简析苏轼的古代诗词解读
苏轼诗词《临江仙·送王缄》翻译及赏析
【导语】《临江仙·送王缄》是北宋⽂学家苏轼创作的⼀⾸词。
上⽚写妻弟王缄到钱塘看望作者，勾起了作者对亡妻和故乡的深切思念，想到⾃⼰宦游漂泊的羁旅⽣涯，不禁悲从中来。
下⽚写送别时的愁苦⼼情，作者借酒消愁意在排遣内⼼的离情别恨，渗透着浓重的⽆奈和感伤。
这⾸词融离情别恨、悼念亡妻、仕途失意、乡愁故思为⼀体，情感发⾃肺腑，沉郁⽽真挚，字⾥⾏间渗透着浓厚的伤感意绪。
下⾯是分享的苏轼诗词《临江仙·送王缄》翻译及赏析。
欢迎阅读参考！苏轼诗词《临江仙·送王缄》翻译及赏析 临江仙·送王缄 苏轼〔宋代〕 忘却成都来⼗载，因君未免思量。
凭将清泪洒江阳。
故⼭知好在，孤客⾃悲凉。
坐上别愁君未见，归来欲断⽆肠。
殷勤且更尽离觞。
此⾝如传舍，何处是吾乡！ 翻译 忘掉了成都那些事⼉已经有⼗多年了，但是因为你的到来，使我不得不再三思念。
今⽇送别，请你将我的伤⼼之泪带回家乡，洒向江头⼀吊。
我⼜何尝不知道故乡的好啊，⾃⼰飘零已久，赋归⽆⽇，⾃成天涯孤凉客。
哪⾥悲凉的愁绪你不会知道，早已被我吟断的衷肠已不会再过分伤愁。
今⽇殷勤给你送上离别的酒宴，希望你能尽兴。
我的⾝躯就好像传舍⼀样辗转流离，何处才能是我的家乡啊！ ⽂学赏析 这⾸词抒发的感情极为复杂。
概⽽⾔之，共有四条脉络可寻。
⼀是送别的惆怅，⼆是悼亡的悲痛，三是政治上受排斥的失意，四是对故乡的思念。
这四条感情脉络交织在⼀起，⽽以⽣离死别之痛为其主脉，遂使此词成为苏轼极度伤感的代表作之⼀。
上⽚写悲痛的勾起、扩展以⾄不能⾃已的情状。
开头两句“忘却成都来⼗载，因君未免思量”，⼀下⼦触到了苏轼爱情⽣活中的⼀个剧痛点。
苏轼爱妻王弗⾃⾄和元年（1054）嫁到苏家以后，⼀直很细⼼地照顾着丈夫的⽣活。
苏轼于婚后五年开始宦游⽣涯。
王弗便在苏轼⾝边充当贤内助。
苏轼性格豪爽，毫⽆防⼈之⼼，王弗有时还要提醒丈夫提防那些惯于逢迎的所谓“朋友”，夫妻感情极为深笃。
不料到治平⼆年（1065）王弗突然染病⾝亡，年仅⼆⼗六岁。
关于苏轼经典诗词赏析
【导语】苏轼的诗句哪些是最出名呢？以下是整理的关于苏轼经典诗词赏析，欢迎参考阅读！1.关于苏轼经典诗词赏析 海棠 东风袅袅泛崇光，⾹雾空蒙⽉转廊。
只恐夜深花睡去，故烧⾼烛照红妆。
译⽂ 袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了⽉亮，⽉光也是淡淡的。
花朵的⾹⽓融在朦胧的雾⾥，⽽⽉亮已经移过了院中的回廊。
由于只是害怕在这深夜时分，花⼉就会睡去，因此燃着⾼⾼的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。
赏析 此诗开头两句，并不拘限于正⾯描写。
⾸句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化⽤了《楚辞·九歌·湘夫⼈》中的“袅袅兮秋风”之句。
着⼀“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。
次句侧写海棠，“⾹雾空蒙”写海棠阵阵幽⾹在氤氲的雾⽓中弥漫开来，沁⼈⼼脾。
“⽉转廊”，⽉亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗⽰夜已深，⼈⽆寐，从中还可读出⼀层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。
这两句把读者带⼊⼀个空濛迷幻的境界，⼗分艳丽，然⽽略显幽寂。
后两句，苏轼由花及⼈，⽣发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。
“只恐夜深花睡去”，这⼀句写得痴绝，是全诗的关键句。
此句转折⼀笔，写赏花者的⼼态。
当⽉华再也照不到海棠的芳容时，苏轼顿⽣满⼼怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍⼼让她独⾃栖⾝于昏昧幽暗之中。
⼀个“恐”写出了苏轼不堪孤独寂寞的煎熬⽽⽣出的担忧、惊怯之情，也暗藏了苏轼欲与花共度良宵的执著。
⼀个“只”字极化了爱花⼈的痴情，此刻他满⼼⾥只有这花⼉璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且⼀笔勾销了：这是⼀种“忘我”、“⽆我”的超然境界。
末句更进⼀层，将爱花的感情提升到⼀个极点。
“故”照应上⽂的“只恐”⼆字，含有特意⽽为的意思，表现了苏轼对海棠的情有独钟。
宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登⾹亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命⾼⼒⼠使待⼉扶掖⽽⾄。
妃⼦醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。
明皇笑⽇：“岂妃⼦醉，直海棠睡未⾜⽿！”此句运⽤唐⽞宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未⾜”的典故，转⽽以花喻⼈，点化⼊咏，浑然⽆迹。
苏轼诗词赏析
苏轼题西林壁横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
蝶恋花·花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。
花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。
“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。
睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。
“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。
燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。
春意盎然，一扫起句的悲凉。
用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。
“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。
但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。
絮飞花落，最易撩人愁绪。
这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。
伤春之感，惜春之情，见于言外。
这是道地的婉约风格。
相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。
朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。
由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。
不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。
这里用的是隐显手法。
作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。
可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。
这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。
苏轼水调歌头古诗词赏析
苏轼水调歌头古诗词赏析苏轼是宋代文学家、政治家、书画家等多重身份于一身的文化名人，他的诗词作品广为流传，其中《水调歌头》更是他的代表作之一。
该诗以婉约、细腻、含蓄的笔触描绘了别离之情，情感真挚、扣人心弦。
下面是对苏轼《水调歌头》的赏析。
《水调歌头》是苏轼在南宋时期创作的七绝词，它表达了诗人对离别的思念之情。
整首词以望舒的方式叙述了一个离别的场景，情感的表达真实而深入。
首句“明月几时有，把酒问青天。
”直接揭示了诗人目睹离别之情的现场。
明月作为一个恒久不变的自然现象，与离别的场景形成强烈的对比。
而“把酒问青天”则意味着诗人对天地万物的呼唤，抒发内心的苦痛和无奈。
随后的几句“不知天上宫阙，今夕是何年。
”表达出诗人对离别的困惑和茫然无措。
诗人并不知道眼前的离别是天意还是凡人之事，尤其是对于离别的时间和地点也一无所知。
接下来的几句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”表达了诗人对归乡的渴望与离别的恐惧之感。
诗人希望通过乘风归去，但又担心琼楼玉宇高处的寒冷，这里寓意着过去的荣华富贵，同时也是对未来的迷茫。
随后的几句“起舞弄清影，何似在人间。
”通过起舞弄清影，诗人在表达对离别人的思念之余，也展示了自己内心的纵情欢乐。
然而，“何似在人间”则表明诗人认为人间的乐趣和欢愉都无法与天堂相比。
接下来一段描述“转朱阁，低绮户，照无眠。
”描绘了远离家园后诗人内心的痛苦和无眠之夜。
通过对于离别之情的细致描写，表达了诗人对离别的无奈和痛苦的情感。
最后一句“不应有恨，何事长向别时圆？”是对离别之情的总结。
诗人认为离别本就是人生的常态，不应该有恨，而是应该淡然面对。
同时也暗示了悲欢离合的必然性，像是在提醒人们要坦然面对离别的现实。
《水调歌头》通过苏轼婉约细腻的笔触，成功地揭示了人们在离别时的情感与心理变化。
这首词不仅流传至今，而且被音乐家改编为歌曲，成为了经典中的经典，对后世产生了深远的影响。
总之，《水调歌头》是苏轼的代表作之一，它以婉约、细腻、含蓄的笔触描绘了别离之情，情感真挚、扣人心弦。
苏轼反映现实的诗歌赏析
苏轼反映现实的诗歌赏析苏轼，一位在中国古代文学史上有着重要地位的大诗人。
他的作品广泛涉及社会、人生、哲理等多个方面，尤其是他对现实的深刻反映和独到见解，使得他的诗歌具有很高的思想性和艺术性。
以下是对苏轼反映现实的诗歌的详细分析。
一、苏轼的现实主义精神苏轼的诗歌创作始终贯穿着一种现实主义的精神。
他关心民众，有志于经世济民，对社会现实中种种不合理的现象抱着批判和嘲讽的态度。
在诗词创作中，他始终把批判现实作为诗歌的重要主题，通过诗歌来表达他对社会现实的看法和对民众疾苦的同情。
二、苏轼反映现实的诗歌主题揭露社会不公：苏轼的诗歌中，经常可以看到对社会不公现象的揭露和批判。
他通过诗歌来表达对权贵的嘲讽和对社会不公的愤怒。
例如，《江城子·密州出猎》中的“持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”表达了他对当时社会现象的愤慨。
关心民众疾苦：苏轼在诗歌中多次表达对民众疾苦的同情和关怀。
他的诗歌中常常出现对农民、妇女等社会底层人物的描写，通过他们的生活和遭遇来反映社会的黑暗面。
例如，《浣溪沙·徐州石潭谢雨道上作五首》中的“老农释耜而叹曰：‘麦收上场绢在轴，的知输得官家足’”就展现了农民的辛劳和无奈。
抒发个人情感：苏轼的诗歌中也经常抒发个人情感，表达他对人生的独特感悟。
他的诗歌中既有豪放洒脱的一面，也有细腻柔情的一面。
例如，《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”表达了他对历史的感慨和对人生的思考。
三、苏轼反映现实的手法讽刺与夸张：苏轼善于运用讽刺和夸张的手法来揭示现实的矛盾和问题。
他通过对现实生活中的不合理现象进行讽刺和夸张，使读者更加深刻地认识到这些问题的本质。
例如，《洗儿戏作》中的“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。
”便以讽刺的手法揭示了当时社会对权贵的追捧和对聪明的误解。
对比与象征：苏轼还善于运用对比和象征的手法来表现现实的主题。
苏轼的古诗及赏析
苏轼的古诗及赏析《题西林壁》诗句：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
赏析：这首诗是苏轼游观庐山后的总结，它描写了庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”描述了庐山从不同的角度、不同的距离观看，所呈现的景象各不相同，这既是对庐山景色的真实写照，也隐含着对人生哲理的深刻思考。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”则点明了全诗的主旨，即人们之所以无法认清事物的真相，往往是因为自己正处于其中，视野受限，无法从全局和客观的角度去看待问题。
这首诗语言质朴自然，却寓意深远，富有哲理，给人以深刻的启示。
二、《惠崇春江晚景》诗句（节选）：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
赏析：这首诗是苏轼为惠崇和尚的画作《春江晚景》所写的题画诗。
诗中通过对早春景色的描绘，展现了春天的生机与活力。
前两句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”以桃花、翠竹、江水、鸭子等意象，勾勒出一幅生动的早春画卷。
其中“春江水暖鸭先知”一句，尤为传神，既写出了鸭子对水温变化的敏感，也暗示了春天的到来。
后两句“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”则进一步描绘了早春的景象，蒌蒿满地、芦芽初露，预示着河豚即将上市。
整首诗意境清新自然，语言流畅生动，充满了对春天的赞美与热爱。
三、《江城子·密州出猎》诗句（节选）：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
赏析：这首词是苏轼在密州任知州时所作，描写了他带领猎队出猎的壮观场景。
词中“老夫聊发少年狂”一句，既表现了苏轼的豪放不羁，也透露出他内心的豪情壮志。
接着“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”等句，则以生动的笔触描绘了猎队的威武雄壮和出猎的壮观场面。
后两句“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”则表达了苏轼希望得到朝廷重用、为国效力的愿望。
苏轼诗词+《琴诗》赏析
社会价值
文化传承
苏轼的《琴诗》作为中国古典诗词的瑰宝，传承了中国古代文化的精髓，为后人提供了丰富的文化营 养。
思想启蒙
诗歌中所表达的自由、淡泊名利等思想，对后人起到了思想启蒙的作用，影响了无数人的价值观。
人生观与价值观的体现
01
积极向上
诗歌中表达了诗人积极向上的人 生态度，体现了诗人对生命的热 爱和对生活的乐观。
通过琴声抒发出对自然和人生的情感体验
展现了苏轼对生活的豁达态度和追求精神自由的 情怀
诗词意象
琴
代表着高雅、纯净、美好的形象
山水
象征着自然、纯净、豁达的精神追 求
云、风
代表着自由、轻盈、超脱的境界
月亮、星星
象征着美好、神秘、无限的可能性
松柏
代表着坚韧、挺拔、不屈不挠的精 神品质
江河
代表着宽广、浩渺、无限的空间和 时间感受
03
CATALOGUE
艺术手法与风格
艺术手法
寓情于景
苏轼擅长将情感融入景物之中，以景生情， 情景交融，使诗歌更具感染力和意境。
巧妙用典
苏轼在诗中常常引用历史典故、神话传说等，既丰 富了诗歌内容，也增加了其文化内涵。
善用比喻
苏轼善于运用比喻手法，将抽象的情感和思 想转化为具体的形象，使诗歌更具有表现力 和感染力。
04
CATALOGUE
思想内涵与价值
思想内涵
追求自由
01
苏轼的《琴诗》表达了对自由奔放生活的追求，体现了诗人对
自由、独立人格的向往。
淡泊名利
02
诗歌中描绘了诗人对名利的淡泊，表达了诗人对世俗名利的批
判和对淡泊生活的崇尚。
感悟自然
03
诗词鉴赏苏轼的豪放与婉约
诗词鉴赏苏轼的豪放与婉约苏轼是中国古代文学史上著名的文学家，也是宋代文坛的领袖之一。
他的诗词作品以豪放和婉约两种风格而闻名，这两种截然不同的风格充分展现了他独特的艺术魅力和情感表达能力。
本文将从不同的角度探讨苏轼的豪放与婉约之美。
一、苏轼的豪放苏轼的豪放风格表现在他的豪放情怀和自由奔放的写作风格中。
在《赤壁赋》中，苏轼以雄辩慷慨的笔触描绘了壮丽的自然景色和激荡人心的历史场景，展现出他的豪情壮志。
他经常运用雄浑激越的辞藻和瑰丽而奔放的叙述手法，使人感受到他内心深处所蕴含的壮志豪情。
苏轼的豪放还表现在他对人生的坦荡看法和不拘一格的个性上。
他以“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”自嘲地形容自己的性格。
他不受世俗规则束缚，敢于表达自己的真实想法和情感，这种坦率直接的性格特点在他的作品中得到了充分的展现。
二、苏轼的婉约苏轼的婉约之美主要体现在他细腻的情感表达和委婉细致的写作风格中。
在他的诗词作品中，我们可以感受到他细腻的情感和对生活的深刻感悟。
他深情地表达了对亲人、朋友和故土的眷恋，同时也在悲欢离合中领悟到了人生的无常和深情。
苏轼的婉约还体现在他对自然的细腻观察和精心描绘上。
他能以朴实的言辞揭示出自然界中微妙的变化和神秘的力量，如《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”一句，以简洁的文字表达出对月亮和人生的深思。
三、豪放与婉约的结合苏轼的诗词作品中也有一些既有豪放的气势，又有婉约的柔情的作品，在这些作品中豪放与婉约的特点完美结合。
例如《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼的代表作之一，他在这首词中既豪放地描绘了战争的场面，又婉约地抒发了对故乡的思念之情，使整首词既有慷慨激昂的气势，又有温柔细腻的情感。
在苏轼的豪放与婉约之美中，我们可以感受到他对生活的热爱、对自由的追求和对真理的追求。
他的作品既展现了豪情激荡的壮丽景象，又体现了内敛婉约的情感体验，这种综合的艺术风格使他的作品独具一格，赋予了读者丰富的审美享受。
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简析苏轼的古代诗词解读（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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今天本店铺在这给大家整理了一些简析苏轼的古代诗词解读，我们一起来看看吧!简析苏轼的古代诗词解读1【作品介绍】《少年游·润州作代人寄远》是宋代文学家苏轼的词作。
此词上片写夫妻别离时间之久，诉说亲人不当别而别、当归而未归;下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思人的孤寂与惆怅。
词用飞雪似杨花和杨花似雪这两个比喻贯穿上片，结构精致，文思巧妙。
全词情景交融，如一幅幽美的画卷，运用对比与类比手法，营造出一种幽深、缠绵的意境，新奇别致，感人肺腑。
【原文】少年游⑴润州作⑵，代人寄远去年相送，余杭门外⑶，飞雪似杨花。
今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。
对酒卷帘邀明月⑷，风露透窗纱。
恰似姮娥怜双燕⑸，分明照、画梁斜。
【注释】⑴少年游：词牌名。
⑵余杭门：北宋时杭州的北门之一。
⑶“对酒”句：写月下独饮。
⑷姮娥：即嫦娥，月中女神。
亦代指月。
《淮南子·览冥训》曰“羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月”。
高诱注曰“姮娥，羿妻。
羿请不死之药于西王母，未及服之;姮娥盗食之，得仙，奔入月中，为月精也。
”汉避文帝刘恒讳改嫦娥。
【白话译文】去年相送于余杭门外，大雪纷飞如同杨花。
如今春天已尽，杨花飘絮似飞雪，却不见离人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢?卷起帘子举起杯，引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。
月光无限怜爱那双宿双栖的燕子，把它的光辉与柔情斜斜地洒向画梁上的燕巢。
【创作背景】此词作于公元1074年(宋神宗七年)三月底、四月初，苏轼时任杭州通判，因赈济灾民而去润州，为寄托自己对妻子王润之的思念之情，他写下了这首词。
公元1071年(熙宁四年)苏轼因反对王安石变法，自请外任，被调任为杭州通判。
他在杭州之时远离激烈的政治争斗，无异于一种精神上的解脱。
杭州天堂般美丽的湖光山色，市民与同僚对他的尊敬，僧人与歌伎对他的崇拜，都使他感到从未有过的愉快。
续娶的年轻妻子和牙牙学语的儿女也使他感到天伦之乐的惬意和温暖。
杭州成了他的人间天堂，每一次因公而暂时离开杭州都使他依依不舍。
公元1073年(熙宁六年)冬天，他又被两浙转运使派往常、润、苏、秀等州赈济灾民，直到第二年入夏才回杭州。
这是他离开杭州最长的一次，眷恋之情自然更为深切，沿途曾写有不少诗词表此衷曲，此词就是其中之一。
【赏析】此词是作者假托妻子在杭思己之作，其实是写自己的不归之感，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。
这首词有点特别。
王文诰《苏诗总案》卷十一对此词作了说明：“甲寅(熙宁七年)四月，有感雪中行役作。
公(苏轼)以去年十一月发临平(镇名，在杭州东北)，及是春尽，犹行役未归，故托为此词。
”这就是说，此词是作者有感于行役之苦而怀恋杭州及其家小而作，可是他托以“代人寄远”的形式，即借思妇想念行役在外的丈夫的口吻来表达他的思归之情。
上片以思妇的口吻，诉说亲人不当别而别、当归而未归。
前三句分别点明离别的时间——“去年相送”;离别的地点——“余杭门外”;分别时的环境——“飞雪似杨花”。
把分别的时间与地点说得如此之分明，说明夫妻间无时无刻不惦念。
大雪纷飞本不是出门的日子，可是公务身，不得不送丈夫冒雪出发，这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。
后三句与前三句对举，同样点明时间——“今年春尽”，地点——“家”，环境——“杨花似雪”：杨花飘落，杨花飞舞，可是去年送别的丈夫“犹不见还家”。
原以为此次行役的时间不长，当春即可还家，可此时春天已尽，杨花飘絮，却不见人归来，不能不叫人牵肠挂肚。
这一段引入了《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句，比拟既工，语亦精巧，可谓推陈出新，绝妙好辞。
下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思人的孤寂、惆怅。
“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，说的是寂寞中，思妇触景伤怀，便希望借酒浇愁，本想仿效李白的“举杯邀明月，对影成三人”，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀，让她倍感凉意，只能邀月对饮，可见孤寂之甚，只有凉意侵袭，可见悲凉之至。
结尾三句是说，妻子人间孤寂地思念丈夫，恰似姮娥月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。
姮娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，月光给梁间幸福的双燕挥洒温柔的光辉，好生怜惜，而对于孤寂伤怀的自己，月亮却毫不在意，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人，那份愁苦、凄惶真令人不堪忍受。
这个思妇的所思所念，是身为征人的作者所设想的，这样作者的恋家思归之情昭然若揭。
此词艺术上的成功集中在两处：一是利用飞雪与杨花形状相似，却代表着两种不同节后的特点，互为比喻，一可以形象地表示气候由极冷到极暖，历时长久;二可以构成洁白迷蒙的景象，象征着纯真而纷乱的情思。
也就是说，雪与杨花互喻，既有表情上的深度，又有形象上的美感。
二是构思新巧别致。
将“姮娥”与作者之妻类比，以虚衬实，以虚证实，衬托妻子的孤寂无伴;又以对比衬托法，通过描写双燕相伴的画面，反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷。
从双栖燕反衬出单栖人已是一种纤巧的联想，而把月照梁上燕，看作是月中嫦娥只垂爱于成双成对的燕，而不顾怜空闺独守之人，就更是一种绮思妙想了，其表现力远胜于一大段思妇的内心独白。
这高超的艺术手法产生了强烈的艺术感染力，深深地打动了读者的心魂。
简析苏轼的古代诗词解读2【作品介绍】《定风波·常羡人间琢玉郎》是苏轼创作于北宋时期的一首词。
该词刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，并着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。
该词风格柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉。
【原文】定风波常羡人间琢玉郎(1)，天应乞与点酥娘(2)。
自作清歌传皓齿(3)，风起，雪飞炎海变清凉(4)。
万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香(5)。
试问岭南应不好(6)，却道，此心安处是吾乡(7)。
【注释】(1)玉郎：是女子对丈夫或情人的爱称，泛指男子青年。
(2)天应(yīnɡ)：上天的感应、显应。
(3)皓齿：雪白的牙齿。
(4)炎海：喻酷热。
(5)岭：这里指岭南，即中国南方的五岭之南的地区。
梅香：梅花的香气。
(6)试问：试着提出问题，试探性地问。
应：应该。
(7)此心安处是吾乡：这个心安定的地方，便是我的故乡。
【白话译文】常常羡慕这世间如玉雕琢般丰神俊朗的男子(指王定国)，就连上天也怜惜他，赠予他柔美聪慧的佳人(指寓娘)与之相伴。
人人称道那女子歌声轻妙，笑容柔美，风起时，那歌声如雪片飞过炎热的夏日使世界变得清凉。
你(指寓娘)从遥远的地方归来却看起来更加年轻了，笑容依旧，笑颜里好像还带着岭南梅花的清香;我问你：“岭南的风土应该不是很好吧?”你却坦然答道：“心安定的地方，便是我的故乡。
”【创作背景】苏轼的好友王巩(字定国)因为受到使苏轼遭杀身之祸的“乌台诗案”牵连，被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州。
王定国受贬时，其歌妓柔奴毅然随行到岭南。
公元1083年(元丰六年)王巩北归，出柔奴(别名寓娘)为苏轼劝酒。
苏轼问及广南风土，柔奴答以“此心安处，便是吾乡”。
苏轼听后，大受感动，作此词以赞。
【赏析】上片总写柔奴的外在美，开篇“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘”，描绘王定国丰神俊朗，柔奴的天生丽质、晶莹俊秀，两人真是天造地设的双璧人。
该句使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的印象。
第三句“尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
”意思是说，柔奴能自作歌曲，清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出，令人感到如同风起雪飞，使炎暑之地一变而为清凉之乡，使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详。
苏词横放杰出，往往驰骋想象，构成奇美的境界，这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声独特的艺术效果。
美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵。
这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟，笔调空灵蕴藉，给人一种旷远清丽的美感。
下片通过写柔奴的北归，刻画其内在美。
换头承上启下，先勾勒她的神态容貌：“万里归来年愈少。
”岭南艰苦的生活她甘之如饴，心情舒畅，归来后容光焕发，更显年轻。
“年愈少”多少带有夸张的成分，洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情。
“微笑”二字，写出了柔奴在归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感。
“岭梅”，指大庾岭上的梅花;“笑时犹带岭梅香”，表现出浓郁的诗情，既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的情况，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志，为下边她的答话作了铺垫。