论意象油画强调线条的表现力及感染力
论油画刀技法在油画创作中的表现力
需 要 ，运 用各 种 不 同形状 大 小 的画 刀和 手 法产 生 画面 响 亮 的特殊 效 果 的一 种表 现 手 法 ，远远 不 再是 仅 仅作 为 一种 简 单 的工具 。在 油 画创 作 中 ，油 画 刀技 法不 仅 是一 种 重要 的绘 画 技法 表 现形 式 ， 而 且具 有一 定 的艺术 审 美价值 。 （ 二 ）油 画刀技 法 的各 种表现 力 和作 用 １ ． 油 画刀 技法 可 以造 型 和丰 富色 彩 油 画 刀原 本 是油 画 工具 中 的一 件普 通 的用 具 ，他 原 来 的用途 主 要是 起 铲刮 颜料 的作 用 ，并 不直 接运 用 于绘 画 之 中， 在长 期 的 绘 画 实践 中 ，油 画 刀 已作 为独 立 的绘 画工 具 ，艺 术 家们 研 究油 画 刀 各种 不 同 的使 用 方法 ，积 累 一定 的刀法 表现 经 验 ，形 成 了 自己 独特 的绘 画风 格 。其 中 最主 要 最突 出的就 是它 的 造 型和 丰 富色彩 的 能力 ，且 刀触 坚 定沉 稳 ，形 体 明确 ，将 其运 用 于 油画 创作 中， 还 可 以收 到色 泽 鲜 明 ，画面 响 亮 的特殊 效 果 ，有 着 油画 笔不 可 替
言 的拓 展 与油 画 技法 的转 变 ， 使得 油 画刀 技法 在 油 画作 品 中的作 用成 为 越 来越 被 关注 的 一种 现象 ， 由于 对 油画 刀 技法 效 果审 美特 质 的认 识 和欣 赏 ， 艺术 家总 是 在努 力地 探 索一 切 可 能的 新 的表现 技 法 ，使 之产 生 崭新 的 油画 刀 技法 表现 效 果 。油 画刀 技 法作 为构 筑 画面 的 重要 形式 要 素之 一 ， 以其 丰 富 的艺术 表现 力 在 油画 领域 中扮 演 着 重要 角色 ，并 且在 绘 画表 现 形式 上 具备 极大 的 发展 空 间
从形式语言论当代油画的写意性
从形式语言论当代油画的写意性作者：孟瑶来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：在西方绘画传入中国的一个多世纪中，中国当代油画家们一方面在学习和借鉴西方绘画技巧的同时，而另一方面其作品又充满着鲜明的本土文化特征，而“意象化”或“写意油画”一直是中国油画特有的文化情结。
中国油画的写意性也体现在形式语言上。
关键词：写意；当代油画；形式语言油画被引入中国这百余年的历史中，中国油画家们并非完全照搬西方绘画历程，而是各自按照各自的需求，从喜欢的流派中吸取营养，相互渗透、借鉴，逐渐形成了我们看到的这种多元化、多维式的艺术姿态。
当代中国油画的写意性便是在这一类型的创作体现。
我们这里讨论从绘画的形式语言这一直观角度来看当代油画的写意性。
从形式语言上来讲，我们可以最简单的划分为，形、色、点、线、面、笔触、肌理等等。
表现性油画也好，写实性油画也罢，艺术家的“意”都不可避免地显露在作品的一笔一画之间。
因为“只有这种具有生命力、具有美感的形式，才能显示出油画表现性语言的鲜明的个性特征，也只有这种具有生命力、具有美感的形式才能感染观众，也才是油画表现性语言的追求目标。
”一形、色的写意性油画单纯的从技术层面上来看，无非就是素描问题和色彩问题。
素描是西方绘画的基础，尽管意象性油画并不是一定要以逼真为前提，但也并不能否定造型在绘画中的作用。
色彩更是需要着重强调，除去素描问题，剩下的就是色彩问题了。
尤其是意象性绘画，更是强调色彩的表现力。
在表现性绘画中，主观表现成为艺术家们的共同追求，他们不再苛求对自然逼真的表现，不再在造型上细致入微，而是更多的追求本体主观对客观自然的真实感悟，旨在表现内心的世界，具有强烈的“写意性”。
而中国当代油画恰恰属于这个范畴，恰恰由于中国的“写意”精神，具备了独特的油画写意性。
老子在《道德经》中讲：厚德载物，大象无形。
就提到了“形”，何为“形”？“大象”也！便是指这形就是无形，是“意象”。
中国当代意象油画的语言特征
１ 意 象油 画定 义 ．
何谓 艺 术 中的 “ 意象 ”？ “ 意象 ”一词 并 没有 在西 方美 术 史 典 籍 中 出现 过， 但却 是 中国 古代 艺 术 理论 和 美 学 中 的重 要概 念 之 意象 绘 画 强调 以简 洁 的意象 替代 真 实 的物 象 ，它是 艺术 家 由 景 由情而 发 的个 人情 怀和 情感 ，它有 较 强 的表现 性 ，它 与 中 国传 统水 墨画 和 中国古 典诗歌 的本 体精 神和 审美 追求 是一 脉相 通 的 。
一
。
２ 中国传统 绘 画语 言特 色：抽 象 的、 写意 的、符 号 的 ．
中 国传统 绘 画语 言在 用笔 用线 上 表现 出写意 性和 符 号化 的特 点 ，用笔 用线 不 是为 了再 现 客观物 的物理 表象 ，而 是追 求意 象 创
造而转化为写意的线条、墨点，皴法和晕染。在造型语言上表现
文 艺评 论
中国当代意象油画的语言特征
董丹萍 （ 苏南通大学艺术学院 ２ ６０ 江 ２ ０ ７）
中 国 画 中 的 “ ”是 画家 的思 想 、情 绪 和 学 识 在 画 面 上 的 线 摘要 ：本 文从 “ 意象 油画”的定 义 出发 ，通过 分析 中国传统绘 画语 言的特 点和 审美取 向，阐述中 国当 意象油画语言的鲜明特 色以 物 化迹 象 ， 是画 家 的心 声 ，是迹 化 了 的意 。 中国绘 画在 追求 “ 代 意 及在 色彩 、韵律 、境界等方 面的艺术 内涵。 象 ”的绘 画作 品 中 ，抽象 的 线条 成 为造 型符 号 ， 以表 达 艺术 家情 关键 词：意象油画； 绘 画语 言；意象；语 言特 色 感 和 意趣 的 自由空 间 。在意 象油 画 中 ， “ ”可 以运用 到油 画材 写 料 和 笔触 中 ，将 笔墨 和纸 的 接触 转移 到颜 料 和调 色 油 、画布 、笔 在 油画 引进 中国百 余年 时 间里 ，中 国美术 家们 要 让 西方 油 画 触 之 间 。材 料 和技 法 可 以是 西方 的 ，思想 和 意境 是 东方 的 ，从而 融 入 东方美 学 精神 的努 力一 直 没有 停 止过 。上世 纪 二三十 年 代林 产 生 的效 果会 呈现 出独特 的 冲击 力 。因 为这 毕竟 是 东 、西方两 种 风 眠 、常玉 等 艺术 家们 对此 已作过 桌有 成 效 的努 力 ，从 而开 拓 了 中西绘 画合 壁 的先 河 。 同时也 为后 来 的艺 术家 们树 立 了 良好 的榜 样 。时 至今 日， 已涌现 出为 数 较多 中西 合璧 的油 画家 。在 他们 的 作 品 中 ，特 别 强调 意象 化 的表 达方 式 ，其 中 的意趣 、意 味、 意韵 构成 了新 颖 的艺术 语言 和个 人风格 。 不 同语 言在 材 料和 精 神上 的碰 撞 。 画家 以写代 画 ，使 意象 油 画更 具 有独特 的 审美 意韵 。 ． 例 如 在 吴 冠 中 的 油 画 中 ， 就 有 用 书 写 性 的笔 法 来表 现 对 象 的 作 品 。 他 找 到 了与 中国 画用 笔 相 仿 的 技法 ， 讲 究气 韵 ，在 大 片 “ 彩 ”上 作细 线 泼
试析油画绘画中的意境体现
文艺理论75摘要：现代油画将写实和写意相互整合起来，充分地提高了油画的表现能力，相关人员不仅仅需要具备扎实理论基础，还要在绘画油画过程当中注重表现力，要进一步展现油画个性，要充分体现出意境之美和写实之美。
关键词：油画；绘画；意境；体现随着当前社会的不断发展与进步，绘画艺术得到了不断改革和创新，与此同时，绘画者在创作油画的过程当中更加注重意境的应用，通过运用意境充分展现油画魅力以及表达情感，促使观赏者得到良好的视觉体验。
创作油画的过程当中，要融入真实情感，还要展现意境之美。
一、意境特点概述意境的特点主要包含着两方面的内容，一方面是优美，另一方面是崇高。
优美能够使欣赏者感受到油画魅力，崇高能够促使欣赏者感受到作品情感以及心灵的力量，获得信心和勇气去面对生活和挑战，意境崇高性主要体现在精神内涵方面。
艺术作品创作的过程当中，需要创造者具备崇高情感以及充分展现人格的魅力，这样，欣赏者才能够从油画作品当中细细品味以及发掘出油画当中所要传递道德精神和信仰。
对于任何油画而言，是否能够受到观赏者喜爱，关键的一点就是是否具备意境之美。
从油画当中，不仅仅可以看到绘画者绘画内容和专业技能，而且能够从中感受到创作者灵魂和思想，展现创作者人格魅力以及情感特点，这样才能够促使欣赏者回味无穷，拉近欣赏者和创作者之间的距离，实现心灵的交流。
二、油画意境美感创作由于受到诸多方面因素的影响，我国油画发展相对较为缓慢，但是发展程度相对比较高，尤其是在创作油画的过程当中注重油画的意境之美。
绘画的过程当中，绘画者通常都倾向于表现东方意境以及民族精神，我国的油画当中民族风格以及意境美学得到了进一步弘扬。
传统美学价值理念当中，强调意境之美、朦胧之美，写意和象征相互融合起来，有助于绘画者情感表达。
对于我国的油画而言，更需要展现意境之美，与此同时，绘画者也需要针对于风格进行大胆的创新，要展现多层次的美感，要注意色彩的运用、油画的构思以及内容合理表达，等等。
油画的研究报告总结
油画的研究报告总结引言油画作为一种重要的绘画艺术形式，具有悠久的历史和卓越的表现力。
本文将对油画的研究进行总结和报告，涵盖了油画的起源、发展历程、技术特点和艺术表现等方面。
1. 油画的起源和发展油画起源于古代文明，并在欧洲文艺复兴时期得到了广泛的发展和普及。
最早的油画可追溯到古埃及和古希腊文明，但真正意义上的油画艺术在14世纪的佛兰德地区开始兴起。
随着技术的改进和传播，油画逐渐成为欧洲绘画艺术的主流形式，并融入到各个时期的艺术创作中。
2. 油画的技术特点油画的技术特点是其与其他绘画形式的重要区别之一。
与水彩、素描等技法相比，油画具有以下特点：•色彩丰富饱满：油画使用的颜料丰富多样，可以创造出丰富的色彩效果，从柔和的明暗过渡到鲜艳的色彩对比。
•干燥时间长：油画的颜料是以油脂为基础的，需要较长时间才能完全干燥，使得画家可以有更多时间进行调整和修饰。
•层次感强：由于干燥时间长，油画可以进行多层描绘，每一层都可以显示出明暗和细节的层次感。
•厚重感明显：油画的油脂质感使得画面具有厚重感，增加了作品的质感和观赏性。
3. 油画的艺术表现油画作为一种绘画艺术形式，具有卓越的艺术表现力。
通过油画，艺术家可以表达他们对现实世界的观察和感受，同时也可以创造出虚构的形象和场景。
油画在艺术表现上的特点包括：•写实性：油画能够以高度写实的方式描绘出物体的形状、质地和光影效果，使得观众能够感受到细致入微的细节。
•表现力：通过油画的色彩和笔触等手法，艺术家可以创造出不同的氛围和情感表达，使作品更具感染力和表现力。
•意象创造：油画不仅可以表现现实世界，也可以创造出虚构的形象和场景，给观众带来丰富的想象空间。
4. 油画的应用领域油画作为一种重要的艺术形式，得到了广泛的应用和发展。
不仅在绘画领域有着重要地位，油画还在多个领域得到了应用，包括：•艺术教育：油画作为绘画艺术的重要形式，是艺术教育中不可或缺的一部分，帮助学生培养观察力和创造力。
线条的情感因素在油画中的体现
线条的情感因素在油画中的体现作者：张正军来源：《艺术科技》2012年第04期摘要：线条是一切绘画的开端，是绘画的最基本的造型语言，在绘画中起着至关重要的作用。
本文主要从中西方油画中线条的比较来分析线条在油画作品中所表现出来的情感差异性，从而可以清晰地看出在作品中所体现的情感和审美趣味的异同点。
关键词：线条；油画；情感线条是绘画的最基本的造型语言，是绘画语言的重要形式之一，在绘画中起着至关重要的作用。
其实现实中线条是不存在的，我们所看到的线条只不过是面的转折而产生的一种错觉，线条是人的主观创造，是人的抽象思维过程，通过人的直觉，对形体的领悟和想像创造出来的。
线条又是观察和认识自然的表现形式，是人类视觉的普遍性特征。
线条有直线、曲线、水平线、斜线、竖线、絮乱无序的线和运动感的线。
直线给人正直、阳刚、理性之感；曲线给人恬静、柔和、有活力、感性之感；水平线使人联想到平原、地平线，给人一种开阔、平稳、安详之感；斜线由于倾斜不稳，在运动时因动力流向而产生不稳定感；竖线给人联想到积极向上、稳定，从而产生崇高、庄严之感；絮乱无序的线具有抽象性，给人一种随意感；运动感的线使人联想到波浪、节奏，给人产生律动感之美。
线条又有长短粗细、轻重疾徐、繁简虚实、刚柔润枯等区别，变化各异的线条，往往蕴藏着丰富的情感，画家正是通过对不同形式线条的运用来表达不同的情感。
一般而言，线条的情感体现在力度感和流动感等方面，这与画家的喜怒哀乐有着很大的关系。
从中国古代绘画和书法中的线条审美趣味的演变过程来看，商周尚象、秦汉尚势、晋人尚韵、南北朝尚神、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清人尚质，都可以看出不同时期的艺术家在线条的运用上所体现出来的情感趣味是有差异的。
从严格意义上来说，绘画经历了从模糊不清的过渡时期到轮廓分明的发展过程，我们的确发现历史上最早出现的艺术——洞窟艺术，是以线条为开端的。
从旧石器时代的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中的野牛图形到文艺复兴、古典主义、印象主义、野兽派以及现代派绘画中的线条，从新石器时代的仰韶文化的彩陶到敦煌壁画中的飞天及工笔白描中的勾勒，还有汉字的衍变过程，线条一直处于十分重要的地位。
油画派别知识点总结
油画派别知识点总结油画是一种广泛应用的绘画技术，可以追溯到古埃及时期。
油画的兴起和发展，拉开了绘画艺术史的新篇章，形成了许多不同的派别和风格。
在油画的发展史上，各种派别和风格都有着自己独特的特点和贡献。
本文将介绍一些主要的油画派别及其知识点。
一、文艺复兴时期1. 弗洛伦萨派弗洛伦萨派是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的一支艺术流派，以文艺复兴大师达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等为代表。
弗洛伦萨派的画家们擅长用油画技术表现人物形象，注重人物的神韵和细腻的情感表达，其作品常常充满了宗教和神话色彩。
2. 威尼斯派威尼斯派是文艺复兴时期在威尼斯形成的一支绘画流派，以提香、泰波罗和凡·戴兹等画家为代表。
威尼斯派的画家们擅长运用色彩和光影的表现手法，尤其擅长以油画技术表现大型历史题材和宗教题材的壁画，其作品色彩饱满、光影丰富、气势恢宏。
二、巴洛克时期1. 荷兰风景画派荷兰风景画派是17世纪荷兰绘画中的一支重要派别，以雅各布·范·鲁伊斯达和梅伦为代表。
荷兰风景画派的画家们擅长通过油画技术表现风景、田园和城市的风貌，他们追求真实的物象表现，对光影和色彩的表现也非常出色。
2. 洛可可派洛可可派是17世纪末18世纪初在法国兴起的一支绘画流派，以弗拉戈纳尔和瓦提伊为代表。
洛可可派的画家们擅长以柔和而华丽的色彩、优雅的线条和精致的细节表现宫廷生活和社交场面，他们善于运用油画技术表现丰富的情感和意境。
三、印象派及后印象派1. 印象派印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一支新的绘画流派，以莫奈、马奈和德加等画家为代表。
印象派的画家们擅长捕捉光影和色彩的变化，注重对自然气息和光影效果的真实表现，他们的作品色彩鲜艳、光影明快、线条简洁而自由。
2. 后印象派后印象派是印象派的一种发展形式，以塞尚、高更和凡高等画家为代表。
后印象派的画家们在印象派的基础上，更加注重对形式和结构的构成，以及对色彩和形象的抽象表现，他们的作品表现出更加丰富和多样的表现手法。
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
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论意象油画强调线条的表现力及感染力
意象油画是一种以线条为主要表现手法的绘画形式。
线条是艺术语言中最基本的元素
之一，通过线条的表现力和感染力，艺术家可以传达出深远的情感和思想。
线条在意象油画中有着强大的表现力。
线条可以通过粗细、曲直、弯曲等方式来表现
物体的形态和质地。
通过粗线条可以强调物体的立体感和力量感，而通过细线条则可以表
现出物体的柔软和细腻。
线条还可以通过曲直来表现物体的动态性和运动的方向。
艺术家
可以通过运用不同的线条来打造出丰富多样的视觉效果，从而使观者产生强烈的视觉冲击
和感受。
意象油画中线条的运用还可以强化作品的视觉冲击力。
线条可以通过其明暗对比来增
强作品的层次感和立体感。
艺术家可以通过线条的交错和交叉来营造出复杂的构图和视觉
效果，使观者的视线在作品中流转，产生紧张和悬念的感觉。
线条还可以通过颜色的运用
来增强作品的视觉冲击力。
艺术家可以通过线条的色彩变化来丰富作品的色彩层次，从而
使作品更加丰满和饱满。
意象油画强调线条的表现力和感染力，使线条成为艺术家传达情感和思想的有力工具。
线条通过其粗细、曲直和交错等方式，可以表现出物体的形态和运动特征，增强作品的视
觉冲击力。
线条还可以通过其颜色的运用，营造出丰富多样的色彩效果，使作品更加鲜明
生动。
线条在意象油画中具有重要的地位和作用，是艺术家创作的重要手段之一。