浅谈水彩画的意境之美
浅谈水彩画的艺术特征
给 观 赏者 一 种 轻 灵 ， 漂移之美， 如 同 冰 雪 初
众所 周知学 习水 彩画 ， 最 难 掌 握 的 就 融 的 溪 流 般 清 澈 的 感 觉 。
缺少的 ， 而 美 术 更少 不 了 水 彩 画 ， 为 什 么称 是 水 分 的 处 理 。 如果 水 分 太 多 ， 又会 使 画面 而 如 果 水分 不 足 ， 那 么 画 ２ 水彩 画中色彩的美感理解 之 为水 彩 画 ， 是 因 为 水 彩艺 术 的 丰 富 性 特 湿 晕 的 一 塌 糊 涂 ，
征 和 独 立 性 特 征 是 探 索 与提 高水 彩 艺 术 品 面 干的就 了无生趣。 所 以 有 不 少 学 习者 都 ２． １ 水彩 画 的色 彩运 用和美 感
质的关键 ， 它 如 同 一 种语 言 诠 释 创 作 者 的 让 水 分 这 种 作 画 技 巧 吓 跑 了 ， 不 敢 尝试 并 色彩是 绘 画表现 的重要手 段 ， 能 直 接
摘 要 ： 水 彩 画始 于欧 洲 已 有相 当长 的 历史 ， 是 一 门古 老 的艺 术 画种 。 它 具有 清晰 ， 明快 、 绚丽、 高雅 的 艺 术特 色。 早 在 意大 利文 艺 蔓兴前期 出现 。 １ ８ ， １ ９ 世 纪 的英 国更是 以精 美的水彩 艺术 享誉世界 。 水 彩画水 色交融， 以其清新 透 明 湿润流 畅的艺术特 色给人 一种抒
内心所要表达 的感受 。 另外 它 作 画 的 特 殊 且 心 灰 意 冷 了 。 另 一 些 学 习 者 则 依 靠 侥 幸 使 对 象 内心 发 生 视 觉 传 媒 。 正 如 法 国 画 家
性 是 其 他 画种 不 能 够 比拟 的 ， 它 之 所 以 被 心 理去 学 习 ， 没 有 用 正 确 的 方 法 去 解决 ， 以 塞 尚所 说 ： 一 幅 画首 先 是 ， 也 应该 是 表 现 颜 人称为水彩 画 ， 就 是 因 为 它 的 作 画 原 料 是 为 画 多 了 ， 说不定哪张水分运用的好， 就 成 色 ， 历史 ， 心理 ， 它 们 会 仍 然 藏 在 里 面 因 为
对关维兴《城南旧事》水彩插画的评析
2013.08学教育105重要性看，有必要把舞蹈教育引入中小学教育大纲，，除了把在音乐课外活动作为普及舞蹈教育的一条重要途径外，把舞蹈教育融入音乐课堂教学则是更大的普及空间。
以学生为本，根据课堂需要，挖掘教学内容中的可舞因素、精心选择舞蹈教学内容、启发学生创编舞蹈动作的积极性、给予学生展示自我的充分空间、师生互动的舞蹈教学等形式既丰富了音乐课堂教学内容，又完善了音乐课堂教学方法。
此外，结合各学科特点把舞蹈教育适当地向体育、美术、语文、外语、思品、劳技等学科领域延伸会为其扩展更为广阔的普及空间。
其次，面向学生的舞蹈考级制度为各个中小学培养了大批的小舞蹈爱好者，也为学校舞蹈的普及奠定了良好的基础。
2、内容培养德才兼备、全面发展的人才是我国教育的总方针和目的，那么，舞蹈教育普及的内容应是立足于培养学生审美能力、参与能力；促进学生身心健康发展这一点上的。
无论是课堂教学中还是课外活动中，舞蹈教育普及内容的安排都应是以激发学生学习舞蹈的兴趣，培养他们对舞蹈的热爱和鉴赏能力为主。
简单的基础训练、风格鲜明的小型民族民间舞蹈、学生喜闻乐见的现代舞、健美操都可作为普及型舞蹈教育的教材。
3、对象舞蹈是一种文化，所有受教育者都有权学习它。
“舞蹈具有特殊的技能性，舞蹈教育只是那些有特殊天份学生的事情”。
这一理解上的“误区”，使得大多数学生失去了接受舞蹈教育的可能。
这种现象是不正常的。
即便舞蹈特殊技能性存在，也不能说舞蹈就不是一种文化。
它还有来源于群众、娱乐于群众的群众性和自娱性的体现。
舞蹈教育正是要把这两种特性发挥到极至。
尤其在我国音乐教育与舞蹈教育结合的课堂教学中，舞蹈教育的对象也应同音乐课程新标准要求的一样，要面向全体学生。
普通学校开设舞蹈教育课程，其目的并不是为了让每一个人都成为专门的舞蹈家，而是把它作为审美教育的一种形式，通过舞蹈教育的普及，使新一代人能成为起码的舞蹈欣赏者，达到提高新一代艺术修养的重要目的。
随着社会主的发展，人们文化水平的提高，教育制度的逐步完善，会有越来越多的人认识到舞蹈教育担负着提高学生思想情操、道德情感和文化素养的重大社会责任。
论水彩画风景写生的精神意蕴
余 兰 川
（ 重庆三峡职业学 院 ， 重庆 摘 要： 水彩画风景写生以清新 明快 、 自然典雅的格调 受到 人们的广泛关注和喜爱。水彩风景 通过 自然 的描 摹 ， 然而 又不 仅仅是单纯的对 自然 的再现 ， 传 达 出主体 的精神 意 蕴、 艺术 内 涵， 是 一种别具一格的 艺术表 现方 式。本 文由意蕴 涵义 引出 了 水彩风景写生精神 意蕴的主要表现方式。 关键词 ： 水彩风景 写生； 意境 ； 精神 意蕴 ； 表达方式 水彩风景画起 源 于德 国， １ ８ 、 １ ９世 纪在英 国逐 渐成熟 。明 清时期 ， 我 国与欧亚地区的经济文化交流逐渐增多 ， 西方 的水彩 画也在这时候传人我 国。十六世纪末期来 自意大利的传教士利 玛窦成为第一个 给我 国带来水彩画的西方人 ， 之后 ， 水彩 画便在 中华文明的国土上扎根 发芽 ， 并 在众多创作 家的努力下 不断创 新和发展。水彩 画作为舶来品传人我国并不断 的发展 已经有百 年的历史积淀。水彩风景写生注重将 主题 的精神意蕴渗透到作 品 中， 欣赏者在受到视觉美感带来 的极大冲击时 ， 还能与作者 的 情感产生共鸣 ， 受到精神 的启 迪。意蕴是艺术 家在水彩 风景 画 创作时运用水 、 技术手法 、 形体以及材质对客观事物的描述所传 达出的人生感 悟 、 哲 理和艺术追求 。
１ 意 蕴 的涵 义
４ ０ ４ １ ５ ５ ）
多么恰到好处 ， 而是 ， 作 品中所蕴含 的创作人 的情感 、 创作人 的 精神 。一件作 品没有了情感的支撑算不 上是 艺术 品， 只能是一 副空架子而已， 没有精神和灵魂而言。例如， 著名水彩画家 贝戍 民水乡系列 的作 品处处饱 含作 家对江南 水 乡的喜爱 和眷 恋之 情 。因此 ， 一幅成功 的水彩风景画绝不是对作 品的简单描摹 ， 而 是在对 自然深刻理解的基础上结合 作家人生感悟 的灵魂 创作。 自然界的一花 、 一草 、 一木 只要是充满感情的 ， 也会充满诗意 ， 打
论水彩画朴拙美的艺境感受
拙” 风格传达 了画家敏锐 的观察力 ， 现了 即心传 心的创作 趣 体 味和返璞归真 的生活态度 ， 流露 出对我们平 凡生活 的热爱 ， 以
及 对 少 数 民族 人 民 质朴 恬 淡 生 活 方 式 的 向往 。
是“ 自然” “ 、 平淡 ” 这是 中国历代诗人一种执着 的审美追求 ， ，
古人 日，拙 ， 巧也 ” 出 自《 文》 ， 字 面意思 上看 ， “ 不 （ 说 ）从
“ 与巧是相对 的， 拙” 在生 活 中它 扮演 着拙 劣 、 粗糙 之 意 ， 我 但 国古代伟 大的文学家 、 思想家 老子 曾经提 出过 “ 大巧若 拙 ” 的 说法 ， 这恰恰又是拙 若 大巧 的意思 ， 它似 拙而 非拙 ， 陋而 非 似
陋 ， 是 一 种 自然 浑 成 、 具 一 格 的美 感 。 它 被 后 人 引 申 到 哲 它 别 学 、 学 及 艺 术 学 等 方 面 ， 拙 ” 着 丰 富 深 厚 的 内涵 ， 是 一 文 “ 有 也
个重要的艺术理论 范 畴。大巧若 拙更 是一种 无上 的追 求 ， 是 中国美学的一个重要体现 ， 质朴 、 归真 、 冲淡 自然 、 内涵充 实是 它本性的流露 。人们 除 了涉及并 研究 各个层 面 的审 美层 次 ，
力 ， 由于它这方面 的薄弱 ， 正 也暗示 着它在这 方 面的优势 。水 彩画通过 “ 和“ 来表 现 ， 多则 色薄 ， 色透 亮且 画 面 水” 色” 水 颜
透 气 ； 少 则 色 浓 、 ， 可 表 现 画 面 的 厚 重 感 。这 也 是 水 彩 水 干 这 画 “ 拙 ” 面 的呈 现 。 因 为 有 了水 的 应 用 得 当 ， 会 产 生 正 朴 方 就 面的效果 ， 面干湿 浓淡 丰富 、 看 ， 有 生气 ； 用不 好 ， 画 耐 富 若 就 会使物象 和画面散 、 、 硬都有 可 能。水彩 画 发展 至今 ， 软 生 技 法 的 应 用 和绘 画 语 言 的 研 究 已 日趋 丰 富 和 成 熟 ， 水 多 水 少 如 的 问 题 可 呈 现 虚 幻 朦 胧 飘 渺 的 景 象 ， 可 先 在 已经 画 好 颜 色 也
浅谈水彩画创作的形式美
浅谈水彩画创作的形式美摘要：形式美是水彩画的母体，画面缺乏美的形式将无法产生美感。
本文提出了一些表现水彩画创作形式美的方法，以期可以提高水彩画创作的形式美水平。
关键词：水彩画；创作；形式美中图分类号：j225 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0043-01一、水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。
二、形式美形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
把色彩、线条、形体等按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美等形式美。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美是在艺术家们的艺术研究和探索中总结出来的，它是极为抽象的一个概念。
通过点、线、面、色、形等绘画元素，经作者整理、组合构成形式美。
水彩画的形式美主要是指呈现在画面中的构图、水、色、笔触、肌理、材质等，以及节奏、韵律、虚实、变化统一的美。
三、水彩画创作的形式美表现方法水彩画因工具材料的独特个性，又由于表现技法与其他画种也有所不同，所以形成了其独特的审美价值和审美趣味，就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。
由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。
颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
做好以下几点，可以有助于体现水彩画创作的形式美。
（一）水的灵性。
水不仅仅是媒介，也是水彩画独有的艺术语言，水彩画的水性最能表现色彩和气氛。
中国水彩画之写意性探索与研究
中国水彩画之写音JI、牛／C小I上探索与研究艺术{e缓l Fl r t s ci r cl e■T E×T／陈思颖《辞海》中将水彩阃泛指为“用水调和颜色绘制的图俩”。
有史证u丁考的第一张被赋予强烈艺术感染／J的水彩画出自德国艺术巨匠丢勒之手。
明清时期，西方水彩艺术传入中国。
百余年间，这一舶来品已成为深受人众捧崇的艺术形式。
其主要原因在于水彩画与中困传统绘画形近意合的绘制办式、市美趣味及抒情意象等具异曲同工之妙。
艺术要具备生命与力量，取决于对本民族文化的强烈认同感。
中困文化博大精深，源远流长，诸如马蒂斯、毕加索等众多西方艺术大师尚能从中汲取养分，化为己用。
中国水彩I田J家们承袋传统，凸显审美观念和笔墨情趣；外师造化，融合两画造型与色彩理沦，／j‘能建上．极具民族风貌的艺术形式，更好地促进中困水彩艺术的发展。
就水彩画而言，运用水色交融所产生的透明、轻快、流畅等艺术情趣，既是水彩』田j独特魅力之所在，也是其本体语言的重要因素。
早期的两方水彩画未脱离油脚的影响，它以写实再现为其主要特征。
在技法卜．以透明薄罩法为童，层层叠加，水分用量少，仪作为中问媒介用以调节色彩的浓淡。
如丢勒的水彩作品《阿尔卑斯山风景》一画【}1，山脉的形态和结构极具透视感和真实性。
自水彩传人中同后．许多作品中揉入了中国传统绘I画的意境、水韵、笔法等因素，使观画者能感受到诗化的审美理念。
如t fl国水彩l田J大家阳太阳先牛的作品《人高任鸟飞》，用线勾勒，淡彩渲染，洗练之极。
他充分借鉴j-t f I国传统绘画的笔墨和线条，画外有画．空灵悠远，体现r浓郁的中同情趣和诗境，写意性在中国水彩画中的表现方式的写意性体现在中西方绘画艺术中的根探讨源分析广义上的写意可视为一种描绘主体精神的艺术观念，借助书画载体，抒胸臆、吟性情。
“写”为“意”的形式，“意”为“写”的目的。
中西方绘画都有写意性表现架构，fB 对写意性的审美情趣和表现手法却小尽相同．这是各民族文化及哲学理念的不同所导致的。
江南印象浅谈中国画与水彩画的水韵之妙
一、地域性因素对艺术创作的影响我国是一个有着丰富地理形态、自然环境、风土人情的多民族国家。
这种丰富性为我国画家在创作艺术作品时提供了大量宝贵的资源和创作灵感。
我国南北各区域地理环境、民俗文化、风俗习惯、民族特色等因素的差异，使得南北方画家在创作作品时形成了不同的艺术风格。
北方地区和南方地区的地形有着明显的不同，北方画家常以雄浑的山脉、高原、乡村、林海和雪景等作为风景作品的创作题材。
具有北方乡土气息的苞米、高粱、寒春之际的荒坡等，也是画家不能割舍的创作灵感来源。
而江南地区处于亚热带和温带过渡区，四季分明，雨量充沛，形成了以水运为主的交通体系。
江南水乡温婉的水黛青烟、小桥流水、临水而建的白墙黑瓦的房屋、水中摇曳的乌篷小船、灰色的石板桥，构成了安静祥和、别具特色的南方水乡景致，这些景致塑造了江南水乡特有的韵味与意境。
这种区别于北方地域特色的自然因素为画家提供了独特的地域性创作题材和艺术灵感。
除了自然因素，民俗文化因素也在漫长的历史发展中深深地扎根在地域文化的土壤里，并在潜移默化中影响了人们的思想、性格。
画家会直接或间接地受到自己所身处的地域和文化氛围的影响，他们的作品自觉或不自觉地呈现出了所处地域的特征。
如，北方人大多性格豪爽，画家的性格影响了他们的画风，有的浑厚、有的朴实、有的奔放，大气磅礴而不拘小节。
在创作思想上，他们勇于创新，作品有着浓郁的地方特色。
在用色上，北方地区的画家比较重视用色彩表现情感，用笔粗犷而猛烈，用色大胆而又豪放。
而江南水乡的人们感受着垂柳如烟、莺飞草长、杏花春雨的景色，漫步在诗意的园林建筑、蜿蜒的曲径小巷、恬淡的水上人家……每天的所见所闻已经印入了南方画家的心里，为画家提供了创作灵感。
因此，画家在表现江南风光时用色柔和、含蓄，总能给人以清新婉丽、柔和细腻的视觉感受，其作品整体上呈现出了明快而又不失空灵的格调。
二、中国画与水彩画在水乡题材表现中的异曲同工之妙水是江南水乡的灵魂，赋予江南水乡诗性、灵性与感性。
浅谈水彩画中的色彩情感
三 、色 彩情 感表 现的拓 展 对 色彩 情感 的认 识 画 家 的色 彩 反映 产生 于 独到 的色 彩 感觉 ，实现 感 觉清 新悦 目 吴 冠 中作 为 中 国画 的画 家 ， 在 画 中 国 画 的 同 时 ，也 创 作 了 的绘 画 。康 定 斯基 曾说 ： “ 一般 说 来 ，色 彩直 接地 影 响着 精神 。 大 量水 彩 画作 品 ， 同他 的 中国画 创作 一样 ，他 的水彩 画 强调 点 、 色彩 好 比琴键 ，眼睛 好 比音 槌 ，心 灵仿 佛 是绷 紧 弦 的钢琴 ，艺术 线 、面 的构成 。画面 色彩 单纯 ，强调 黑 白 ， 白色 用 白纸 留 出，用
明度 、纯 度和 水 彩画 中色 彩 的肌 理 、位 置 、形 状 、面 积 等 ，任何 常鲜 明的代 表如 ：柳 毅 、陈 国庆 、陈海 宁等 。 个 因素 的 改变 都会 给 表现 色彩 整 体 的情 感带 来 变化 。明度 低 的 吴 冠 中 曾在 水彩 画 中提 出水 彩 ，其 实就 是色 在水 的作 用 下发 色 彩给 人 的感 觉 为朴 素 、含 蓄 、低 沉 、沉 重等 ，明度 高 的亮 色给 挥 它 们各 自的长 处 ，虽然 水 彩没 有 油画 的表 现力 和冲 击 力强 ，但
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浅谈水彩画的意境之美
摘要：关于水彩画的意境美，更多地由画种本身的特点来产生。本文浅谈水
彩画的意境之美，主要从水彩画与意境美的定义着手，通过水彩画的特点、水彩
画的题材等几方面来阐述笔者的观点。现代人提高审美性，学会欣赏水彩画的意
境美对满足现代审美需求有重要的意义。
关键词：水彩画、意境美、水色交融
Abstract: the beauty of artistic conception about water colors, more by type the
characteristics of itself to produce. This paper discuss the beauty of artistic conception
of watercolor, mainly from water colors and artistic conception on the definition,
through the characteristics of watercolor, watercolor theme several aspects elaborated
the author’s point of view. Modern to increase the aesthetic, learn to appreciate the
beauty of artistic conception to meet watercolor modern aesthetic demand have
important significance.
Keywords: watercolor painting, the beauty of artistic conception, water color
blends
正文
1、关于水彩画与意境美
了解什么是水彩画、明确意境的概念欣赏水彩之美的关键。意境由“意”和
“境”产生美，通过虚与实、神似与形似相结合给观众“美”的感受。
1.1什么是水彩画
如何欣赏水彩画的意境美？首先要理解水彩这一画种，其次要知道什么是意
境。查阅《现代汉语典》可以明确水彩画的概念，顾名思义为用水彩颜料绘制而
成的画。水彩颜料色彩透明，色彩通过一层一层的叠加覆盖产生特殊的效果。由
于透明的特性不宜过多覆盖，否则色彩容易“脏”。由于主要靠“水”来调节色彩，
并且水干燥较快，所以水彩画本身就具备一定的偶然性及不适合创作大尺寸的作
品，使它与意境美的联系紧密关联在一起。既可以是清新明快的小幅风景亦可作
当作携带方便的色彩速写。
1.2什么是意境美
意境是众多文人墨客经常挂在口中的词语，查阅《现代汉语词典》，意境指
的是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。而“美”指的是好看，综
合“意境”与“美”的概念，可以理解意境美为美丽或美妙的境界和情调。在水彩画
家情感丰富的时候，去表现抒情性的作品所呈现出情景交融、虚实相融而产生无
穷韵律的如诗空间。从美学中去体会意境，可以分别从“意”和“境”二方面去理解，
“意”指的是情理之中；“境”通常是指形似与神似的完美统一。二者中水彩画作品
中是合情合理、形神兼备但又相互制约的感觉。
2、体会水彩画中的意境之美
2.１、从水彩画的特点中感受其意境美
水彩画的特点有二个方面：一是水彩画具有非常通透的视觉效果，二是绘画
过程中水的流动特性。这正是水彩画与其它画种的区别。水彩画的通透性上使水
彩画产生清新、明澈的视觉感受，魅力迷人。清爽的色彩，水色交融令人陶醉。
画家在创作水彩画时控制水份与颜料的比例为画面意境美的关键要素。水的流动
性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
2.２、从风景题材水彩画说意境
风景画是水彩主流题材之一，在水彩发展处于的重要位置。因此，了解水彩
风景画的形成与发展，对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。丰富的
想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、
河流、田野和瀑布等。
抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪英国的工业革命开始
了，工业革命使生产力得到了提高，发展了生产，但同时造成工人大量失业，人
们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来，批判人文中过去的怀
古倾向，否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情，对艺术也提出
了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义。画家在风景画方面很有自己的见
地了，对大自然充满着热爱之心。水彩风景画家往往都是“用水彩作诗的人。”
意境美是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境
象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。水彩画可以达到对客观
事物的艺术再现，表达作者主观精神。客观一主观的联系形成了水彩画的意境之
美，是自然之美、生活之美、艺术之美完整的统一及和谐的表现。
2.３、水彩画技法与意境美
水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用
水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉。朦
胧的水色交融效果、虚虚实实的对比、神形兼备的视觉感受，透明画法将意境美
表现得淋漓尽致。另一方面是不透明画法，不透明画法除清水之外，还可用树胶，
使画面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领
域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。
从技法上来看，水彩画还可以有刀刮法、蜡笔法、洒盐法、拓印法等多种多
样的特殊技法，均可以产生不同的意境美效果。例如留白法，对画面元素的取舍
安排鲜明地产生虚与实、神与形的对比感受，令观众进入无限的想象空间。
3、结语
欣赏水彩画的美主要是从水彩画的表现意趣、意境、内涵和色彩的传情及特
殊的水味等入手，水彩画那透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果，不知
迷到了多少美术大师用一生的精力去探索研究。水彩画的艺术价值髙，可以满足
现代人提高自身审美品味的欣赏要求。
参考文献：《现代汉语词典》第5版，商务印书局出版。