音乐审美鉴赏能力在大学生音乐治疗中的有效性研究
大学教育提升学生的音乐欣赏能力
大学教育提升学生的音乐欣赏能力音乐是艺术的一种形式，以美妙的旋律和和谐的节奏表达情感和思想。
对音乐的欣赏能力是一种非常重要的艺术修养，它不仅能够给我们带来愉悦和情感上的满足，还能够培养我们的审美意识和人文素养。
在大学教育中，提升学生的音乐欣赏能力具有重要的意义。
一、音乐教育的价值和意义音乐教育可以帮助学生培养优美的情感和高尚的情操，开阔学生的情感世界。
音乐作品蕴含着丰富的情感和独特的内涵，通过欣赏音乐，学生可以更好地感受到音乐所传达的情感，从而提高自己对美的敏感度。
同时，音乐欣赏还能让学生更好地表达自己的情感，增加内心的宽广与深沉。
此外，音乐欣赏还能够培养学生的人文素养和审美能力，使其成为一个具有情感智慧和审美眼光的人。
二、大学教育中音乐欣赏的重要性大学教育是人才培养的重要阶段，音乐教育应成为大学教育的重要组成部分。
大学教育中的音乐欣赏不仅有助于提升学生的艺术修养和审美能力，还能够培养学生的综合素质和创新能力。
音乐欣赏能够调动学生的情感，让他们更好地理解和感受音乐的美妙之处，培养学生对艺术的热爱和追求。
同时，音乐欣赏还能够拓宽学生的视野，了解不同文化背景下的音乐风格和艺术表现形式，促进跨文化交流和理解，培养学生的国际视野和跨文化素养。
在创新能力方面，音乐欣赏能够培养学生的审美创新意识和表达能力，激发他们的创造力和想象力，在各个领域都能够更好地展现自我。
三、大学教育中提升音乐欣赏能力的途径在大学教育中，可以通过以下途径来提升学生的音乐欣赏能力。
首先，通过音乐课程的设置，使学生接触到丰富多样的音乐作品和音乐风格。
大学音乐课程应该包括音乐欣赏的内容，让学生了解不同音乐风格和流派，并学会用心去感受音乐表达的情感。
通过对名曲的分析和学习，学生可以更好地理解音乐的内涵和艺术特点。
其次，学校可以组织音乐会和演出，让学生有机会亲身感受音乐的魅力。
音乐会和演出是学生欣赏音乐的重要途径，通过现场演出，学生可以更加深入地理解和感受音乐的美妙之处。
浅谈高校音乐欣赏教学与学生审美能力的提高
浅谈高校音乐欣赏教学与学生审美能力的提高近年来，随着社会经济的发展和文化水平的提高，人们对于音乐的欣赏需求与日俱增。
对于高校的音乐教学来说，在寻求专业发展和推动学生艺术素养提升的同时，也需要大力推进音乐欣赏教学的改进。
本文将从音乐欣赏教学的重要性、教学策略的选择和学生审美能力的提高三个方面对高校音乐欣赏教学进行探讨。
一、音乐欣赏教学的重要性通过音乐欣赏教学，可以帮助学生更深刻地理解和感受音乐，提高他们的审美水平和文化素养，同时也能够推动学生的音乐学习和表演的进步和提高。
首先，音乐欣赏教学能够提高学生的审美素养。
音乐是一种文化艺术形式，需要通过欣赏才能更好地理解和欣赏。
而音乐欣赏教学正是通过学生在不同的角度对音乐作品进行分析、理解和欣赏，从而帮助学生拓展自己的审美视角和理解能力。
其次，音乐欣赏教学可以推动学生的音乐学习进步。
音乐的表演技巧和音乐理论知识是实现音乐欣赏和表演的先决条件。
通过对音乐作品的多角度分析和欣赏，有助于学生更好地掌握音乐表演技巧和音乐理论知识，推进音乐学习的深化和提高。
最后，音乐欣赏教学也可以培养学生对音乐的爱好和兴趣。
通过音乐欣赏教学，可以让学生更好地感受到音乐的魅力和独特之处，从而激发他们对音乐的热情和兴趣，拓宽自己的音乐领域，寻找到自己独特的音乐魅力。
二、教学策略的选择在进行音乐欣赏教学时，教学策略的选择非常重要。
以下是几种常见的教学策略：首先，演示法。
教师可以通过现场演奏、视频演示等方式，让学生更直观地感受音乐作品的魅力和特点，从而激发他们的学习兴趣和欲望。
其次，讲解法。
通过对音乐作品进行详细的讲解和分析，让学生更细致地理解和感受音乐的内涵和特点，并进一步拓展他们的思考深度和广度。
再次，引导式教学。
在音乐欣赏教学中，教师也可以采用主动引导的教学方式，引导学生主动参与讨论和思考，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
最后，多媒体教学法。
在当今信息时代，多媒体教学方式已经成为一种非常新颖和流行的教学方式，它通过音乐作品的多媒体展示，让学生更丰富地感受音乐作品的内涵和特点，使学习更具互动性和参与性。
浅谈音乐欣赏及大学生审美能力培养
浅谈音乐欣赏及大学生审美能力培养音乐欣赏是一种审美体验，它要求我们通过对音乐作品的感知、理解和评价，来获得艺术上的满足。
对于大学生来说，音乐欣赏不仅是一种消遣娱乐的方式，更是培养审美能力的重要途径。
下面就来浅谈一下音乐欣赏及大学生审美能力的培养。
要培养大学生的音乐欣赏能力，就需要大学生具备一定的音乐素养。
音乐素养包括音乐的基本知识和技能，如音乐理论、乐器演奏、音乐作曲等。
只有对音乐有基本的了解和掌握，才能真正欣赏到音乐中的美，并能够在欣赏过程中领悟到作曲家想要传达的思想和情感。
大学生需要培养对不同类型音乐的欣赏能力。
音乐包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐等多种类型，每种音乐都有其特有的魅力和表现形式。
大学生应该尝试去欣赏不同类型的音乐，从而拓宽自己的视野，开阔思维。
通过欣赏不同类型的音乐，大学生能够感受到不同文化背景下的音乐特色，提高自己的跨文化交流能力。
大学生可以通过学习音乐理论来提高自己的音乐欣赏能力。
音乐理论包括音乐的构成要素、音乐的形式和结构等。
通过学习音乐理论，大学生能够更好地理解音乐作品的创作原理，了解作曲家的创作意图，并且在欣赏音乐作品时能够更准确地表达自己的感受和评价。
大学生可以参加音乐欣赏课程或者音乐活动，提高自己的音乐欣赏能力。
在课堂上，大学生可以学习到更多的音乐知识和技巧，了解音乐的历史和演绎方法。
参加音乐活动，如音乐会、音乐节等，可以亲身感受到专业音乐表演带来的震撼和情感传递，进一步提高自己的音乐欣赏能力。
要培养大学生的音乐欣赏能力，需要大学生保持开放的心态，并主动去发现音乐中的美。
音乐是一种抽象的艺术形式，它通过声音传递情感和思想。
大学生应该学会用心去聆听音乐，感受音乐中的细微变化和情感表达。
大学生也可以结合自己的人生经历和情感体验，对音乐作品进行个人的解读和评价。
培养大学生的音乐欣赏能力需要他们具备一定的音乐素养，同时要开阔视野，学习不同类型的音乐。
学习音乐理论和参与音乐活动也是提高音乐欣赏能力的重要方式。
学校音乐教育对学生审美能力培养的作用
学校音乐教育对学生审美能力培养的作用一、引言音乐作为一种艺术形式，不仅可以带给人们美的享受，还可以对人们的情感、思维和审美能力产生深远影响。
在学校教育中，音乐教育作为培养学生综合素质的重要组成部分，对学生的审美能力有着重要的作用。
本文将从音乐对学生审美能力的影响机制、音乐教育实践中的案例分析以及音乐教育对学生审美能力的实际效果等方面展开研究，以探讨学校音乐教育对学生审美能力的作用。
二、音乐对学生审美能力的影响机制1. 提升情感体验音乐是一种直接表达情感的艺术形式，通过音乐作品可以引发人们的情感共鸣。
学生在接触并学习音乐的过程中，不仅可以感受到音乐中所蕴含的情感，还可以通过自己的体验和理解来深化对音乐的理解与欣赏，从而提升自身的审美能力。
2. 培养审美情感音乐作为一种艺术形式，蕴含着丰富的审美情感。
学生在学习音乐的过程中，通过对音乐作品的欣赏和分析，逐渐培养起自己的审美情感，学会用心去感受、理解和表达美，从而提升自身的审美能力。
3. 拓展审美观念通过学习不同风格、流派和时代的音乐作品，学生可以不断拓展自己的审美观念，了解和接受不同文化背景下的审美标准和表达方式，从而提高自己的审美包容性和开放性。
三、音乐教育实践中的案例分析1. 音乐课堂教学在音乐课堂上，教师可以通过选取优秀的音乐作品，指导学生深入品味和理解音乐，引导他们培养对音乐的热爱和欣赏，提高他们的审美能力。
2. 音乐活动组织通过组织学生参加音乐比赛、音乐会等活动，可以让学生深入感受音乐的魅力，提高他们对音乐的理解和欣赏水平，从而促进他们的审美能力的培养。
3. 音乐素养培训开设音乐素养培训班，专门针对学生的音乐耳朵、音乐表达和音乐创意等方面进行培养和训练，可以有效地提高学生的音乐素养和审美能力。
四、音乐教育对学生审美能力的实际效果1. 提高学生的审美水平经过系统的音乐教育培养，学生的音乐欣赏能力、音乐表达能力和音乐创造能力将得到显著提高，从而提高他们的审美水平和品味。
论音乐欣赏对学生审美能力的培养
论音乐欣赏对学生审美能力的培养随着时代的变革，音乐不再是人们生活中的奢侈品，相反，它已经逐渐成为人们不可或缺的一部分，人们可以在闲暇时听音乐、跳舞、演奏等。
然而，音乐对于人们的意义不仅限于此。
在教育上，音乐也起到了重要的作用。
音乐有助于发展学生的审美能力，促进细节的观察和提高艺术鉴赏力。
在此文章中，将会论述音乐欣赏对学生审美能力的培养。
一、音乐可以培养学生对美的敏感性音乐是美的表现形式之一，它可以激发人们对于美的感受和创造的意识。
通过音乐，学生可以更深刻地了解什么是美，能够识别出美和丑的差异，也能将美赋予情感上的体会。
在日常生活中，人们经常面临着选择美与丑的问题，如何正确地把握和判断各种事物，学生的思维能力和判断能力就得到了锻炼。
二、音乐可以提高学生对于细节的观察能力音乐要求人们对于细节的敏锐观察力，以及对于音乐中的精细构成的分析。
学生通过对音乐的欣赏，可以逐渐提高自己对于音乐的理解能力和细致观察能力。
同时，学生对于音乐中的各种元素逐渐建立良好的感知机制，能够提高音乐记忆力，使之更好地掌握音乐的精髓，储备丰富的音乐情感。
三、音乐可以提高学生的艺术鉴赏力音乐属于艺术范畴，通过对艺术的鉴赏和欣赏，能够培养学生的艺术鉴赏和审美能力，更好地感受人类文化和历史的元素。
学生在欣赏音乐的同时，能够进一步了解音乐的历史和发展，也能感受到不同的文化背景下的音乐艺术表现。
从而拓宽学生的视野，增强自身的综合素养。
综上所述，音乐欣赏对学生的审美能力和综合素养的提高具有重要意义。
我们可以通过组织音乐欣赏课堂、参加器乐比赛等多种方式来帮助学生更好地了解和欣赏音乐，并培养学生对于美的敏感性、对于细节的观察能力以及艺术鉴赏力，使他们更好地适应现代社会。
论高校音乐教育对学生审美能力的培养
论高校音乐教育对学生审美能力的培养随着社会经济的发展，音乐教育在高校教育体系中也日趋重要。
高校音乐教育在培养学生音乐素养的同时，也对学生的审美能力起到了重要的促进作用。
本文主要从高校音乐教育对提升学生审美素养的角度进行探讨。
一、音乐教育可以拓宽审美领域在音乐欣赏过程中，学生对音乐产生的感官体验是非常重要的。
通过针对性的讲解和引导，高校音乐教育可以帮助学生更深入地理解音乐作品所表现出来的情感和文化内涵，达到提高审美素养的目的。
比如，在教学中可以要求学生描述音乐作品中表现出来的情感主题，分析作曲家的音乐表现手法、音乐形式等方面的特点，这样可以让学生更好地靠近音乐，感受音乐，提高音乐鉴赏水平。
二、音乐教育可以提高学生的音乐欣赏能力高校音乐教育不仅仅是要培养学生对音乐作品的鉴赏能力，更要提高学生的音乐欣赏能力。
这一点需要音乐教育教师在教学中对作品的选取和解读进行精心安排。
一方面，要注重因材施教，根据学生需求和音乐教育目标的不同，选择相应的音乐作品进行教学；另一方面要注重音乐作品的解读和讲解，通过解析作品的音频、视频等多媒体材料，使学生更好地理解作品的主旨内涵和艺术特点，不仅提高了学生的音乐欣赏能力，也对学生的人文素养提升有着极大的帮助。
音乐教育可以说是一种集中了知识、情感、文化以及技能等多种因素的学科。
因此，音乐教育可以通过对音乐认知、演奏技能、合作互动等多个方面的培养，提高学生的综合能力。
比如，在学习乐理、视唱练耳等基础学科的过程中，音乐教育可以锻炼学生的学习能力、语言表达能力和分析能力。
在学习演奏技能的过程中，音乐教育可以培养学生的协调性、灵敏性和技术性。
在学习音乐课程的过程中，可以通过组织小型音乐团体、合唱团等活动，提高学生的合作性和交际能力。
可以说，音乐的多重性质为学生的综合能力的提高提供了好的机会。
总结来看，高校音乐教育不仅是通过教授音乐知识和演奏技能来传播音乐文化的，更是通过培养学生的音乐素养和审美能力来提高学生的人文素养和综合能力的。
论大学生音乐欣赏与审美教育
论大学生音乐欣赏与审美教育导言：音乐是人类文明的结晶，是生活中不可或缺的一部分。
而对于大学生来说，音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种审美体验和文化追求。
对大学生进行音乐欣赏与审美教育显得尤为重要。
本文将从音乐欣赏的重要性、大学生音乐欣赏的现状以及加强大学生音乐欣赏与审美教育的方式与方法等方面展开讨论。
一、音乐欣赏的重要性音乐是人类情感和思想的表达，是一种情感的载体。
音乐不仅可以给人带来愉悦和放松的感受，更可以激发人的内心情感，塑造人的审美情趣，提升人的精神境界。
在大学生阶段，音乐欣赏不仅可以帮助他们建立良好的审美情趣，还可以帮助他们增长见识，提升人文素养。
通过音乐欣赏，大学生不仅可以学会用心聆听音乐，感受音乐中蕴含的情感和思想，还能够培养自己的审美能力和文化修养，提升自身综合素质。
二、大学生音乐欣赏的现状当前的大学生音乐欣赏情况并不容乐观。
一方面，受现代流行音乐的影响，大学生对音乐的欣赏往往停留在娱乐和消遣层面，没有真正用心去感受音乐中的情感和内涵。
受学校教育和家庭环境的影响，很多大学生对于古典音乐、民乐以及世界音乐并不了解，对于音乐的审美情趣和文化修养也存在一定的欠缺。
加强大学生音乐欣赏与审美教育显得尤为紧迫。
三、加强大学生音乐欣赏与审美教育的方式与方法1. 开设音乐欣赏课程学校可以加强对音乐欣赏的课程设置，引导学生通过系统的学习，了解古典音乐、民乐、世界音乐等不同类型音乐的特点和内涵，从而培养他们的音乐鉴赏能力和审美情趣。
2. 举办音乐会和演出学校可以定期举办各类音乐会、音乐节和音乐演出活动，让学生有机会现场欣赏不同类型的音乐作品，感受音乐的魅力和艺术价值，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
3. 导入多元化音乐资源学校可以通过多种途径引入多元化的音乐资源，例如在校园广播、网络平台上推送不同类型的音乐作品，让学生有机会接触到更广泛的音乐风格，拓展他们的音乐视野和审美范围。
4. 引导学生主动参与学生可以通过组建音乐鉴赏社团、参与校园乐团、音乐节目策划等形式，积极参与到音乐欣赏和表演中去，增强对音乐的理解和感受，提升他们的音乐审美能力。
论高校音乐教育对学生审美能力的培养
论高校音乐教育对学生审美能力的培养随着社会的发展，审美能力日益成为一个人在现代社会中的重要素质之一。
高校音乐教育作为培养学生审美能力的重要途径之一，对学生的培养有着重要的作用。
本文将从音乐教育的目标、教学内容与方法以及对学生的影响三方面，来探讨高校音乐教育如何培养学生的审美能力。
音乐教育的目标是培养学生对音乐的欣赏能力、表达能力和创造能力。
在高校音乐教育中，这些目标同样适用。
通过教授音乐知识，引导学生去感受音乐的美和深度，从而培养其对音乐的欣赏能力。
音乐教育也注重培养学生的表达能力，通过合唱、乐器演奏等方式，让学生在音乐中表达自己的情感与思想。
音乐教育还鼓励学生进行音乐创作，培养学生的创造能力。
这些目标的实现离不开对学生审美能力的培养。
在音乐教育的内容与方法方面，高校音乐教育注重以音乐为核心，通过多样化的教学内容与方法来培养学生的审美能力。
音乐教育的内容包括音乐理论知识、乐理分析等基础知识，以及合唱、乐器演奏、音乐欣赏等实践活动。
通过理论知识的学习与实践活动的参与，学生可以全面地了解音乐的内涵与形式，提升自己对音乐的理解和欣赏水平。
高校音乐教育注重培养学生的审美情感，通过给学生熟悉和感受不同风格的音乐作品，让他们在情感上产生共鸣，并能因此提升对音乐的审美能力。
要实现高校音乐教育对学生审美能力的培养，还需要学校、教师和学生三方共同努力。
学校需要提供良好的音乐教育资源，包括音乐教室、乐器和图书等设备，以及专业素质高的音乐教师。
教师需要具备良好的教学能力，能够激发学生对音乐的兴趣，并采用多样化的教学方法。
而学生则需要积极参与音乐教育活动，主动学习与实践，提高自己的音乐素养和审美能力。
高校音乐教育对于学生审美能力的培养有着重要的作用。
通过教学内容与方法的多样化，学生可以充分接触音乐、理解音乐、表达音乐，并因此提升自己的审美能力。
要实现这一目标，各方的共同努力是必不可少的。
只有学校、教师和学生三方齐心合力，才能实现音乐教育对学生审美能力的全面培养。
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244 Northern Music
北方音乐 Northern Music音乐审美鉴赏能力在大学生音乐治疗中的有效性研究张志远1 周佳欢2（1.宁波城市职业技术学院，浙江 宁波 315040；2.浙江万里学院，浙江 宁波 315100）
【摘要】随着社会的发展，当代大学生的心理疾病发生率大大提高，音乐治疗课程也越发受到高校的重视。作为音乐
治疗的载体，音乐，却是所有艺术中最为抽象的门类，音乐审美体验过程的关键在于鉴赏者是否具备鉴赏音乐的能力，也将是音乐治疗成败的关键所在。【关键词】音乐治疗；音乐审美；音乐鉴赏
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
基金项目：音乐审美鉴赏能力在大学生音乐治疗中的有效性研究（项目编号：ZWX-18142）。
随着社会的发展，当代大学生承受着来自生活、就业、人际关系上的心理压力，心理疾病的发生率大大增加。音乐治疗课程在高校中的开设成为疏导学生心理疾病的重要方式，以心理学的理论与方法为基础，运用音乐特有的情感、心理效应，使求助者借助治疗师运用专门设计的音乐行为，经历音乐体验、情感联觉、心理疏导，达到消除心理障碍，恢复或增进身心健康的目的。音乐治疗较之以往的传统治疗方式更易被人们所接受，因为无副作用，运用音乐为媒介，利用音乐对情绪的巨大影响来改变人们的精神状态，进而改变人们的思想认识，从而引导改变被治疗者的身心状态。音乐却是所有艺术中最抽象的门类，运用动态的、有组织的乐音构建音乐形象，通过表达作曲家的思想情感来反映社会现实生活。音乐的旋律、织体、和声所代表的含义都是含蓄、抽象的，音乐思想也总是蕴含在这深邃的音乐语言中。因此，音乐审美与鉴赏在音乐体验中尤为重要，其作为音乐审美体验的一种形式，是审美主体（鉴赏者）对审美客体（音乐）的关照，是审美主体把握音乐对象，理解音乐内涵与意味，从而激发主体的情感、想象以及创造力，获得巨大审美愉悦的过程。音乐审美体验过程的关键在于鉴赏者是否具备鉴赏音乐的能力，用“音乐的耳朵”来解读音乐、感悟人生。一、音乐审美鉴赏能力在音乐治疗中的体现音乐治疗按参与人数分为个体音乐治疗和团体音乐治疗，个体音乐治疗有引导想象法、积极想象法、音乐回忆法等；团体音乐治疗有歌曲讨论法、音乐剧与舞蹈表演法、奥尔夫治疗法、即兴演唱演奏法等。个体音乐治疗的过程基本通过让治疗者聆听音乐产生情感共鸣，辅助治疗师的语言引导进行想象和心理疏导，来达到音乐治疗的效果；集体音乐治疗则通过音乐集体演唱演奏舞蹈，在一个即时产生的集体团队中获得人际交往的提升和身心疏导与愉悦。由此可见，不论是个体音乐治疗还是集体音乐治疗，都是首先通过治疗者对音乐的审美与鉴赏感受，辅助治疗师具体的语言与行动帮助，来达到预期的治疗效果。二、研究方法与结果分析（一）具体策略本课题通过对比参照法与问卷调查法进行研究。通过将相同背景的研究对象进行差别教学辅导，一半的学生进行正常的音乐疗法教学，另一半的学生先进行8-12课时的
音乐素养与审美能力提高辅导后再进行音乐治疗课程，来观察其后期的效果差异。（二）对象本次调研的地点在宁波城市职业技术学院，抽取本学期开设音乐心里疗法的8个班级，共3015人，专业分别为数字媒体、环境艺术、汽车检测、中澳会计，男生1620人，占被调查对象的54%，女生1395人，占被调查对象的46%。从专业分布上看，理工科类与文史艺术类占比基本持平，分别为48%与52%。（三）工具编制《大学生音乐心理疗法效果问卷》，包含单选题40题，多选15题，填空10题，判断10题，以及简述与建议题两题。问题包括音乐基本素养、基本乐理、中西音乐史、音乐治疗的基本脉络、大学生心理状况等。单选题针与判断题针对被试者的音乐基本素养，填空题与多选题针对被试者对音乐治疗的认知与课程经过一学期的开设具体起到的效果，简述与建议题为“您认为提高音乐审美鉴赏能力在音乐治疗过程中能促进治疗效果吗？”和“您认为对音乐的喜爱程度和对音乐的偏爱种类对影响音乐治疗效果吗？”。（四）程序采取网络问卷与现场调查相结合的方式，现场调查为2019年1月5日-1月15日随堂进行，网络问卷在问卷星同期发布。（五）结果与分析调查结果显示，经过音乐素养提高与审美能力训练的学生在喜爱音乐、对音乐的运用与感悟、对音乐治疗的配合度与实际效果都有明显的提升。如“西方有名的古典作曲家”“中国的五声调式与西方的大小调式”“大小调的色彩与情感区别”等音乐素养题，只有5.2%的学生能答出如“莫扎特、贝多芬、大调代表明亮、小调代表忧郁”等基本音乐知识，而经过审美能力提升的班级有67.7%的学生能基本答对或是有自己的正确表述；而如“您在积极想象法中能否随着老师的引导词联想到相应的画面”“您在奥尔夫律动中能否随着旋律与节奏型进行相互的配合律动”等有关音乐治疗配合度与效果方面，只有32.6%的学生能在治疗过程中很好的进行互动，而经过审美能力提升后的班级学生在整体治疗配合度方面达到了78.3%。
（下转第246页）246 Northern Music
北方音乐 Northern Music低语，而水袖的融入则是为舞者与观众搭建了另一座沟通的桥梁，水袖仿若是舞者身体的延伸，通过衣袖的一收一放与观众形成互动交流，这就要求舞者强化自身技能，形成对水袖的深度把控。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，水袖是由轻柔布料裁制而成，反而不容易受力控制，舞者需要不断的加以练习才能掌握好力度，形成不同层次的艺术表现，需要对曲目进行深入理解，根据自身特长进行再创造，将水袖元素完美融入其中，为观众营造鲜活的视听体验。（二）强化情感，以“袖”通情古典舞是以动作营造意境，通过舞者的舞姿将观众带入到曲目所表达的精神世界中，水袖则是在强化情感的艺术表达，这就需要舞者以“袖”通情，通过曲目的风格、节奏、内涵，以不同的水袖表演方式进行表达，利用拧、倾、曲等动作，与舞者的舞姿、表情、眼神等完美融合，营造出触人心弦的意境之美。（三）强化形式，以“袖”意美古典舞中舞者自如的身姿与飘逸的水袖相结合，通过力量的把控呈现出不同的视觉效果，如快节奏的收拢水袖表达出内心的焦灼，轻柔的外放旋转水袖则表达出娇柔，不同的表演形式带来不一样的观演感受。舞者需要根据曲目特点进行二次创作，融入到自身的情感经历，找到与曲目艺术内涵的结合点，将水袖作为自身动作的延伸进行设计，以衣袖的摇曳描绘出舞者的内心世界，引领观众走进
舞者的内心世界。四、结束语综上所述，古典舞作为传统文化的一部分，以其别具韵味的表演方式深受观众喜爱，融入水袖元素后更显鲜活生动，这就要求舞者要深刻理解水袖内涵，通过对身体力量的完全把控，呈现出水袖收放自如、飘逸自在的艺术美感，根据曲目的不同结合自身情感经历，将水袖作为与观众沟通的桥梁，在一收一放之间撬动观众内心世界，充分释放水袖的审美价值，为古典舞增添更多的艺术魅力，提升新一代受众对传统文化的认知度和关注度，为古典舞以及传统文化焕发新生机提供土壤。
参考文献[1]唐敏.水袖审美价值在古典舞教学中的体现[J].音乐创作,2016(8):151-153.[2]徐师燕.中国古典舞水袖的特征及审美意蕴之初探[J].黄河之声,2015(8):104-105.[3]刘丽嘉.长袖善舞——浅谈身体与水袖的关系[J].艺术研究,2012(4):137-139.
作者简介：刘思（1998—），女，汉族，吉林省长春
市人，北京师范大学艺术与传媒学院本科三年级在读。
三、音乐审美鉴赏能力在音乐治疗中的具体运用与表现音乐审美鉴赏能力根据能力指向可以分为音乐欣赏能力与音乐创造能力。音乐欣赏能力是指感知觉音乐的能力，在治疗过程中，具备音乐感知觉的学生能更轻易地从治疗音乐中产生一般情绪上的变化如高兴、忧郁、兴奋等，进而方便治疗师通过移情、联觉等手段显现如妒忌、恐惧、轻蔑等内心隐藏的复杂情绪，达到心理治疗的目的。音乐创造能力是指运用美的规律，通过“音乐符号”以及不同的音乐艺术形式如跳、奏、打、唱等来表现美，表达情感的能力。在团体音乐治疗中，如奥尔夫音乐疗法，参与者需要借助奥尔夫乐器以及人体乐器，通过治疗师和音乐的引导，运用具体的音乐形式来抒发自己积蓄的情绪情感，在团体协助中，感受人际关系的美妙。音乐审美鉴赏能力的提高是一个综合学习训练的过程，是一个理论与实践相互作用螺旋型上升的过程，理论方面指的是基本的音乐素养，如基本乐理，了解音乐的基本要素以及各自如何影响音乐；如西方音乐史，了解西方作曲家、演奏家的人物生平、作品风格及时代风格；如民族音乐概论，了解中华民族音乐、调式、民族乐器与乐曲，进以更透彻的掌握五音疗疾理论。实践方面指的是视唱练耳，对音高、节奏、强弱等音乐要素有明显的感知能力，演唱演奏，能基本准确的演唱简单的旋律，感知旋律线条的波澜起伏，和声的明暗色彩；体态律动，能跟着旋
律感知节奏律动、身体协调等。四、改进高校音乐治疗课程效果的策略音乐审美活动是音乐审美感知觉、音乐审美想象、音乐审美情感等多种音乐审美心理活动交互作用的结果。因此，塑造健全的音乐审美心理是音乐审美素质培养的关键所在。因此，提高学生的音乐审美能力与品位不止能提高音乐治疗课程的实际效果，也是新时代“三全育人”的重要组成部分。利用音乐教育中具体教学方式，针对音乐审美鉴赏包含的欣赏能力与创造能力进行音乐能力的培养。结合校内外丰富多彩的社团、讲座等艺术活动，提高学生的审美鉴赏能力来提高音乐治疗的有效性并同时提高学生的艺术情操和健全人格。
参考文献[1]高天.音乐治疗导论[M].北京:世界图书出版公司北京公司,2008．[2]林华.音乐审美心理学教程[M].上海:上海音乐学院出版社,2008.
作者简介：张志远（1989—），男，硕士研究生，研
究方向：音乐教育、钢琴演奏。
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