让消费者看后有美感、舒适感,对商品有好感和向往心情。“有限空间中的无限施展”,优秀的橱窗展示既可起到介绍商品,指导消费,吸引更多消费者,促进销售的作用,又能够具象化的展现品牌的理念与精神。

二、现代源起(时代背景)

对于现代橱窗设计的理解,还要从现代主义空间设计运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说,它不单是风格,而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义,以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是:“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计,他们强调一种单一的现代运动的设计方法,即利用现代材料和工业生产技术,以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中,现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

三、设计风格

在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而创意橱窗在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。服从规则的突出的代表有荷兰的风格派,俄罗斯构成派,斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计,还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性,但是他们其中始终有着共同的联系。例如,荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派,提倡严格的审美观,在创作中使用原色,平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未

来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起,要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

国家区别:其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国,创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式,在材料的选择上,他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条,美国出现的一小批工业设计先锋,把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的,但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。

四、发展变化

由于战后经济的停滞和人们需求的变化,在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择,按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来,所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济,各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中,关键的战略是设计,是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。

50年代的设计受到战争的影响,人们还处于物质短缺和定量配给的状态,但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为“当代风格”,它不仅是一种新设计风格,更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业,所

以这种“当代风格”的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格,而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为“有机设计”。这样的设计形式呈现出了新的面貌,变得灵活多变,由曲线装饰,而且具有表现意味。

50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图,这是对战争带来的物质短缺,定量供给以及束缚限制的自然反映。另外,科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动,这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用,也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时,在20世纪初期支配国际设计局面的国家,如法国、德国,到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展,取得了很大的成就,但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生,波普文化将推翻50年代设计的价值。

第二章吸引力的演变和短暂的设计

一、吸引力的演变

产品→橱窗→商店。

二、短暂的设计

1、短暂的销售论题:以销售季节、新品推介、换季折扣等不同主题为依据,打造一个特定的氛围。可以说这是对设计标准以及消费趋势进行的周期性的修改和定义。因此,橱窗的设计的相关元素都只能是临时多变和暂时性的。

2、橱窗的分类

A.从位置的分布进行划分:有店头橱窗、店内橱窗。

B.从装修的形式上划分:有通透式、半通透式、封闭式。

C.橱窗中的构成元素划分:每个橱窗根据设计需要的不同,通常会采用不同的构成元素,最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。

3、橱窗的作用

每次当我分别扮演一个观光客和一个陈列师这两种角色去看橱窗时,对橱窗的感受总有一些不同。一个观光客可以只把橱窗当成一个艺术品,饱饱眼福就可以了,英语叫做WINDOWS SHOPPING,意思只看不买。而陈列师却要把橱窗变成艺术品后,还要想怎样再把观光客变成顾客,那怕是一个明天的顾客。

橱窗是艺术和营销的结合体,它的作用是促进店铺的销售,传播品牌文化。因此,促销是橱窗展示的主要目的。为了实现营销目标,陈列师通过对橱窗中服装、模特、道具以及背景广告的组织和摆放,来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望,从而达到销售的目的。

另一方面,橱窗又承担起传播品牌文化的作用。一个橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解,橱窗正是一个非常好的传播工具。

4、设计思路

由于橱窗这些作用,因此,在橱窗的设计思路上也呈现各种不同的风格:

(1)效果明显、直白:强调销售的信息,采用比较直接的营销策略,除了产品的陈列外,还会布置一些POP海报,追求立竿见影的效应,让顾客看了以后可以马上顾客进店。

一般来说适应对价格比较敏感的消费群,以及中低价位的服装品牌,或需要在短时间内达到营销效果的活动,如打折、新货上市、节日促销等活动。

(2)含蓄、间接:强调品牌文化的信息,除了产品以外,其他商业的信息比较少,橱窗更多强调艺术的感觉。手法比较间接,格调也比较高雅,追求一种日积月累的宣传效应。顾客看了橱窗后可能今

天不一定进去,但会把品牌的概念留在脑中,可能成为潜在的消费者。

一般来说,中高价位的品牌采用比较多些,适合针对注重产品风格和文化消费群的品牌。或者为了提升和传播品牌形象的时候采用。

在实际的应用中,有时候这两种风格往往是结合在一起的,只不过侧重面不同而已。各品牌对这两种设计思路还会穿插进行运用。

检验橱窗设计是否成功的一个重要指数就是顾客的进店率,但因为两种橱窗的表现手法不同,检验标准也是不同的。第一种是要通过短时间来检验顾客的进店率。第二种顾客进店率则要通过一个较长的时间内来综合评定。两个橱窗的设计思路虽然有些不同,但最终的目标还是一样的,就是吸引顾客进店。

第三章橱窗设计手法探索

在现代商业环境中,要使橱窗陈列和橱窗展示取得良好效果和效益,更好的发挥橱窗展示功能,丰富和美化商业环境,设计师和商业规划设计师需要遵循橱窗设计特点和方法。

一、现代橱窗设计的原则

(1)环境整体和谐:橱窗是卖场的一个部分,在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合,形成一个整体,就如前面把卖场比喻成一本书一样,封面的设计风格必须和内页的版式要协调。特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调,更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性。

(2)设计与产品信息相呼应:根据商品的经营类别、经营理念,

设计不同规格和形式的橱窗,以达到橱窗的展示功能与店内所经营商品类别、档次、理念相呼应相一致。

实际的应用中,有许多设计师在陈列橱窗时,却往往会忘了卖场里陈列风格。结果我们常常看到这样的景象:橱窗的设计非常简洁,而里面却非常繁复。或外面非常现代,里面却设计得很古典。

(3)设计与营销活动相呼应:橱窗从另一角度看,也如同一个电视剧的预告,它告知的是一个大概的商业信息,传递卖场内的销售信息,这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。如橱窗里是“新装上市”的主题,店堂里陈列的主题也要以新装为主,并储备相应的以新装数量,以配合销售的需要。

(4)符合人体工程学的要求:合理设计橱窗底台的高度、照明位置、角度、亮度设计和灯具选择、橱窗的入口要合理,便于展品和出入。

(5)主题要简洁鲜明,风格要突出:我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑,还要把橱窗放大整条街上去考虑。在整条街道上,其实你的橱窗只占小小的一段,如同一个影片中的一段,稍瞬即逝。顾客在你的橱窗前停留也就是小小的一段时间。因此,橱窗的主题一定要主题鲜明,不要这也要宣传,那也要宣传。要用最简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。

二、现代橱窗设计的特征

现代商业环境橱窗设计要体现展示内容真实、时令、艺术、色彩、文化与流行时尚的特征,要体现展示效果的材质应与设计效果相一至。

(1)真实特征。橱窗陈列设计一定要本着实事求是的原则,真实并且恰如其分地展示商品特点、规格、质量、性能和使用保养知识。同时橱窗陈列的商品要与出售的商品一致,做到有货有样,货真价实,否则就会失去顾客的信任,影响商场的信誉。当然,橱窗陈列时追求真实的同时,也可根据设计效果制作大型商品的展示道具、展示模型来展示、强调与突出商品的形象特征。

(2)时令特征。橱窗陈列要随季节变化来设计不同的商品陈列方式,以体现橱窗所展示内容的随季节的更新销售商品的一致,此种方法多采用在季节性较强的商品中,如服装、针棉织品、家电等商品,同时时令特征也是时代特征的表现。橱窗陈列要体现当代的陈列特点,与时尚同步,在选择展示方式、材料、理念上考虑时代特征。窗的陈列要符合时代的审美需求。

(3)艺术特征。橱窗陈列要有美感,这种美感是要通过各种装饰艺术手段和现代展示技术与设计理念相结合来展现给人们的,如应用背景、喷绘、装饰道具、色彩组合、文字造型、灯光、展示模型等造型艺术技巧、艺术的完美的体现橱窗的展示功能,使橱窗陈列布置既富有艺术性,又增强其陈列展示设计的渲效果。

(4)文化特征。现代商业环境中的橱窗陈列设计的表现风格应具有民族传统文化及地域文化特色,应在借鉴国外现化橱窗陈列艺术的基础上,做好我们的设计,在与世界橱窗展示同步的同时要吸收民族的文化特征与艺术精华,橱窗陈列中尽可能展现出各种展示方法的文化特征,展现艺术风格和地域及文化特色。

三、表现手法

根据休闲、时装、童装、运动装等不同课题的特点进行设计方案的制定,同时还会特别加入主题节日和假期的设计主题。

橱窗设计的表现手法可分为以下几种:

1、直接展示:道具、背景减少到最小程度,让商品自己说话。运用陈列技巧,通过对商品的折、拉、叠、挂、堆,充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想:寓意与联想可以运用部分象形形式,以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态,唤起消费者的种种联想,产生心灵上的某种沟通与共鸣,以表现商品的种种特性。寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质,完全不同的形态和情形,由于内在的美的相同,也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受,不仅能创造出一种崭新的视觉空间,而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默:合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大,强调事物的实质,给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默,通过风趣的情节,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画式的程度,充满情趣,引人发笑,耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用:在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术,从黎明初晓,到夜深人静……晨星退去,时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比,巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。

四、布置方式

橱窗的布置方式多种多样,主要有以下几种:

1、综合式橱窗布置:它是将许多不相关的商品综合陈列在一个橱窗内,以组成一个完整的橱窗广告。这种橱窗布置由于商品之间差异较大,设计时一定要谨慎,否则就给人一种"什锦粥"的感觉。其中有可以分为横向橱窗布置、纵向橱窗布置、单元橱窗布置。

2、系统式橱窗布置:大中型店铺橱窗面积较大,可以按照商品的类别、性能、材料、用途等因素,分别组合陈列在一个橱窗内。

3、专题式橱窗布置:它是以一个广告专题为中心,围绕某一个特定的事情,组织不同类型的商品进行陈列,向媒体大众传输一个诉求主题。又可分为:节日陈列--以庆祝某一个节日为主题组成节日橱窗专题;事件陈列--以社会上某项活动为主题,将关联商品组合起来的橱窗;场景陈列--根据商品用途,把有关联性的多种商品在橱窗中设置成特定场景,以诱发顾客的购买行为。

4、特定式橱窗布置:指用不同的艺术形式和处理方法,在一个橱窗内集中介绍某一产品,例如,单一商品特定陈列和商品模型特定陈列等。

5、季节性橱窗陈列:根据季节变化把应季商品集中进行陈列,如冬末春初的羊毛衫、风衣展示,春末夏初的夏装、凉鞋、草帽展示。

这种手法满足了顾客应季购买的心理特点,用于扩大销售。但季节性陈列必须在季节到来之前一个月预先陈列出来,向顾客介绍,才能起到应季宣传的作用。

三、陈列组合方式

1、基本组合形式:模特道具和服装是橱窗中最主要的元素,一个简洁到极点的橱窗也会有这两种元素,同时这两种元素也决定了橱窗的基本框架和造型,因此学习橱窗的陈列方式可以先从人模的组合排列方式入手。

2、人模不同的组合和变化会产生间隔、呼应和节奏感。不同的排列方式会给人不同的感受。在改变人模排列和组合的同时,我们还可以从改变人模身上的服装搭配来获更多趣味性的变化。另外,在同一橱窗里出现的服装,我们通常要选用同一系列的服装,这样服装的色彩、设计风格都会比较协调,内容比较简洁。为了使橱窗的变的更加丰富,我们还需要对这个系列服装的长短、大小、色彩上进行调整人模和服装的组合,有以下几种基本组合方式:

A.间距相同、服装相同。

这种排列的方式,每个模特之间采用等距离的方式,节奏感较强,由于穿着的服装相同,比较有抢眼。适合促销活动以及休闲装的品牌使用。缺点是有一些单调。为了改变这种局面,最常见的做法是一种是移动人模的位置。或改变人模身上的服装进行调整。两种改变都会带来一种全新的感觉。

B.间距不同、服装相同。

由于变换了模特之间的距离,产生了一种音乐的节奏感,虽然服装相同,但不会感到单调,给人一种规整的美感。

C.间距相同、服装不同。

为了改变上述的排列单调的问题,我们可以改变模特身上的服装来获得一种新的服装组合变化。由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。

D.间距不同、服装不同。

这是我们橱窗最常用的服装排列方式,由于模特的间距和服装都发生变化,使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。

E.加上一些小道具和服饰品,使画面更加富有变化。

2.综合性的变化组合:

橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后,接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。

橱窗的设计一般是采用平面和空间构成原理,主要采用对称、均衡、呼应、节奏、对比等构成手法,对橱窗进行不同的构思和规划。同时针对每个品牌不同服装风格和品牌文化,橱窗的设计也呈现出千姿百态的景象。其实橱窗的设计风格很难可以将它们进行严格的分类,因为有的橱窗会采用好几种设计的元素。在这里,为了可以让大家比较清楚地了解橱窗的风格的变化,将比较典型和常见的两种设计类型介绍如下:

A追求和谐优美的节奏感:

这类的橱窗追求的一种比较优雅的风格,橱窗的设计比较注重音乐的节奏,橱窗设计主要是通过对橱窗各元素的组合和排列,来营造优美的旋律感。

音乐和橱窗的设计是相通的。在橱窗的设计中音乐节奏的变化,具体的表现就是在人模之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化,上下位置的穿插,以及橱窗里线条的方向等。一个好的陈列师也是对橱窗内各元素的排列、节奏理解得最深的人。

该橱窗采用红色和咖啡色的组合,从服装的长短的以及红色面积的大小的控制上,陈列师都表现出高超的节奏掌控能力。自左至右开始,红色服装的面积时大时小,服装的陈列方式有正常的穿法,也有系在腰上的打扮,再通过红色裙边和红色鞋子的的呼应。陈列师通过服装和道具的一系列组合和排列,象魔术师一般,牵动着顾客的视线,加上模特方向的不同变化,使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。

将着衣模特和白色的模特间隔陈列。富有音乐的节奏感,背景的曲线象波浪、也象风,整个橱窗给人一种非常抒情的感觉。

B.追求奇异夸张的冲击感:

夸张、奇异的设计手法也是橱窗设计中另一种常用的手法,因为这样可以在平凡的创意中脱颖而出,赢得的路人的关注。这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手法,来追求视觉上的冲击力。在这种手法中,最常用手法的是将模特的摄影海报放成特大的尺寸,或将一些物体重复排列,制造一种数量上的视觉冲击力。或将一些反常规的东西放置在一起,以期待行人的关注度。

夏奈尔品牌当然不是一个蓝球的销售商,这个橱窗的用很多只黑色的蓝球作为陈列道具,旨在突出夏奈尔运动系列服装的设计风格。为了和服装的色彩相吻合,同时也为了营造夏奈尔品牌有别于大众品牌的高贵血统。陈列师在细节的处理上还是作了一些调整,橱窗里蓝球色彩也全部变成黑色,而蓝球上的商标则很好的突出了品牌的形象。

一个涂鸦的生活场景被搬进了橱窗,三组橱窗采用同一种设计方式,在色彩上却完全不同,同样组合方式由于色彩的不同,在放在同一个店的门口,有几分奇特的感觉。

这家服装店内销售的服装当然不是这些半截头的衬衣,但正是这些半截头衬衣组成的橱窗,给我们非常强烈的视觉冲击力,似曾相识却又陌生元素在我们脑子里停留。

伦敦斯隆sloane街chanel橱窗设计

CHANEL橱窗设计

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小学美术教案模板 一.课题 即题目 二.教学目标 1.知识与技能目标:观察认识与理解线条/形状/色彩/空间/明暗/肌理等基本造型元素,运用对称/均衡/重复/节奏/对比/变化/统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识. 2.过程与方法目标:通过各种美术媒材,技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力. 3.情感态度与价值观目标:体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣. 三.教学重点 试卷上写的这节课的要求即必须要做的事情 四.教学难点 对学生来说比较难,比较虚得事情 五.教学准备 上课需要用到的一些教学工具 六.教学过程 1.情境导入 创设情境自然的引出课题常用的有:谈话|直观(图片、视频、手工)2.教授新知 (1).展示课题,引导阶段

引导学生观察认识和理解课题内容 (2).小组交流,发展阶段: 学生了解并解析课题内容 (3).教师示范,学生创作 教师进行清晰的示范与讲解,学生自己进行尝试(4).分组制作,教师巡视 小组成员共同合作,在老师的帮助下进行创新 3.展示交流形成技能 学生自主发言展示,或老师指名展示,分享自己的成果4.评价总结,课后延伸 先由学生总结该课内容,老师进行补充指导 六、板书设计 关键词+图像化

例:<<童话城堡>>教学简案 一.课题 童话里的小屋. 二.教学目标 1.知识与技能目标:初步了解童话小屋的外形特征,能够制作出一座漂亮的小屋. 2.过程与方法目标:通过学生想一想,找一找,试一试,在丰富的活动中发展学生的造型表现能力和创造能力. 3.情感态度与价值观目标:体验创新表现童话里的小屋的乐趣,热爱美术,寄托对生活的美好愿望. 三.教学重点 知道童话里的小屋是由形状多样.大小不同,高低不等的图形组合而成,学会表现心中的童话里的小屋. 四.教学难点 表现出造型新颖,富有创意的童话里的小屋. 五.教学准备 各种颜色的图形纸,多媒体拼图小软件,彩笔,KT版,课件. 六.教学过程 1.情境导入:设置情景,带同学们进入动画片中的童话王国,老师引出课题,今天我们大家一起走进童话里的小屋. 2.教授新知: (1).引导阶段 初步感知小屋的外形,教师演示,学生发现问题,通过观察概括出小屋是由三角形,长方形,半圆形等多种形状组成的,图形的组合要注意形状丰富,大小不一,高低错落的特点. (2).发展阶段 学生活动1: 请同学们动手实践,思考探究,用废旧的纸盒等材料拼出一座漂亮的小屋. 学生活动2: 思考探究,装饰我们的小屋. (3).学生创作,教师辅导 (4).评价总结,课后延伸 六.板书设计

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小学美术课教学设计 《XXXXXXXX》 一、学生现状分析: 本年级有三个教学班,学生已掌握了一定的美术知识,对美的事物也有初步的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆,敢表现自己想法,表现自己想表现的内容,学生学习兴趣浓厚,上课课堂气氛活跃。 存在问题: 1、学生作品缺乏表现力,使作品的生命力和震撼力不强。 2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。 二、教学目标: 1、学习和尝试XXXXXXXX的技术和方法; 2、在XXXXXXXX的过程中体会形式美,以感性的形式进一步了解色彩的原色知识; 3、喜欢XXXXXXXXX的过程,并能用XXXXXXX美化生活运用到生活中。 二、教学重、难点: 教学重点:指导学生学习和尝试XXXXXX技术和方法。 教学难点:指导学生初步体会XXXXXX画面效果与XXXXXXX方法及用色之间的关联。 三、教具学具: XXXXXXXXXXXXX的工具材料。 四、教学设计思路: 本课的基本脉络: 1.激发兴趣、导入新课 2.欣赏感受、开阔视野 3.观察 4.探究、 5.了解技法

6.制作实践、 7.感受色彩魅力 8.美化装饰、 9.培养设计应用意识 10.展示评价、拓展延伸。 教学过程: 一、激趣导入,欣赏感受 1、教师展示XXXXXXXX,引导欣赏。 (1)教师简单介绍的特点和方法。 (2)学生交流发表自己的欣赏感受。 (3)板书课题 XXXXXXXXX 2、欣赏XXXXXXXX作品,开阔视野、激发探究欲望。 (1)教师演示课件,简单介绍,引导欣赏。 (2)学生讨论交流欣赏感受。 (3)激发学习欲望。 二、观察探究,了解技法 1、观看制作方法视频。 (1)教师播放制作方法视频课件。 (2)提问:制作XXXXXXXXX需要哪些工具和材料?运用了哪些方法?特别提示了哪些需要注意的问题? (3)学生观看视频。 (4)讨论、发言。 (5)教师小结。 2、探究发现XXXXXXX方法。 (1)教师出示XXXXXX作品展板,提示XXXXXX基本方法和形状变化。 (2)分组探究XXXXXX方法。 (3)学生代表到前面演示发现的多种XXXXXXX方法。 3、尝试XXXXX过程。

小学美术教案:《我们身边的线条》

小学美术教案:《我们身边的线条》 《我们身边的线条》 教学理念 中小学美术教学大纲的修订,具有划时代的意义,它为学校美术教育 拓展了博大的空间,为中小学美术教育指明了方向, 美术课堂教学正 朝着多元化的趋势发展。我的教学设计理念是以大纲精神为指导,以 学科理论为依据,在教学实践中突出对孩子的兴趣培养引导孩子从生 活中去发现美、感受美,重视创新意识与实践水平的培养,把审美教 育贯穿于课堂中,发挥美育辅德益智的功效。教师想要获得良好的课 堂教学效果,就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计,使 其充分发挥各教学环节的作用,把握住每一个教学环节,充分地调动 孩子学习的积极性和创作的热情,激发学生浓厚的学习兴趣。以下是 我的整个教学设计理念: 1、丰富视觉和触觉经验 协助孩子了解美术基本语言和知识,在设计本课过程中,利用工艺品、绘画作品、多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界, 从中体验、感受线的美感及表现力,提升他们的审美水平。 (1)通过折折手中的电线,找找身边的线、摸摸工艺品上的线,观察 课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……,体验人文环 境中的线:建筑、服装,使孩子在游戏中理解各种各样的线,并初步 感受线的美感,培养他们的观察习惯。 (2)创设情境。全体师生共同舞动彩带,使孩子们充分体验曲线给人 的自由活泼的美感,再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验、折 线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。 (3)通过四幅典型的艺术作品,引导孩子进一步感受艺术作品中线的 美感及表现力,初步了解线的表现方法,提升他们的审美水平。

2、体验美术学习活动的快乐,培养美术学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力,学习多样的表现形式,激发孩子的学习兴趣,并使这种兴趣转化为长 久的情感态度。教师采用多种形式引导孩子们感受美术学习的轻松与 情趣,体验美术活动的乐趣。通过折一折(电线)、找一找(身边的线)、摸一摸(工艺品)、玩玩(彩带)、看看(艺术作品)、听听(故事)说说、画画等一系列教学活动,使孩子们初步感受,理解线 的美感及表现力——迫切尝试用线去表达自己的情感——兴趣勃勃地 向同伴们介绍自己线画的作品。在这个过程中,激发了孩子的好奇心,求知欲,培养孩子的兴趣,满足审美需要,使课堂成为孩子们自由挥 洒的天地,限度地激发他们学习、创作的欲望;同时他们还体验了美 术学习活动的快乐与成功,进一步激发他们产生新的心理需要。 3、为孩子提供创造的空间 “我的梦”既激发了孩子的表现欲望,又为孩子提供了想象、创造的 空间。孩子在“最感兴趣的梦境”中,思路开阔,充分发挥了每个人 的创造才能。在此基础上,用不同的工具、材料表现出自己的所想所思,使作业形式、内容体现出个性化的表现。 4、美术与其它学科相联系,发展综合学习水平 锻炼孩子的语言表达水平贯穿了整节课,特别是在讲述“我的梦”时 与语文学科更是紧密相联。小结过程中,通过展示其他同学听音乐过 程中表现的线描作品,引导孩子将美术与音乐相联系,以形成更大的 知识背景,发展综合学习水平,使素质教育落在实处。 教学方案 [课题] 《我们身边的线条》选自人美版小学美术第二册第13课。 [课型]

圣诞节橱窗欣赏

圣诞节橱窗欣赏 篇一:圣诞橱窗布置规范091222 周浦万达广场圣诞橱窗布置规范 橱窗陈列是商铺与消费者距离最近的广告,因此诸多知名的时装品牌都会不遗余力地在橱窗设计与陈列上下工夫,使之成为自己品牌精神最精准与直观的表达。节日橱窗陈列的要点则是根据节日的色彩和元素改变店堂,渲染节日气氛,从而吸引顾客进店浏览和诱发顾客的购买行为。圣诞节在欧美国家等同于中国的春节,一向是各国际品牌店铺的陈列重点。随着东西方文化的交融,圣诞节在国内的节日气氛也日益浓厚,更成为国庆节与春节之间一个重要的促销档期。 针对本广场中部分商户自主进行节日橱窗布置的特点,为提高此部分商户的圣诞美陈布置意识和统一布置标准,特修订本规范,希望能给本商场内各商户在来年的圣诞布置中起到指导作用,在其它的节日橱窗布置中起到借鉴作用。 一、圣诞主题美陈概述: 1、颜色:圣诞节传统颜色以红色、绿色、白色和蓝色为主,为增强时尚感,还可使用金色、银色。 2、道具(建议采用抽象设计,点缀为主,要有陈列感,有条件的采用动态的道具): (1)人物:圣诞老人、麋鹿、精灵、雪人等;

(2)植物:圣诞树、圣诞红、槲寄生、冬青、圣诞花环等,建议采用高仿真材料或质感好的高档饰材做造型; (3)其它道具:圣诞树挂件(雪花、铃铛、五角星、糖果棍等)、礼品盒、圣诞帽、驯鹿,马车等; 3、布置要点:简洁大气、主题鲜明、突出商品,有时尚感,符合品牌特点、商户商品陈列特点和内部装修特点。 4、美陈方式(如下图所示): (1)局部装饰/传统造型;——以圣诞树为主体(比较大气,易烘托商铺整体氛围,适用于餐饮业态等大型商铺); (2)平面设计/抽象造型;——橱窗玻璃(简洁时尚,适用于服装业态等中型商铺); (3)局部装饰/抽象造型;——橱窗、道具内放置有圣诞特点的装饰物(简洁时尚,有 创意,适合于服装、生活配套类品牌的中小型商铺); (4)特征元素点缀;——在商品陈列旁的点缀(精致时尚,有利于突出商品,适用于饰品店等小型商铺); (5)整体橱窗/混搭风格/抽象造型。(知名品牌的形象展示,有文化内涵,建议每个楼面选择几家做重点布置,可以提升广场品位)。5、圣诞橱窗陈列的要点: (1)根据商铺及产品的特色选取道具和美陈方式; (2)根据商铺的整体色调决定道具的颜色和摆放位置。道具的颜色应采用圣诞节特有的颜色,并能与背景产生强烈对比;

小学美术教案设计

小学美朮课教案设计 在生活中的线条 在过去的教学方案中,作为小学美术教师,在课堂上要求学生去画一幅画的时候,往往侧重于要求学生按该图型的比例结构以及颜色的搭配等去进行作业,极小去作其它的什么人文景观等的引导。通过学习传统美术文化和“渗透美术文化”的认识,使自己收获不浅,新的教学方案如下: 在生活中的线条 课时:1课时 教材分析:线条的平直与弯曲,会使人产生动或静的感觉。平行的线条,会使人联想到平直的地平线,有静止的感觉,而弯曲的线条,会使人联想到蜿蜒的河流,有流动的感觉。充分运用线条的各种造型或搭配,已经成为重要的表现手段,而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条,并能巧妙地利用它们去塑造形象,从而赋予作品鲜明的艺术感染力。 教学目标:1、观察平行和弯曲的线条,使学生认识线条的曲直在视觉上产生的静止和流动的感觉。2、运用线条和色彩进行作画练习,表达静止或流动的感觉。 教学重点:感受线条的动与静。教学难点:用不同的线条表达流动和静止的感觉。 教具准备:课件、作画工具。 教学过程: 一、导入新课:1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结:板书—线条有粗、细、曲、直之分。2、请同学说一说线条给人的感受,引出课题(板书)——线条的动与静。 二、讲授新课: 1、欣赏课件(流动的河流、静止的公路、地平线等),说一说,看到了什么样线条,给人什么感觉?师小结:流动的河流展现的是曲线,有动感,而公路和地平线是静止的直线。 2、请学生欣赏课本范例,进一步感受线条的动与静。想一想,线条在绘画中的作用。 3、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。(1)暖色和曲、直线的配合,产生的视觉反映。暖+直=温暖、平和暖+曲=热烈、欢快(2)冷色和曲、直线配合冷+曲=宁静、幽远(如蜿蜒的河流)冷+直=单调、呆板通过欣赏范图、教师讲解,让学生了解该如何更好的应用线条。 三、作业布置:用平行或弯曲的线条,表达静止或流动的感觉并上颜色。 四、学生作画,教师指导。倡导学生在作业中的创新意识,对学生的创新画法给予表扬,及时鼓励好的作业。 五、作业展评: 1、个人分析画的内容,画面好在哪里? 2、同学互评,找出你最喜欢的一幅作业,说一说它的优点? 六、课堂小结这节课你有什么收获?

小学美术课教案教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 一、教学目标: 1、学习和尝试染纸的技术和方法; 2、在完成染纸的过程中体会形式美,以感性的形式进一步了解色彩的原色知识; 3、喜欢染纸的过程,并能用染纸作品装饰美化生活。 二、教学重、难点: 教学重点:知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 教学难点:指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。 三、教具学具: 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路: 本课的基本脉络:激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程: 一、激趣导入,欣赏感受 1、教师展示扎染背心和方巾,引导欣赏。 (1)教师简单介绍扎染的特点和方法。 (2)学生交流发表自己的欣赏感受。 (3)板书课题——美丽的染纸 2、欣赏扎染、蜡染、染纸作品,开阔视野、激发探究欲望。 (1)教师演示课件,简单介绍,引导欣赏。 (2)学生讨论交流欣赏感受。 (3)激发学习欲望。 二、观察探究,了解技法 1、观看制作方法视频。 (1)教师播放制作方法视频课件。 (2)提问:制作美丽的染纸需要哪些工具和材料?运用了哪些方法?特别提示了哪些需要注意的问题? (3)学生观看视频。 (4)讨论、发言。 (5)教师小结。

2、探究发现折叠方法。 (1)教师出示染纸作品展板,提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 (2)分组探究折叠方法。 (3)学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 3、尝试染纸过程。 4、欣赏撕染、剪染作品,启发创新。 (1)欣赏课本里的撕染作品,启发学生的创新思维。 (2)学生谈自己的设计打算。 三、制作实践、感受色彩魅力 1、学生染纸实践,教师提醒注意事项。 (播放音乐《春江花月夜》《高山流水》) 2、教师指导学生设计制作。 四、美化装饰,设计应用 1、教师展示染纸画装饰的贺卡作品,引导欣赏,启发思维。 2、学生讨论发言。 五、展示评价,拓展延伸 1、学生展示自己的染纸作品。 2、相互交流评价。 3.启发学生制作出独具特色的作品,并装饰美化自己的生活。 4、合唱《幸福拍手歌》,尽情享受创作成功后的乐趣。 六、作业要求: 1.每人四幅不同折法,不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大,心要细,每染完一张,要总结经验,取长补短,不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。 七、板书设计: 美术的染纸 制作过程:折、夹、挤、染、展开。 种染法:浸染、点染、冲染、浓破淡。

小学美术教案模板范文人教版

会动的小纸人 教学目的培养学生想像表演和创作的能力。 教具准备剪刀、双面胶、广告色纸等等。会动的小纸人 课前准备让学生观测现实中会动的东西,思考是什么原因让它动起来的? 教学过程 一课时 教学目标: 1、通过制作“会动的小纸人”,培养学生设计意识和动手的能力。 2、2、利用小纸人来表演节目的游戏,提高学生学习美术的兴趣,并强化他们与人交流合作的精神。 教学重点:小纸人的制作方法。 教学难点:如何制作会动的小纸人。 学生用具准备:彩色纸,笔,剪刀,胶水等物品。 教学过程: 一、组织教学: 检查学生用具准备情况。 二、导入新课 老师出示小纸人范作:嗨,同学们好,我叫小丁咚,让我给你们表演一个小节目吧。问学生:你们喜欢小纸人吗?想不想知道它是怎么制作出来的?这节课我们就来学习会动的小纸人。板书课题。 三、讲授新课 1、每个小组讨论并认领一个小故事(允许学生自编故事),每个学生确定一个自己喜欢的角色。思考并交流:你自己喜欢的角色的头部有什么特征?你准备如何来表现? 2、先请学生用撕贴、剪贴加添画的方式完成人物头部。 3、将小纸人发到各小组,先请学生们观察:小纸人是由哪几部分拼接而成的,它为什么会动?出示制作步骤图,并且每小组以一个学生为主,将小纸人拆开,一边拆一边对照步骤图观察、思考:老师是怎样做这个小纸人的。特别要提醒学生注意观察会动的身体部分的制作方法。然后,再按原样将小纸人拼装好。 四、学生开始制作小纸人。 先做身体部分,完成后再拼装上头部及其他需要的部分。制作过程中如遇到困难,可以自己再拆开小纸人研究,可以请教同学,也可以问老师。 动作较快的学生可让其做两个角色,或让其根据自己制作的小纸人编一个故事并设计出故事的场景。 五、作业完成之后,让学生以小组为单位用作好的小纸人来表演故事的某个情节。 六、收拾与整理。

(完整版)服装店橱窗陈列设计详解

在陈列师的四项主要工作内容当中,有三项工作都是可以由其他部门完成的,只有主题设计这一项,是其他人不能替代的。例如,在很多企业里,卖场调整可以由比较有经验的优秀店长及业务人员来做,并不一定要陈列师亲力亲为;在一些管理水平较高的公司,新款投放是由企划部门、配送部门、销售部门及服装设计师共同参与工作的,并不是陈列师一个人的职责;而对于陈列培训,大多数公司的人力资源部门甚至是服装设计师,都会进行相关的产品培训,这其中也包括比较基本的陈列内容。且不说这几项工作完成得是否专业,至少其他部门也可以做,唯独橱窗设计这项工作,只能由陈列设计师完成,并且是最容易在短时间内彰显陈列师的艺术审美品位,体现其对公司突出贡献的一项工作。这项工作也是无论长线、短线,别人都无法担当,必须由陈列师去做,且必须做好的一项工作。 关于橱窗设计最简单、易行的区分方法其实就分为两类,一类是按照时间、季节为主线的,比如四季、打折、促销等,另一类是以表现产品理念为主线的。关于橱窗,我们必须认识到一个现实,在国外,服装品牌的店铺条件优于国内。国外有大量的街边店铺,这些店铺具有比较规整的橱窗,而在国内,百货业的发展比较迅速,大部分国内品牌主攻的都是百货商场的店中店,而店中店多数是没有橱窗位置的,即使是这种情况,也不是说就不需要做橱窗了,而是要把橱窗做到卖场里去。 下面的三张图片拍自欧洲的街道,与国内以百货商场为主的业态不同,街边的大型专卖店在欧洲更加常见。这种形态的店铺硬件条件较好,陈列设计师的发挥空间较大,能够呈现出很好的视觉效果。 提起橱窗,通常人们的认识就如上图PUCCI所示,是一个方方正正的固定空间,给人们的印象是很规矩、完整的感觉。

小学美术教案3篇

小学美术教案3篇 美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。下面是为大家收集的,希望你能喜欢 小学美术教案一 教学目的: 1.让学生了解漫画是一种绘画形式,用来讽刺批评或歌颂某些人和物。 2.了解一些的漫画大师,树立榜样。 教学重点:讲解动漫与漫画的区别。 教具准备:大量的漫画图片 教学时间:1课时 教学过程: (一)导入:

漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画,通过夸张、比喻、象征和寓意等手法,表现幽默诙谐的画面,用来讽刺、批评或歌颂某些人和事。 1.学生欣赏漫画作品:讲明比喻和夸张等手法。 a.华君武《美育》 b.丰子恺《瞻瞻底车》 c.张乐平《三毛流浪记》 d.《我为歌狂》(中国) e.《史奴比》(美国) f.《中国娃娃》(韩国) g.《酷儿》(日本) h.《封神演义》(日本) i.《樱桃小丸子》(日本) J.〈蜡笔小新〉(日本) 2.为学生讲述一些漫画大师的故事,丰子恺和张乐平,以及〈米老鼠〉的创作历程。 3.学生作业: 画一幅有具体情节的漫画。 小学美术教案二 教学目的: 1、向家长了解自己的成长过程,通过收集自己成长过程中的照片,制作成长记录卡。

2、引导学生用绘画、手工等方法,创作出富个性特点、形式新颖的工艺品。 教学重点: 引导学生发挥想象制作出形式新颖富有个性的艺术作品。 教学难点: 围绕生日聚会进行制作方法的启发和创新 教学准备: 1、知识准备:向家长了解自己的成长过程,叙述生活中的一两个精彩片段,收集成长过程中的照片 2、教具准备:彩色笔、彩纸、各色卡纸、废旧盒子、毛线、双面胶等工具、教师自己制作的成长记录本和各种精美的工艺品教学意图: 本课的教学指导思想是:让学生学会观察、动脑,以不同的材料、不同的工具、不同的方法尝试探索,充分发挥想象,设计制作创造出富有个性的生日艺术作品;整个教学中注意培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考,共同探讨,观察尝试为主,教师起引导作用。 教学过程:

下半年教师资格证中小学美术教案模板

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中小学美术课程教学内容 《美术课程标准》把对美术的学习划分为“造型表现”,“设计应用”,“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域,通俗的讲就是我们平时所说的“绘画课”、“工艺课”、“欣赏课”和“综合实践课”等四项内容。下面对每种课型的教学进行汇总并提供优秀的教学模板。 造型表现课:绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例,其本身包含诸多内容,如:国画、彩画、素描等。 教学模板:《花的畅想》 一、导入新课 问题引出课题(花季年龄引出课题,自然联想起花的美好) 师:同学们正值13 、 14岁,能够说是人生最美好的开始,人们一般把这个年龄比喻为什么年龄呢? 生:“花季”年龄 师:为什么不称做“雨季”、“干季”、“湿季”? 生:因为我们就好象是刚刚开放的鲜花一样美好 师:对了,花是美好的,你们就好象一朵朵含苞

待放的鲜花,需要师长的呵护,需要知识的滋养,将来才能结出丰硕的果实来。 花季是一个令人鼓舞,充满希望和憧憬的年龄。花儿又是多少文人墨客、诗人、画家赞美表现的事物。面对鲜花我们会抨然心动。好,现在我们就先屏息3秒钟,共同欣赏一组图片,用心感受她们的美丽,找到自己最爱的花! (伴随钢琴曲“秋日的私语”,多媒体播放,欣赏花卉图片) 二.讲授新课 (1)师:伟大的著名诗人但丁在她的名著《神曲》中就曾经写道“我一看到花脚步就慢下来了。“可见爱花之深。恐怕世界上没有人不喜爱花的。看完了如此心动的鲜花,同学们有什么感觉呢? 生:美!太漂亮了、好看、美不胜收~~ 师:想不想再看一遍?!这次可要带着任务来看。 板书:1、找到或联想到自己喜爱的花,记住她的名字、形状和色彩。

小学美术教案设计方案

小学美术教案设计方案2020精选汇总 在实际教学活动中,教案起着十分重要的作用。编写教案有利于教师弄通教材内容,准确把握教材的重点与难点,以下是小编精心收集整理的小学美术教案设计方案篇,下面小编就和大家分享,来欣赏一下吧。 小学美术教案设计方案篇1 教学目标 1.了解万花筒的图案是对称的,并能描述它的对称方式。 2.用绘画,剪纸,拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。 3.试着按自己的设计来表现色彩。 教学实施 一、课前准备 1.教师准备教具:一些有万花筒图案的图片,中心对称的图案。示范用的纸。笔,剪刀,胶水等工具。 2.学生准备学具:有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸,剪刀,绘画笔等。 二、课堂教学 1.引导阶段 让学生看看万花筒然后讨论:万花筒里的“花”有什么特点?主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案,它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的,它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。 2.发展阶段 首先可以让学生讨论一下思路:我们要创作一个:“真实的”三角形花样,可以剪,可以画;再制作其余五个“镜子里的”花样,组成要做的图案。 然后让深长思考用什么方法使图案对称。(将纸叠在一起剪,用印的方法来画……)学生很难将对称表现得精确,这并不重要,对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。 色彩也是考虑的一个方面,可以让学生再一次观察万花筒,将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。 3.收拾与整理

学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有 纸屑就可以了。 小学美术教案设计方案篇2 教学目标: 知识与能力:通过本课的学习引导学生回忆并用自己的眼睛观察雨中的世界、下雨时 的情景。能利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状,创造地表现不 同的雨及雨中的情景。 过程与方法:尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受,锻炼学生以色彩、线条再现 情景的能力。尝试各种雨滴的表现方法,通过实践让学生了解表现事物和情景可用多 种不同的方法,鼓励学生树立信心,大胆表现自己的感受。 情感态度与价值观:简单了解自然现象的形成,初步知道艺术来源于生活的道理。充 分体验听雨、看雨、玩雨的乐趣,并引导学生感受人间的亲情、友情。培养学生热爱 大自然、热爱生活的情感。 教学重点: 引导学生回忆用自己的眼睛观察到的雨中的世界、下雨时的情景。 教学难点: 能用与众不同的表现方法来表现独特的视野。 教学策略: 在课程改革新的教育理念的指导下,教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件,引导学生学习。在本课设计中,我充分整合了语文、音乐、美术课程资源并利用音像 资料与图片,让学生能直观地感受雨天地情景。在此基础上,我再要求学生通过交流 与表演增强人物造型感受,为接下来的创作打下基础。在整个教学设计中,我的目的 是通过听、看、说、画等手段来激活学生已有的生活经验,通过精心设计的提问开拓 学生的思路,当学生头脑中的形象达到化的时候,再进行创作,从而完成教学目标。 教学过程: 教学程序 情境导入师:播放下雨时的录音。这是什么声音在响呀?让我们一起竖起小耳朵仔细听。师:刚才你们听到了什么声音? 生:雷电的声音 生:暴风雨的声音

《橱窗展示设计》-课程教学大纲

《橱窗展示设计》课程教学大纲 一、《橱窗展示设计》课程说明 (一)课程代码:07133218 (二)课程英文名称:Windows Display Design (三)开课对象:06 艺术设计环境艺术设计方向本科 (四)课程的性质本课程为环境艺术设计专业必不可少的基础专业课程, (五)教学目的通过理论教学和实践使学生掌握展示设计的要点及发展趋势,掌握展示的制作工艺流程,了解展示设计与环境之间的联系,展台与产品之间的关系及设计理念与社会背景,国家政治,科技与经济之间的潜在联系,提高学生设计创意和实际动手能力。 (六)教学内容: 1:概论(3 学时) 内容:a展示设计的产生,发展。b展示设计的范畴。 要求:1, 要求教师必须从宏观和微观角度来分析社会的现状及发展。 2, 要结合专业性质讲解展示设计的范畴应包括哪些内容,使学生了解并认识。 2 :展示设计的基本法则(6 学时) 内容:a,设计的视觉原理。B,展示设计常用的形式法则。 要求:1,要求教师从点,线,面的原理提高学生对物体形态的认识。 2, 要求教师结合自然科学的内涵从设计角度进行论述。 3:展示的总体设计(4 学时) 内容:a,展示设计的程序。B,总体设计所涉及的范围和必须具备的素质。 要求: 1,要求教师必须了解整个展示活动的策划并以实际的工程案例进行讲解。 2, 要求教师经常关注国际展示艺术和其他相关艺术风格流派的变化和动态,具备敏锐艺术觉察力和鉴赏力。 4:展示设计与人机工程学(16 学时) 内容:a,展示设计中的尺度和视觉问题。 要求: 1,要求教师必须掌握人机工程学原理。2,要求教师加强对视觉特点的研究,了解各种不同场所的照度标准。 5:展示环境的空间设计(4 学时) 内容:a,空间的组合形式。B,展示区域的功能形式。 要求: 1,要求教师结合空间的性质及变化法则对展示动态空间形式进行分析。2,要求了解各展示空间的特点,以合理的方法安排观众的参观流线。 6:展示的版式设计(2 学时) 内容: 展示设计中的版式设计。 要求: 要求掌握平面排版,结合版面设计与灯光效果进行视觉传达。 7:展示的照明设计(6 学时) 内容: 展示设计的整体照明。 要求: 要求了解光照原理,了解各种灯的特性,以追求气氛为前提,结合光照效果与设计风格。 8:展示色彩的设计(2 学时) 内容: 色彩设计 要求:要求教师从色彩的心理感受入手结合所要突出表现的产品特点。 9:橱窗展示设计(4学时)

人美版小学美术五年级上册(全册)教学设计

人美版小学美术五年级上册(全册)教学设计 第一课、画肖像 教学目标 教学重点 教学难点 教学准备: 人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。 教学过程 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看、接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、 腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评: 抓住动态的表现作重点讲评。 第2课画人像 教学目标 教学重点 教学难点 教学准备具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等 教学过程 一、游戏导入

小学美术教学设计模板(附优秀教案

小学美术教学设计模板(附优秀教案) 《我们身边的痕迹》 一、教学目标 【知识与技能】 了解拓印知识,选择身边随处可见的有凸凹感的物体,体验其特点,感受各种物品拓印留下的不同痕迹的美感,并运用留下的痕迹进行组合、添画、创作,提升动手操作能力。【过程与方法】 在教师创设的情境中,学生在室内或室外开展一系列的拓印体验,引导学生小组合作完成拓印组合作品。 【情感态度和价值观】 在对生活细节特别是自然物的观察过程中,感受自然的美,培养学生热爱大自然的情感,并体验拓印带来的乐趣,在合作中体验与同伴学习的快乐。 二、教学重难点 【重点】 了解拓印的方法及技巧,尝试制作一幅拓印作品。 【难点】 拓印对象选择恰当,方法运用得当,印痕清晰、完整、美观。 三、教学过程

环节一:设置游戏,导入新课 桌面摆放铅笔、油画棒、不同的纸张。学生每人准备一枚硬币。同学们,请观察硬币表面的图案,摸一摸,有什么感觉?请你们尝试用桌面上的不同工具拓印硬币的正反两面,边拓印边思考为什么会留下痕迹? 教师小结:像这样我们把凸凹不平的纹理印在纸上就留下了它们的痕迹,生活中随处可见这样的痕迹,今天我们就一起学习《我们身边的痕迹》。 环节二:观察分析,方法指导 (一)观察分析 早在几千年前的汉代,人们就将生活、耕种、娱乐等各种题材的生活场景雕刻在石头上,形成了画像砖、画像石,它们的拓本为人们研究几千年前的人类文明提供了重要的资料。出示东汉《日神羽人汉画像砖》拓本,你们知道这张画是怎么“画”出来的吗?学生思考回答:拓印。想一想,什么样的物品能拓印出图像?我们的校园里有哪些适合拓印的物象?学生分小组讨论,得出结论:表面有凹凸的较硬物体可以拓印;学校墙壁上的浮雕故事、文化角的活字印刷术、地上刻有成语的地砖、植物的叶片、树干的纹理等都适合拓印。(二)方法指导

鲁教版一年级美术下册教学设计 巧用模板画纹样教案

《巧用模板画纹样》教案 教学目标: 1、通过教学,学习纹样模板设计制作的步骤、方法,初步了解简单的平面构成知识,提高学生对形式美的认识。 2、培养学生耐心、整洁的工作习惯,发展他们对不同形状的纹样创造性思维。 教学重点: 纹样模板的制作步骤、方法。 教学准备: 教具:幻灯机,幻灯片,范画等。 学具:卡纸,铅笔,剪刀,彩色水笔,白纸。 教学过程: 一、导入新课。 出示教师课前制作的6张不同的单色几何纹样,引导学生欣赏并让他们谈谈感受,与以前学过的纹样有什么不同? 教师小结:它具有特殊的形式美感,纹样中既有统一又有变化,既工整又有变化,既工整又不失活拨,它广泛运用于各种装饰设计中,如花布、包装纸的设计等,美化我们身边的生活。 二、指导学生了解单色几何纹样的特点。 师生对照范画,分析单色几何纹样的特点。 1、基本形:规则的几何形,如圆形、方形、三角形等等,不规则的几何形,造型简单、美观的任意形。 2、颜色:一种颜色。 3、基本形的组排:2个以上的基本形向上下左右四周以有规律或无规律任意的方式重叠组排。 三、教师带领学生制作。 1、设计制作基本形的模板。 (1)构思描绘:用铅笔在硬纸板上描绘简单、美观的基本形,要求线条流畅、优美。教师鼓励学生动脑筋多设计几个基本形,在其中挑选一个作模板。

(2)用剪刀用力均匀地沿线剪下基本形,要求边线光滑、整齐。 2、组排成纹样。 教师运用课前制作的数幅幻灯片在幻灯机上逐步演示:用一支深色彩笔沿模板画出轮廓,逐一组排,并在组排的重叠部分均匀涂色。 (1)有规律的组排形成的纹样讲究效果工整、均衡,基本形的组排应注意重叠部分面积大小一致。 (2)任意组排的纹样自由、活拨,基本形之间组排的疏密要得当,重叠的部位、方向要有变化,重叠部分面积的大小既要有区别又基本统一。 3、涂色的几种不同形式。(欣赏范作) 四、学生练习。 教师巡回指导,及时在全班展示、表扬做得好的学生作品,学生完成的作业陆续在黑板上展贴。 五、作业讲评,师生评议。 六、课堂总结。

美术绘画教学设计

美术绘画教学设计 篇一:如何写好一篇美术教案教案是根据教材来进行撰写的,所以认真的钻研教材尤为重要。但是针对教材处理要灵活。教案不能写成教材的缩写,不能写成教材的提纲,也不能完全脱离教材自搞一套。因为教材是死的,教学是鲜活的;教材只是提供了教学参考材料,不能代替全部教学,更不能代替教师备课和教学中的创造性劳动。所以教案中对教学材料的处理要紧紧围绕教学目标形成有机整体,一要完整,二要逻辑严密,三要通过创新形成特色。 教案的形式不拘一格,内容详略也不一,在考试中由于时间的限制,一般要求写简案。教案的基本要素包括:课题、课时、课型、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计、课后反思。所谓教学目标是指教师在教学中所要达到的最终效果。教师只有明确了教学目的,才能使“教”有的放矢,使“学”有目标可循。教学目标在教案中要明确、具体、简练。根据美术课程标准书写教学目标时要从知识与技能、过程与方法及情感态度价值观三个维度来进行。教学重难点是整个教学的核心,是完成教学任务的关键所在。重点突出,难点明确,有利于学生掌握教学总体思路,便于学生配合教师完成教学任务。 教学过程也称教学步骤或教学程序,即用于指导和规范教师课堂活动的步骤。只有安排好教学过程,教师才能在课

堂上有条不紊地圆满地完成每一个教学环节。教学过程的设计关系到整个教案的分数。设计教学过程,关键是恰当地选择教学方法,使之与教学内容相统一,是一篇教案的灵魂。优秀教师的先进经验表明,教学效果显著,是由于他们以综合的、辩证的观点对待各种教学方法的选择和利用,而不是教条主义、生搬硬套。设计教学过程选择教学方法时应考虑如下几点: 1.导入要新颖 课堂导语是门艺术,它是教与学的纽带,是让学生走进教材、掌握教材的桥梁。因此,教师应该根据确定的教学目标、内容,针对学生的心理,精心设计课堂导语,巧妙地导入新课,以激发学生的兴趣,使学生能全身心地投入到课堂学习中。而针对美术课中常用的导入时情境导入,同样的这也是高分的导入方法。 2.处理好教与学的关系 教学过程是在教师指导下,学生将所学内容纳入自己的认知结构的过程。教案并不是知识的罗列,而是设计好教法与学法、处理好教与学的关系。首先,教师要创造良好的教学情境,使师生共同置身于情境之中,从探索中提出问题、总结规律、解决问题。其次,教师要研究如何设计启发和点拨学生的思维程序及要点。 3.各个环节合理清晰

(完整版)小学美术教学设计《奇思妙想》

小学美术教学设计《奇思妙想》 一、课题:《奇思妙想》 二、教材:苏教版小学美术五年级上册第四课 三、教学时间:40分钟 四、教材分析: 本课是“造型—表现”领域的一个内容,也是本套教材中线条系列的一部分,是一节充满奇思妙想的学习活动,有利于学生进一步学习线描造型方法,培养他们的观察习惯,提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。 五、教学目标: 知识目标:了解绘画中奇异组合的表现方法,能根据写生、记忆、想象的生活物品,以线描的形式进行奇异组合。 能力目标:培养学生的想像力,表现能力及发散思维和逆向思维。 情感目标:引导学生在小组学习探究中,相互交流,培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及 认真观察、记忆的习惯和创新意识。 六、教学重点与难点: 重点:绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。 难点:如何将不同事物进行巧妙的重组,构成一幅有新意的画。 七、学习材料 教师:影片、多媒体课件、范画 学生:彩笔

八、教学过程设计 一、导入 1)、今天,老师想请同学们看一张图片(展示斧子局部)现在你看到的是一幅画的局部,根据这个局部画面你能想象一下这幅画是什么样的吗?(学生猜想) 2)、(展示原画)看到这幅作品后你有什么想法?(学生谈感受) 3)、(展示一幅风景画并与斧子对比),这两幅画有什么不同呢?(学生回答) 4)、这幅画有斧子、树干,艺术家是在真实事物的基础上,根据自己的想象,进行创造性的加工,进而形成新的完整的艺术形象,这也是一种奇思妙想。 今天,让我们都来奇思妙想,设计出有趣而新奇的画面。 (设计意图:学生欣赏、分析,感受奇妙的意境,引起他们的兴趣。) 二、新授 1、老师这里还有一些奇特的作品,同学们想看吗?我们一起来看一看吧。 (《比利牛斯山之城》、《会飞的羊》、《大象》、《苹果》,《树》。)

美术教学设计模板

美术教学设计模板 一、教学目标设计: 1、引导学生观察叶子的形态、颜色与纹样,从而感受它们的美,并且用简单的话表达自己的感受。 2、引导常常操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 3、引导学生小组合作画画,完成一幅画。 二、教学对象分析 学生已经掌握了上网浏览的能力,一定的文字处理能力。互联网丰富的信息资源以及超文本结构特别适合于学生,为学生创设一个优美的学习环境,能有效地激发学生的学习动机和创造性。 三、教学策略及教法设计 1、教学策略:通过视频、文字、图片等,创设情境,渲染气氛,使学生感受到叶子的美。 2、赏识成功:通过学生与教师,学生与计算机,学生与学生之间多向交互,让学生自主学习成果,激励学生的创造欲望,促进了学生自信心、自我意识的形成。 四、教学过程与分析 教学过程 教学分析 一、导入 1、看视频,图片引入新课秋叶。 2、教师提问:你了解叶子吗,叶子的颜色,形态,结构如何? 二、新授 1、教师让学生网页,自己解决以上的总是,并形成自己的观点。 2、在网页上发表自己的意见和见解。 3、教师在网上回答学生的问题。

4、叶子形状的分类小测验,前五名奖励。 5、依据学习的内容,绘画叶画 (1) 教师让学生欣赏网页上的叶画。 (2) 教师演示一遍自己绘制。 (3) 对教师作品点评。 (4) 学生自己绘制。 6、同学间互相欣赏各自绘画的叶画 (1) 学生分小组合作绘画 (2) 学生点评 三、教师总结 1、你有哪些感受? 2、课后继续完善叶画图。 儿童的思维来自对世界的好奇人。网络的视频播放形象逼真,生动直观,新颖鲜活,为学生提供多样化的外部刺激,具有丰富的感觉性,激起学生情感反应,使学生入情入境,感受到叶子的美和神奇。 学生是学习的主体,计算机是学生进行自主探究的工具。运用网络,学生获取大量有关叶子的知识,加工和组合,初步构建新的认知结构。让学生感受大自然的神奇,叶子形状的多种多样。 展示是最好的学习,为了展示,学生会以自己最大的负责的精神完成自己的作品。同时发布自己的学习成果,使自己的成果得到大家的承认,可以及时享受学习成功的快乐,从而激发人的创造力。任何一个学生都可以在网上找到发布自己成果的一片天地,这为学生的个性特长和创造力的养成提供了广阔的天地。

小学美术教案(精选多篇)

小学美术教案(精选多篇) 目录 第一篇:小学美术教案 第二篇:小学美术教案—洗澡 第三篇:小学美术教案 第四篇:小学美术教案 第五篇:小学美术教案更多相关范文 正文 第一篇:小学美术教案课题:菊花(中国画)课型:中国画临摹 年级:五年级 课时:1课时 教学目的: 1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏 中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。 2、学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本 功训练。 教具: 1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。 2、教师用具:绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。教学重点:本课重点是

提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程: 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。 二、导入新课 我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃、西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花。(板书解题:菊花中国画) 三、讲授新课 1、启发谈话 你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)(——它是深秋时独自开放) (——深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢?)因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一:“飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝,报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志。其二:“待到秋来九月八,我花开时百花杀。阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情,表达了他对起义军的胜利前景的自信。 你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!

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