学士学位毕业论文浅谈美声唱法
声乐教学中美声唱法民族化的运用论文
声乐教学中美声唱法民族化的运用论文声乐教学中美声唱法民族化的运用论文自美声唱法传入我国，我国声乐艺术也走向了多样化的发展道路，美声唱法有着其独特的特点，美声唱法与我国民族音乐也逐渐有了互融的趋势，使得美声唱法民族化具有了一定的教学研究价值。
在声乐教学中，讲到学生如何进行美声唱法，在声乐中应用美声唱法民族化可以更好地引导学会发展声乐，传播音乐文化。
一、美声唱法的概述美声唱法起源于欧洲，它要求歌唱者用半分力量来演唱，歌唱者用美声演唱时，从丹田的位置发出气息，使声音头的上部自由地放送出来。
美声唱法讲究声音的“空”、“通”、“送”。
“空”是强调共鸣，要求演唱者充分发挥自己身体上可以利用的共鸣腔的作用，如头腔、口腔、胸腔等等，通过共鸣使声音得到放大和美化；“通”是指声音贯通，演唱者的整个身体尤如。
歌唱者在用美声演唱时，歌唱者是通过真假声混用，使腔体产生共鸣。
而美声唱法的共鸣位置较高，一般在鼻腔以上，声音结实、明亮，气息深厚，音量较大，而要想产生共鸣效果，对歌唱者的功底要求非常高。
二、声乐教学中美声唱法民族化的必要性我国传统声乐演唱在行腔、吐字、运气等方面有着自己堵塞的理论体系，大致可分为传统的民间唱法、戏曲唱法和曲艺三种类型。
而不同的民族，又有着不同的演唱方法和风格。
在声乐体系中，美声唱法以及其科学的发音方式逐渐成为衡量声乐水平的重要标志。
然而美声唱法是一种迫来品，美声唱法的传入给我国民族声乐文化艺术带来了一定的'冲击。
然而我国民族声乐与西方声乐在审美观官、演唱方法上等都有着一定的差异性，这种差异性开始撼动我国民族声乐的生存地位。
在这样的环境下，美声唱法民族化的焦旭研究十必要。
我国民族声乐融合了我国民族文化，是各族人民智慧的结晶，加大美声唱法民族化的应用于教学研究既可以实现美声唱法与我国民族声乐文化的融合，创作出更多的音乐作品，同时也有助于发扬我国民族声乐文化，使得我国民族声乐文化走向世界[1]。
高校声乐教学中美声唱法教学研究论文[五篇范例]
![高校声乐教学中美声唱法教学研究论文[五篇范例]](https://img.taocdn.com/s3/m/8143f4e677a20029bd64783e0912a21614797fa6.png)
高校声乐教学中美声唱法教学研究论文[五篇范例]第一篇：高校声乐教学中美声唱法教学研究论文美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。
它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。
近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。
教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。
一、美声唱法教学存在的问题（一）学生问题。
首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。
他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。
其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。
同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。
（二）学校和教师问题。
美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。
加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。
而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。
二、美声唱法教学思路（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。
重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。
首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。
其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。
第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。
教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。
浅谈美声唱法的基本要领
浅谈美声唱法的基本要领古人云：“言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足;故咏歌之……”。
用现在的话说，就是我们表达情感时“说”得不过瘾就“吟诵”，“吟诵”还不过瘾就“歌唱”。
可见，歌唱是表达情感的一种很好的方式。
本人比较喜欢唱歌，也喜欢研究一下有关唱歌的理论。
有朋友评价我唱歌水平一般，但写的唱歌的文章水平高于唱歌的水平。
我自己也承认我“说的比唱的好听”。
不过，我的看法，唱歌并不是什么神秘的事情，只要你想唱，你就可以唱;如果你想唱得好听一点，也不难做到。
不信，请看看店铺为您整理的文章。
浅谈美声唱法的基本要领美声唱法的摇篮是欧洲的意大利，传播到中国仅有七、八十年的历史，但它对我国声乐艺术的影响和作用是十分深远的。
美声唱法是个译名，是从意大利文Bel Canto翻译过来的。
Bel是美丽、美好或美妙的意思，Canto是歌唱的意思，直译应是“美妙地歌唱”，它在中国一直被译作“美声唱法”，其实它不仅是一种发声或歌唱的方法，而且也是一种歌唱的风格或流派。
因此，也有人译作“美声学派”。
在实践中，我们对“美声唱法”的理解应包括这两层意思才更恰当。
现在的专业院校、师范院校的系科及专业团队中，多以美声唱法作为歌唱训练的基础，其它各类唱法，有的也很重视对美声唱法要领的吸取和借鉴，社会上喜爱严肃音乐的听众及喜爱美声唱法的歌唱者们，更是希望了解一些美声唱法的要领。
笔者认为：美声唱法的要领可以归纳为把握三个要素，处理两个关系。
一、努力把握三个要素爱好音乐的人都知道，许多乐器的演奏离不开三个基本要素：即动力、发音体、共鸣。
以二胡为例：运弓是二胡演奏的动力，琴弦是发音体，琴筒是共鸣腔体。
而声乐演唱实质上是以人体自身为乐器的。
歌唱时的气息支持(呼吸运动)就是歌唱发声的动力部分;位于甲状骨(即喉结)内的声带是歌唱发声的发音体，而良好的声带发声状态又是以充分打开喉咙为前提的;身体内部的空间，尤其是头腔里的额窦和上颌窦(面罩部位)是我们主要的共鸣腔体。
论美声唱法的艺术魅力
论美声唱法的艺术魅力
美声唱法是一种注重声音美感、技巧性极高的唱法。
它强调咬字清晰、音准准确、声
音甜美、穿透力强，并要求歌手展现高超的音乐技巧与感性表现力，使听众在欣赏的过程
中不仅可以享受音乐带来的心灵愉悦，同时也能感受到歌手通过声音所传达的情感与内心
感受。
美声唱法的艺术魅力在于它所传递的情感和表现力。
在歌唱过程中，歌手通过声音的
变化与强弱节奏的掌控，诠释出歌曲中不同的情感与情境，使听众更加直观地感受到歌曲
所表达的情感，引起听众的共鸣。
美声唱法的声音温柔细腻、甜美婉转，它所能展现出的
音乐魅力，可以让人们深深陶醉其中，陶冶心灵，增强精神生活质量。
除此之外，美声唱法还教会了人们如何正确地呼吸、如何控制声音发音、如何运用音
乐技巧塑造不同的音乐形式等等。
这些技巧不仅可以应用于唱歌和声乐表现领域，还可以
延伸到许多不同的艺术领域，如演讲、朗诵、戏剧等。
它从根本上提高了人们在音乐表演、口头表达方面的技能水平，使人们成为更加全面、高效的表演者。
浅谈美声唱法技巧在初学者训练中的应用
浅谈美声唱法技巧在初学者训练中的应用【摘要】美声唱法是一种注重声音品质和音准的唱歌技巧，对于初学者来说，掌握基本原理至关重要。
初学者训练的重点包括呼吸练习和共鸣调节技巧，尤其要重视呼吸练习对于声音发声的重要性。
共鸣调节则可以帮助唱者更好地掌握声音的高低和音质。
正确的声音发声姿势也是初学者训练过程中不可或缺的一环。
综合利用这些技巧，初学者可以更好地掌握美声唱法，提高自己的唱功水平。
结合实践和反复训练，初学者将能够在唱歌中展现出更加出色的表现。
【关键词】美声唱法、初学者训练、呼吸练习、共鸣调节、声音发声、技巧、姿势、应用。
1. 引言1.1 引言美声唱法是一种注重声音品质和音乐表达的唱法技巧，被广泛运用于歌剧、美声歌曲等音乐领域。
对于初学者来说，掌握美声唱法技巧不仅可以帮助他们提升声音品质，还能够帮助他们更好地表达音乐情感。
在初学者训练中，美声唱法的应用至关重要。
通过正确的训练和指导，初学者可以逐步掌握美声唱法的基本原理，并提高他们的唱功水平。
本文将就美声唱法技巧在初学者训练中的应用进行探讨，希望可以帮助初学者更好地理解和运用美声唱法。
2. 正文2.1 美声唱法的基本原理美声唱法的基本原理是指通过科学方法和技巧来实现声音的优美、自然和高质量表达。
在美声唱法中，重要的是要注重声音的发声方式和发声部位，以确保声音的清晰、准确和通透。
美声唱法要求歌手要有正确的呼吸方式。
通过正确的呼吸练习，歌手可以保持稳定的气流，从而确保声音的持久和稳定。
美声唱法还注重共鸣调节的技巧。
通过合理调节共鸣腔，歌手可以使声音更加丰满、饱满和富有表现力。
声音发声的正确姿势也是美声唱法的重要原则。
正确的姿势可以帮助歌手减少声带压力，保护声带健康，同时也可以实现更好的音质和音色。
美声唱法的基本原理是通过呼吸练习、共鸣调节和正确的姿势来实现声音的优美、自然和高质量表达。
只有掌握了这些基本原理，歌手才能够在训练和演出中达到更高的水平，同时也可以更好地保护自己的声带健康。
浅谈美声唱法技巧在初学者训练中的应用
浅谈美声唱法技巧在初学者训练中的应用1. 引言1.1 美声唱法技巧的重要性美声唱法技巧在歌唱训练中扮演着至关重要的角色，它是建立在正确的发声基础之上的一种声乐表现方式。
通过美声唱法技巧的训练，歌手可以更好地掌握音准、音色、音质等方面的要素，使自己的声音更加纯净、圆润和具有感染力。
美声唱法技巧的正确运用不仅可以使歌唱者的声音更具穿透力和表现力，还可以帮助他们避免唱歌时出现的各种不良习惯和声音问题。
在今天这个竞争激烈的歌唱界，掌握好美声唱法技巧已经成为一个歌手必备的基本功。
只有通过不断的练习和训练，才能使自己的声音更加完美，更具吸引力，从而在演唱过程中获得更多的认可和好评。
美声唱法技巧的重要性不言而喻，它是提升歌手实力和水平的关键，也是保证歌手能够持续稳定发展的基础。
1.2 初学者训练的意义初学者训练的意义在于帮助学生建立良好的唱歌基础，培养正确的唱歌技巧和习惯。
对于初学者来说，通过系统的训练和指导，他们可以逐渐掌握美声唱法技巧，提高声音的音质和稳定性。
初学者训练也可以帮助他们增强音乐素养和表现力，提升舞台表现能力。
通过不断地训练和练习，初学者可以逐渐提高自己的唱歌水平，实现更高的音乐目标。
初学者训练在学习唱歌过程中起着至关重要的作用，是学习美声唱法技巧的必经之路。
在这个阶段，学生可以通过专业的指导和指导者的帮助，逐渐了解和掌握唱歌的要领，为日后的演唱事业打下坚实的基础。
所以，初学者训练不仅是学习唱歌的开始，更是实现音乐梦想的第一步。
2. 正文2.1 基础唱法练习基础唱法练习是美声唱法中最为基础和重要的一环，它是建立整个声音系统的基础，对初学者来说尤为关键。
在基础唱法练习中，学习者需要从最基本的声音发声开始，包括正确的发声姿势、发声部位的控制和舌头喉咙的放松等。
通过反复练习，初学者能够逐渐建立起自己的声音基础，使声音更加清晰、纯净和稳定。
在基础唱法练习中，学习者还需要注意声音的音准和节奏感，这对于培养准确的音高和节奏感非常重要。
浅谈美声唱法技巧在初学者训练中的应用
浅谈美声唱法技巧在初学者训练中的应用美声唱法是一种让人声音优美动听的唱法技巧，它追求声音的稳定、柔和和高亢。
在初学者的唱歌训练中，运用美声唱法技巧可以帮助他们提高声音的控制和表现能力，培养良好的唱歌习惯。
本文将就美声唱法技巧在初学者训练中的应用进行浅谈。
美声唱法注重呼吸控制。
对于初学者来说，正确的呼吸是唱歌的基础，它直接关系着声音的品质和稳定性。
在初学者的训练中，应该重点训练他们的呼吸技巧，使他们能够做到深呼吸、吸气均匀、吸气声音自然等。
只有掌握了正确的呼吸技巧，才能为声音的发声做好准备。
美声唱法要求发声要稳定。
对于初学者来说，很容易出现声音颤抖或者不稳定的情况，因此在训练中应该重点训练他们的声音控制能力，使他们的声音能够保持稳定、不发抖。
可以通过练习音阶、唱准音、缓慢的歌曲等方式来锻炼他们的声音稳定性。
美声唱法强调声音的柔和和高亢。
初学者在训练中应该注意练习自己的音色，并且使声音变得更加柔和、更高亢。
在唱歌训练中，要重点强调发声部位的放松，让声音变得更加柔和自然。
在音乐的表达中，要求初学者要能够在音乐中表现出高亢的音色，使声音更加动听。
美声唱法要求唱歌的姿势要正确。
初学者在练习唱歌的时候，姿势的正确与否直接关系到声音的发声效果。
在唱歌时，要求他们要保持挺直的身体，放松的脊椎，让呼吸更加畅通。
还要让他们保持正确的站姿或坐姿，让声音更加自然地传达出来。
在初学者的唱歌训练中，美声唱法的技巧可以帮助他们提高声音的控制和表现能力，培养良好的唱歌习惯。
通过对呼吸控制、声音稳定性、音色的练习，让他们的声音变得更加动听。
正确的身体姿势也能使声音更加自然地传达出来。
希望初学者们在唱歌训练中能够重视美声唱法的技巧，不断努力，提升自己的歌唱水平。
【由于解决方案所限，本文涵盖了美声唱法在初学者训练中的应用，但并未详细展开训练方法和案例分析。
如有需要，可进行更深入的研究和探讨。
】。
浅谈美声唱法教学方法
美声教学 ． 培 养 学 生 的高 度 听 觉 审 美 能 力 和 鉴 赏 能 力 是 教 学 活 动 不 可 或 缺 的 一 部 分 也 只 有 当学 生 拥 有 灵 敏 的 听 觉 ， 才 能
美声是声乐教学的重要组成部分 。 也 是 声 乐 教 学 的 核 心 主体 现 阶 段 ， 随着 人
学 习 的动 力 。 笔 者 认 为 。 提高 学生 的 听 觉
能 力是 一 个 潜 移 默 化 的 教 学 过 程 ， 教 师 在
教 学 中应 当有 效 的 进 行 引 导 、 讲 解 。 比 如 说， 在听觉训练中 ， 着 重 听 不 同 的音 色 、 音
质 ． 并区别他们 之间 的异同点 ： 句 法 是 否 连贯 ． 发音 咬字的音准 性和节奏性 ： 注 意
研 究 表 明 ：多 媒 体 教 学 设 备 的 引 进 和 实
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈美声唱法目录摘要及关键词 (2)前言 (3)1 美声唱法的渊源 (3)2 美声唱法的特点 (4)2.1 声音连贯，追求音量 (4)2.2 明亮松弛，讲究高位置 (4)2.3 灵活性 (4)2.4 重视呼吸，用气歌唱 (4)3 美声唱法的三要素 (4)3.1 横隔膜的有力支持 (4)3.2 完全打开喉咙 (5)3.3 充分的面罩共鸣 (5)4 美声唱法的完美追求 (5)4.1注重演唱风格的多样性 (5)4.2注重声音特征的变化丰富性 (6)4.3 注重声情并茂 (6)4.3.1 准确把握作品情感的主题思想 (6)4.3.2 抓住作品的情感格调 (6)4.3.3 准确表现作品的情绪变化 (6)5 结论 (7)摘要：本文首先在前言中简单阐述了美声唱法的概念，并引出了本文的创作目的。
在正文部份首先从美声唱法的产生发展情况，追溯了美声唱法的历史渊源，然后在从声音连贯、明亮松弛，讲究高位置、灵活性、重视呼吸，用气歌唱、追求音量五个方面简单阐述了美声唱法的特点，接着论述了美声唱法的三个基本要素横隔膜的有力支持、完全打开喉咙、充分的面罩共鸣。
尽管科学的歌唱使声音本身就具有丰富的艺术性，便是仅仅掌握美声唱法的技巧是不够的，所以本文论述了美声唱法的完美追求须从注重演唱风格的多样性、注重声音特征的变化丰富性、注重声情并茂，并对注重声情并茂作了重点论述。
最后在结论中对美声唱法了发展趋势进行了展望，并提出了自己的见解。
关键词：美声唱法；演唱；呼吸；声情并茂前言美声唱法狭义的概念主要是指19世纪20年代开始以罗西尼、贝利尼和多尼采蒂为代表的华丽优美的歌剧风格。
这个时期的歌剧要求掌握高超的歌唱技巧，在声音上力求尽善尽美，因而这一时期的美声唱法后来也被称为歌剧唱法。
在我国，人们所理解的美声唱法已属于一个十分宽泛的概念，那就是以意大利歌唱发音技术为基础传统的歌唱方式。
它包括歌剧，清唱剧，音乐会的整个唱法。
虽然融合了各个国家的不同的语言特点以及各自不同的审美观，但是基本的发声要求是相对一致的，它形成了世界范围公认的歌唱方式。
这是一种具有普遍意义的美声唱法的概念。
笔者力求通过论文，让不了解美声唱法的人去认识美声唱法，让正在学习美声唱法的人懂得唱好美声所需掌握的技巧与方法，当然，美声唱法有着深远的历史及丰富的内涵，笔者仅就所查文献及掌握的微薄知识对美声唱法作了浅薄的创作与探索，以期对美声唱法的有更深入的研究。
1 美声唱法的渊源美声唱法，即意大利文Bel Canto，学术界对于Bel Canto的解释也很多，比如美好的声音、完美的歌唱、美妙的歌唱等，不过笔者更认同译为美好的歌唱。
美声唱法主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。
美声唱法最早出现于16世纪末意大利的佛罗伦萨。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。
佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。
意大利作曲家蒙泰韦尔迪的创作，又使歌剧突破了以往的唱法，预示了咏叹调在歌剧中诞生了。
由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。
不过这一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有内涵。
17、18世纪，欧洲的歌剧出现了以阉人代替女生来唱，由女中音代替男生来唱。
阉人利用其独特的嗓音将美声唱法把正歌剧推向了颠峰。
因此，这一时期在音乐史上被称为“美声唱法的黄金时期”。
但由于他们的演唱过分炫耀技巧，随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，随着社会的发展，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。
进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、贝利尼（Bellini）为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。
到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。
所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不2 美声唱法的特点美声艺术有近400年的历史了，在意大利美声学派的渊源下，又相继发展和确立了德国学派、法国学派、俄罗斯学派、英国学派。
由于它的发声科学，声音优美，表现丰富，得到世界公认和接受，是公认的最完美的声乐艺术。
其特点归纳起来有：2.1 声音连贯，追求音量美声唱法所追求的是一种非常连贯的、具有律动感和富有活力的声音。
这种声音非常均匀流畅，几乎感觉不到音波的存在，听起来如同交响乐队中弦乐器的揉弦音那样似有似无。
这样的声音非但不会破坏乐队声音的和谐统一，反而会使人觉得舒服悦耳，给人以美的享受。
美声学派也注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，其格言是：“追求音质，音量自然会来。
”它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可以使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。
声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。
用有气息支持的轻声来唱高音也是获得头声的良好途径之一。
2.2 明亮松弛，讲究高位置美声唱法的音质有明亮松弛、穿透力很强的声音特点，而这种音质是高位置技能训练而产生的。
美声唱法非常讲究高位置安放、高位置起音、高位置的训练。
2.3 灵活性美声唱法与其他唱法不同的最突出的特点是声音有极大的灵活性，可以任意演唱复杂而华彩的飞速音阶和装饰性花腔，这种非凡的花腔技巧是通过特殊的发声技能训练出来的，是其他任何一种唱法都没有的声音技巧。
2.4 重视呼吸，用气歌唱在一个音上，开始时唱得淡一些，然后强度逐渐增强增大，色彩也逐渐加深。
到达顶点后，声音再逐渐减弱到开始的色彩和力度上。
这种唱法叫一个音上的渐强渐弱。
这一声音技巧是来自有控制的呼吸艺术。
美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。
3 美声唱法的三要素美声唱法的三个基本要素是横隔膜的有力支持、完全打开喉咙、充分的面罩共鸣。
这三个要求相辅相成、互为因果，是不可分割的统一整体。
这对于完美的演唱者来说，是缺一不可的，只注重其中的一点或两点是不完美的，必须三者相互有机地配合。
3.1 横隔膜的有力支持体，使肺叶能够张开，同时使处于胸腔底部的横隔膜下降，在呼气时随着肺部气体的排出，横隔膜上升，恢复到原状，横置于胸腔与腹腔之间，这样就完成了呼吸的全过程。
对于呼吸在演唱当中所应起的作用，任何从事歌唱事业的演唱家都不会忽视，离开了气息的支持是无法演唱的。
3.2 完全打开喉咙在演唱时喉咙一定要打开，但没有正确的呼吸为前提，喉咙是根本打不开的。
如果脱离了呼吸去谈打开喉咙，即使喉咙打开了那也不是歌唱时所需要的状态。
看一个演唱者的喉咙是否完全打开，首先要看其喉咙是否保持在最下面。
所谓最低位置，就是要保持在打哈欠的位置上，打哈欠说话，这是一种最佳的打开喉咙的方式，并且舌头和下巴都处于相对松弛自如的状态，要把这种感觉和状态带到歌唱中去。
再就是，找到胸部的支点有利于打开喉咙。
在演唱时，声音是从咳的地方发出来的，是从锁骨中间发出来的，找到这种点的感觉后，喉结便稳定在最低的位置上，喉咙是完全打开的并且可以得到气息的最好的支持，并可获得充分的面罩共鸣。
在练习打开喉咙的同时，应注意到嘴的方式，张嘴的同时要将其尽量打开，使喉咙腔、口腔、咽腔和鼻腔均打开，而且嘴张得要小些。
3.3 充分的面罩共鸣当喉咙完全打开时，演唱时就会感到喉咙不存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣。
所谓面罩的共鸣，实际上就是高位置的唱法，也可称之为夹腔共鸣，它是意大利美声唱法的真传。
它的前提是喉咙必须完全打开，既明亮、圆润，又松弛、通畅,并富于有穿透力的声音。
若想获得充分的面罩共鸣，首先要打开喉咙，面带微笑，保持兴奋的状态，鼻、咽腔都完全打开,在哪里哼就在哪里唱，哼唱要帮助找到面罩共鸣，条件是必须有打开的喉咙和良好的呼吸支持为前提，并且多用小声练习，这样便可以获得充分的面罩共鸣。
获得充分的面罩共鸣后的声音会产生一种高泛音，在鼻腔顶端有一种哨音或银铃般的鸣响,有人把这种高泛音称之为“小亮点儿”，它有一个很大的特点,就是声音具有很强的穿透力，并且能保持较长的歌唱寿命。
4 美声唱法的完美追求掌握了美声唱法的技巧，却并不是代表就能唱好美声。
为了追求美声唱法的完美性，还应注重以下几个方面：4.1注重演唱风格的多样性美声唱法是混合声区，混合共鸣，讲究声音真假混合，演唱歌剧作品时口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱艺术歌曲时口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩盖。
这些方法虽说都是美声唱法，但唱不同的作品时在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。
不同时期、不同风格、不同作曲家的作法也不一样。
比如俄罗斯学派：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。
这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言，训练出来的就是那样，其中是方法问题，也是风格问题。
再拿作品来说，意大利风格的热情奔放、灿烂绚丽，德国风格的是含蓄严谨、细腻优美，而法国的风格则是浪漫秀丽、清新典雅，俄罗斯的风格又是深沉厚重、雄浑博大，中国的则是以朴实真挚、婉转悠扬。
4.2注重声音特征的变化丰富性表达人类感情的工具再没有比人的声音更强烈,更有效果了,有时甚至不依赖语言,当它完全让声音的内在音色及音调来表达时,也一样使人感动。
德国音乐理论家舒巴尔特说:“人的喉咙是剧作的第一个最纯洁的、最卓越的乐器。
”美声唱法要求有一定规范和一定准则的音色，这种音色能穿透几百人的交响乐队，再传到几十米甚至几百米外的最远的听众耳朵里。
帕瓦洛蒂说:“我追求的是清彻而带金属声的音色，当然决不是太监那样的声音。
”意大利世界级男高音歌唱家斯泰芳诺能用丰满厚实、自由飞翔的声音，细致、多样的力度变化，强有力的高潮，丰富的音色色彩征服听众。
著名女高音歌唱家近六十岁的尼尔森到美国演出时，“她那独具一格声音象激光一样集中，金属般的音质和高音区奇特的音色发挥了震荡屋宇的威力。
”4.3 注重声情并茂声乐艺术,既要声音悦耳,又要情感浓深，即“声情并茂”。
笔者以为“情为声之本,声为情之形”，只有注重美声唱法的声情并茂，以声音的变化为手段传达美和情感, 直指人心的演唱，最终才能使听众产生情感上的共鸣。
4.3.1 准确把握作品情感的主题思想在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析,了解作品的创作时代和创作意图,了解作者的创作风格。
著名声乐教育家喻宜宣教授说:“如果对作品一无所知,或知之甚微,就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界。
”4.3.2 抓住作品的情感格调无论是哪一种艺术形式的创作灵感,都是在强烈情感冲动下产生的,要达到“声情并茂”的艺术境界,就必须以情感人。