水彩画的技法
水彩画的基本技法
水彩画的基本技法
主要有以下几种：
1.水彩渐变：通过湿润的纸张和适当的水彩颜料，不断重复地涂抹，使颜色与颜色之间的界限消失，形成一种天然的渐变现象，以营造富有张力和柔和感的美感效果。
2.水彩拼贴：是一种集合拼贴和混合技法，即将不同颜色的水彩细节拼贴在一起，再进行混合，以达到创造出不同的色彩和质感。
3.水彩抹涂：是将水彩颜料均匀涂抹在纸张上，用不同涂饰方法创造出一种梦幻的效果。
通过对颜色的叠加和重叠，形成独特的色彩与形式。
4.水彩点描：是利用水彩画笔将颜色慢慢涂抹在纸上，再利用色彩的渐变效果，以达到创造出丰富的色彩组合，表现出不同的气氛感。
5.水彩混合：将水彩颜料用色料结合成一起，在纸张上慢慢涂抹，再通过不同的色彩混合技术，营造出一种特殊的色彩，是水彩的重要技巧。
水彩画技法(基本技法及肌理运用)
6.湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再 上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互 流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的 艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、 柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景 时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象 的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和 笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中 的要点，只是在实验中反复尝试，才能掌握湿画技 法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘 无力的弊病。
3.留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油 画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色 上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度， 调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水 彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空 时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和 自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分， 待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控 制。
(4).湿印：即根据画面的需要，采用拖 压的方法，使颜色在画面上压印、湿印， 可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以 多次重叠压印，然后因势利导，再适当 用笔加工，产生特殊效果。
(5).底纹：即利用丙稀颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程 度不同而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。
肌理。
1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以 使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干 爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗粒肌理。另外，还可用滚筒向 不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。
(2).用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表 现出飞白或深色的线条。
9.湿接法：是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画 面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已 干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫 进行过渡连接。
水彩画技法与赏析 ppt课件
4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空 气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸 周的拉力不均匀。
5．画纸干燥不均匀。
水彩画技法与赏析
➢ 通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。 ➢ 最好——貂尾毛笔。 ➢ 其次——松鼠毛和公牛毛笔。 ➢ 用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩 可以与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、 铅笔、蜡笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有 水溶性铅笔和水溶性色粉笔，画在湿纸上或沾水 后就会溶解晕开。
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水彩画技法与赏析
静物写生、风景写生、人物画
水彩画写生的方法步骤
一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个 阶段。只是要根据画的对象，例如风景、静物、 人物等的不同，而稍有侧重和变化。
外出绘画——
炎热时颜色一涂上去几乎干透了，难于衔接； 如果遇到突来的阵雨，画面会被淋得一塌糊
涂。突变的天气常常会带来麻烦，要预先做好准 备，带好备用的物品。
水彩画技法与赏析
室外写生时，要根据气温的高低、湿度的大小、 风力强弱，适当增减调色时的水分。
室外光线变化快，要尽可能敏捷地作画，但是 不要仓促草率，力图在光线变化前完成绘画的 主要阶段。
水彩画的表现技法
水彩画的表现技法水彩画是一种具有透明感和流动性的绘画艺术，其表现技法主要包括颜料运用、水的使用、画面构图等方面。
本文将从以下几个方面进行详细阐述。
一、颜料运用1.颜料的选择水彩画中常用的颜料有透明颜料、半透明颜料和不透明颜料。
其中，透明颜料可以让底色透过来，形成层次感和深度感；半透明颜料可以在保持一定的透明度的同时增加色彩鲜艳度；不透明颜料则可以强化色调。
2.涂抹方式涂抹方式有干刷法、湿刷法和干湿混合法。
干刷法是指直接在纸面上使用干燥的画笔或棉签进行涂抹，效果呈现出细腻而精致的纹理；湿刷法则是通过浸泡画笔或者纸张来使其变得湿润，在湿润状态下进行涂抹，可以形成柔和且流畅的色彩渐变；干湿混合法则是将两种方法结合起来使用，既能保留干刷法的细腻纹理，又能展现湿刷法的柔和渐变。
3.颜料的混合颜料混合是水彩画中常用的技法之一。
在混色时，需要注意不同颜料之间的互相影响，以及水分和颜料比例的控制。
混色可以让色彩更加丰富，也可以使得画面更加立体感。
二、水的使用1.水的质量水质对于水彩画的效果有着很大的影响。
使用纯净、透明、不含有杂质或者氯气过滤后的水可以使得画面更加清晰明亮。
而如果使用含有杂质或者氯气过多的自来水，则会导致画面发黄或者变色。
2.涂抹方式涂抹方式同样对于水彩画中水分使用有着很大影响。
在干刷法中，需要控制笔触干燥程度，以便形成细致而精致的纹理；在湿刷法中，则需要掌握好湿度和笔触力度，以便形成柔和且流畅的色彩渐变。
3.层数和透明度在进行涂抹时，需要注意涂抹的层数和透明度。
一般来说，涂抹的层数越多，颜色越深沉，但是也会影响画面的透明度；而涂抹的透明度则可以让底色透过来，形成层次感和深度感。
三、画面构图1.构图方式水彩画中常用的构图方式有对称式、平衡式、重心式和对角线式。
对称式是指将画面分成两半，左右相对称；平衡式则是通过将画面分成上下两部分或者左右两部分来达到平衡；重心式则是将物体放在画面中心或者偏离中心位置来达到视觉上的平衡；对角线式则是通过斜线来达到视觉上的平衡。
《水彩画技法》教案
《水彩画技法》教案第一章：水彩画概述1.1 水彩画简介1.1.1 了解水彩画的起源和发展历程1.1.2 掌握水彩画的特点和表现力1.2 水彩画材料与工具1.2.1 熟悉水彩纸、水彩颜料、画笔等基本材料1.2.2 学习正确的画具选择和使用方法1.3 水彩画基本技巧1.3.1 学习湿润画纸、控制水分的方法1.3.2 掌握线条、形状、色彩等基本表现手法1.3.3 探索水彩画的透视和构图原则第二章：水彩画基本技巧训练2.1 湿润与干燥画纸的实践2.1.1 练习不同湿度下的画纸表现效果2.1.2 掌握湿润画纸与干燥画纸的转换技巧2.2 线条、形状的绘制训练2.2.1 学习各种线条、形状的表现力2.2.2 通过练习提高对线条、形状的驾驭能力2.3 色彩的应用与调配2.3.1 理解色彩的三要素：色相、明度、纯度2.3.2 学习色彩调配的基本原则2.3.3 实践不同色彩组合的表现效果第三章：水彩风景画创作3.1 风景画的观察与构思3.1.1 学习风景画的观察方法3.1.2 培养风景画的构思能力3.2 风景画的构图与透视3.2.1 学习风景画的构图原则3.2.2 掌握风景画的透视技巧3.3 风景画创作实践3.3.1 结合所学技巧进行风景画创作3.3.2 反复练习，提高风景画创作水平第四章：水彩人物画创作4.1 人物画的观察与表现4.1.1 学习人物画的观察方法4.1.2 掌握人物画的表现技巧4.2 人物画的构图与比例4.2.1 学习人物画的构图原则4.2.2 掌握人物画的的比例关系4.3 人物画创作实践4.3.1 结合所学技巧进行人物画创作4.3.2 反复练习，提高人物画创作水平第五章：水彩画创作思路与拓展5.1 创意水彩画5.1.1 学习创意水彩画的构思方法5.1.2 实践创意水彩画创作5.2 综合材料在水彩画中的应用5.2.1 学习综合材料在水彩画中的运用技巧5.2.2 实践综合材料水彩画创作5.3 水彩画风格的探索与借鉴5.3.1 了解不同风格的水彩画家及其作品5.3.2 尝试不同风格的水彩画创作第六章：水彩画的淡彩技法6.1 淡彩技法的概念与特点6.1.1 理解淡彩技法在水彩画中的作用6.1.2 掌握淡彩技法的步骤与要领6.2 淡彩技法的实践应用6.2.1 学习如何利用淡彩技法进行光影表现6.2.2 练习淡彩技法在风景画和人物画中的应用第七章：水彩画的湿画法与干画法7.1 湿画法与干画法的区别与运用7.1.1 了解湿画法和干画法的定义及特点7.1.2 学习如何在不同阶段运用湿画法和干画法7.2 湿画法与干画法的实践训练7.2.1 针对不同题材进行湿画法和干画法的练习第八章：水彩画的渲染与渐变8.1 渲染与渐变技法的原理与步骤8.1.1 理解渲染与渐变技法在水彩画中的作用8.1.2 掌握渲染与渐变技法的操作步骤8.2 渲染与渐变技法的实践应用8.2.1 学习如何利用渲染与渐变技法表现体积感与空间感8.2.2 练习渲染与渐变技法在风景画和人物画中的应用第九章：水彩画的装饰性与表现性9.1 装饰性与表现性水彩画的特点与区别9.1.1 了解装饰性和表现性水彩画的定义及特点9.1.2 学习如何运用装饰性和表现性技法表达个人风格9.2 装饰性与表现性水彩画的实践训练9.2.1 针对不同题材进行装饰性和表现性水彩画的练习第十章：水彩画的鉴赏与评价10.1 水彩画鉴赏的基本原则与方法10.1.1 学习水彩画鉴赏的审美标准10.1.2 掌握水彩画鉴赏的方法与技巧10.2 水彩画评价的标准与实践10.2.1 了解水彩画评价的几个方面10.2.2 实践对水彩画作品的评价与分析重点和难点解析重点环节1：水彩画基本技巧的实践应用补充和说明：在水彩画的基本技巧训练中，学生需要通过实践来掌握湿润画纸、控制水分的方法，以及线条、形状、色彩等基本表现手法。
水彩基本技法ppt课件
2.破色或称冲色法 2.破色或称冲色法 用饱含水分的浓色或淡色趁前一遍色末干时冲泼上
去或喷洒上去，以浓破淡或以淡破浓。这种方法生动自然，富有意趣，可 以产生一些似与不似间的形象。
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3.湿接或渗接法 3.湿接或渗接法 指趁湿连接着色，使颜色相互渗透、浸润。宜于用
来表现云彩、水果之类的景物。
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笔杆湿刮，则出现深或浅的线，可根据需要采用。
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3.喷洒法 3.喷洒法 可以用喷筒喷水作人工喷洒，也可以利用细雨、小雪，任其自然
洒落，隆冬天气在室外作画，水和颜料在纸上结冰然后化开，都会产生富有意 趣的效果。在温度高的条件下作画，喷水是经常需要的，用喷筒喷比用笔铺水 好，既不污损画面，又较易于控制水分 。
4.染法 4.染法 通过渲染使色彩产生从深到浅，从明到暗的方法。宜用于表现晴
朗的天空，物体光洁的表面色彩渐变的效果。
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5.沉淀法 5.沉淀法 利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩，加多量的水调和后
在纹理较粗的纸面上作画。表现石头、墙面的质感，表现迷茫的景色以及静 物画中的背景均可采用此法。
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视频
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三、常用的辅助技法 1.洗涤法
三、常用的辅助技法
水彩画基本上是“加法”，但也需要用“减法”，即洗涤法和 刀刮法。
1.洗涤法 用含清水的笔或海绵洗出需要的形态，或减弱色
彩的浓度、纯度和对比度。洗涤后出现的形态较留空的效果柔 和。物体暗部的反光以及位于暗部的浅色形体或柔和的质感均 宜用此法。
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2.干刮和湿刮 2.干刮和湿刮 以刀干刮出现的飞白，可表现波光、草丛、树枝等；用
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一、水彩的调色 二、两种基本技法 （一）干画法 （二）湿画法
水彩画的特点与技法讲解
水彩画的特点与技法讲解水彩画作为一种绘画艺术形式，给人以独特的美感和艺术享受。
它以其清澈、透明的色彩和细腻的笔触，展现出丰富的表现力和艺术魅力。
本文将重点讲解水彩画的特点以及一些常用的水彩画技法，以帮助读者更好地理解和欣赏水彩画作品。
一、水彩画的特点水彩画具有以下几个显著特点：1. 透明性：水彩画以其独特的透明效果而闻名，这是因为水彩颜料中所含的颜料颗粒非常细小，能够在纸面上显示出透明度，使得作品呈现出清澈明亮的效果。
2. 色彩的光感：水彩画的色彩通常较为明亮和鲜艳，具有强烈的光感。
水彩颜料的透明性和浓淡效果使得艺术家能够通过叠加和渐变的技巧来表现出光线的变化和物体的质感。
3. 流动性：水彩颜料在与水的混合过程中具有一定的流动性，这使得艺术家能够通过水的折射效果，创造出独特的视觉效果。
同时，水流动的性质也带来了一定的难度，需要艺术家具备对水彩颜料的熟练控制能力。
4. 叠加和融合：水彩画具有叠加和融合的特点，这使得艺术家能够通过不同层次和颜色的叠加，创造出更多的色彩变化和层次感。
艺术家可以通过叠加和混合不同颜色的涂层来表现出更加生动和具有立体感的作品。
5. 干湿过程的利用：水彩画作品通常会涉及到湿画和干画两个不同的过程。
艺术家可以通过利用不同湿度的画面来实现不同的表现效果，从而达到丰富画面的目的。
二、常用的水彩画技法1. 浸湿法：将画笔浸湿并挤去多余的水分后，直接蘸取颜料，用较厚的笔触进行画画，使颜料直接按照自然的流动方式呈现在纸面上。
这种技法能够表现出色彩的透明质感和水彩画的独特效果。
2. 干画法：在纸面完全干燥的情况下，使用较浓稠的颜料进行绘画。
这种技法使得色彩更加浓郁和饱满，同时也能够达到更加细腻和精确的效果。
3. 运笔法：运用不同的笔触和笔画方式，如细、粗、直、曲、重、轻等，来表现出物体的形态和纹理。
通过运用笔触的变化，使画面更具生动和立体感。
4. 渐变法：利用不同湿度和不同浓度的颜料，通过将色彩平缓地过渡、融合在一起，创造出丰富的色彩渐变效果。
水彩画的着色方法
水彩画的着色方法如下是有关水彩画的着色方法：一．基础涂色技法1.平涂平涂技法，顾名思义就是指笔头衔接平行涂色的技法，在用平涂技法绘画时要注意的是，颜色要调和均匀，水量稍微大一点，这样衔接下来比较平顺，不会出现太明显的水痕。
2.混色这里的“混色”并不是指将不同颜料混合在一起调出新的颜色，而是指用不同颜色在纸张上绘画，使颜色互相自然融合的过程。
3.接色接色法是指先画一种颜色，再用另一种颜色衔接之前所画颜色的边缘，使得颜色有变化、有过渡，是混色技法的具体掌控。
二．色彩分类技法-干画法1.干叠加法叠加法也可以称作罩色法或叠色法，是指在画好了一层颜色之后再次上色，让不同颜色叠加到一起的技法，案例选用同色系和类似色来叠加，这样叠加出来的画面比较和谐自然。
而干叠加法是指前一层颜料干透了之后再次上色。
在写实画中，叠加法的一个主要任务便是塑造立体感，其次是刻画细节。
2.留白法留白法是大家都很熟悉的技法，在绘画中留出一部分不上色，便是留白。
3.枯笔法枯笔画法也叫作干擦画法，是用含水量少的笔头擦出色彩不均匀色块的画法。
这种技法可以比较巧妙地画一些毛发、水纹、地表等追求特殊质感的画。
三．色彩分类技法-湿画法与干画法不同，湿画法是在纸面铺水或者颜料过后，未等晾干就继续操作的画法。
1.湿叠加法湿画法下的叠加法和干画法的叠加法的不同之处在于，干叠加要前一步的颜色尽量干透再上色，而湿叠加是前一步的水或者颜料未干再上色。
一般操作起来是先平涂一层水，在上面作画，颜料未干的时候再次来画。
2.并置法并置法类似于叠加法，是将调好的颜料，用点、线、块的形式画在画面上，笔到之处的范围稍广。
前一步的颜色被后一步的颜色覆盖，但是在水彩透明性的作用下能够透露出来，形成新的颜色。
3.晕染法指的是利用水将颜料晕开，使得颜色产生由浅至深、由明到暗变化的画法。
四．其他水彩绘画技法1.滴水破色法滴水破色法意如其名，是用水滴在纸面，将原有的颜色用水冲开炸出水花的技法。
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水 彩 技 法 语 言 的 艺 术 效 果
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水彩画技法材料
2、传统基本技法元素
1）技法语言与水：水分的掌握，时间问题，空气的干湿度画纸的吸 水程度......过好“水关”。 2）技法语言与色：色彩强弱变化规律，色彩强弱变化规律... 3）技法语言与纸：粗纹纸，细纹...... 4）技法语言与笔：排笔，底纹笔，圆头笔...狼毫，羊毫...
从18世纪的英国到今天，水彩画已经成为世界性画种。欧洲、美洲、 日本、中国等国家较兴盛，其中最活跃的是美国的水彩画艺术。现代水 彩画在美国流派繁多、技法多样、个性风格鲜明，是新崛起的“水彩画 王国”，也是我们借鉴、学习的重要部分。
2） 水 彩 技 法 语 言 的 艺 术 效 果
水 彩 技 法 语 言 的 艺 术 效 果
5、作品赏析
4）局部完成法
1）水彩画技法发展史略
整个艺术发展史，不是技术熟练程度的发展史，而是观念和
要求的发展史 。
— 贡布里希《艺术发展史》
美术史记载，在欧洲最早做水彩画的是德国画家丢勒，其后有鲁本斯、 伦勃朗、凡.代克。将水彩画发展形成一个独立画种的是18、19世纪的英 国。早期的英国水彩画主要用于绘制地图和建筑物，色彩单调、线条板 直，画面没有立体感也没有生气，（还不能称为艺术）但是18世纪的英 国“水彩画之父”保罗.桑德比改变了以前地图、建筑物式的绘制，形成 以表现自然变化的色光和造型生动的景物，奠定严禁与生动并存的基调， 创立了英国古典水彩画的风格。涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿 等-大批著名的水彩画家，带动欧洲水彩画画家队伍的发展，许多从事油 画、版画、壁画创作的画家，转画水彩画，提高了水彩画的艺术质量， 19世纪以后艺术观念的转变也为水彩画的发展提供了契机，水彩画也有 了它应有的社会地位。
(4）并置法：类似叠加法，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来 表现。其笔触明显、 色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色层上 并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混 乱。
《外婆的厨房》（水彩）龚玉
(二）湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方 法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。 湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的 意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干 湿度直接影响形象的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和笔 触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中的要点，只有在实验中 反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易 产生轻飘无力的弊病。
《自行车之梦》（水彩）蒋智南
(3）枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫 或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、 斑迹。但要注意，枯笔用色过多时，不仅完成不了枯扫肌理，而且还会影响 底层颜色的形状，可以在画之前作些必要的练习。
图65《即兴写生》（水彩）刘寿祥
3、水彩画传统技法
1）干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化
效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。 层涂、罩色、接色、枯笔等 具体方法 。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种 干湿结合法 2）水分的掌握 水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。 充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 时间问题 空气的干湿度 画纸的吸水程度 3）“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的 方法 4）笔法 笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔 均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。 5）局部完成法
水彩画技法材料
三 教学内容
1、 水彩艺术语言概述 1）水彩技法语言发展史略 2） 水彩画技法语言的艺术表现效果
2、传统技法元素 1）技法语言与水 2）技法语言与色 3）技法语言与纸 4）技法语言与笔
3、传统技法分类 1）干画法 2）湿画法 3）干湿结合法
4、特殊技法及其应用 1)从着色方法角度归类 2）从画纸角度归类 3）从颜料角度归类 4）从媒介角度会类
水彩画的基本技法
干画法 干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干 画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块 之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。
(1）叠加法：即分层平涂。在 第一遍色干后，再加第二遍色， 色彩由浅入深。叠加法能使色 彩透明丰富，色块明确肯定， 塑造坚硬结实，适合于表现层 次鲜明或主要物体的受光部分。
《黎家印象》（水彩）汪晓曙
(2）留白法：留白法是水彩画 中常用的技法，不同于油画、 水粉画可以用白粉提亮。水彩 画在画高光或浅色上，需要留 出明确的位置，利用白色纸本 身的亮度，调整画面在结构和 色彩布局上所需要的亮度，这 是水彩画独有的特点。留白法 是深色对浅色形状限制留空时 对亮光的处理，使高光虚实相 间，自然过渡而柔和自然。在 阳光直接照射的部位，可先留 出受光部分，待完成其他部分 后再进行浅色塑造，色彩明度 容易控制。
二、教学要求
1、了解并熟悉水彩材料的性能和特点，正确认识水彩与其它色彩材料的区别。
2、掌握水彩画的独特艺术表现语言和技法。
3、利用水彩技法与材料实现其准确地运用色彩语言对自然物象的艺术加工和 艺术表现。
4、要求学生紧密结合生活，广泛收集素材，充分调动创作积极性。
5、本课程为考试课，考核方式为随堂考试，考试安排在本课程最后一周，考 核成绩采用结构计分。
水彩画技法与材料
主讲：韩创定
中国美术家协会会员 运城市美协副主席
运城美协水彩画艺委会主任 运城学院副教授
授课时间:2017.11.6—12.6. 授课班级: 美术学1603 课 时:48学时
一、教学目的：
本课程为美术学专业方向课程，属选修课程，训练目标是有效提升学生的水 彩画技法表现能力。学生通过学习，认识水彩画工具、材料的性能和特点，了 解、掌握水彩画传统的基本表现技法，学会运用综合媒介材料的特殊表现技法， 经过物象塑造训练，分析材料肌理在水彩表现中的艺术魅力，增强学生对水彩 画技法的学习意识和探索创新，从而较全面系统的掌握现代水彩画表现技法， 为以后的水彩画专业各课程奠定良好的基础。