浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力
水彩画创作中的留白艺术浅析
Shu Hua Shi Jie·书画视界水彩画创作中的留白艺术浅析陆卓内蒙古师范大学美术学院摘要：“留白”属于水彩创作中十分关键的艺术语言，其关系到作品本身的完整度，同时也有较为严苛的要求。
本文重点解读的就是水彩画创作中的留白艺术，通过阐述对留白艺术的见解，分析艺术创作中此项技术的应用技巧，为了让水彩画的创作更加到位，主张积极的从细节上入手，分析留白艺术的关键点。
关键词：水彩画留白艺术赏析中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）05-0041－02从水彩画的创作中分析留白艺术，能够看出其较为宽泛且特殊的定义，从字面意思上解读留白，就是指的留出空白或者是余地不画，往往是指的在画面中存有一定比重的纸底颜色，并未涉及具体的形象。
留白属于水彩画创作中较为关键的组成部分，是水彩画创作中较难掌握的一项内容。
在水彩画的创作中，若是留出一定的空白不画，虽然不会出现与本质上的差异，但是却能够蕴藏着无尽的智慧。
一、水彩画中“留白”常用的造型手段在特定比例的画面中，需要划分出特定的留白位置，具体的空间大小和预留方式都是有着独特的要求，需要从主体的角度上对画面的布局实现整体的掌控。
整个过程属于预见性和计划性的塑造，因此应该重视的是适当的取舍，同时结合着自然创作的艺术风范，在尊重水彩审美规律的基础上，真正的落实科学的留白。
（一）预留法水彩画在进行创作的时候，需要提前打好草稿，也就是运用铅笔轻轻的勾勒出需要留白的具体位置，将相应的面积规范到位。
（二）擦洗法在将草稿打好之后，还应该适当的落实大色铺就，使用比较干的笔刷加以冲洗，之后运用吸水纸蘸除或者是将部分水色合理的擦拭，当水分以及颜色的浓淡程度已经达到了一定的标准，此时就可为留白做更加充分的准备，其干湿的程度直接的影响到留白的面积和程度，笔尖和纸张所揉捏的形状在吸水的过程中能够反映出不同的效果[1]。
（三）滴蜡法因为蜡油不溶于水，可以借助这样的特性完成留白，在实际绘画的过程中，可以正常的上色，即便是较大幅度的运笔，也不会受到任何的拘束，因此在完成了绘制之后及时的揉搓掉即可。
浅析水彩画虚实形态的视觉意义
人 的审美意识和 艺术精神。
４ 小面积 留白 ．
觉形态 ， 也是水 彩画语 言特色 的外化。
注释 ：
绘 画的语言特色通 常与 画种 的材 质和技法 密切相 关。一般 来说 ， 水彩 画 中的 白色来 自水彩纸的本色 ， 在水 彩画的色彩亮度
墨未 贯而气贯的艺术境界也就应运 而生。
结语
水彩 画 中的虚实形 态表 现为水 色交 融所形成 的虚实 、 白 留 的虚实 、 用笔形成 的虚 实三个 方面 ， 些是水彩画虚实表现 的视 这
而是 在有形 中求 无形 ， 在无 形 中见 空灵 。虚 实对 比、 无相 生 ， 有
既是 构成 中国水 彩画 艺术形象 的重要 因素之 一 ， 也体现 了中国
虚 实对 比， 用笔 快捷 ， 画面充满激情。
３ 计 白 当 黑 ．
气来 。有时画面太过死板 ， 用小刀刮 出几个 白点 ， 常会使 画面 也 活过来 。那 些飞 白还常 能触发 画家和 欣赏者 的联想 而发展成 不
可 言说 的形 象。如 ， 画面 中黑色 的云丛 被联 想成海 鸟之 类。 在 画湖水和天 空、 岸交界处 时 留下 的 白线 ， 堤 恰似 闪光 的水 波， 真 实深远 。这 种独特的效果是远非 白颜料所 能填 补 出来 的。这 些
’
除 了大 面积 留 白和 小 面积 留 白之外 ， 彩 画画面边缘 的不 水 完整所 形成 的虚实具 有 强烈 的视 觉刺 激性 。如 ， 怀斯 的《 鸦群》 通 过 画面边 缘的不 完整性在 视觉 上给人 以不完整 的感 受 ， 心 在 理 上给 观者 以紧张感 ， 视觉 上 的张力得到 了极大增 强。这 种 使 处理 方法给人 以信手拈来 的、 即兴的印象 ， 给画面注入 了充 满激 情 的人 为之美 。在水 彩 画创 作或者 写生 中， 画家有 时故意 留 出 画面边 缘 ， 但这样 的画面边缘给人感 觉是不经意 间留下的 ， 成 形
浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力
2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。
在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。
可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。
本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。
关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。
水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。
一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。
浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力
浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力作者：季晓龙来源：《科技创新导报》2012年第19期摘要：在当代的水彩画发展中，水彩画正经历着一次大的变革与创新。
题材的选择与拓宽，综合绘画语言的利用以及对特殊技法的掌握与传统水彩画之比较，都有新的飞跃，更满足了当代人的审美心理需求，更体现了水彩画的艺术价值和社会价值。
我在长期的水彩画创作中，坚持不断地创新，力争表现新的绘画语言及新技法的运用，使画面达到了很好的效果。
在我的水彩画作品中我主要利用“飞白”技法处理画面给欣赏者以全新的视觉感受。
因此在这篇文章中我主要阐述利用飞白技法使水彩画画面达到特殊的视觉效果。
关键词：创新飞白意境中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2012)07(a)-0225-011 水彩画“飞白"的离形得似当今,随着中外文化艺术的不断交流与融合,我国很多水彩艺术家无论在思想观念,绘画语言还是在绘画技巧等诸方面都达到了很高的水准,出现了一批优秀水彩画作品,给欣赏者以全新的视觉感受.而这种新的视觉感受离不开新的技法，我在水彩画创作中主要运用“飞白技法”使画面达到“离形得似”，这里的“形”主要是指描绘客观事物具体的型，也就是指对象的具体细节。
“离形”就是超越细节的相似，不以细节的刻画来处理画面。
“得似”在这里主要指画面中的一种特殊的意境。
在《中国古代心理美学六论》陶东风诸一书中提到：“超月对象的形似是通过艺术家主观精神的自由运用来把握对象的结构，简化出其结构的本质”。
利用飞白技法创作水彩画就是要达到这样的目的。
2 水彩画特殊的表现形式辨证唯物主义认为事物的发展不是孤立的。
艺术家创作出来的艺术作品不单单为自己所欣赏，而且也要符合当代人的审美情趣，这类作品才能体现出真正的社会价值和艺术价值。
所以怎样创作出诸多的好作品，提升作品的品格和新的审美价值观，激发观赏者的情感，体现创作者的艺术创新观念，是每个艺术家所要追求的目标。
水彩画技法(基本技法及肌理运用)
6.湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再 上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互 流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的 艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、 柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景 时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象 的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和 笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中 的要点，只是在实验中反复尝试，才能掌握湿画技 法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘 无力的弊病。
3.留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油 画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色 上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度， 调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水 彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空 时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和 自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分， 待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控 制。
(4).湿印：即根据画面的需要，采用拖 压的方法，使颜色在画面上压印、湿印， 可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以 多次重叠压印，然后因势利导，再适当 用笔加工，产生特殊效果。
(5).底纹：即利用丙稀颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程 度不同而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。
肌理。
1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以 使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干 爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗粒肌理。另外，还可用滚筒向 不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。
(2).用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表 现出飞白或深色的线条。
9.湿接法：是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画 面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已 干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫 进行过渡连接。
水彩画色彩表现
水彩画色彩表现在绚丽多彩的艺术世界中，水彩画以其独特的色彩表现方式而备受赞誉。
水彩画的色彩创造与运用是其核心要素之一，它能够通过色彩的柔和和渲染效果，创造出细腻而充满生命力的作品。
本文将从水彩画的特点、色彩运用技巧以及色彩表现的意义等方面探讨水彩画的色彩表现。
一、水彩画的特点水彩画是一种以水彩颜料为媒介的绘画形式，它具有以下几个特点：1.透明性：水彩颜料的透明性使得颜色能够相互渗透和叠加，呈现出丰富的层次感和深度。
2.流动性：水彩颜料在纸面上展现出流动的特性，画家可以通过控制水和颜色的比例来调整色彩的饱和度和明暗变化。
3.变化性：水彩画具有色彩变化丰富、表现力强的特点，因为颜料在干燥过程中会发生颜色变化，使得作品呈现出独特的水彩效果。
二、水彩画色彩运用技巧为了更好地发挥水彩画的色彩表现力，画家需要掌握一些基本的色彩运用技巧：1.湿画法与干画法：湿画法是指在纸面上先涂满水，再用笔蘸色彩进行涂抹，使颜料在水中流动与渗透；而干画法则是直接将颜料控制在笔刷上进行绘画。
画家可以根据作品的需要选择合适的画法以达到理想的效果。
2.渐变色彩：水彩画的渐变色彩是其重要的表现手法之一，通过颜料的混合和层叠，画家可以呈现出平滑而自然的过渡效果。
在渐变色彩的运用上，画家可以使用湿画法或干画法，或者结合两者来实现不同的效果。
3.对比色彩：水彩画中对比色彩的运用可以带来强烈的视觉冲击力，使作品更加鲜明夺目。
画家可以运用互补色、冷暖色对比等手法来突出作品中的重点和主题。
三、色彩表现的意义色彩表现是水彩画的灵魂所在，它能够赋予作品情感、氛围和生命力，使观者产生共鸣。
色彩在水彩画中扮演着以下几个重要的角色：1.传递情感：色彩是情感的载体，通过选择适合的色彩搭配和运用，画家能够准确地传达作品所要表达的情感和意境，让观者能够直观地感受到画家的情感表达。
2.创造氛围：通过运用不同的色调和明暗变化，画家可以创造出不同的氛围和场景。
冷色调可以传达出冷静、祥和的感觉，而暖色调则可以带来活力和温暖的氛围。
水彩画技法与赏析
多次的覆盖和重叠可产生丰富、微妙的色彩效果。一般 先画浅色，逐步加重，也可以覆盖透明的主调色。画纸 的质量要好，要经得起多次重叠着重而不会泛色或起毛。 所用的颜色透明度要高。
干画法 平涂颜色步骤
1．先用大笔沾清水，把要涂色的部位润湿一遍。
国外铝合金窗框用得最多一般标准层常采用铝合金窗框而底层则采用更为高级的不绣钢窗框和门钢窗的颜色要根据油漆颜色而定但要考虑到不同光线下色彩的改变阳光下偏暖而明度高阴影处偏冷而明铝合金窗框颜色较多有银白色浅赭色深赭色熟褐色等
水彩画技法与赏析
优选水彩画技法与赏析
中世纪时，水彩是作为素描上表达明 暗的工具，或油画前的草稿，同时也 作为书籍中插画的素描。
水彩画写生的方法步骤
四、深入
要在调整好整体的大关系之后，再适当深入刻画。要保持整体， 分清主次，逐步深入，根据题材的需要画到适可而止。
五、整理
最后要从整张画着眼加以调整。减弱喧宾夺主的地方，加强画面 的兴趣中心，也就是画龙点睛。
几点建议
白纸上涂颜色，初看过重过鲜，干后会变得浅、淡。
留白有三种办法：
五、掩膜（Mask）法
使用胶带、刻纸以及可以揭掉的液态橡胶水等遮蔽一部分画面，再 来涂绘其他部分，然后去除掩膜。或先用白蜡、不同颜色的油画棒 画在画纸上，然后涂水彩颜色，有蜡部分不沾水色，也可以呈现特 殊的遮挡效果。
六、刮出高光
用刀、竹棍、笔杆刮去纸面颜色，可取得特定 的描绘效果。
七、不同材料混合画法
把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩 可以与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、 铅笔、蜡笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有 水溶性铅笔和水溶性色粉笔，画在湿纸上或沾水 后就会溶解晕开。
水彩画的特点与技法讲解
水彩画的特点与技法讲解水彩画作为一种绘画艺术形式，给人以独特的美感和艺术享受。
它以其清澈、透明的色彩和细腻的笔触，展现出丰富的表现力和艺术魅力。
本文将重点讲解水彩画的特点以及一些常用的水彩画技法，以帮助读者更好地理解和欣赏水彩画作品。
一、水彩画的特点水彩画具有以下几个显著特点：1. 透明性：水彩画以其独特的透明效果而闻名，这是因为水彩颜料中所含的颜料颗粒非常细小，能够在纸面上显示出透明度，使得作品呈现出清澈明亮的效果。
2. 色彩的光感：水彩画的色彩通常较为明亮和鲜艳，具有强烈的光感。
水彩颜料的透明性和浓淡效果使得艺术家能够通过叠加和渐变的技巧来表现出光线的变化和物体的质感。
3. 流动性：水彩颜料在与水的混合过程中具有一定的流动性，这使得艺术家能够通过水的折射效果，创造出独特的视觉效果。
同时，水流动的性质也带来了一定的难度，需要艺术家具备对水彩颜料的熟练控制能力。
4. 叠加和融合：水彩画具有叠加和融合的特点，这使得艺术家能够通过不同层次和颜色的叠加，创造出更多的色彩变化和层次感。
艺术家可以通过叠加和混合不同颜色的涂层来表现出更加生动和具有立体感的作品。
5. 干湿过程的利用：水彩画作品通常会涉及到湿画和干画两个不同的过程。
艺术家可以通过利用不同湿度的画面来实现不同的表现效果，从而达到丰富画面的目的。
二、常用的水彩画技法1. 浸湿法：将画笔浸湿并挤去多余的水分后，直接蘸取颜料，用较厚的笔触进行画画，使颜料直接按照自然的流动方式呈现在纸面上。
这种技法能够表现出色彩的透明质感和水彩画的独特效果。
2. 干画法：在纸面完全干燥的情况下，使用较浓稠的颜料进行绘画。
这种技法使得色彩更加浓郁和饱满，同时也能够达到更加细腻和精确的效果。
3. 运笔法：运用不同的笔触和笔画方式，如细、粗、直、曲、重、轻等，来表现出物体的形态和纹理。
通过运用笔触的变化，使画面更具生动和立体感。
4. 渐变法：利用不同湿度和不同浓度的颜料，通过将色彩平缓地过渡、融合在一起，创造出丰富的色彩渐变效果。
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浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力
摘要：在当代的水彩画发展中，水彩画正经历着一次大的变革与创新。
题材的选择与拓宽，综合绘画语言的利用以及对特殊技法的掌握与传统水彩画之比较，都有新的飞跃，更满足了当代人的审美心理需求，更体现了水彩画的艺术价值和社会价值。
我在长期的水彩画创作中，坚持不断地创新，力争表现新的绘画语言及新技法的运用，使画面达到了很好的效果。
在我的水彩画作品中我主要利用“飞白”技法处理画面给欣赏者以全新的视觉感受。
因此在这篇文章中我主要阐述利用飞白技法使水彩画画面达到特殊的视觉效果。
关键词：创新飞白意境
1 水彩画“飞白”的离形得似
当今,随着中外文化艺术的不断交流与融合,我国很多水彩艺术家无论在思想观念,绘画语言还是在绘画技巧等诸方面都达到了很高的水准,出现了一批优秀水彩画作品,给欣赏者以全新的视觉感受.而这种新的视觉感受离不开新的技法，我在水彩画创作中主要运用“飞白技法”使画面达到“离形得似”，这里的“形”主要是指描绘客观事物具体的型，也就是指对象的具体细节。
“离形”就是超越细节的相似，不以细节的刻画来处理画面。
“得似”在这里主要指画面中的一种特殊的意境。
在《中国古代心理美学六论》陶东风诸一书中提到：“超月对象的形似是通过艺术家主观精神的自由运用来把握对象的结构，简化
出其结构的本质”。
利用飞白技法创作水彩画就是要达到这样的目的。
2 水彩画特殊的表现形式
辨证唯物主义认为事物的发展不是孤立的。
艺术家创作出来的艺术作品不单单为自己所欣赏，而且也要符合当代人的审美情趣，这类作品才能体现出真正的社会价值和艺术价值。
所以怎样创作出诸多的好作品，提升作品的品格和新的审美价值观，激发观赏者的情感，体现创作者的艺术创新观念，是每个艺术家所要追求的目标。
那么对于水彩画创作者而言，要达到这样的目标就要不断的挖掘新的创作技法，给予观赏者全新的视觉感受。
我在水彩画创作实践中深深的体会到了利用飞白这种技法可以使画面产生特异的效果。
在水彩画创作中，无论表现的是景物，风景还是人物都可以使用飞白技法，这种技法更适合对一幅画面中远景的处理，使物体呈现似有非有的视觉效果，近观可以看到画面某一局部留白与色块的组合，概括简练，远观形象生动自然。
那么怎样更好的利用飞白使画面产生如此的魅力呢？当然我们在创作中离不开水彩画基本的技法——干画法。
干画法不仅仅是使用水的成分少，更重要的是运笔速度的快慢，这样才能产生生动自然的效果。
这不单单需要创作者有很好的造型能力，而且还需要自信，说到底也需要创作者拥有一种良好的心态。
每当我们在创作一幅作品的时候，尤其想参加国展的时候，我们都会画得小心谨慎，反而和想象的画面效果相差甚远，所以每每在正式画之前，通常画一
个小色搞作为参照物，在做小色搞的过程中就设计好哪地方应该留有飞白，做到胸有成竹，这样才能画出一幅既生动又感人的作品来。
一幅感人的艺术作品需要创作者精心的经营，这似乎和做企业一样，不单单着重企业的效益，而且还需要产品的质量，这样才能使企业持续发展。
水彩画也是同样道理，只注重画面的基本造型不关注水彩画的技法是达不到给人以赏心悦目的感觉。
我国传统的水彩画在绘画技法，绘画语言方面比较匮乏，当然随着科学技术的发展，人民生活水平的提高，人们的审美需求也在不断的改变。
这需要我们在创作水彩画的过程中不断地推陈出新，研究新技法，适应现当代人们的视觉感受。
近一年来，我通过不断的参观各种画展，且经过大量的创作实践，总结出来自己的一套绘画技法-飞白技法。
在我的绘画创作中，主要利用飞白技法来表现画面的效果。
纵观水彩发展史，我国的传统水彩画很少利用飞白技法来表现画面的视觉感受。
我国著名的水彩画家黄铁山教授在水彩画创作中非常注重水的韵味，画面充分表达了水彩画的本体语言。
这也是水彩画创作的一种表现方式。
在水彩画的创作中利用飞白技法来表现创作的客体更给欣赏者一种全新的视觉感受。
在我的水彩画作品中，尤其2010年以来我的创作题材大多是带人物的城市建筑，在我的画面中建筑物的刻画就巧妙的利用了飞白技法，使画面建筑物的某些局部在视觉上给观赏者是由非有的感觉，画面的人物服饰也利用了这种技法来体现人物的动态进而更能很好的表现人物的心理。
在画面中，我利用飞白这种技法所呈现出来的画面效果与写实水彩画画面的效果相比较给人的视觉感受有所不同。
巧妙的利用
飞白效果使画面更具意境，能给观赏者以更大的想象空间。
从各种美术展览中可以看到很多作品更注重一些新的表现形式，迎合了当代人的审美口味，从而使作品更能体现其社会价值和审美价值。
在我的水彩画创作中利用飞白技法来表现画面大部分事物也是一种新的表现形式。
我创作《太原街·歇雨》这幅作品时就充分利用了飞白技法，使画面达到了很好的视觉效果。
(图1)
总之，“艺术创造者奋力追求和守候的总是被自己领悟和理解为艺术”的意涵”。
艺术在于创新，没有创新再好的艺术作品也会失去它的生命力。
在水彩画创作中，“飞白”技法的运用给当代欣赏者以全新的视觉感受。
参考文献
[1] 梁玖.审艺学[M].江西美术出版社, 2008.
[2] 陶东风.中国古代心理美学六论[M].百花文艺出版社,1999.。