大学生音乐鉴赏
大学鉴赏教案
标题：大学音乐鉴赏教案一、教学目标1. 提高学生对音乐艺术的认知和理解，培养学生的音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的欣赏和评价能力。
3. 增强学生对音乐文化的多元性、多样性的认识，提高学生的文化素养。
4. 培养学生敢于表达自己观点、积极参与讨论的良好习惯。
二、教学内容1. 音乐基本概念：音乐术语、音符、节奏、和声等。
2. 音乐风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民族音乐、爵士乐、摇滚乐等。
3. 音乐体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱、歌剧、音乐剧等。
4. 音乐历史与地理：西方音乐史、中国音乐史、世界各地音乐特点等。
5. 音乐欣赏与分析：经典作品解析、作曲家介绍、音乐作品主题思想等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本概念、音乐风格与流派、音乐体裁等。
2. 案例分析法：分析经典音乐作品，引导学生体验音乐的魅力。
3. 讨论法：组织学生就音乐作品、音乐现象展开讨论，培养学生的批判性思维。
4. 实践教学法：组织学生进行音乐鉴赏实践活动，提高学生的实际操作能力。
四、教学安排1. 音乐基本概念与术语：2课时2. 音乐风格与流派：4课时3. 音乐体裁：3课时4. 音乐历史与地理：4课时5. 音乐欣赏与分析：6课时6. 实践活动：4课时五、教学评价1. 平时成绩：包括课堂参与度、讨论发言、作业完成情况等，占总评的40%。
2. 期中考试：音乐知识测试，占总评的30%。
3. 期末考试：音乐鉴赏论文，占总评的30%。
4. 实践活动：包括音乐鉴赏演出、音乐会观摩等，占总评的10%。
六、教学资源1. 教材：音乐鉴赏教程、音乐欣赏与分析、音乐历史与地理等。
2. 音响设备：音响、耳机、音响设备操作台等。
3. 网络资源：音乐网站、音乐APP、在线音乐课程等。
4. 实践活动：音乐会、音乐讲座、音乐比赛等。
通过本课程的学习，使学生掌握音乐基本概念，了解音乐风格与流派，熟悉音乐体裁，认识音乐历史与地理，提高音乐鉴赏能力。
大学生音乐鉴赏心得总结(3篇)
大学生音乐鉴赏心得总结（3篇）大学生音乐鉴赏心得总结（精选3篇）大学生音乐鉴赏心得总结篇1音乐是生活的一种必需品。
柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。
音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。
经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。
但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。
歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。
一：歌剧歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。
也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。
《歌剧魅影》自20__年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。
我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。
二：摇滚乐年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。
《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字随着现代社会的发展，音乐艺术在我们的日常生活中变得越来越重要。
在许多高等教育机构里，鉴赏音乐也是一个重要的课程。
作为一位大学生，我也学习了大学音乐鉴赏，并有了一些心得和体会。
音乐鉴赏是一个非常复杂的学科，它需要学生获得一定的音乐理论知识以及丰富的音乐经验。
对于一个初学者来说，学习起来可能会感到困难。
但是，我发现只要肯下一些功夫，这门学科是可以被学好的。
首先，在学习鉴赏音乐之前，我们必须了解一些基本的音乐知识。
音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和结构等。
我们需要了解这些元素是如何组成一首完整的音乐作品的。
对于一个没有音乐背景的学生来说，这可能需要花费一些时间去学习。
在这里，我推荐一些音乐相关的书籍和视频来帮助我们更好地理解这些基本概念。
在学习鉴赏音乐的过程中，我们也需要倾听不同类型的音乐作品。
当我们聆听音乐时，我们需要聚精会神地听，并且要尝试体会音乐的情感表达。
在评估音乐方面，我们需要考虑诸如节奏、和声、旋律、节奏、和音以及乐器演奏等因素。
在这个过程中，我们可以演奏各种乐器来了解它们的声音和玩法。
此外，我们也可以参加音乐会、音乐节等活动来提高音乐经验。
除了以上提到的学习方法，我们应该始终保持开放心态，并尝试评价不同类型的音乐作品。
有些作品可能不符合我们的口味或者习惯，但我们应该尽可能地尝试去欣赏它们，这会让我们的鉴赏水平更上一个台阶。
至于大学音乐鉴赏带给我最大的收获，是我在学习过程中了解到了不同文化和历史时期的音乐。
通过学习传统音乐、古典音乐、民间音乐和流行音乐，我逐渐了解了世界各地不同的音乐文化，也体验了这些音乐作品所传达的不同历史意义。
在我看来，这有助于我更好地了解自己，也让我更加喜欢音乐这门艺术。
因此，在学习大学音乐鉴赏的过程中，我们需要掌握基本的音乐知识和技能，选择恰当的学习方式，尝试不同类型的音乐，以及保持开放心态。
这样，我们才能受益于这门课程，提高我们的音乐鉴赏能力。
大学生音乐鉴赏论文2
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
为了提高自己对音乐与美的欣赏水平，这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程。
上课的时间，不算短也不算长，但足以让我对音乐有了更深一步的了解。
对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。
音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。
因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解；反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，鉴赏音乐时就可能缺乏想象，甚至无从着手。
音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件。
基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。
在这一学期的音乐之旅中，我们欣赏到了各种不同形式的音乐，中西方兼备。
管弦乐《动物狂欢曲》，音乐剧《猫》，歌剧《卡门》，中国戏曲和中外民歌等等都是让我非常喜欢的音乐作品与形式。
在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式，同时还欣赏到了每种音乐形式下的著名作品。
真是大开眼界，仿佛一次梦幻的世界音乐之旅。
《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利应巴黎好友的请求写出的一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲。
作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。
整部组曲由十四曲组成：（一）序奏及狮王行进曲；（二）公鸡与母鸡；（三）野驴；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。
其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的，是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣-桑的代表作品，是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。
《大学生音乐鉴赏》附录一
了表现乐曲的气势，改编为吹打乐合奏形式，增加了唢呐
和打击乐器。全曲以曲首的 音调 为基础，加以不断衍生
和发展，并从表现龙舟竟赛的内容出发，借鉴外来作曲技
巧，大量使用模进和变形等手法，是我国传统乐曲中较 少见的。
欣赏提示
何柳堂（1874—1933年）
广东番禺县沙湾乡人，广东音乐作
曲家和琵琶演奏家。自幼受祖父何
附录一
广东民间音乐
目录 附录一 广东民间音乐
第一节 广东民歌
第二节 广东民乐
广东民歌
一、咸水歌
疍家人自娱自乐的一种原始歌谣，是疍家人广为传唱
的口头文化，是劳作的人们 在田间、基围、河堤树下自
娱自乐和谈恋爱时触景生情、随编随唱，以歌谣的形式描 绘不同的情感。咸水歌一般由上下两句组成单乐段，或由 四个乐句组成复乐段，有独唱、对唱等形式，以后者为主。 对唱采用男女互答形式。咸水歌包括短句咸水歌、担伞调、
欣赏提示
严老烈
清末民初人，又名严公尚，擅长扬琴，
是早期广东音乐演奏家和作曲家。曾与
戏剧家欧阳予倩等在广州创办“广东戏 剧研究所”，并为多部粤语电影配乐。 其作品富于新时代的生活气息，反映了 在辛亥革命前后中国人民大众要求革新
上进的思潮，令人耳目一新。
音乐鉴赏
6．《鸟投林》
作于 1931 年。乐曲以清新优美的 旋律 ，描绘了夕 阳西下、百鸟归巢的动人场面，展现了富有诗情画意的 南国风光，全曲静中有动，乐曲形象而富有生气。
又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋
律之一。
音乐鉴赏
2．《雨打芭蕉》
乐曲开始就以流畅明快的 旋律 ，表达人们的喜悦 之情；接着一连串分裂的短句， 节奏 顿挫，犹闻雨打 芭蕉淅沥之声，如见芭蕉婆娑摇舞之态，极富南国情趣。 最早由粤乐名家吕文成等灌制唱片，更为优美动听；最 后用高胡领奏的慢板尾句，给人以清新愉悦之感，别有
大学生音乐鉴赏论文800字
大学生音乐鉴赏论文800字大学生音乐鉴赏论文音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的韵律和和谐来表达情感、传递思想和展示艺术。
大学生作为新时代的年轻人，对音乐的鉴赏能力需要不断提升，以便更好地欣赏音乐的美妙和丰富性。
本文将从三个方面来探讨大学生音乐鉴赏的重要性和方法。
首先，音乐鉴赏对大学生的培养具有重要意义。
大学生处于学习成长的重要阶段，良好的音乐鉴赏能力有助于提高他们的审美水平和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型和风格的音乐作品，大学生可以培养对美的感知力，提升欣赏艺术的能力。
音乐鉴赏也是人文素养和修养的一部分，通过学习音乐作品背后的历史背景和文化内涵，大学生能够拓宽自己的视野，提高自己的综合素质。
其次，大学生可以通过多种方式来进行音乐鉴赏。
首先，他们可以参加音乐会、音乐节等实体活动，现场聆听音乐的演奏，感受音乐给人带来的震撼和感动。
其次，大学生也可以通过收听音乐广播、在线音乐平台等途径来聆听音乐，不受地点和时间的限制。
此外，阅读音乐评论和专业书籍也是提升音乐鉴赏能力的有效方法，可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
总之，通过多种方式来进行音乐鉴赏，可以更全面地理解和欣赏音乐的美。
最后，大学生在音乐鉴赏过程中应注重细节和个人感受。
音乐作为一门艺术，有着丰富的表达方式和情感内涵，每个人对音乐的理解和感受都可能有所不同。
因此，大学生在鉴赏音乐时，应该注重对音乐曲调、旋律、节奏等细节的把握，同时结合自己的情感和体验进行感受。
只有真正用心去聆听音乐，才能更好地欣赏到其中的美妙和情感。
总之，大学生音乐鉴赏是培养他们艺术修养和综合素质的重要途径。
通过多样的音乐鉴赏方式和注重细节和个人感受，大学生可以提高自己的音乐欣赏能力，更好地感知音乐带给人的美和真实。
（文章约800字）（本文是根据提供的题目“大学生音乐鉴赏论文800字”所准备的鉴赏论文格式进行书写的）。
大学生音乐素养鉴赏报告
大学生音乐素养鉴赏报告前言音乐是一门普及而美妙的艺术形式，无论是在校园中还是在生活中，音乐总是能带给我们很多的快乐和享受。
作为大学生，我们应该拥有一定的音乐素养，并对不同类型的音乐有所鉴赏能力。
在此报告中，我将分享我对几种不同音乐类型的鉴赏体会，并对如何提升大学生音乐素养提出一些建议。
古典音乐鉴赏古典音乐是我个人最喜欢的音乐类型之一。
在欣赏古典音乐时，我可以从中感受到诗意的美丽和高雅的氛围。
例如，贝多芬的《命运交响曲》以其激昂的旋律和动人的和弦引起了我内心深处的共鸣。
在听这首曲子时，我能够感受到音乐家将自己的情感和思想融入到作品中，并通过音符传达给观众。
对于古典音乐的鉴赏，我认为需要耐心和细致的品味。
在欣赏时，可以深入了解作曲家的生平和时代背景，以更好地理解他们的音乐思想和表达。
同时，积极参与音乐会和演出也是提升音乐素养的好方式，因为这能够帮助我们更好地理解音乐家的意图以及他们如何运用不同的乐器创造出美妙的乐章。
流行音乐鉴赏流行音乐是现代年轻人最为熟悉和喜爱的音乐类型。
它常常充满了活力和个性，能够引发人们的共鸣。
例如，泰勒·斯威夫特的《Love Story》和艾德·希兰的《Shape of You》是两首非常受欢迎的流行音乐作品，它们以其朗朗上口的曲调和深情的歌词打动了无数人的心。
在欣赏流行音乐时，我们需要开放心态，尝试接受不同类型的音乐和歌手。
我们可以尝试分析歌曲的歌词，感受其中蕴含的情感和思想，并与自己的生活经历相对照。
此外，参与音乐节和现场演出也是很好的提升音乐素养的机会，因为在这样的活动中我们可以亲身感受到音乐的力量和魅力。
电影配乐鉴赏电影配乐是我最常接触到的音乐形式之一。
通过恰当的音乐背景，电影能够更好地营造出氛围和情感。
例如，《霸王别姬》是一部非常经典的中国电影，该片的配乐以其独特的旋律和节奏为观众带来了强烈的情感冲击。
在欣赏电影配乐时，我们不仅要仔细倾听音乐本身，还要结合电影的场景和情节进行分析和思考。
浅谈大学生音乐鉴赏-6个观点
大学音乐鉴赏众所周知，音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
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《大学音乐鉴赏课》教案【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。
【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。
【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。
第一讲绪论【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣【教学方法】讲解、欣赏【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握音乐的概念音乐的起源一、音乐课堂要求：1、付出热情听音乐2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。
3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。
二、什么是音乐？音乐的起源？1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。
由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。
同时，由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。
音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。
2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各种各样不同的解释。
这些说法可归纳为以下几种：（1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。
（2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。
从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。
（3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。
三、什么是美？1、美：即和谐。
分为严肃哲理内涵丰富的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”之美；如听贝多芬的作品时，能感受到一种“崇高”之美，听莫扎特作品时能感受到一种“典雅”之美。
2、欣赏〈雅尼音乐会〉的精彩片段，请同学们在“雅尼音乐之旅”中，用心感受雅尼音乐的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”之美；同时，用理性的观点分析雅尼音乐的优缺点。
四、大学生为什么学习音乐？大学生活是大学生一生中最富有朝气、最富有想象力的时期。
世界观人生观趋于稳定，基本心理素质正在形成的大学生，对外界事物，尤其是美好的事物特别敏感，而音乐能使大学生展开丰富的想象力，并运用想象力去获得知识；同时，由于音乐诉诸于人的听觉，直达人的心灵，在人的心灵深处掀起波澜，以自身特有魅力，来丰富人的感受，培养人的审美敏感，塑造人的高雅气质，对大学生形成追求真、善、美，积极乐观、奋发向上的精神境界，锻炼大学生的抽象思维能力，培养坚强的性格，建立自由、和谐，全面发展的人格有重要的作用。
良好的音乐理解力能够激发大学生的创造热情和勇于探索，勇攀科学高峰的精神。
伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。
因为知识是有限的，……想象力是科学研究中的实在因素。
”爱因斯坦本人喜欢拉小提琴和弹钢琴，喜爱贝多芬的作品，音乐丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
所以，大学生学习音乐是提高自身素养不可缺少的一部分。
五、课后小结：通过介绍什么是音乐、音乐的起源、音乐的美，使大学生初步了解何为音乐？了解大学生学习音乐艺术的目的？从一开始激发出大学生的兴趣，为以后学习音乐做好准备。
第二讲音乐理论介绍【教学目的】培养学生的音乐理性思维【教学方法】讲解欣赏【讲授内容】音乐核心要素如何欣赏音乐【重点、难点的解决方法】教师多讲多做示范【时间分配】理论讲解占一半时间赏析占一半时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握音乐的核心要素一、音乐的十大要素（语言）：音乐的语言：构成音乐的声音，不是自然界杂乱无章的噪音，而是经过加工后有组织的乐音，音乐家利用它们，创造了一个个丰富多彩的音乐世界，下面分别进一步详述：1.旋律它是音乐的灵魂，是构成音乐美的主要艺术手段之一，它是由不同音高组成的富有逻辑规律的单声部音乐所构成，对大多数来说，听音乐，几乎就是在聆听美的旋律。
一般来讲，旋律的表现形态主要有以下几种：（1）波浪式的旋律音乐中大部分的旋律都是波浪式写成的，因为这样的起伏，符合人类对音乐接受的正常规律，比较平稳。
（2）直线上升、波浪式上升的旋律这种旋律是渴望的，象往的，积极的音乐形象。
（3）直线下行、波浪式下行的旋律这种情绪是低落、缓冲的音乐形象。
（4）锯齿式的旋律这种旋律表现大起大落，感情起伏大的音乐形象，交响乐中居多。
2.和声和声是指两个以上不同的音按照一定的法则同时发声而构成的音响组合。
基本法则是以两音间的三度音程为主。
一般旋律在高声部，伴奏在低声部。
和声有丰富的表情功能，有的和声音响明亮，有的暗淡，有的尖锐紧张，有的温和柔绵。
3.调式、调性调式是指音阶的排列顺序，根据排列顺序可分为大调和小调。
调性是指该调的主音在哪个音名上。
12345671音名C D E F G A B CC大调其中的C是指调性，其中的大调是调式。
4．节拍节拍是指音乐的全曲或一个段落所使用的强弱关系的进行。
二拍子来自生活中我们心脏的跳动和人类步行的形态。
这是各种音乐中使用最多的拍子。
四拍子由二拍子引伸出来，缓冲了二拍子的动力感，所以二拍子富于协作，四拍子富于歌唱，前者有力，后者宽广。
三拍子来源于自然水波的荡漾，鸟类的飞翔，富于舞曲性。
5.节奏节奏是指音时值的有组织的顺序，是时值各要素—-节拍、重音、休止符等相互关系的结合，被认为是“音乐的生命”。
6.速度速度是指音乐进行时节拍的相对快慢程度，正如中国人讲的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的语调，速度对音乐形象的塑造起很大的作用。
7.力度力度指乐曲演唱、演奏时音量的强弱程度，力度的突变往往意味着新的段落的开始，也是新的音乐形象的开始。
8.音区音乐的音区是指音的高低（即音域）的范围。
它有三种基本的形态：高音、中音、低音，体积越大的东西，发音越深沉，如：大海。
9．音色音色是不同的声波音调使人产生的听觉联想，借用美术的“色”彩而来。
如弦乐像暖色调，木管乐像蓝绿色，铜管乐像紫色。
10.织体织体是指音乐作品中声部的组合方式，分为单声部与多声部织体，单声部织体只有一个旋律声部，多声部织体有两个以上的声部。
二、怎样欣赏音乐？音乐欣赏是一个审美活动，音乐美有“崇高”的美，“典雅”的美；“崇高”主要是严肃、情感强烈、有丰富哲理内涵的题材，如贝多芬的“第九交响乐”；“典雅”的美，主要是指音乐中的主题或乐句的对称，旋律进行的悠缓，注重情感表现的分寸等题材，如莫扎特的作品大多属于这一类型。
无论是崇高还是典雅，我们在欣赏音乐作品时，可分为三个阶段，即知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏，知觉的欣赏就是感知的阶段，就是对音响的外形的感受，可谓是初级阶段；情感的欣赏是通过音乐产生联想、想象，产生一定程度的情感体验；理智的欣赏则是通过对音乐的背景、文字材料，体会和了解作品的创作年代以及创作的思想感情和了解作品的创作意图等，从而在第一、第二阶段的基础上达到审美的享受，既有对音乐感觉上的愉悦，又有由表及里产生的精神愉悦，使我们的心灵和思想得到教化，对人生得到一种感悟。
艺术是人生的花朵，没有音乐的生活是有缺陷的，人应该求真、向善、示美，正如先哲孔子所说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。
愿我们能成为高山流水的知音，交响管弦的朋友！三、课后小节：通过详解音乐的十大要素，使学生了解音乐的本质，从而掌握学习音乐的方法，便于学生在今后的音乐学习中解决问题。
第三讲中国民歌【教学目的】培养学生的音乐美感【教学方法】讲解欣赏【讲授内容】民歌的概念中国民歌的分类色彩区的划分【重点、难点的解决方法】教师仔细讲解多做示范【时间分配】理论占一半时间赏析占时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握民歌的概念中国民歌的分类色彩区的划分。
一、民歌的概念：民歌是劳动人民在社会口头创作的歌曲。
一般是口头流传，在流传中不断地经过集体的加工，是劳动人民集体智慧的结晶。
结构短小精炼，音乐语言异常简洁，音乐形象鲜明，易学、易记、易于流传，反映了劳动人民的思想情感、意志、要求与愿望，它既是“人民的心声”，又是“时代的镜子”。
二、汉族民歌的分类（按体裁分类）劳动号子：是一种直接伴随集体劳动而歌唱的民歌。
它在集体劳动时而歌唱。
北方习惯地称为“哈腰挂”，南方称为“喊号子”；在劳动中它起到鼓舞、调节精神的作用，组织和指挥劳动，具有实用的价值。
1．劳动号子的音乐特点：劳动强度越大，节奏越紧密，急速，劳动强度越小，节奏相对松驰，舒展。
音调铿锵有力、粗犷、豪迈。
歌词通常是即兴编唱。
演唱形式多为“一领众合”；领唱者又叫“号工”，也是劳动的指挥者，领唱部分一般高亢、僚亮，多唱实词，合唱部分坚实有力，多唱虚词，领唱与和腔交替进行。
2．《黎江船夫号子》《黎江船夫号子》是我国最著名的行船号子之一。
全由五种号子组成。
表现了水平----见滩----上滩----拼命----下滩的各种劳动过程。
生动地展现了船夫们同惊涛骇浪英勇搏斗的情景。
《平水号子》是风平浪静时唱的。
领唱用比较自由的节奏，悠扬、舒缓的曲调演唱，众人以缓和而平静的节奏相和。
《见滩号子》是当船即将进入险滩或天色突变时唱的。
领唱者提高嗓门，向大家发出警告，众人以沉着有力、充满信心的呼声应和。
句幅逐渐缩短，领与和的交替逐渐收紧，节拍由4/4变为2/4。
《上滩号子》是当船驶入险境，风暴来临与凶滩凶水博斗时唱的。
领与和变成半拍相接，领部短促的呼喊也与和部自由应和，形成一幅紧张劳动的画面。
《拼命号子》当船行至最危险，最紧张关头时唱的，此刻中，人与船都处在性命攸关之际，他们不再是唱而是近似于呐喊，领和重叠，扣人心弦。
《下滩号》当船驶过险滩或风暴停息时，大家松了一口气，船又行驶在平静江面时唱的。
这时节奏舒缓，音调平和，歌声随船渐渐远去，消失于碧空中。
山歌：产生在野外的劳动、生活之中，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，具有直畅而自由抒发感情的特点，有很强的表现力感染力。
1.山歌音乐特点节奏舒展而自由，常在歌曲前加上一个呼唤性的喊句，如“哎…”、“哎呀来嗨…”曲调一般比较爽朗、质朴、悠扬、嘹亮、顺口、悦耳、易懂。
句尾较多用甩腔，有浓郁的地方色彩。
歌词多即兴创作，带有随意性，内容多反映爱情生活。
演唱形式，以独唱或对唱形式较多。
2．我国山歌各地有不同的名称：陕北叫《信天游》，青海叫《花儿》，山西叫《山曲》，内蒙叫《爬山调》，四川叫《晨歌》，苗族叫《飞歌》，草原称为《牧歌》，水乡称为《渔歌》等。