“手册之妙道,神采为上,形质次之”
书画落款怎么写36条
书画落款怎么写36条1. 書畫上落款蓋印，印比字大不可以。
大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。
2. 國畫橫幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閒章。
右上落款，左下角可蓋方形閒章，左上落款，右下角可蓋方形閒章。
此處如不須要蓋閒章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。
3. 國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閒章。
如右上落款，左下角可蓋閒章，左上落款，右下角可蓋閒章。
如上款字印接近下角，閒章就不須蓋了。
4. 方形閒章不可蓋在書畫上端空白處，喧賓奪主。
5. 長方形、圓形、長圓形閒章，不可蓋在下角方形壓角閒章處之地位。
6. 國畫直幅落款，字行末行末字，與他行末字長短，不可整齊，蓋印亦如此。
7. 蓋二印，一長方形、一橢圓形，不可匹配。
同形印可匹配。
8. 蓋二印，一大一小，不可匹配。
同樣大小可匹配。
9 . 蓋二印，一方形、一圓形，不可匹配。
同形印可匹配。
10. 蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
11. 蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
12. 蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
13.蓋二印，印文、章法、刀法各異，不可匹配。
要用相同刀法所刻印章。
14. 蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。
15. 落款蓋印之下，不可再題字。
印章上下有字制肘，就失去自然現象。
16. 已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，就失敬了。
17. 匠刻印章，不可用於書畫上，須用藝術篆刻家所刻石章最佳。
18. 花頭、鳥尾、樹枝、山頂上，不可落款蓋印。
這是畫家最起碼的常識，不可不懂。
19. 普通印泥不適用於書畫上，要用八寶印泥。
20. 小畫不可題大字，大畫不可題小字。
小空不可題字多，大空不可題字少。
21. 書畫上姓名印，不可連蓋三印以上，應蓋二印，或一印妥當。
22. 書畫上下左右，不可任意蓋印。
蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。
23. 蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養，一切要潛心研究。
张三丰《玄机直讲》
张三丰《玄机直讲》炼丹火候说两篇其一夫功夫下手，不可执于有为，有为都是后天，今之道门。
多流此弊，故世间罕全真；亦不可着于无为，无为便落顽空，今之释门，多中此弊，故天下少佛子。
此道之不行，由于道之不明也。
初功在寂灭情缘，扫除杂念，除杂念是第一着筑基炼己之功也。
人心既除，则天心来复；人欲既净，则天理常存。
每日先静一时，待身心都安定了，气息都和平了，始将双目微闭，垂帘观照心下肾上一寸三分之间，不即不离，勿忘勿助，万念俱泯，一灵独存，谓之正念。
斯时也，于此念中，活活泼泼；于彼炁中，悠悠扬扬。
呼之至上，上不冲心；吸之至下，下不冲肾。
一阖一辟，一来一往。
行之一七、二七，自然渐渐两肾火蒸，丹田炁暖。
息不用调而自调，炁不用炼而自炼。
炁息既和，自然于上中下不出不入，无来无去。
是为胎息，是为神息，是为真橐龠、真鼎炉，是为归根复命，是为玄牝之门、天地之根。
炁到此时，如花方蕊，如胎方胞。
自然真炁熏蒸营卫，由尾闾，穿夹脊，升上泥丸，下鹊桥，过重楼，至绛宫，而落于中丹田，是为河车初动。
但炁至而神未全，非真动也，不可理他。
我只微微凝照，守于中宫，自有无穷生机，所谓养鄞鄂者此也。
行之一月二月，我神自静，静久则炁益生，此为神生炁、炁生神之功也。
或百日，或百余日，精神益长，真炁渐充，温温火候，血水有余。
自然坎离交媾，乾坤会合，神融炁畅。
一霎时间，真炁混合，自有一阵回风上冲百脉，是为河车真动。
中间若有一点灵光觉在丹田，是为水底玄珠、土内黄芽。
尔时一阳来复，恍如红日初升，照于沧海之内，如雾如烟，若隐若现，则铅火生焉。
方其乾坤坎离未交，虚无寂灭，神凝于中，功无间断，打成一团，是为五行配合。
至若水火相交，二候采取，河车逆转，四候得药，神居于内，丹光不离，谓之大周天，谓之行九转大还也。
此时一点至阳之精，凝结于中，隐藏于欲净情寂之时，而有象有形。
到此地位，息止于胎，内外温养，顷刻无差，又谓之十月功夫也。
其二夫静功在一刻之中，亦有炼精化炁，炼炁化神，炼神还虚之功夫在内，不独十月然也。
书学前言
书学前言书学在古代为六艺之一，本来是一种专门的学问。
周秦以来，历代都非常重视，尤其是汉、晋、唐三朝。
五千年来，期间书体颇有变迁，不过可以这样概括地说：我国的书法直到魏晋，方才走上一条大道，锺王臻其极诣，右军尤其是集大成，正好像儒家的有孔子一样。
在书法的本身上说，不侫并无新奇之论。
现在愿诸位在学习书法时注意的有三个字：第一个是“静”字。
我常说艺是静中事，不静无艺。
我人坐下身子，求其放心，要行所无事。
一方面不求速成，不近功；一方面不欲人道好，不近名。
像这样名心既澹，火气全无，自然可造就不同凡响。
第二个字是“兴”。
我人研究一种学问，当然要对所研究的一门要先发生兴趣。
但是一时之兴是靠不住的，是容易完的。
那么如何可以使兴趣不绝地发生呢？总之，在于有“困而学之”的精神。
俗语所谓“头难、头难”，开始的时候，的确不易，没有毅力的人，不免见难而退，就此灰心。
所以我们要不怕难，能够不怕，自会发生兴趣。
起始是一种浅尝的兴趣，到后来便得深入的兴趣，有了深入的兴趣，不知不觉便进入“不知肉味”的境界里去了。
将来炉火纯青，兴到为之，宜有杰作。
第三个字是“恒”。
我们要锲而不舍，不能见异思迁，不可一曝十寒。
世界上许多学问事业，没有一种学问、一种事业可以无“恒”而能够成功的。
易经恒卦的卦辞，开始就说：“恒、亨、无咎、利贞、利有攸往”那是说有恒心是好的、是通的、是有益的，如果锲而不舍，那就无往而不利了。
当年永禅师四十年不下楼，素师退笔成塚，可见他们所下的苦功。
又如卧则划被，坐则划地，无非是念兹在兹，所以终于成功。
但是，梁庾元威说：“才能关性分，耽嗜妨大业”，不侫平时对书学就有这一点感想。
请诸位也想一想看：现在通俗的碑帖是谁写的？他们在当时的学术经济是什么样？可不是都很卓越吗？唐宋诸贤，功业文章，名在简册，有从来不以书法出名的，但是我看到他们的书法，简直大可赞叹！所以我往常总是对讲书法的朋友说：“书当以人传，不当以书传！”此话说来似乎已离开艺术立场，然而“德成而上，艺成而下”我人不可不知自勉。
书道原微
一、书以尚道——书法的美学境界1.图龙写瑞，龙的图腾文明；探赜索奥，道的景仰艺术中华民族历来崇尚龙的图腾，迄今仍以龙作为民族象征。
东方巨龙借代东方文明古国，龙的传人借代炎黄子孙。
以龙象征腾飞，兴云播雨，上天入海；象征祥瑞，喜乐康泰，吉祥如意；象征民族进步和幸福；千百年来，这种龙的图腾，龙的象征，龙的精神，便与人们有着不解之缘，根深蒂固，代代相传。
帝王天子谓真龙天子，臣民亦名龙子龙孙，观念中吉祥如龙，威猛如龙，腾达如龙，俊杰如龙…生活中雕龙绘龙饰龙，文化生活中，龙的成分一至于此。
古代，上至帝王祭庙封禅礼神，下至平民的卜卦祈福祭祖，在极大程度上，文字不能说不是一种祭品，与神灵之祭书不可谓不虔诚，诚如“祭如在，祭神如神在”（《论语•八佾》），充满了敬畏、感恩和祈愿。
龙是美好理想的象征，龙是万能之神的象征。
龙的图腾是东土子民对其神灵的原始膜拜。
这种膜拜逐渐艺术化。
艺术源于生活，“夫书肇于自然”（蔡邕《九势》），龙的传人便衍生龙形之书。
于是，书法无论其实用功能还是审美功便有了其图腾的初衷。
甲金篆籀草的形体线条颇多龙形的象形意味，便是佐证。
又如：“一，龙书，太昊庖牺氏获景龙之瑞，始作龙书；四十五，…蛇书，鲁人唐终，当汉、魏之际，梦龙绕身，寤而作之”（唐韦续《五十六种书》）。
“文也者，其道焕焉”。
不过此时的道含有极大的客观唯心色彩，外化而为龙蛇身形之书。
龙岂易得而见乎？以龙蛇身，易之以蛇可矣。
故历代多以龙蛇之象论书：“蜿蜒轩翥，虬龙盘游…矫然突出，若龙腾于川…颓若黍稷之垂颖，蕴若龙蛇之芬ｙùｎ＠①…腾蛇赴穴，头没尾垂…虫蛇虬＠②，或往或还…凌鱼奋尾，骇龙反据，投空自窜，张设牙距…状如龙蛇之透水…似虬龙之蜿蜒…疾若惊蛇之失道…泽蛟之相绞…宛转而起蟠龙…龙跃天门…奔蛇走虺势入座…右军如龙，北海如象…字成每畏龙蛇走…不宜伤长，长则似死蛇挂树…行行若萦春蚓，字字若绾秋蛇……”。
[1]随着历史的进程，人的自我意识的舒张，书法艺术进而人格化与道化，由对神的膜拜衍化为对宇宙自然社会人生及其真谛——“道”的景仰与追寻。
书学理论
论书法欣赏的三个境界书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。
笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。
书法欣赏第一境识形书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。
赏得“四要素”则入第一境。
一曰格式。
书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二曰书体。
书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三曰色彩。
书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四曰构成。
一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
第二境赏质书法不同于写字。
书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。
其“法”有四。
赏得“四法”则入第二境。
一曰字法。
字乃书法之根本。
聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。
”二曰笔法。
用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。
三曰章法。
章法即整幅书法作品的“布白”。
它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。
即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。
四曰墨法。
墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。
若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
第三境寄情“书如也，如其学，如其才，如其志。
总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。
书法的目的是“畅寄幽情”。
书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。
欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。
因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。
而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
中国书法
中国历代书法名言学习书法，应懂得书写之法。
中国书法艺术有着悠久的历史，光辉的传统。
前人于长期的书写实践中，悟出了书写之道，积累了丰富的书写经验，论书者颇多，精辟妙论丰富多采。
有志学书者若为己所用，则能事半功倍。
这是今人学书的经验之谈。
古人论书，长篇大论者多，一书多论者众，今人忙碌无学，读起来吃力费时，难见其端倪。
有鉴于此，编者于书法教研之际，特集其中佳句名言，略加分类，编辑成篇，以飨同好。
目录一.字如其人立品为先二.临摹入门循序渐进三.形神相依意境为重四.笔墨技法熟而后巧五.筋骨血肉相容互济六.结体章法辩正安排七.立姿取势气贯神足八.手随意运意在笔先九.变化万千贵在自然十.通晓各体博而后约十一.精研流派广采众长十二.理法兼长力求上乘十三.学识修养字外功夫十四.莫懈耕耘精益求精一.字如其人立品为先▲言,心声也；书，心画也。
声、画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
——扬雄《法言》▲书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。
——清.松年《颐园画论》▲立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。
——清.王妤▲且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。
——张沅《石涛画语录》▲古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。
德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。
——《书法三味》▲学书者有两观：曰观物，曰观我。
观物以类情，观我以通德。
——清.刘熙载《艺概》▲凡人各殊气血，异筋骨。
心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。
——唐.张彦远《法书要录》▲夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。
——东汉.蔡邕《石室神授笔势》▲正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。
——明.项穆《书法雅言》▲故书也者，心学也；写字者，写志也。
——清.刘熙载《艺概》▲学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
——明.项穆《书法雅言》▲用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。
孙过庭书谱原文释文译文
《书谱》原文、注释、译文（1）：夫〔1〕自〔2〕古之善〔3〕书者，汉、魏有钟、张之绝〔4〕，晋末称二王之妙〔5〕。
王羲之云〔6〕：“顷〔7〕寻诸名书，钟、张信〔8〕为绝伦〔9〕，其余不足观〔10〕。
”可谓钟、张云〔11〕没〔12〕，而羲、献继〔13〕之。
注释：【1】夫：文言文发语词，表示后面要发议论。
【2】自：从，由。
【3】善：擅长，长（cháng ）于。
【4】绝：独特的，少有的，没有人能赶上的。
【5】妙：美，好。
【6】云：说。
【7】顷：近来、适才、不久前。
【8】信：实在、的确。
【9】伦：辈，类。
绝伦：无与伦比。
【10】观：看，观察。
【11】云：语气助词，可用于句首、句中或句末。
此句中者。
【12】没：通“殁”，死。
【13】继：持续，接着，继承。
自古以来，擅长书法的人，汉代张芝、三国曹魏时期钟繇的作品无可比拟，东晋时期，王羲之、王献之父子的书法精致美好。
王羲之说：“近来我研究列位名家的书迹，钟繇、张芝确实超绝群伦，其它人的作品不值得观赏。
”可以说自钟繇、张芝身后，王氏父子继承书法的传统。
（2）：又云：“吾书比之钟、张，钟当〔1〕抗行〔2〕，或〔3〕谓〔4〕过〔5〕之；张草犹当雁行〔6〕，然张精熟，池水尽墨〔7〕，假令寡人〔8〕耽〔9〕之若此，未必谢〔10〕之。
”此乃推〔11〕张迈〔12〕钟之意也。
考〔13〕其专〔14〕擅〔15〕，虽未果〔16〕于前规〔17〕，摭〔18〕以兼通，故无惭〔19〕于即〔20〕事〔21〕。
注释：【1】当：应该。
【2】抗：对等。
抗行：对抗、并行，犹言八两半斤。
【3】或：有的人。
【4】谓：说。
【5】过：超出。
【6】雁行：同样。
【7】池水尽墨：指张芝学书的故事。
晋卫恒《四体书势》：“弘农张伯英者，因此转精其巧，凡家之衣帛，必先书然后练之；临池学书，池水尽墨”。
【8】寡人：此非专指君王。
原为古代君主的谦称及诸侯夫人的自称，晋人习惯自称寡人。
【9】耽：爱好，专心于。
【10】谢：逊于、不如。
书法十讲(白蕉)
书学前言书学在古代为六艺之一，本来是一种专门的学问。
周秦以来，历代都非常重视，尤其是汉、晋、唐三朝。
五千年来，期间书体颇有变迁，不过可以这样概括地说：我国的书法直到魏晋，方才走上一条大道，锺王臻其极诣，右军尤其是集大成，正好像儒家的有孔子一样。
在书法的本身上说，不侫并无新奇之论。
现在愿诸位在学习书法时注意的有三个字：第一个是“静”字。
我常说艺是静中事，不静无艺。
我人坐下身子，求其放心，要行所无事。
一方面不求速成，不近功；一方面不欲人道好，不近名。
像这样名心既澹，火气全无，自然可造就不同凡响。
第二个字是“兴”。
我人研究一种学问，当然要对所研究的一门要先发生兴趣。
但是一时之兴是靠不住的，是容易完的。
那么如何可以使兴趣不绝地发生呢？总之，在于有“困而学之”的精神。
俗语所谓“头难、头难”，开始的时候，的确不易，没有毅力的人，不免见难而退，就此灰心。
所以我们要不怕难，能够不怕，自会发生兴趣。
起始是一种浅尝的兴趣，到后来便得深入的兴趣，有了深入的兴趣，不知不觉便进入“不知肉味”的境界里去了。
将来炉火纯青，兴到为之，宜有杰作。
第三个字是“恒”。
我们要锲而不舍，不能见异思迁，不可一曝十寒。
世界上许多学问事业，没有一种学问、一种事业可以无“恒”而能够成功的。
易经恒卦的卦辞，开始就说：“恒、亨、无咎、利贞、利有攸往”那是说有恒心是好的、是通的、是有益的，如果锲而不舍，那就无往而不利了。
当年永禅师四十年不下楼，素师退笔成塚，可见他们所下的苦功。
又如卧则划被，坐则划地，无非是念兹在兹，所以终于成功。
但是，梁庾元威说：“才能关性分，耽嗜妨大业”，不侫平时对书学就有这一点感想。
请诸位也想一想看：现在通俗的碑帖是谁写的？他们在当时的学术经济是什么样？可不是都很卓越吗？唐宋诸贤，功业文章，名在简册，有从来不以书法出名的，但是我看到他们的书法，简直大可赞叹！所以我往常总是对讲书法的朋友说：“书当以人传，不当以书传！”此话说来似乎已离开艺术立场，然而“德成而上，艺成而下”我人不可不知自勉。
目击道存--书论范畴“观”的内涵诠释
——书论范畴“观”的内涵诠释①
周 睿（南京艺术学院 美术学院，江苏 南京 210013）
[ 摘 要 ]本文概述了“观”的词源义、哲学义及审美观照内涵，在此基础上梳理了书法理论对“观”的理解与独特运用。主要包括探 索书法本源与发展的“观物”“观我”与“观于其变”；书法观赏中的审美高峰“惟观神彩”与“观书如观人”的人性体验；以汉魏 东晋书法为标准和书统渊源的“顿还旧观”；书法品鉴中“观”的等级；通过“观真迹”辨别墨迹与碑帖的差异；“观”的各种方 法、过程及境界。藉“观”的梳理揭示书法本体认知与鉴赏的核心问题。 [ 关键词 ]书法理论；范畴；观；审美观照；诠释 [ 中图分类号 ]J29 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）03-0136-08
1.从“观物”“观我”到“观于其变” ——探索书法的本源与发展
清代刘熙载《书概》对书法本源有精炼的总结 ： “学书者有二观 ：曰观物，曰观我。观物以类情，观
我以通德。如是则书之前后莫非书也，而书之时可知 矣。”[18] 对自然与人性的观照了悟，并融会贯通到书 法形式的表现中，才能把握书法古今演化的规律。从 书论的发展来看，早期受《周易》“观物取象”的影 响深刻，汉魏晋唐的书论在探讨书法本源时都会追溯 对自然的观察学习。比如成公绥《隶书体》曰 ：“观 彼鸟迹，遂成文字。灿矣成章，阅之后嗣，存在道德， 纪纲万事。”[18]9 源于观察自然的造字愈加丰富，能深 入揭示道德，纲纪万事。张怀瓘《书断》援用《周易》 说卦曰：“昔者圣人之作《易》也，观变于阴阳而立卦， 发挥于刚柔而生爻。是以立天之道，曰阴与阳 ；立地 之道，曰柔与刚 ；立人之道，曰仁与义。”[18]168 先贤 观阴阳变化而确立天之道、地之道和人之道。虞世南 《书旨述》曰 ：“仰观俯察，鸟迹垂文。至于唐、虞， 焕乎文章，畅于夏、殷，备乎秦、汉。”[18]114 文字的 发明运用历经三代以至秦汉，达到文章灿烂、流传广 泛以至经典辈出的境地，这是先贤观察力、思考力、 表现力不断发展推进的过程，也揭示了书法在“观物” 及“观我”中不断成熟演进。
历代书法名言
历代书法名言一.字如其人立品为先书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。
清.松年《颐园画论》立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。
清.王妤且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。
张沅《石涛画语录》古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。
《书法三味》学书者有两观：曰观物，曰观我。
观物以类情，观我以通德。
清.刘熙载〈艺概〉凡人各殊气血，异筋骨。
心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。
唐.张彦远〈法书要录〉夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。
东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。
明.项穆〈书法雅言〉故书也者，心学也；写字者，写志也。
清.刘熙载〈艺概〉学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
明.项穆〈书法雅言〉书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
书尚青而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。
清.刘熙载〈艺概〉得时不如得器，得器不如得志。
唐.孙过庭〈书谱〉品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
清.朱和羹〈临池心解〉凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。
清.松年〈颐园论画〉笔性墨情，皆以其人之性情为本。
是则理性情者，书之首务也。
清.刘熙载〈艺概〉手与神运，艺从心得。
其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。
宋.朱文长〈续书断〉欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。
唐.虞世南〈笔髓论〉故书也者，心学也；写字者，写志也。
清.刘熙载〈艺概〉学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
明.项穆〈书法雅言〉书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
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精心整理
“书之妙道，神采为上，形质次之”
书之妙道，神采为上，形质次之”
“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”---强调以形
写神，形神兼备
一明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏
的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次
之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”
主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象
也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就
提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
１、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条
在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了
专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点
画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展
示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽
略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不
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柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大
篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，
千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑
轻薄。
２、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在
创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、
大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉
字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，
静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)
节奏感较强，变化也较为丰富。
３、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，
有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条
才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不
能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离
不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可
见。
（二）书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分
割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和
整体的布局三部分。
１、单字的结体
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单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正
的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中
求趣味。
２、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，
呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。
行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注
意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才
能使行气自然连贯，血脉畅通。
３、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间
的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏
密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷
书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化
错综，起伏跌宕。
（三）书法的神采意味
神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构
组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质
次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构
布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺
术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵
始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；
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另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写
出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
二、书法欣赏的方法
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，
我们可以从以下几个方面进行。
１、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概
的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活
泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概
印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否
协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，
采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创
作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原
为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、
情感变化等。
３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的
事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特
征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷
书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等
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具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英
雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术
风格。
４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化
背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中
所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作
目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，
不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷
婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书
法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，
抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时
代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无
疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固
定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方
法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书
法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意
图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的
历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，
掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，
扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意
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思。